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怎样画梅兰竹菊松

ligger
2012-07-12 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《怎样画梅兰竹菊松pdf》,可适用于领域

勇满然 著怎样画梅兰竹菊松前言世纪年代我着手研究梅、兰、竹、菊、松的国画技法常到大自然中观察其生长规律感悟其自然形态之美坚持读临历代名家名作感悟其艺术造型之妙搜集整理历代咏赞梅、兰、竹、菊、松的诗词歌赋感悟其精神境界之高雅。就这样我吸吮大自然的恩赐领悟各流派的艺术风格博采各家笔墨之长如饥似渴地兼收并蓄潜移默化年复一年⋯⋯十年磨一剑经过多年努力终有所获。近几年来在各地举办画展期间教育界、出版界和书画界的朋友们希望我写一本《怎样画梅兰竹菊松》的书以便于交流、切磋。现将我几十年来的积累串起来出个小册子就算是画谱吧。我国疆域辽阔是盛产梅、兰、竹、菊、松的国家。梅、兰、竹、菊、松的品种很多梅花有多种兰花有多种竹子有多种菊花约有多种松树也有多种。对于我们学画的人来说就不必一一去研究了。只要重点了解一部分常见而又可入画的品种就行了。梅、兰、竹、菊、松清香而又耐岁寒历来被作为品德高尚、情操磊落的象征。傲骨之梅心素之兰节坚之竹清淡之菊高洁之松均为众人所爱。传统中合称梅、兰、竹、菊为“四君子”松、竹、梅被誉为“岁寒三友”。人们所以钟情于梅、兰、竹、菊、松是因为崇拜于他们那一身正气坚强无畏不惧严寒凛然傲骨压雪吐香昂首奋进的气节。他们在铸就中华民族的品格中起到了重要的作用。他们的精神对中华民族有着多方面的思想文化启迪陶冶了无数仁人志士对形成不屈的民族气节正直的民族性格高洁的民族风尚有着重要意义。无疑也是对青少年进行素质教育的好教材。美国著名的美术史论家艾得瑞慈说:“中国画的‘梅兰竹菊’四君子西方画家永远承认那是中国独特的东西。”“西方人承认的仍然是中国传统的艺术⋯⋯具有中国作风和气魄的作品。”(见《美术》杂志总期《中国画在世界艺术中的实际地位》)学绘画不能速成想“立竿见影”是不可能的。但又要尽量地少走弯路或不走弯路这就要走对路子。我的体会是除了多到大自然中观察、写生牢记梅、兰、竹、菊、松的形象和多画之外还要多读书研究画理练书法在笔墨上多下功夫。临摹名家名作多交流有了一定基础之后就可以搞创作。切记:绘画艺术的灵魂是极度自我的形象表现而不是其他。中国画是一门品位很高的艺术门类。要想创作出艺术形象美、章法构图美、笔墨韵味美和思想意境美的作品必须经过长期的磨炼具备深厚的文化功底、笔墨功夫与造型能力方能得心应手。齐白石先生曾深有感触地说:“三日不挥毫手无狂态”。李苦禅先生临终前一天还在临帖。像他们这样大师级的画家还如此勤奋我们又何敢懈怠呢!基于以上考虑在本书中我首先从画梅、兰、竹、菊、松的基本功讲起再就自己的画法以图文并茂提纲挈领简明通俗的方式分别讲解梅、兰、竹、菊、松的绘画方法步骤。同时辑录历代题画诗多首刊印本人画作多幅供读者参考、欣赏。梅、兰、竹、菊、松是中国画的传统题材历来受到画家们的推崇。当今中国画名家辈出高手林立但艺无止境画无定法。初学者只要肯下功夫学习得法总会有所突破取得成就的。青出于蓝而胜于蓝。我期盼着在读者中涌现出一批杰出的画家这也是我感到高兴和聊以自慰的。限于本人的水平其中缺点和错误在所难免谨望读者予以指正。勇满然录目前言第一章 学画梅兰竹菊松的基础知识⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、笔墨基础⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)笔法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)墨法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)皴擦法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)染法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、画梅兰竹菊松的构图要求⋯⋯⋯⋯()(一)不等边三角布局与构图的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)主与宾的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)虚与实的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)聚与散的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(五)疏与密的关系⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第二章 梅花的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、梅花绘画概况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、梅干画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)双勾梅干画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)一笔梅干画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、梅枝画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)梅枝的造型特征⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)圈梅枝干的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)画梅枝应注意事项⋯⋯⋯⋯⋯⋯()四、花朵画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)点花及用色调配法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)圈花法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)点圈结合法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)勾须、点蕊与勾蒂法⋯⋯⋯⋯⋯()五、写意梅花的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画梅干与点苔⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画梅枝与点苔⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)点花⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)勾须、点蕊、勾蒂与添小枝⋯⋯⋯⋯()(五)染背景与勾点冰雪⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(六)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()六、写意白梅的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画梅干⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)梅干点苔⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)画梅枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)点白花⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(五)勾须、点蕊、勾蒂与复勾花青⋯⋯()(六)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第三章 兰花的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、兰花绘画概况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、画叶法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)叶形种类⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)顺笔画叶法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)逆笔画叶法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)三叶起手式画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(五)五叶起手式画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(六)两组以上丛兰画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、画根法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()四、画花法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)花瓣与花瓣的组合⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)两朵花的组合⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)蕙兰花的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)点心法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()五、写意兰花的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画叶和根⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画花与点花心⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()六、崖壁丛兰的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第四章 竹子的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、竹子绘画概况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、竹竿的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、竹节的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()··四、竹枝的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()五、竹叶的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)各式叶组及出梢式的画法⋯⋯⋯⋯⋯()(二)晴竹的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)雨竹的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)风竹的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()六、竹笋的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()七、竹根及竹鞭的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()八、写意竹子的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画竹竿⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画竹节⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)画竹枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)画竹叶⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(五)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()九、写意雪竹的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第五章 菊花的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、菊花绘画概况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、画花法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)各式平头花的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)各式圆头花的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)花头用色的调配⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、画叶法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)点叶⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)勾叶筋⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)各式叶形⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()四、画枝法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()五、写意菊花的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画花⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画叶⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)画枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()六、崖壁丛菊的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画山石⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画花⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)画叶与画枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第六章 松树的画法⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、松树绘画概况⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、写意松树的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画松干⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画松枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(三)画松树节窟与枯杈⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)点苔⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(五)画松皮⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(六)松针针形与排列⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(七)画松针⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(八)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、写意雪松的创作⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(一)画松干、松枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(二)画松树的节窟、枯杈与点苔⋯()(三)画松皮⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(四)画松针⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(五)渲染背景⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(六)勾点积雪⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()(七)题款与押印⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第七章 题画诗选⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、咏梅题画诗选⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二、咏兰题画诗选⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、咏竹题画诗选⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()四、咏菊题画诗选⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()五、咏松题画诗选⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()第八章 作品示例⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()一、一身正气(毛主席纪念堂收藏)⋯⋯()二、春来天地⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三、清香远布(入选人民日报社出版的大型画册《共和国辉煌五十年》)⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()四、劲节迎风(陈列于外交部国际会议中心)⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()五、铁骨迎春⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()六、乾坤清气⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()七、铁骨冰魂⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()八、天姿⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()九、玉屑生香不点尘⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十、凌风⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十一、凌风傲雪⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十二、别调阳春⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十三、傲雪迎春⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()··十四、春晖⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十五、春风幽谷⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十六、神州卧龙⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十七、春来天地(山东省人民政府收藏)⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十八、东篱逸气⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()十九、香枝⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十、风韵⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十一、香玉⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十二、奇姿⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十三、清逸⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十四、月是故乡明⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十五、春⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十六、清风⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十七、逸气⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十八、冷艳⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()二十九、寒香⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三十、香月古梅⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三十一、劲节冰魂(人民大会堂收藏)⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯()三十二、春意盎然⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯(封面)··第一章 学画梅兰竹菊松的基础知识一、笔墨基础中国画的笔墨是工具、材料所规定的。以毛笔和水墨的结合依照一定程式在宣纸上作画时所产生的点、线、面是中国画最基本的要素即基本功。离开了笔墨也就不称其为中国画了。中国历代画家对笔墨的研究、使用、发展达到了无与伦比的水平我们从中可以清楚地看到历代绘画作品的成就、风格都在对笔墨的掌握、运用和探索中表现出水平的高低。尤其是中国画的线要有金石味要如“折钗股”那样富有弹性要像“锥画沙”那样饱含力度要像“屋漏痕”那样沉着稳重总之中国画的线突出一个活字千变万化无穷无尽可以通过线的穿梭、疏密、转折顿挫表现物象的节奏和韵律使得中国画具有音乐般的节奏感和韵律美。(图)在这里还要指出的是要学好用笔必须先学书法书画同源书画家们历来学画先习字字不好线亦无力。绘画中点、线质量的高低同画家的书法修养有直接关系。所以说书法是中国画基本功中的基本功。著名国画大师李可染多次强调:“要练一辈子基本功”“要做苦学派”。如同戏曲、音乐和舞蹈讲究“台上三分钟台下十年功”的道理一样冰冻三尺非一日之寒也。笔墨法历代绘画大师经过长期实践总结出了很多种类由于篇幅所限仅就我自己画梅、兰、竹、菊、松中常用的几种笔墨法加以阐述。在此先讲一些相关的基础技法如:笔法、墨法、皴擦法、染法等。··图(一)笔法笔法就是运用毛笔的方法。根据绘画的需要有时用侧锋有时用中锋有时用顺锋有时用逆锋或侧逆锋有时用转折、提按等随画面的需要而变化。因此要下功夫掌握各种笔法运用起来就得心应手了。.顺用笔··顺用笔也称拖笔如图中的兰叶用笔。画时手指离笔头稍远些手腕放松拖着笔运行。可根据所画物象的需要时而用中锋时而用侧锋时而缓慢时而疾速。图 顺用笔··逆用笔也称逆锋。如图中的兰叶用笔。与顺用笔行笔方向相反逆着笔锋向前推进执笔稍侧一推进笔锋遇到阻力而散开画出的笔画比较泼辣有丰富的飞白效果。图 逆用笔.逆用笔正用笔也称中锋。如图中的(一)松枝、松叶(二)竹枝(三)、(四)梅枝都是用正用笔即中锋画出的。笔头在纸上中正垂直下笔后笔锋散开平均分布在笔画中间。这种线比较圆厚、匀整、流畅。··图 正用笔.正用笔图 侧用笔、转折和提按用笔图中:(一)的树干是用侧用笔即侧锋画出画时把笔侧一些笔画特点是钝重有明显的虚实多变的飞白效果。(二)的用笔为“转折”就是一条曲折线在行笔当中笔锋要转换方向控制笔锋由一个方向转到另一个方向以得到不同的效果。(三)的竹竿是提按用笔是通过压力的轻重以取得不同笔画效果的一种方法。··.侧用笔、转折和提按用笔图 墨分五色、泼墨法、积墨法(二)墨法墨在中国画里具有重要意义笔与墨结合起来才构成中国画的主要特征。处理好笔与墨的关系是中国画技法中的一个关键问题。通常讲墨分五色也就是由笔与墨含水量的多少来分为浓、淡、干、湿、焦的。墨的用法一般有泼墨、积墨、破墨三种。.墨分五色、泼墨、积墨图中:(一)墨分五色即浓、淡、干、湿、焦是由笔与墨含水量的多少来决定的。墨分五色是说墨的多样性实际上不止五种色层次愈多愈好它们是互相对立而又相互依赖的在对比之下显示它们各自的特点又联结起来发挥其作用。(二)树干上的苔点、树眼是用泼墨法所画墨彩灵活鲜明。(三)树皮的皴法是用积墨法由浅至深一层一层地加上去的。即:第一遍用散锋笔或鸡毛笔蘸清水皴待前遍水七成干时用淡墨皴第二遍再待淡墨七成干时用稍浓的墨皴第三遍以表现出树干的质感和立体感来。··图中的松树干阴、阳线及树皮的画法均为破墨法。破墨就是在一种墨的基础上部分地加上另一种墨如在淡墨底上加几处浓墨或是在浓墨的基础上加几处淡墨把前层墨破开突破和丰富原有墨色效果有画龙点睛的作用。··图 破墨法.破墨图 皴擦法(三)皴擦法皴是皮肤上起的细皱纹中国画技法中的皴法主要用于刻画山石和树皮的纹理及加强物体的质感。皴的特点往往是形成画家个人绘画风格的一个重要因素。这里主要讲线皴、面皴和擦法。图中:(一)树干皴法为线皴是用线组成大小错综的纹理和体面。(二)树干皴法为面皴每一笔成为一个比较宽的面皴出来的笔迹都是面而不是线。(三)树干是用擦法画成。擦是以较干较淡的墨成片地涂擦以加强物体的浑厚感。··图 染 法(四)染法染多数用在作画的较后阶段。可以加强物象的质感和空间感。渲染也可以表现阴、晴和烟、云、雨、雪等自然现象。这里主要讲点染和渲染两种染法。图中:(一)树干的染法为点染法。笔与笔之间可连、可断一个面上有多变的笔意以加强粗糙起伏的效果。(二)背景为渲染法。渲染是用少的水色一层一层地染到所需要的浓度。由浅到深地染要注意下层色与上一层色的关系要随时掌握火候。本图为湿染法先染清水趁湿染淡色再染稍浓色。这种染法应按画面需要分出浓淡色。··二、画梅兰竹菊松的构图要求依据主题思想的要求把所要表现的物象加以组织安排称为构图中国画称之为章法。一幅好的美术作品主要由四大要素来决定即:章法结构美、形象美、笔墨韵律美和思想意境美。而章法结构美又与立意有密切关系立意就是一幅画要表达的主题和意境。章法服从于立意意雅则画雅意俗则画俗。立意的高下全在于个人的生活基础、思想境界和艺术修养。要使自然界中的松、竹、梅变得雄浑大气画家首先要有大的思想、大的深度才可能有大气的构图和深邃的意境。把笔下的松、竹、梅塑造成顶天立地苍劲刚健盘曲回旋宛若巨龙横空出世呈现出一派大气磅礴、雄伟壮阔的意象造型。远看惊心动魄近看奥妙无穷。兰、菊则画得清新高雅远离尘俗。画中国画中的梅、兰、竹、菊、松不像画西画中的花鸟西画必须依照对象在特定光线下所占有空间形成的明暗色彩和透视变化进行而中国画为了突出主题可以舍弃一切背景舍弃细微的明暗和透视变化使注意力集中到梅、兰、竹、菊、松的形象特征上运用中国画特有的用笔用墨技法描绘出物象的生命神韵。(图)以上讲的是总的原则下面再讲五个具体问题。··图中国画的梅、兰、竹、菊、松多取近景和局部之景构图形式多种多样我多采用S形的不等边三角布局。这样便于打破平行以平中求奇稳中“造险”利于枝干的穿插符合形式美的规律。图整个构图呈不等边三角形三大组花及每一组花的安排也是不等边三角形。··图 不等边三角形布局(一)不等边三角布局与构图的关系(二)主与宾的关系为了突出作品的主题首先就要主宾分明。我画松、竹、梅尤其是巨幅作品习惯采用铺天盖地的章法使主题物象处于接天立地的近景位置造成一种主宰乾坤的效果形成一种壮干劲枝奔眼来的奇特构图最大限度地展示松、竹、梅的形神美和气度美。即使是小幅作品也应分清主宾画出灵气使其韵味十足。图 主宾关系图以梅为主安排在主要位置上。竹为宾安排在次要位置上起陪衬作用。··图 虚实关系画面上有形象处为实无形象的空白处为虚。有了空白所画的主题就更突出更能发人深思与联想。这是中国画的独到之处。空白的大小要适当既不可拘谨闷堵又不可松散空旷。中国画的空间在不同的画面中代表着不同的形象它有时可视为天或地有时可视为水或雪给人以无限遐想。(图)中国画的表现技法是运用对比的手法以墨色为主调与空白形成强烈的对比墨是实白是虚虚中有实虚实结合把客观物象化为主观的表现构成艺术形象产生意境使艺术品产生无限的生命力造成无穷的空间给人以咫尺千里的艺术美感。··(三)虚与实的关系(四)聚与散的关系在一幅画的大布局上要有聚有散不可把画的物象随意安排而要反复推敲精心运筹使画面舒展爽朗赏心悦目。··如图的枝、叶多的地方为聚少的地方为散。画面有聚无散就不稳定有散无聚则会松散杂乱而无韵律。图 聚散关系(五)疏与密的关系古人云疏可走马密不透风就是要求在章法上疏密有致。聚散是画面的大布局而疏密则既关系到大布局也关系到小布局。一幅画整体上要有疏密每个局部也要有疏密变化疏中有密密中有疏以增强画面的美感。··如图大聚中有小疏小密大散中也有小疏小密。图 疏密关系第二章 梅花的画法一、梅花绘画概况梅花古往今来为人们赞爱的名花历史上已有不少名家产生过许许多多的不朽佳作而且各家各派的风格丰富多彩。可以说画梅在诗、书、画融为一体的中国文人画中是最为普遍也是成就最高的。据史书记载画梅始于北宋的华光和尚名家有马麟、赵佶、杨无咎元代有柯九思、王冕明代有王谦、唐寅、徐渭、刘世儒、陈洪绶清代有朱耷、石涛、金农、李方膺、赵之谦近代有吴昌硕等。古人总结的画梅口诀非常丰富这里摘其一二供参考。如:枝不对发、花不对生多而不繁、少而不亏花须相合、枝须相依心欲缓、手欲速墨须淡、笔须干。整体要求是体要古干要怪枝要清梢要健花要奇等这些都是值得我们借鉴的。传统画梅方法也是丰富多彩的主要有圈梅、圈钩着色梅、墨梅、白梅、黄梅、绿梅、粉梅和红梅。我平时画得最多的是冰雪红梅着力表现梅花那“凌风傲霜踏雪来不尽生机布新香”的精神以期做到“清新高雅”在继承传统的基础上突出个人风格和表现时代精神。(图)··图 梅用中号兼毫中长锋毛笔先用清水洗笔随即挤去大部分清水接着用笔的前半部蘸浓墨画出干的阴面线条。运笔要顿挫有力线条要有变化顺锋、转折、回锋、逆锋、中锋和侧锋交替使用。(图)··图 勾阴面线条(一)双勾梅干画法.勾阴面线条二、梅干画法··用清水洗去笔上大部分剩余浓墨用约三成淡墨画出干的阳面线条。运笔方法同画阴面线条一样务求苍劲有力墨色丰富以显出干的明暗面。主干形状应弯曲如龙富于动感。(图)图 勾阳面线条.勾阳面线条图 梅干点苔勾出阴、阳面线条后紧接着在树干上点苔最好时机是在前面墨迹六至七成干时点苔使其浑然一体。如果等墨干时再点苔容易形成“死墨”没有活气。点苔要注意大小、疏密、浓淡的变化要错落有致下笔要沉稳宁慢勿快。苔点的组合一般是“聚三拢五”即取单忌双之意。点苔的目的是增强画面变化突出梅干古拙之感。(图)··.梅干的点苔图 皴擦梅干皴擦梅干(图)的要领是:①梅干粗壮弯曲树皮皴裂多纹树身苍老多疤曲如龙坚如铁。皴时用笔用墨要表现出其特有的质感同时要分出阴、阳面表现出立体感来。②用羊毫大笔散锋分三遍皴成。第一遍用清水皴。第二遍用淡墨皴。第三遍用稍浓点的墨皴在第二遍墨六至七成干时皴擦效果更好。③用墨要有浓、淡、干、湿有积墨有破墨。用笔要顺逆往来交替运行。通过点苔和皴干表现出梅的老干鳞皴斑驳、苔藓蟠绕的奇特质感。··.皴擦梅干··出枝注意穿插布局按生长规律用笔。墨色要讲究变化有浓、淡、干、湿、焦之分层次越多越好。(图)图 一笔梅干及枝(二)一笔梅干画法.画梅干及枝··要趁湿点苔使其浑然一体。点苔要注意大小、疏密、浓淡的变化要错落有致下笔沉稳。苔点组合同双勾梅干画法一样一般也是“聚三拢五”以增强画面变化突出梅的古拙感。(图)图 梅干点苔.梅干的点苔图 梅枝造型特征.直枝要直如剑弯枝要弯如弓短枝形如戟气条无花枝宜抱体梢欲浑全、劲健而有弹性。.出枝注重穿插布局按生长规律用笔一笔一枝下笔要干练有力注意前后左右的穿插布局。出枝的角度多为°左右个别有约°角的穿插多为“女”字结构。.枝有新与老、粗与细、长与短之别新枝多用中锋挺拔而有弹性老枝多为中侧锋并用行笔多曲折。.墨色要有浓、淡、干、湿、焦的变化一般是前面枝用

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