科幻美术插图发展史

科幻美术插图发展史 搜吧 2009-11-27 21:24 来源： 编辑： 36 　　　     从过去的五十年到现在，人们回顾20世纪，对它所发生的一切了如指掌，谈论起来也如数家珍。人们会惊讶地发现，这么多的人是如何簇拥在这些大城市里的，并行不悖，而且还相当的井然有序。通讯工具高覆盖、短距离、大容量的信息传输，将人类文明推进了信息产业时代。而运输工具的拓展，从地表面到行星星际里，又将人类带进了一个多元生存空间，也为我们的太空之旅迈出了探索性的第一步。我们拥有原子弹、生化武器，在我们统治的地域里，最大限度地扩张政治、军事实力，战争破坏了地球表面的每一个角落，同时也毒杀了人性的本真。这就是我们今天所取得的进步，随之在“进步”的背后所隐藏的种种危机也日益地暴露出来，各种恐惧不约而同的到来了，而这一切却早在中世纪就被人们先知先觉地关注起来，以未来的形式表述着。这就是他们想像中有关于我们的世界？是的，他们所认识的，所描绘到的，也正是我们今天正在做的，对于我们来讲，这是一个可怕的，已被言中的预言。随着社会分工的精细化，人与人之间的联系越亦地密切，而这也正是社会发展的必然趋势所致，随着时间的推移，这些预言将成为最好的证供，不论好与坏，它都以一种狂热展示于人。 　　对于当前正在发生的，或是将要发生的事情的认识和学习总要比了解已经过去的事情要困难的多，我们对过去总是能以很客观的态度对待，而及到现在的日子里，人们显然很难做到这一点，更多为主观的“膳想”，而这种膳想并不仅是空穴来风，它根基于在一定的理论屏障之下，在现有的科学水平的基础上对未来世界进行科技预测。过去“幻想”的未来是今天，而今天又在“幻想”明天。在通往未来之旅上亦是几多欢喜几多愁，挫折和失败是不可避免的，但在其充满隐患的同时，也充满了希望。每一件事物的出现、发展至消亡，都有其一定的偶然性和必然性。在自然生态组织里，这种关系表现的尤其明显，例如在可饮用水资源所引发的问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 ，在人类而后的历史里，将表现的愈加地严重，成为人类生存中的最大的一个危机。动物、植物、人都将受来自水资源不同程度的威胁，最终干渴而死。其实每天都会有不同的恐怖的到来，这些都是我们在日常生活中目所能的，而稍以潜藏的隐患呢？不知还会有什么样的可怕事情发生。我们和自然生态的关系就像水池和鱼，在这简单明了的关系里，我们很容易看清自己位置所在。 　　科幻小说在未来的世界里是一个十分活跃的因子，它是科学+幻想+小说三者为一的一种文艺体裁，是科学+幻想所衍生的意念的探索和发挥。在人类的自然化进程里，我们已经受到了来自各方面的严厉警告，面对这些警告，我们将何以重新审视自己的价值和定向自己的行为？坐视不理，束以待毙，还是……通过技术的修补，将人与自然修复到原本的和谐？不停地来往于求取与索还的关系里，这就是我们的生活吗？而与此际，这个手耕笔绘的未来世界出现了。在过去的一个多世纪里，那些曾幻想于未来世界里的东西（太空旅行、原子弹、计算机……）在今天有很多都被证实，而且与人们的日常生活有着密不可分的联系。其实早在此前，人们便在想像的空间里为它们塑以雏形，出现在小说里。以马丽·舍尔雷（Mary Shelley）的《Frankentein》（主要描写的是某些超自然的恐怖故事的科幻小说）为例，源于19世纪医学科间的交融和多学科的协作研究，使得医学重大成果层出不穷，在极大程度上改造了人们的生活。以此社全背影依托下，就是马丽·舍尔雷所要向我们描述的1818年里的世界。 　　科幻文学在我们的传统文学意识里总是备受排斥，它被列为讲故事的一种形式，更多时候，读者被故事的趣味所吸引。恐怖、惊怪、离奇，而这三种形式似乎成为这类文学的固定模式。的确，出色的科幻小说本身就是一个出色的故事，而出色的故事不一定是科幻小说，它基本不同于SF（多为短篇科幻小品文的形式，文章的跳跃幅度比较大）和用一些相关的科学化解释来推动SF小说的情节发展。例如布雷姆·斯德克1897年《Dracula》 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 的吸血鬼故事，极其地恐怖，刻意地表现某些超自然的力量，与此不同的H·G·劳尔的《The war of world》（也写于同年），是一部描写外星人入侵地球为故事主轴的科幻小说，在这场战争里，两个星球人进行了强有力的智力与智力，力量与力量的较量！ 　　在从1961年产生的SF形式的科幻小说，对以后的科幻小说的发展起了引路人的作用，开始有更多的创作者入主在这片土地上。它被视属于“未来学”领域。在当今的“大科学”时代，学科的交叉、渗透已经成为不可抗拒的趋势，在文学作品中将这种科幻手法加以其艺术的表现力，形成这一类文学的特点，以作为进入未来世界里的一份献礼。而在这份献礼中，关于我们现在的一切，我们为之向往的未来，在这些已经到来和随之到来的日子里我们能找到自己的位置吗？SF不仅只是外星人及他们那些稀奇古怪的名字，穿越时空的太空船所专有的代名词，它还有关于……我们人类自己。 　　科幻美术在“未来学”领域里一直扮演着至关重要的角色。在视听的社会生活里，图片以其象形能力更为直观的展示其思想与精神，以视觉波的形式冲击着人们的感观神经。我们在读SF的故事时，通常被其富含科学趣味的故事内容所吸引——它们所通行的流行样式（太空船、机器人、生化枪）。这些光怪陆离，形形色色的东西，与人们传统的“美形”意念完全背道而驰，但它却是深固于人脑中的某种意念具以象形化的具体表现，在人类的文明里又是客观存在的。——在这一段时间里，这种新兴的“未来学”从实验室的四尺天空走到大生产的工厂，实现了二维空间到三维空间的转变。电影、电视、VCD，都是它们展示自我的舞台，渗透于人们生活中的方方面面。所以，今天对于人们的情感接受也是水到渠成，很自然的过程。它最先以小说文字的方式传达，而插画作者又将这些文字会意成图画形式传达给视者，插画作者经常被错误地与不切合实际的空想和人们饭后的闲资两者之间联系在一起。而这种“未来学”在很多时候经过艺术家们“妙笔生花”后，美术成为第一位的表现，而故事相对于退后，处于从属地位。 　　一伟大的幻想美术作者的经典历作的分类汇总。一个极具历史影响和权威性的杂志，叫做《Astounliny》（今天叫做《Analog》）由乔恩·W·凯姆伯尔编辑创办的，在一个极具历史意义的栏目被叫做“科学幻想的鼎盛时代”中，可以说首次将科幻文艺作品搬于“大雅之堂”上，将其带进了历史的新纪元。著名的“SF”故事就曾被载于《Astounliny》上，除此以外，还有其他的一些很好的故事也曾被刊载。使得这类美术形式在真正意义上与故事结合在一起了，并随之广泛地传播于每一个文化领域，最大范围的走近读者，形成自己的读者群体。他们通常情况下花很少的钱来绘制这种图片，穿插在故事里，来加强故事的趣味性。但在今天，这种艺术的表现形式被编畴在一个独立的绘画领域，有自己的专业美术书刊。其中的SF插画就是最好的一个代表，它以其平白的“语言”真实地记录我们20世纪的梦想。很年多来以来，《Astounliny》一直花很大的精力和物力做这种出版物，在市场上拥有较大的覆盖率，以便更好的服务读者。这不仅是在图书市场，还有《Astounliny》所涉及的其他业务领域。而且在其他的杂志，这种艺术的表现形式也都十分看好。 　　为了进一步为这种新兴的“未来学”艺术形式提供更为广泛的发展空间，我们首先要做的是有一个明确的立足点，对于这类出版物的立意选题是十分重要的。在下一个世纪，它们将真实地呈现在我们的眼前。所以我们现在要做的就是用我们手头学到的东西，将过去的“未来”转变成现实的存在。在1960年“thanktank”的日子里，我们就受到了这种“未来学”带来的可怕的警告，我们被未来世界的黑色恐怖吓坏了，强有力的宣布:未来就是现在。1990年，我们再度感受到这种恐惧，而在这些恐惧中一度刺激科学的发展，尤其是太空飞行的发展。是的，有时候这个新的意念和“未来学”都是一些无关宏旨的幻想，但也有时候在其科学理念的依托下能更为敏锐的洞察未来世界。一方面，它使我们的生活处于未来的恐怖危机中，一方面，在某种程度上推动了历史进程。一个很好的例子，1440年，由于活字印刷的发明，使得文学作品在较大范围内走进人们的生活中，将中世纪的“风景”载册备案。如果没有这些文字的记载，我们将无法真实的知道超出我们这一代生活以外的其他生活，因此对过去了解起来也就显得十分地轻松。今天，我们有成千上百种的工作可以从事，在拥紧的生活空间里有条不紊的进行着，这就是我们这一代人的生活方式。医学的进步在对死神的竞争中，赢得了更大的筹码，让生命在希望与恐惧之间有了更多的徘徊余地。所以，有时候事物的发展也不是一件完全可怕的事。 　　带给科幻爱好者的献礼。不知什么时候，什么原因，人们开始对这一学科产生了如此大的兴趣，他们渴望能回答这个问题，但是又很难回答得清楚。如果要非说不可的话，只能说它着实将人们带进了一个“异”时空。1992年，插画历史学家罗格·瑞德（Roger Reed）发起的回顾SF过去50年科幻插画美术展，可以说是对插画史的一个经典放送。 　　随着诸如机器人、太空飞船这一类的科幻小说中的“未来”产物，在我们今天的生活中逐步的被证实，这种“未来学”也日益远播于世。科幻不等科学，它不过是科幻理念中异空间的扩展而已，是科幻意念在心理、伦理、社会的引申。准确地说，我们被它所描述的故事所吸引，而图片的表达使其更具意会。其历史可以追溯到远古时的护符一类的意形图片，表现对未来的某种愿望。在人类世代流传下来的传说和神话里，在通往天国的英雄征程里的故事:《The Sumerian tale of Etana’s flight》（进入公元2500年）和《the Greek myth of Daedalus and Icarus》就将两个古梦普以新调，开始了跨越时空的英雄之旅。 　　以新旧版的SF故事而例，在形式和内容上有很大的差异，这一时间里，科学知识在科幻小说中所占的比重越来越大，借助人脑的想像力，再付诸于文字的方式。而重要的是，不论是科幻还是奇幻小说，建立的根源都是人们头脑中的奇思异想。与其他不同的是，SF故事更注重以科学理论为依托来构筑故事，并以此为基础，在想像的空间里进行深度的扩展，朴莱特的《Jimaeus》讲述了亚特兰蒂帝国的故事，而《Lucian of Samosata’s Icaromenippus》和《A Ture Story》，它们共同处都是将登月之旅进行了深层次的描绘，当中引用了许多精确的数字，具体的事例等科学知识作为事理的例证。在此例中的还有哈莫（Homer）、威格尔（Vergil）、艾雷斯沸思（Aristophans）、莫·汤姆斯先生（Sir Thomas More）、乔尼恩·斯威特（Jonathan suife）等等的作品中都有这种相似性，这种文学观点最早开始于两百多年前的工业革命里，从SF所阐述的故事就可以略见一斑，而这种“科学的启示”也随着人类的文明进程而不断的向前发展。 　　故事图片与文字刚好相对立，以其重要的意形语言传达视听，讲述故事。象征了抽象与文学思维的终结。图形传达早在文学前，每一个图形都代表着一个等级森严的组织，而最老版本的插画书出现于11世纪中叶，每页都是手工刻画，十分细致、精美。到15世纪介绍的《Block book》（先由刻画者刻在大块木头上，就其凹凸的表面上印刷。这是今天发现的最早的使用印刷术的插画书），人们在旅途把这些图形做的吉祥的护符，乞求行路的平安，随之而后，逐渐演变，传订成册。一部极富寓意的书刊就这样产生了。到1500年，人们将其创造力再度谱写辉煌之笔，用图形雕刻在木板上，既以形成雕刻印刷品，并为广泛的使用。19世纪，这种雕刻印刷品逐步被照片这种新科技形式所取代。图形清晰，准确逼真，更有利于会意于物体的本身。 　　随着人们认识观的改变，科学幻想这一艺术形式逐渐地被更大的人群所接受。文艺复兴时期涌现的两位伟大的艺术天才，他们以其独特的视角开始从事这种图片的创作工作，并对后世产生了深远的影响。以荷兰画家Hieronymus Bosch(1450?-1516)为例，他将一些简单的机械器具带进了完全依赖于手工制作的时代，稍后并被广泛地使用于社会化大生产中，极大地促进了社会的文明化进程。然而对于那些远古的“自然法则”则是一个严重的撞击，有于基督教义的公然蔑视。科学的进步 、经济上的融汇、政治领域的变革，使Bosch和许多那个时代的人确信撒旦要来了，人们一波无澜的生活将彻底地被打破，在中世纪视域里寻求安全归夙的人们，美梦被社会进程的车轮一次次地无情地辗碎。 　　Bosch错乱复杂、毫无秩序可言的绘画以其高超的表现技艺描述了一个恐怖、惊怪的视觉世界。他游离于想像力的先创之河，为20世纪工业文明做了一次成功地新闻发布。而美术的传统历史意义也因此被改写。更多的奇思异想被绘诸以图片的形式，以美的视觉波冲击着人们的感观神经，最大限度地创造着生命的艺术价值。与此同时，他们也更加热忠于Bosch这个创造性的时代，在进步的所带来的恐惧与惊喜之间感受来自灵魂深处的震动。 　　当Bosch的画在荷兰广泛流传，辉煌一时的同时，意大利画家Leonardo da Vinci(1452-1519)在通往他的“未来世界”里却一直保持低调。他与其同时代的人相比，拥有着更洋溢的才华，但Da vinci知道他的许多的思想将会严重地触犯教会圣章律典里的金科玉律，而一旦将它们公著于世人的面前，所带来的后果是不堪想像的，所以他只能秘密的工作和用笔记本记录他心中的那些奇思异想。 　　在纸上，Da Vinci记录了宇宙飞船、坦克、飞行机器等等诸如此类的叛经离道的东西。他小心翼翼地写着这些密码似的符号，忍受着巨大的痛苦来隐藏他们。虽然Da Vinci的推测只是文学性工作并不完全是科学幻想的衍生品，但在属于他的科学时代已经走了较为向前的一步。从Bosch和Da Vinci的画来理解SF美术的发展，有着特殊的意义。超前的想像力为人们展现更广阔、多种多样的视觉空间。这种进步带来的恐惧整整影响近一个世纪，继Da Vinci一百年之后，伟大的意大利天文学家和物理学家伽利略（Galileo，1563-1643)为了宏举Copernican的太阳宇宙中心说，将生命的最后十年置于了四面铁壁的牢狱里。这种进步带来的的恐惧，很多一直延续到今天。 　　大工业时代，在19世纪中叶爆发的工业革命，“科学性传奇故事”稍后被改称为“科幻小说”。同时，科幻小说开始大批量地印刷出版，在法国和英国的浪漫主义文学鼎盛时期，这种故事形式的书籍的发行量也一直呈上升的趋势。到十九世纪末，出现的两位科幻小说巨匠，法国的儒勒·凡尔纳（Jules Verne，1828-1905）和英国的H·G·威尔斯（H.G.Wells，1866-1946）。他们的作品被翻译成多种文字，印刷成各种版本，读者遍布于世界各地。继凡尔纳出版的第一本科幻小说《地心游记》（Journey to the Center of earth,1864）20年后，法国的艺术天才和雕刻家吉恩-艾格内斯-爱斯德诺-格纳尔德（Jean-Ignace-Isdore Gerard，1803-1804)创作《un Autre Monde》（《另外的世界》Another World，1844)，独自配以插图。（正文的作者的署以Taxile Delord的笔名，而插图作者则以Isidre Grandvilla署名。）自此，人们开始对这些稀奇古怪的动物、人和机器产生了莫大的兴趣。他的手工上色的雕刻印刷画干净、明快，给一种新奇的感觉，我们看到他最后一本小说《Les Fleurs Animees》（the living Flower ，1849）是他在逝世前最后的一本出版物，然而他对这个时代产生的意义却远不止于此，他鼓舞了更多的幻想美术同人开始涉足于这条美术的长河，譬如像后来的法国画家Gustave Dore(1832-1883)。英国美术家Jone Tennied先生（1820-1914），因为为Lewis Canoll的《爱丽丝游仙境》（Alice’s Adventuves in Wonderland）做插图作者而一举成名，随后，又为《Looking Glass》做插画（1871年）。 　　当格纳尔德的努力得到肯定，引起了人们对此一领域的更大兴趣，另一位法国的美术家和作家艾伯特·罗毕德（Albert Robida，1848-1926），将视点聚焦在我们最为担心的恐怖事情上。特殊情况下，机械战争在进化论史上是不可避免的。罗毕德的生态学理论、化学武器、超远程大炮、向太空飞船投递原子弹被誉为最富想像力的创作。在处于良性的自然界里，他又于第一次预测了电视机的发明及电视显示电话的出现。城市环境无 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 的扩张建设，胎盘的医用将可以让上了年纪的人返老还童，永驻青春和治愈病痛。他大气的草稿绘图，主要是用铅笔来完成。当时的人被他神奇的工业化的机器迷住了，尽管战争的黑手在人类的存在里绝对是不可避免的。1950年他和家人住在法国时为《humor》杂志“在二十世纪的天空下”(The Twentieth Century)标题下的La Garicature连载文章作了一系列的插图创作，1883年，这些画被收录成册，继《La Vie Electrique》(the Electric lift)发表于四年后。它是罗毕德对未来世界的美好希望，虽然很可能又是一些毫无实质的空想，但这些来自故事里的预告，却让世界经历一场与贫困告辞的战争。 　　与罗毕德同时代出现的另外三个英国小说插画家沃雷克·沃特曼·伯格（Warwick Waterman Goble，1862-1943）、保罗·哈蒂（Paul Hardy，1862-?）和乔治·富兰德瑞克·托马斯·简（John Frederick Thomas Jane，1856-1916）。而其中最为著名的要属Fred T.Jane，他像Albert Robida一样以编写和绘制一些关于未来生活和战争的故事作为创作主题。而他最为纯熟的表现技艺，却主要来自于《遍布世界的飞行器》（All the world’s Aircrafe）的创作，自1909年就被连续不断地印刷出版，创造了航空学领域最初始的记录。保罗·哈蒂最杰出的贡献是为英国《The Stand》和《The English illustrated Magzine》出版物做插画作者，成为19世纪末20世纪初最多产的插画画家之一。他时常以外星球人入侵地球为创作主题。因为在这时期还没有一个向这方面研究的学科，所以到19世纪还在普遍程度上还有不被认知有外星生命的存在，直到意大利天文学家哥白尼（Giovanni Schiaparelli，1835-1910)在1877年一个震惊世界的揭示，他观察到在火星表面有运河的遗迹的存在！ 　　沃特曼·伯格或许在他们三个人中最有才华，也是最为多才多艺的。他是一个有着纯熟的表现技法的画家，以其自由体的绘画风格经常为各类不同的学科绘制插图画。他最重要的贡献是为SF故事所进行的插画创作工作，其中最为著名的是为科幻小说大师H.G.威尔斯的《星际战争》（The War of the worlds）创作的六大长卷的插画作品，1897年4月到11月在《Pearson》杂志首次刊载。伯格是第一个冲破线构图的模式进行绘画的画家，他的作品要以近现代的审美观去品味。他的作品表现得较为自由，更贴近于生活，与同时期造型严谨、循规的作品相比，是一个很大的突跃。 　　在大洋彼岸的美利坚联合国（有些人认为SF小说真正的始源地），赫洛德·贝尔（Howard Pyle，1853-1911），美国最著名的插画家，1894-1900年在宾夕法尼亚的Dresel Institute从事教学工作，随后又建立了一个教学工作室，学校设在宾夕法尼亚州的Brandywine Valley(1900-1910)。作为一个非常优秀的美术创作者，Pyle在插画艺术领域是一个很有影响力的人物，虽然他发表的第一部故事只能算是SF的边缘故事，但是作为一个著名的小说家和插画家，被年青的读者喜爱的著作像《罗宾汉的快乐冒险行动》（The Merry Adventures of Robin Hood，1883）、《亚瑟国王和他的武士们的故事》（The story of King Arthur and his knights，1903）堪称经典的传世之作。作为一个教育工作者，Pyle将美国的插画家进行分类汇总的介绍，像我们开始提到的Brandwine艺术组织，还有其他一些个人创作独体，像Harvey Dunn(1884-1952)、Violet Oakley(1874-1961)、Elizabeth shipp Green(1871 1954)、Walter Everett(1880-1946)等等。N·C·Wyeth(1887-1945)，贝尔最为著名的学生（具有美国“绘画之父”之誉的Andrew Wyeth），早在1920年就被委托为著名的长篇系列冒险小说《查里斯·斯尔伯格和他的儿子们》（Charles Scribner& sons）做插画，内中还有为儒勒·凡尔纳小说《神秘岛》（The Mysterious island）、《海底两万年》（The Thousand leagues under the Sea）创作的插画。贝尔另外一个学生威廉姆·J·艾尔沃德（William J.Aylward，1875-1956），在他的职业生涯里主要以进行航海学绘画创作，他也同样是属于这一艺术范围内，被誉为美国美术创作第一人。1925年也为《海底两万年》文章做插图。最后里要提到的弗兰克·E·斯古挪沃（Frank E.Schoonover，1877-1972)，同样活跃在SF这片沃土上，尽管时间很短，但也是相当耀眼。当他1917年为埃德加·赖斯·巴勒斯（Edgar Rice Burrough）的小说《火星公主》(A Princess of Mars)做插画，便一举奠定了他在插画界坚如磬石的地位。 　　虽然与第一批创作科幻小说故事美国作家相比埃德加·赖斯·巴勒斯 (1875-1950)显然要迟后得多，但是不论在与儒勒·凡尔纳还是H.G.威尔斯的竞争中，都是第一位获得极高声誉的作家。巴勒斯的小说大多都是关于火星和美人的故事，在遗失大陆的遗址最南边的山洞里找到了始前社会的人,地核心里发现了原始人的存在等等诸如此类的故事。而作为插画家，所须要承担责任就是要为这些故事配以图片的说明，使故事更生动，更具表现力。他的第一部插图作品是由詹姆斯·艾伦·st·乔治（James Allen st. John ，1872-1957）来绘制的，由于时间短，几乎都被人们忘记。同声誉极高的美术家鲍里斯·瓦德莱（Boris Vallejos）相比,St·乔治简直是太黯然失色了。St·乔治开创了幻想英雄主义的先河，他出生于芝加哥，是19世纪著名画家Hilliary Hely的孙子，虽然他自身有着良好的艺术天赋和修养，但St·乔治最后还是成为了一个绘画教育工作者，在芝加哥美术协会和美国的一所美术专科院校做美术教员。他主要是从事油画的创作，但同时也十分擅长水彩画，还是一位杰出的黑白无彩色艺术家。St·乔治从16世纪简约风格画家Peter Paul Ruhens(1577-1640)，这些文艺复兴时的艺术作品中汲取了丰富的创作灵感，将简单的生活进行了复杂艺术构造，更加迷幻于对现实事物科学幻想化的冒险故事。 　　作为另一个自学成才的美国插画家杰瑟夫·克莱门特·科尔（Joseph Clement coll，1881-1921)，最早的工作是在一个为杂志做纸浆的市场，几年后，他却成为美国纽约报纸的 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 文学插画创作者。正如插画历史学家Walt Reed描述说coll创造了一个美国伟大的铅笔和水墨的插画史时代。coll以线的自由表现形式，极富戏剧故事的想像力为Tabot Munday（笔名为William L.Gribon，1879-1940）、 Edgar Wallace(1875-1932),A Merritt(1884-1943)、Sax Rohmer（1883-1959）笔名为Arthur rlenry ward） 的故事做插画作者。而他为美国杂志连载的著名Arthur Conan Doyle先生的《遗失的世界》(The Lost World)做插画，获得了界内最高评价，随后他又为Rohmer的《Fu-Manchu》故事画画，也是气势磅礴的上层之作。但他的绘画生涯只到40岁，就被一次意外的阑尾炎疾病夺去了生命。 　　最早在美国的“科学传奇性故事”与其他形式的故事同时出现在像《Argosy》、《All-slory》、《Bluebook》杂志里，但比重都很小，只有偶尔的一次、两次。这些杂志都被叫做纸浆杂志，因为他们都是在这种廉价的木浆纸上作画的。由于纸浆生产技术的进步，1850-1880年，这种绘画形式才真正的达到了最鼎盛的时期。而到1950年，电视机的发明改变了杂志文化一统江山的局面，创新了书刊市场的经营模式。 　　绘画素材的取地并不是内部所表现的那样。在首次公告的《Weird Tales》(1923 年3月)和《Amazing Story 》（1926年6月），作为第一部规律性出版的美国杂志，带来幻想文学爱好者的第一份献礼。当《Weird Tales》的编辑内容取材严重地倾向于幻想和极恐怖的小说，当然也包括SF故事。而另一方面，《Amazing Story》则将视点独独聚焦SF故事，因此可见它的编辑和出版商雨果·根斯巴克（1884-1967）的兴趣所向，由于这个原因，它成为世界上第一本科幻杂志。 　　根斯巴克在他早期杂志里出版的科幻小说（至少是每一次公告）《Modern Electrics》，具有典型特征的作品，电子实验品、科学发明物一类的故事。除此以外，他还特地授权给Howard V.Brown(1878-2),Alex Schomburg(b.1905)为杂志内的故事做配图，但最后只有弗兰克·R·鲍尔（frank R.Paul，1884-1963）成为《Amazing》的“常住”插画师。Paul为杂志内部创作了所有的配图，包括1926年到1929年所有的出版物，直到根斯巴克由于破产失去了杂志的控股权后才解约。世事难料，根斯巴克很快又创建了三个SF杂志《Science Wonder Stories》、《Wonder Quarterly》和《Air Wonder Stories》，而鲍尔则又成为了它最主要的投搞人。作为一个澳洲的侨民，鲍尔在没来美国之前在欧洲学习美术和建筑学，毕业后在一个很小的乡村报纸《New Jersoy》工作，直到1914年被根斯巴克挖掘出来，开始在他的杂志里做插画作者。在他的插画职业创作生涯里，他还为一些教科书和报纸的美术创作做着工作。是一个为不同杂志配图的自由工作者。 　　弗兰克·R·鲍尔的美术被认为以天然纯净的色彩和原始的绘画风格为主要表现特征，他的作品所产生的重要意义表现在松懈了科幻美术绘画史上的严谨的风格，内中包含了最原始画的艺术风格。虽然欧洲的美术家于Paul时期之前就已尝试为SF故事做插画了，但都显然比不上鲍尔。在根斯巴克发行的期刊的领引下，以科幻为基本的创作主题的作品得到了广大读者的认可。他的插画作品表现面极为广阔，从复合体机器、巨大的宇宙飞船，到怪模怪样的外星人、巨大的飞鸟，古里古怪的飞行机器不断地出现在他创作的海空里。没有一个人在看弗兰克·R·鲍尔的画时不被他的惊奇发明震撼，错误地将他归属于研究学的领域，而不是科幻，使得其他一些美术工作者不顾一切地形而上学，不过还是以失败告终。 　　Peruvian-born Leo Morey(d. 1965)出生于《Amazing》易主重建的同年。著名的美术插画工作者，从1930年到1938年，Morey的绘画便以铺天盖地之势覆盖于各种杂志。虽然Morey与Paul相比起来，无论是在绘画技巧的表现，还是从整体到局部的构化都显胜一筹，但就《Amazing》杂志的出彩率而言，Morey却远远地落后于Paul，不过对于来自评论界的报道中，两人的实力却不相上下。Morey对于他的创作工作一直保持着严谨的态度，是一个非常称职的美术工作者，从最初构思到最后的脱稿都是无可挑剔的，尤其在色彩的表现上更有着超强的表现力。他在未来学的领域里是一个非常活跃因子，绘画创作中的佼佼者。但也像于他之前离开的《Amazing》的Paul一样，在《Amazing》再一次重组时也离开了《Amazing》。不过他并没有为此而歇笔，仍以其高昂的热情继续从事SF文学插画的创作工作，直到杂志业在时代发展的洪流中彻底的退下阵来。一方面，虽然Morey获得了佛罗里达州州立大学工程学学士学位，但在精巧机械的绘制表现上，还远远不是Paul的对手。不过最为讽刺的是作为一个美术工作者，在他的职业创作生涯竟没有任何此一方面专业的学习。 　　同《Amazing》杂志一起成长起来的Clayton chain，一个主要杂志的出版商，在SF故事的发展史上有着举足轻重的地位。于1930年1月开始从事《Astounding Stories of super Sciences》的出版工作,并引起了极大的轰动。它的编辑是一个叫做Harry Bate（1900-1982）的年轻人，在他的任职其间为《Astounding Stories of super Sciences》杂志培养了一大批包括杰克·威廉姆森（Jack Williamson，b,1908）、哈尔·威森（Harl Vincent，1893-1968，笔名Harlold Vincent Schoepfine）和布雷·莱恩斯特（Murray Lerinster，1896-1975，笔名为William F.Jenkins）在内的SF文学创作者。他为他们的创作活动做了系统的统筹规划，以在最大程度上减小科幻小说的恶性化膨胀。即此一段时间之后，他在很长的时间里从编辑队伍中如水蒸气一般蒸发得无影无踪。但以Bates向《Astounding》杂志出售的小说《Farewell to Master》为蓝本改编的典科幻电影《在地球还存在的日子里》（The Day the Earth Stood Stills）于1951正式地被搬上银幕。 　　Hans Waldemar Wessolowiski（b-1894），另外一位著名的插画家，到1933年Clayton Chain将《Astounding》杂志重新改组时他已经为杂志连续完成了34部作品的插画创作工作。他与很多同时代的人在绘画创作上受到了弗兰克·R·鲍尔（Frank.R.Paul）很大的影响。我们一般的时候叫他Wessolowiks，或者是Wesso来代替他的全名。他的绘画风格与Paul神似，超强的机械机器的表现简直可以说是与其同出一辙。在他的整个创作工作里，要数上色工作最具表现力，抽象的却又极细致入微地刻画，常以戏剧故事的形式出现在人们的面前。Wesso这些年来在《Astounding》杂志中一直没有什么固定的存在形式，不停地活跃在其他的文学领域，为各种杂志做插画工作，直到1943年才完全停止创作，自此我们不再看到有他的新作出现。 　　Clayton破产后，《Astounding》被卖给了Street和Smieh（另外一个重要的同类杂志的出版商）。八个月之后，1933年10月首次发表公告里，终于出现了它新的名字《Astounding Stories》，还有新的编辑F.奥林·特莱梅恩（F.orlin Tremaine，1899-1956），当然也要有新的插画创作者——赫沃德·V·布朗（Howard V.Brown），其早期为《Argosy》和根斯巴克的《Amazing》杂志中的SF故事做以插画创作工作。到1933年为《Astounding Stories》工作时，他已经走过人生的五十个春秋，近半个世纪的时间。Brown是一个有着极高艺术天赋的文学作品插图画家。他的创作极富想像力，尤其对色彩有着其独到的感悟，大气、浑然天成的色彩表现仿佛让人至身于亦幻亦离的梦境。他为《Astounding》创作了林林总总的插图画，不论巨尖都表现的极为出色。他以其优秀的插画创作为立身符，不断地涉足于《Standard》、《Starling Stories》和《Thrilling Wonder Stories》。当Brown令人推崇的艺术家的权威地位逐渐地被人们淡忘的同时，小约翰·坎贝尔（John W.Campbell,Jr，1910-1971)崛起了，他最初是Tremaine的助理编辑，但最后完全取代了他的位置。 　　逐渐跃步上来的John W.Campbell，在1937年《Astounding》的编辑队伍中最为重要的贡献来自对文学作品的创新。当Campbell还在学校学习的时候，他就已经是一个很有成就的作家了，还创立了一个同黑色科学主题相近的栏目，当中包罗了E.E."DOC"Smith的所有故事。1934年，Campbell以Don A Stuart为笔名（名字来源自他第一个妻子少女时的名字DonaA Stuart）向Tremaine出售了小说《Twilight》，并在1934年11月的《Astounding》杂志上首次刊载。不论在《Twilight》的表现深度，还是所体现出来的文学价值上都远远地超越同时间出版的SF故事。 　　当Campbell身处于杂志编辑队伍这一前沿阵地时，他一度积极的探索寻找这些故事中所着重强调的文学价值，而更多的文学评论家和历史学家也把这一时间称做现代科幻的开始，他们把1938年6月到1945年11月间《Astounding》杂志连续不断的新作公告评鉴为是科学幻想"黄金时代"的具体体现。Campbell编辑的职责和世俗琐事将他的小说创作打入了维谷，虽然他偶尔也写一些故事，但与先前的创作风格截然不同，主要是像"谁去那儿？"（Who Goes There）一类的风格的故事。沉郁的、令人胆颤心惊的SF侦探小说第二次跳跃到纸面上（Howard Hawk的《来自另外一个世界的东西》，1951，John Carpenter的《东西》，1982）。 　　Campbell大刀阔斧的改革首选是将《Astounding Stories》转换为《Astounding Science Fiction》这一杂志标题上开始的，而与此同时，他也做着试图改变杂志的主体风格的工作。改变"Astounding"单词的长度，在此基础上进行延伸，添加比较偏爱的标题名字"Science Fiction"，不过这个名字却让另外一个出版商捷足先登，Campbell只好忍痛放弃。在经过以《Astounding》/《Analog》为杂志标题一年的过渡后，将标题正式以《Analog Science Fiction》/《Science》（1960）重新命名。 　　当绘画进入了全彩表现时，Campbell自己也不得不承认，这已经完全超出他所能理解的范围。从1938年开始，他就尽力为Tremaine委托的重任做好一切的工作，从整体上控制《Astounding》的发展方向，直到1971年去世为止。Campbell经常对这支庞大的创作队伍说:“我不知道我想要什么，但是当我看见它的时候我就会毫不犹豫地一把抓住它。” 他从来稿中发现作者，不辞辛苦的指导他们，安排新老作家之间的交流聚会，改写他们的稿子，甚至给他们 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 创作题目。譬如对Howard V.Brown工作上的支持，从理论上调缓Brown在色彩上的运用;对Hans Wesso挚友的忠告，建议他在工作的态度上一定要严谨。这为他们的发展提供了一片明朗的天地。在SF杂志运展的空间里，他再一次地将创作视点转向青年男性的读者，《Astounding Science Fiction》尽管在它的标题上表现的很一般，毫无"触目惊人"之感，但在内容表现上绝对会让人大开眼界。 　　对于生活来说，这是一个惊喜与恐惧交杂而生的时代，而对于《Amazing》、《Astounding》杂志来讲却是一个绝佳的表现自我的机会，根斯巴克新的杂志标题就是从这些杂志中的蓄以升华形成的。1930年底爆发的第二次世界大战为人类的生活抹上了最为阴沉的一笔，同时也为某些行业的发展带来了新的契机。以SF故事为例，在出版上获得了巨大的成功，这种新兴的杂志将视点定位于年轻的读者。绚丽、夸张的色彩表现，成为这一时期绘画的主打风格。厄雷 K.伯格（Earle K.Berger）就是"第二类"出版物中美术工作者，在整个插画界有着极高的声望。他的绘画在更多方面表现社会底层妇女的悲惨生活。一直为《Standard》、《Thrilling Standard Stories》（根斯巴克的《Wonder Stories》新标题）进行着重要的插图的创作工作。同时他也创作了一部平装本的绘画书，内容大抵都是魔法或是科幻的东西。Paul orban（1896-1974）与Bergery同时代的艺术家为《Astounding》、《unknown》、《Starting》、《Thrilling Wonder》创作了许多优秀的作品;Hugarian-born Alexander Leydenfrost（1888-1961）于1942-1950年间为《Planet Stories》、《Surper Science Stories》做美术的创作工作;Rudolph Belarsti以极具魅力的色彩表现为巴勒斯的小说《火星合成人》（The Synthetil Men of Mars）和他的“美人”故事做插图创作;还有Alex Schomburg，在未来学的领域里一直都有着极为出色的表现，尤其擅长于绘画刷的使用，在漫画书的创作上更是独步青云，无人能及。 　　而从杂志的另一个角度来看，科幻小说开始慢慢地被一些所谓"文化主流"的东西所吞噬。由菲利普·弗兰西斯·罗兰（Philip Francis Nowlan，1888-1940）创作的小说《Buck Rogers in 2429A.D》于1928年8月首次在《Amazing Stories》上刊载，并于1929年1月再次由Dick Calkins（1895-1962）绘制成以日记本式漫画书的形式开始发行。一个自我设置的困境，一种放射气体的外流，Buck Rogers是一个被唤醒在被黑色科学统治未来500年后的20世纪的人，他的出现及他对新事物的探索，为1920年的读者带来了世纪明天的惊人一瞥。首次由Jone Hint Dille的辛迪加国家新闻报出版。从King Features Syndicate到插画家Alex Raymond（1909-1956），这种广泛流行的漫画书册带起了一场创作自己的科幻文字新的竞争。由Raymond编写和绘制的《Flash Gordon》，在1934年首次发行。在这期间，所有的插画作品都从1931年公演的《Dracula》和《Frankenstein》这两部恐怖电影里获得了最好的创作灵感。随后的电影，1935年的《Werenoy of Londons》（另外一部恐怖电影，1932年由Dr.Jekyll和Mr.Hyde制作完成）在其商业运作上获得了很大的成功，也激起了他们在寻求《Flash Gordon》一类主题制作上极大的热情。1936年，被人们熟知的第一部系列电影《Flash Gordon》就创立于Alex Raymond的漫画的基础上，在这个系列片里由游泳明星Larry"Buster"Grabbe扮演的Flash，得到了电影观众的一致好评，所以演播室决定再一次将幸运的光环套向Grabbe，由他再次来出演Buck Rogers（1939）这个英雄角色。虽然演播室1930和1940年间拍摄的这部恐怖电影获得了极高的票房，但他们并没有在这类形式的电影制作上投入更大的赌注，直到1950年进入SF电影鼎盛时期。 　　在Philip Wylie的小说《Gladiator》故事的基础上，Terry Siegel（1914-1996）和Joe Shuster（1914-1992）完成了《超人》的创作，一个来到地球具有超能力的外星人的故事。以《超人》的创作为前例，一系列的黑英雄漫画开始走进人们的生活。由Siegel编写，Shuster绘制的超人的故事在1938年首次公告在《Action Comics》上，超人形象也一步跃升为美国公众心中最受喜爱的英雄人物，很快如Buck Rogers、Flash Gordon、Superman这些在辛迪加报纸上刊载的漫画书中的故事主角人物在夜间流行广播节目、电影、电视连续剧（1950），还有系列电影故事片里大展头角，风靡一时。 　　《Astounding》杂志一直都处于十分平稳的发展状态中，在其美术插画表现里涌现出了许多优秀的美术工作者。Elliot Dold从1934年开始为杂志创作黑白插画作品，到1939年时，他的作品已经广泛地被人们认知。他大胆的构思、鲜明的色彩表现与弗兰克·R·鲍尔的绘画十分神似，赢得了人们极大的喜爱。但是由于身体病痛的原因使得Dold在1940年就过早的离开这片创作的天地。从事边缘创作，以细致入微的工作态度著称的鲍尔·奥本（Paul Orban）于1933年开始出现在《Astounding》杂志里，一直到1960年才完全收笔。同时，他为《Shadow》的出版商Street和Smith进行插画创作工作。Charles Schneeman（1912-1972），另外一位优秀的美术工作者，他从第二次世界大战的空军军队退役，从1935到1942年一直为《Astounding》杂志做全职的插画创作工作。他从战后开始就不断的为SF杂志工作，直到1952年才完全停止此类作品的创作工作。他的粗略草图形式绘画给人一种粗壮、豪放之感。他于1939年绘制的Nat Schachner的小说《World Don't Care》和1952年11月绘制的Erilc Frank Russell的《The Last Blasts》的插画作品，就极具代表性，在这些杂志的历史史页中有着最耀眼的一页。 　　在John W.Campbell扶植下发展起来的加拿大美术家哈伯特·罗格斯（1898-1982），而后一直为Street和Smith的《Astounding》杂志做工作，成为他们杂志的主要投稿人。在Campbell没有走近他生活前，Rogers一直没有读过任何SF故事，但做为一个美术创作工作者，首要做的是从不同的方面来发展自己，但在这段时间内，对他所创作插图故事并没有达到逐字逐面的调究，但这并不防碍Rogers上升为最富有实力的美术工作者，成为SF杂志历史里最富影响力的人物之一。他出色的作品，在事实上是一种具有象征意义的符号，经常将故事以图片形式来代替对主要文学的表述，使人们的意会一步到位，更加形象地进入人们的视觉感观。他的人物肖像画和神像雕像画以其高超的表现技艺与同时代的美术作品形成了尖刻的对比，作品的技巧表现在最大程度将其丰富的想像力充分地与SF故事结合在一起，但在人文科学上的表现上就相对要弱一些。他的绘画风格带给SF读者一种全新的体验。一种干净、明快的视觉感受。 　　很多年过后，Rogers进行了一项具有新意的创举性的工作，以让他追求的尽善尽美的技艺达到了一种更高的境界，而此时的习惯于绚丽色彩和赤目的怪兽的科幻迷们（又称为"BEM"迷）发现Rogers的作品过于复杂，还有一点的单调。Roers从1939到1947年，一直为《Astounding》杂志做全职的插画创作工作，直到在二战期间回到加拿大为战备总署工作后才停止。接替他的是William Timmins，自1942年到1946年继续为《Astounding》工作。当Rorgers战后又回到了美国，就像他从来也没有离开过一样，继续又投入下一部气势浩大的创作里，所以即使是才华横溢的Timmins也很自然地在他夺人光彩下显得黯淡无彩。 　　在他复出后的这些年里，Rogers为Henry Kuttner的《Fury》（1947.5）、E.E.Smith新的"Lensman"故事（1947年11月首次发布公告），还有在人们热切期待的目光中到来的A.E.Van Vogts的"Null-A"，《The Players of A》（1948年）创造了许多另人难忘的形象。在1950年，随着美国美术市场的进一步缩小，Rogers再一次地回到了加拿大，以一个肖像画画家姿态完成了他职业生涯里最后的使命。 　　在这些年里，纽约已不是美术市场的主要聚集地，芝加哥成为新兴的广告活动中心，本地著名的Stevens、Sundblom&Henry Studio，也是最为繁忙的出版活动中心。Ziff-Davis，芝加哥电影公司取得了《Amazing Stories》的所有权后，经常雇用一些像Malcolm Smith（1912-1966），Rod Ruth（b，1912），Leo Ramon Summers（1925-1985），Harold W.Mc Cauley（1913-1983），Robert Gibson Jones（？-？）插画作者为公司的SF杂志做美术创作工作。Leo Summers在1952年Ziff-Davis迁址到纽约后，一并承担起《Amazing》、《Fantastic Adventures》等公司此一类杂志的插画创作和美术指导工作。Summers的创作主要是以钢笔和水墨来完成的，在这期间为杂志创作了大量的插画作品。1959年，当杂志进入了最为困难的时期，Summers离开了公司，成为《Astounding》/《Analog》固定的投稿者，Harold W.McCauley与Hubert Rogers一样的伟大的艺术天才，他漂亮的写实主义绘画作品极富想像力。他为《Ziff-Davis》杂志，还有《Imagination and other worlds》创作了大量的插画作品。McCauley最初在芝加哥美术学院同J.Allen st.John学习绘画，而后竟在绘画的天空里与其平分秋色。 　　Virgil Finlay（1914-1971）著名的科幻美术工作者，1953年首次为极具权威的《Science Fiction Achievement Award》做着内部美术插画的创作工作，虽然Finlay在他为期36年的事业创作生涯里创作了大量的彩色作品，但是作品的品质不是很平衡，根本无法同他那些异常优秀的黑白画稿相比。他的黑白形式的绘画创作最先做以粗草的构图，再在平台上覆盖上压缩的粘土，或者是粉笔屑一类的东西，接下来再铺上水墨。最后用尖利的工具将没有用处的地方细细地刮掉。这种特殊的绘画方法很适用于在粗孔、凹凸不平的纸张上创作。在这类杂志的鼎盛时期，这种绘画方式被插画作者广泛的使用。不过最后的收尾工作还是要采用钢笔和水墨的点绘技术，将众多圆点紧密地排列在一起以来完成阴影部分的制作。有时，他用画石版画的铅笔直接进行创作，也是极具表现力。所以在商业插画创作上，他可谓是首屈一指的人物，很少有人能与之匹敌。1935年，他为《Werid Tales》杂志制作了第一幅作品，受到了它的读者很大的欢迎，随后他又为《Amazing》、《Fantastic Adventures》、《Thrilling Wonder Stories》、《Galaxy》、《Astounding》做插图的创作工作。但是仅靠他五美元一张画的卖画，而且还要附交很高的税，对他来讲用作画所得来的钱支撑一个家庭着实很困难，所以这一时期，他放弃了在SF故事方面的创作，转向酬薪更高的《astrology》杂志。 　　Wayne Woodward是另外一位总是与贫困潦倒相挂钩的艺术家，同Hannes Bok一样极为著名，身兼幻想艺术家、作家、诗人诸多的头衔，受到人们极高的崇敬。同时他的美术创作也在1953年赢得了来自《Science Fictin Achievement Auard》的最高荣誉。诚然，他与Ed.Emshwiller在美术创作领域都是最为出