奥尔夫音乐教学法在学前教育乐理与视唱课程中的运用 宁煜婷【Summary】众所周知，奥尔夫是德国著名的作曲家和音乐教育家。他所创造出来的教学法，在音乐教学的领域当中起着重要的作用。其中就以他本人命名的奥尔夫音乐教学法，作为世界音乐教育体系之一，在学前教育的乐理和视唱课程当中运用非常广泛。其中所利用的教学手法能够更好的弥补在传统教学过程当中的不足，改善乏味的教学状态。教育理念遵循音乐的原本性，主要提倡“听力，动作和节奏”等生动的教学方法。本文根据目前学前教育专业乐理与视唱的课程中的现状和问题
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奥尔夫教学法的教学具体应用。【Key】奥尔夫教学法;学前教育;乐理和视唱课程引言：乐理与视唱是学前教育专业当中的重要组成部分，同样也是一门音乐的基础课程。这门课程主要是为了培养学生在音乐方面的综合素质的学科。掌握乐理和时长内容当中的基础部分，才能够理解音乐的真正技巧。同样，学生在掌握基础技巧的基本上不断提高自己的音乐水平。为日后的声乐和幼儿合唱等课程的学习奠定一定的理论基础。在乐理与视唱课程当中，融入奥尔夫教学法，可以有效地解决当前学前教育的音乐课堂缺乏活力，达不到教学目标的问题。所以学前音乐教师必须对于自身所学习的教学模式和教学方法进行思考。研究奥尔夫音乐教学法。如何合理的在课堂上利用起来，本文依据奥尔夫音乐教学法的具体理念和内容针对课堂的具体应用进行阐述。一、学前教育专业乐理与视唱课程现状1.教学模式单一，气氛沉闷音乐课程不同于其他的文化课程，没有相对的束缚性和枯燥性而言，原本上是应该营造富有朝气和活力的课堂。但是现实当中的学前音乐教育专业的课堂，却和普通的传统课堂一样枯燥无味，气氛低沉。造成这一现象的主要因素是因为一些教师还是选择传统的教学模式进行授课，随着时代的发展，学生的思想也在不断的变化。学前教育专业的一些教师，常年受制于传统单一的教学模式，不能及时的更新教学方法，造成思想落后，课堂缺乏新颖性，授课过程当中和学生的互动单一较少，所以营造出来的课堂氛围十分沉闷。。2.学生音乐知识薄弱学习音乐的课程，首先要求学习者具备一定的音乐基础和耐心，同时也要求学习者具有一定的天赋。知识学习音乐和学号音乐的首要条件。但是根据调查，在学前教育音乐专业学生当中，有近乎一半的学生没有相对完善的音乐基础在唱歌过程当中，无法控制好节奏，甚至一些学生识谱能力相对较差，唱歌时和伴奏的节拍达不到统一协调。只有一小部分的学生能够掌握的很好，也具备相对的音乐基础。3.学生缺乏积极性和主动性随着教育近些年来的不断改革，在学前教育专业的选择上，除了一些真正热爱学前教育的学生以外，有一部分的学生选择学前教育是因为自己的成绩和其他院校因素。学前教育这个专业，主要依据高考的文化程度，其他科目考试所占的比例很小，所以在招生的过程当中，忽略了考生对音乐素质方面的要求，所以在音乐学科的教学当中一部分学生的音乐基础知识薄弱，水平参差不齐，而一些缺少音乐专业知识的学生，则会呈现出对于音乐学习缺少学习热情，没有上进的动力的情况。更何况一部分的学生进入高校以后，懒惰的风气也逐渐高涨。二、奥尔夫音乐教学法，用听感知音乐奥尔夫音乐教学法的主要内容是集中学生听力，节奏，动作和互动为一体的教学模式和理念。所以在学前教育，乐理与视唱课程当中，首先要用听来强化学生的素质，其中视唱主要是指学生通过对于乐理的分析和解释，能够完整正确的唱出一段曲子，想要独自完成曲子，那么首先所要进行的一部分就是听别人唱，通过辨识琴音的方法，让学生完整的重复下来。这时，教师可以改变传统的教学模式，可以弹奏。几个简单的音符或一组音符强化学生对于音符的记忆力。通过对其因有了一定的感知能力以后，可以对于乐器进行品，这时，教师可以随机播放不同的音乐，让学生听完整段，或者是一小段以后分析。此乐曲当中出现了某种旋律和所利用的乐器。比如《威尼斯狂欢节》《山村来了售货员》和《渔舟唱晚》，这些乐谱分别用了不同的乐器进行弹奏。学生回答完乐器问题以后，可以让学生再重复哼唱这些歌曲当中的旋律，进一步增强学生对于音乐的记忆力和表达力，在哼唱的过程当中，也能够体会乐曲当中所要表达的情感。三、奥尔夫音乐教学法，融合动作的感知分析除了用听去感知音乐，奥尔夫音乐教学法也提倡用动作教学和音乐教育相结合的理念。从而达到综合性平衡的教育效果。在这个过程当中，要求教师和学生共同参与到音乐的节奏当中去。结合音乐所呈现出来的节奏与自身的身体律动相互配合，来表达音乐中所呈现出来的人物，动作和舞蹈等。同时在动作的配合下，也可以结合动作所发出来的声响，比如跺腳，拍手，拍腿等，这些声响，可以模拟出音乐当中的主题声。比如在名曲《塞马》这一名篇演奏的过程中，教师可以指导学生。进行拍桌或剁脚等动作来模拟名曲当中马蹄的声音和动作。在学习《幸福拍手歌》的过程中，教师可以引导学生进行边唱边跳边拍手的节奏来唱歌，这样一来，不仅可以增加学生的节奏感，也可以提高教师与学生之间的互动性。增加了课堂的乐趣，营造欢快的氛围。四、奥尔夫教学法，感知节奏的应用节奏也是音乐的重要组成部分，是音乐的生命源泉。音乐节奏是抽象的，一些音乐基础薄弱的学生，无法能够理解和感知节奏，所以在日常的教学过程当中，教师可以选择日常的手段，在日常生活当中，寻找一些具有节奏性的声音，比如流水“哗哗哗”，小鸟“叽叽喳喳”，和火车经过轨道“咕咚咕咚”的声音。让学生对于节奏有一个明确的认知，从日常生活当中节奏进行模仿，降低学生对于音乐学习的抵触心理。其次，在真正了解节奏以后，教师可以在乐理和视听说的教学过程当中，选取一些节奏进行组合，采取带有节奏性的不同音乐曲目相结合，学生听完以后，可以让学生准确的说出节奏的名称和组成，学生真正能够感受节奏以后，可以对学生进行节奏的听记训练，这项训练是学生学习音乐应当具备的一项音乐技能。这时，可以利用乐器进行节奏谱的教学，根据不同学生的学习程度，进行分层教学自由的选取节奏型，让每个学生都能体会到音乐所带来的快乐。结束语总之，在乐理和视唱教学的过程当中，教师若想赢得每一个学生的注意力，要在教学的过程当中不断创新，更新教学理念。适当的采用新型的教学模式，提高学生对于乐理视唱的掌握情况。理的采取奥尔夫音乐教学法，增加课堂效率。Reference：[1]朱宏玉.奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用分析[J].现代职业教育，2019（29）：116-117.[2]何燕卿.奥尔夫教学法在我校学前教育专业《乐理视唱》课程中的应用研究[J].北方音乐，2018，38（08）：127-128. -全文完-
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