影视导演基础复习大纲
第一讲 导演在影视创作中的中心职能
(一)导演中心的形成
(二)影视的本性(即影视艺术的综合性和叙述方式上的蒙太奇特性)决定了导演必然成为创作的中心
强调导演中心,并不意味着贬低剧作的作用。对一部影片来说,剧作的重要性是不言而喻的。但剧作是通过导演的再创作而成活的,导演必然用自己的思想去阐发,至少要加上许多他的主观理解和色彩。决定影片质量的关键还是导演,因为最终剧作还是要靠导演体现在银幕上。
第二讲 导演的工作程序
导演拍摄一部影片时的工作程序:三个时期(八个阶段)。.
其中导演构思是导演创作中最重要、最有特点,也是必须首先完成的一项工作
内容
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。
前期(筹备期):
第一阶段:根据文学剧本产生导演构思,即对未来影片的总计划和各种重大问
题
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作出思考和决定。
第二阶段:写出或通过各个部门的讨论形成分镜头剧本。这是对导演构思的具体落实,或者说是未来影片的
设计
领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计
图。
第三阶段:选演员、选外景、商定内景的
方案
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和确定人物造型,商定影片音乐、音响构成。
中期(实拍期):
第四阶段:写出并向摄制组宣讲“导演阐述”。
导演要把一部影片的创作意图,以及如何达到,用非常简洁、清楚的语言,写在“导演阐述”中。也就是说,“导演阐述”表达了导演创作一部影片的初衷。在好的影片中,导演阐述基本上是能够实现的。
导演阐述的内容因人而异。一般来讲,有以下几个方面:
影片主题、时代背景、人物设计、分场景设想、风格样式,以及对各部门的要求。
第五阶段:排演。
每个导演的工作方法不同,排演方式也各异。有的导演把影片中的所有的戏从头到尾串排下来,让演员适应一下未来的形象感觉;有的导演则强调电影(电视剧)表演的现场感受,根本不排戏,而是通过小品练习,在表演方法上达到一致,以便于导演将来在镜头前的调动;还有的导演在摄影机摆定以前,让演员走地位。
无论导演采用什么样的方法进行排演,其目的都是通过演员的实体活动,检验自己从接到剧本到实拍以前所有的工作。排演的过程中,还可能产生新的分镜头方案。
第六阶段:实拍。
后期:
第七阶段:剪辑
第八阶段:声画合成。
包括配对白、音乐、音响效果、混录等等。这些工作结束了,一部影片才算是最后完成。
第三讲 导演构思
在导演工作程序的八个阶段中,导演构思是导演创作里最重要、最有特点,也是必须首先完成的一项工作内容。
导演构思产生于第一阶段,它的酝酿、修改、落实,却贯穿于影片创作的全过程。
导演构思的任务是使剧作银幕(屏幕)形象化。通过连续不断、结构有致地出现在银幕(屏幕)上的人物和一切视觉听觉形象,阐发影片的思想内涵,达到感染观众的艺术作用。
导演构思所包括的五个方面的内容
(一)主题意念的把握
(二)确定人物形象的配置和基调,安排具体的行为动作来表现性格
(三)造型形式和音响手段的选择和组织
(四)叙述结构的安排
(五)样式的确立和风格的追求
第四讲 导演与剧作
剧本是一剧之本
导演与剧作
影视剧作的(叙述)语言
前面讲了,美国人悉德·菲尔德在《电影剧本写作基础》一书中为电影剧本下了这样一个明确的定义:“一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事。”
影视剧作,是以语言为手段进行造型描绘的那一部分,首要的部分。
影视剧作的语言,包括叙述性语言和对话性语言两个方面。
叙述性部分也可称散文部分,是指剧本中关于肖像、动作、心理和景物、环境、场面、细节之类的描写,关于人物关系的介绍,关于年代和时间的交代,关于演员表演的提示,以及关于摄影机的位移、画面的剪接和其它有关辅助元素(光影、音乐效果等)的情景
说明
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。
对话性部分是指关于人物的言谈、内心独白和画外解说的描写。
这两种语言,前者主要以创造视觉形象为己任,服务于人们的眼睛;后者主要以创造听觉形象为己任,服务于人们的耳朵。正是两者的有机统一,才为我们创造出视听结合、完整有力的综合银屏形象。
对影视剧本的叙述语言提出了一些特殊的要求:
可见性
2,运动性
3,具体性
4,简洁性
第五讲 导演指导下的演员表演艺术
导演的主要表现手段
四个方面:表演艺术;画面构成;音响构成;蒙太奇
导演通过这些手段,来完成和实现他的构思。
影视表演艺术的主要特点:
1,影视表演艺术是影视综合艺术当中的一个有机部分
2,影视表演的生活化
3,演员表演的统一风格
除上述几个主要特点之外,影视表演是面对摄影机(摄像机)的表演,这种镜头前的表演还带来一些具体的技术上的特点。
镜头前表演的技术上的特点:
1,单元性的表演
2,不连贯的表演
3,不同景别的表演
影视表演的这些具体特点,要求导演和演员在整个创作过程中,头脑要有一种高度严密的思考,非常明确这一个镜头和整体的关系,这一个片断在整个人物性格的历程中,处于一个什么地位,怎样通过表演手段化片断为整体,使每个镜头都是整个人物形象的组成部分之一。因此,影视演员的表演必须有导演的参与才能完成。戏剧表演虽然事先排练时演员在总的方面必须和导演的意见相一致,但到了正式演出时,表演并不直接受到导演的制约,因而每一场演出都会有所不同。而影视演员演戏时,导演就在对面,必须严格地把自己每一个单元的表演纳入导演的总体构思当中。
根据影视表演的特点,导演要有一整套和演员合作的正确的方式和手段。首先是要建立正常的良好的合作关系。 正常的合作关系有以下几点:
1,为演员创造真实的表演环境
2,帮助演员克服影视特殊的表演方式带来的一些限制和困难,使其表演
生活化
3,善于启发和诱导,与演员建立一种真正的合作关系
第六讲 画面构成
画面构成的因素
人物造型
演员——导演造型观的重要表现。
故事片人物形象的最后体现,是由演员来完成的。从这个意义上讲,演员是体现剧作的文学内容、戏剧情节,完成人物命运和人物性格塑造的主要承担者。
动作的空间环境造型
与人物造型相结合的,是环境的造型。
环境不仅要作为一般情节展开的地点,还要真正使它作为一种造型因素,让环境作为一种造型因素,在追求真实的前提下,努力发挥造型本身的艺术感染力和说服力,让环境用一种无声的语言表达导演创作意图的一部分。
独立的造型手段
国产影片《农奴》中,为了揭露农奴主与外国人勾结搞反叛活动是道貌
岸然地在宗教的掩盖下进行的,设计了一系列用造型本身说话的道具。比如,农奴主和国外土匪联系的发报机是一尊佛像,佛像头上有一粒红珠子,是盏灯。发报时,珠子就一闪一闪的。又比如,主人公强巴觉醒后,从高大的佛像的肚子里抱出一捆叛乱者藏匿在里面的枪支。
这两个场面,不用旁白,不用其它手段,其含义显而易见。这就是影视不同于其它门类艺术的独立的造型手段。
4,光影和色调
银幕(屏幕)形象的创造,一方面是由演员根据剧作提供的角色性格进行表演创作;另一方面,由摄影机运用画面和光线处理,和演员的表演一起完成银幕(屏幕)形象的创造。
后一个因素的存在,就是银屏形象区别于舞台形象之处。光线对于塑造人物的外部形象和内心活动,有着不可忽视的作用。
银幕(屏幕)技巧
影视的艺术内容是由无数既有连续性又有独立性的画面表现出来的。构成画面的是银屏上的一切造型因素,即由光影、色彩和色调组成的人和空间,以及由镜头调度和演员调度等形成的人物活动,人和环境的相对运动等等。
那么,如何拍摄这一个个的画面(镜头),并按照导演构思,把它们连接起来,就涉及到一系列的银屏技巧问题。
影视的结构实际上包括了两个相互联系和相辅相成的方面:
内部结构:即画面内的结构;
外部结构:即一个镜头和它前后镜头之间的结构。
内部结构
景别
2,摄影(摄像)机的角度
镜头角度指的是摄影机和主体之间的高低程度。
正常角度——平角度。摄影机基本上正对着主体。
低角度镜头——摄影机仰视主体。
高角度镜头——摄影机俯视主体。
3,运动的三种类型
主体运动
摄影机运动
主体和摄影机的综合运动
4,摄影(摄像)机的运动方式
推 拉 摇 移
二,外部结构——镜头的连接
1,连接镜头的主要方式:
切
叠化
淡变……
2,动作的连接
A 姿态的连续
B 动作的连续
C 视线的连续
轴线
构图和切
反打
运动
十二种基本运动
7,主镜头
第七讲 音响构成
影视剧是视觉艺术的说法是不完整的。完整地说。它应该是一门视听艺术。
音响在影视中的作用:
1,给造型以补充和渲染,增加画面的感染力,使之产生丰富的含义
2,参与剧情,制造矛盾冲突
3,产生空间感,改变时间,创造幻觉
音响与画面有两种结合方式:同步和对位。
声画分立是各式各样对位法中的一种。
第八讲 蒙太奇
蒙太奇是将各种画面和音响,分切和组合成一部影片的过程。这个过程就是一种艺术创造的过程。
蒙太奇这部分工作,对导演来讲,是渗透在整个八个工作阶段之中的。
“蒙太奇诞生于导演构思,而定稿于剪接台”(郑君里)
导演蒙太奇构思的最重要的阶段是分镜头阶段。
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