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初中美术 写意人物画 课件

初中美术 写意人物画 课件

上传者: gnlt 2007-10-31 评分 5 0 544 74 2472 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《初中美术 写意人物画 课件ppt》,可适用于初中教育领域,主题内容包含繪畫發展歷史原始時代(約萬年前~公元年)新石器時代器用發展。人類對陶器的發明不僅從物質上是極大的創造而且在實用的前提下也發展了美的造型和裝飾這一時期符等。

繪畫發展歷史原始時代(約萬年前~公元年)新石器時代器用發展。人類對陶器的發明不僅從物質上是極大的創造而且在實用的前提下也發展了美的造型和裝飾這一時期陶器發展迅速同時繪畫也在陶器的造型、裝飾上得到表現。中國新石器時代的繪畫藝術主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。如以質樸明快、絢麗多彩為特色的仰韶文化與馬家窯文化或大汶口的彩陶圖案還有大漢口文化、紅山文化、河姆渡文化、大溪文化、屈家嶺文化、曇石山文化的彩陶。岩畫是一種刻鑿或畫在岩石上的圖像。在我國是大量存在的。大約分五期: 一、是新石器時代至青銅時代各原始氏族部落。 二、是春秋戰國至漢代匈奴人。 三、是北朝至唐代突厥。 四、是唐末至宋代回紇人、黨項人。 五、是元至清代蒙古人。夏、商、周時代(公元前~前年)商、周銅器上的畫像顯示了我國古代文化的光彩是美術史上的光輝的一頁。在紙張還沒有發明的時代「畫繢之事」是理所當然的了。畫繢雖屬工藝美術品但其上有畫可以用作對上古繪畫的探討。殷人【畫幔】殷人畫幔發現於河南洛陽東郊的殷人墓葬中。畫幔布質雖然在出土時己殘損不堪卻是中國現存最早的布畫。畫幔已是當時人們的一種日常生活用品殷人之後的宮廷和貴族家庭都曾使用它。便是在民間一直到現在還有在幔子上畫花鳥、山水或人物。《布帛畫》春秋戰國時代  楚帛畫的出現標誌著繪畫不再依屬工藝而以獨立的形式按照自身規律發展。  商周時曾出現壯麗雄渾的青銅藝術以其製作精巧青現豐富形成嚴謹、神祕、威武的風格表現出宗教和君權的色彩。春秋繪畫在「百花齊放百家爭鳴」的新社會思潮中上升到新的境界。  此時期的思想解放在繪畫領域中有清晰的發展軌跡。  此一時期已經在青銅工藝上出現以描繪人物為主的現實生活場景的繪畫形式。「水陸攻戰紋鑑」青現漁獵、宴樂的活動。戰國-帛畫帛畫由章服「畫繪之事」而來。戰國時代的帛畫至今發現的有四件除湖北江陵馬山一號墓帛畫畫面無法看清楚外餘三件:一、是《龍鳳人物圖》二、是《人物御龍圖》三、是繒書四周的畫像上述三幅帛畫性質相同是先秦繪畫史上至今還保留下來的稀有作品。它們都以墨與線勾畫色彩為輔的畫法可以作為中國傳統繪畫在技法上以線條為基礎的證明。春秋戰國漆畫中國漆工藝歷史久遠新石器時代的浙江河姆渡文化遺址便出現漆器所以殷商已有發現並非偶發。周代分「百工」漆工藝不但有在技藝上也有了明顯的提高。對於漆的質地也開始了研究到了春秋戰國則是更加發達了。戰國的漆器多出土湖南長沙湖北隨縣、江陵河南信陽等地紋飾已很精美所畫也較豐富。有多人稱之為「最早的油畫」。秦、漢時代(公元前~公元年)秦漢以降繪畫進入正式發展時期壁畫、帛畫、裝飾畫均有豐富的面貌。其題材豐富表現基礎以線條為主人物刻畫應用大結構手法。虛實之間、裝飾填充畫面效果生動。秦時繪畫秦代建築中有「宮牆文畫」現象。秦都咸陽第一宮殿遺址有壁畫殘跡其色五彩繽紛鮮艷奪目風格雄健。秦都咸陽故城遺址中的壁畫殘片其上壁畫用紅、黃、藍、黑等色繪成。有直線、曲線與幾何紋線為彩繪流雲紋及菱格幾何紋殘塊。  秦代工藝裝飾圖以湖北雲夢睡虎地墓出土隻魚單鳳紋漆盂、江陵鳳凰山秦墓出土人物紋漆梳篦為代表後者在梳篦的圓拱形柄部兩面分別繪有歌舞、宴飲、角抵、送別等場面人物婉約構圖明快。  秦代至西漢初期畫像磚作為建築的構件多用於裝飾宮殿府舍的階基陝西臨潼、鳳翔等地出土的模印畫像磚是在磚坯未乾時用預先刻成的印模捺印而成的其上花紋凸起。臨潼出土今藏陝西省博物館的一塊侍衛、宴享、射獵紋畫像空心磚是迄今發現秦代模印畫像空心磚的代表作。漢時繪畫漢時繪畫發展較快特別是人物畫。據文獻記載和考古發掘來看有:壁畫:宮殿、墓葬。  帛畫:適應當時的民俗更適應當時統治階級墓葬需要而製作的它的內容可分為三種:一、以靈魂升天為題的帛畫。二、以誇耀墓主生前生活為題的帛畫。三、有關「養生之道」的帛畫。特別是前兩種帛畫密切關係到當時的社會生活與社會風尚。如《西漢長沙馬工堆帛畫》。  畫像石即是以石為地、以刀代筆的繪畫。畫像磚與之稍有區別。據認為是怕壁畫保持不久而在石面刻畫。畫像磚。畫像石與畫像磚是漢代遺留下來重要的美術品。它與研究漢代的建築、雕刻、繪畫都有極大的關係。漆器裝飾畫漆器工藝兩漢有更大發展。漆的應用既廣漆的技藝也隨之提高。漆畫並指一般髹漆工藝特指古代彩繪漆器的裝飾畫。漆畫以獨特藝術形式表現出與壁畫、帛畫不同的技法漆畫藝術中已經採用油彩的方法。漢代漆器當時以蜀郡四川、廣漢湖北為主要產地。漆器的製作和裝飾與戰國、秦代有顯著的繼承關係。漆畫色彩大多見黑漆地上用朱紅漆描繪事物形象也有加繪黃色漆的。黑漆地上用紅、黃、綠、棕平塗顯得色調明快用紅、黃、赭、黑、白、灰、藍等色再加金銀色顯得華美富麗。木刻畫。木板畫近年來除了西漢帛畫出土外還發現了描繪在木板上的圖畫。這些木板畫的發現說明漢代對繪畫的應用已很廣泛。倘從性質來看木板彩畫當是壁畫的一種。如揚州邗江胡場發現的木板畫繪前曾塗刷一層薄薄的灰白泥作為底子然後以墨線勾描再敷以顏色。這些木板畫當時是建築的組成部分所以又可以把它看作是壁畫。其中畫像石、畫像磚的雕像是用來裝飾墳墓。其中木刻畫、木板畫是漢代繪畫的普遍形式。漢代繪畫是中國繪畫史上重要的發展階段。商周時青銅刻畫形象精美戰國時工藝裝飾畫、帛畫都有貢獻對兩漢繪畫產生直接影響。漢代繪畫是在前代基礎上發展。漢代的畫家根據記載已開始出現幾種不同的階層一、是尚方畫即宮廷的畫家二、是民間畫工作畫於各州縣的廳堂、墓室及其他場所三、是文人畫家如:張衡、蔡邕。魏晉南北朝時代(公元~年)  此時繪畫形式以長卷式為主並以此形成傳統不僅《女史箴圖》、《洛神賦圖》等而且孝子棺石刻畫、竹林七賢圖、鄧縣彩色畫像磚中也採用此種繪畫形式。繪畫風格顯現多樣化表現技法更為突出有顧愷之、陸探微筆跡周密的密體有張僧繇筆才一二象已應焉的疏體有用線如春蠶吐絲的傳統表現方法也有其體稠疊、衣服緊窄的「曹衣出水」陸探微創造的「秀骨清像」概括了這一時代社會名流的類型形象創作十分成功。  山水畫和花鳥畫的萌芽時期其時花鳥只處於孕育階段發展要比山水畫為晚。中國的山水畫出現於戰國以前漢代見其雛形但滋育於東晉確立於南北朝興盛於隋唐。進入晉代顧愷之畫《廬山圖》戴逵畫《吳中溪山邑居圖》戴勃畫《九州名山圖》等都能置陳有勢雖然還沒有普遍卻在發育滋長。至南北朝有宗炳撰《畫山水序》王微撰《敘畫》山水畫的畫理畫法開始闡微發奧。這個時期如劉瑱e《吳中行舟圖》毛惠秀畫《剡中溪谷村墟圖》都足以說明山水畫的體系在此時期逐漸的確立並成為獨立畫科。花鳥畫方面根據記載這個時期的作品是不少的有如顧愷之畫《鳧雁水鳥圖》史道碩畫《鵝圖》陸探微畫《鬥鴨圖》顧景秀畫《蟬雀圖》、《樹相雜竹樣》、《鸚鵡》袁倩畫《蒼梧圖》丁光畫的《蟬雀》梁元帝蕭繹畫《鹿圖》、《芙蓉蘸鼎圖》高孝珩畫《蒼鷹》及劉殺鬼畫《鬥雀》等這個時期的花鳥畫作為獨立畫科來說還處在萌芽的狀態。晉代畫家張墨、荀勗、顧愷之(與南朝的陸探微、張僧繇被推為「六朝三傑」。其中又以《女史箴圖》與《洛神賦圖》最有名。為一代宗匠。)、夏瞻、戴逵、司馬紹、史道碩等。這些畫家各臻其能有專長人物畫有專長山水畫有畫佛像以至善畫駿馬。其中成就較大影響較廣的畫家便是東晉時期的戴逵與顧愷之。南朝畫家陸探微以為繪畫「六法」「唯陸探微、衛協備該之矣」。他是佛教畫家又是傑出的肖像畫家。張僧繇到了唐代特別是李嗣真等對他推崇備至認為他的繪畫「骨氣奇偉師模宏遠豈惟六法精備實亦萬類皆妙」。他的作品多數是佛教題材但也有風俗畫。他不僅長人物畫而且能畫山水、禽獸還會塑像是一個多才多藝的美術家。十六國、北朝北朝的畫家北魏時有蔣少游、楊乞德、高遵、王由、祖班等北齊有楊子華、曹仲達、劉殺鬼(畫鬥雀如生)、殷英童、徐德祖、高尚士、曹仲璞、蕭放等北周則有田僧亮(野服柴車各為絕筆)、袁子昂、馮提伽等。隋、唐時代  隋、唐是中國繪畫史上繁榮昌盛的時期。尤其是唐代是中國長期封建社會最輝煌的時代中國的繪畫無不由此時開始成熟而趨於更大進步。大致可分三個階段:一、隋至初唐為南北朝繪畫發展階段青綠山水迅速發展以重要成就跨入盛唐。如張僧繇曹仲達吳道子周昉為代表成為融合中原與名來因素的中原地區的新藝術風格。二、盛唐人物畫呈現輝煌富麗豪邁博大風格作品雖只限表現皇室、貴族生活但題材面寬闊、構圖能力很強。三、中晚唐繼盛唐風格成熟演變色彩人物畫以周家樣為突出。展子虔、李思訓畫山水樹石筆極遒勁賦色濃麗工致創金碧山水一派。吳道子則山水筆跡豪放「山水之變始於吳」。王維以詩入畫創「破墨」出水創「潑墨」之法。隋代繪畫隋代國祚雖不長但在文化藝術的發展上卻是一個重要時期。這個時期佛教復興佛寺得到大事修建壁畫繪製多請當時名手僅唐代張彥遠的《歷代名畫記》一書中就記錄了隋代參加壁畫工作的主要畫家如展子虔、鄭法士、鄭法輪、鄭德文、董伯仁、楊契丹、江志、李雅等數十人。隋代統治者之所以重視壁畫與當時的土木頻興也不無關係。這個時期的畫家較為重要的有展子虔、董伯仁和鄭法士。在中國繪畫史上所謂「顧、陸、張、展」展子虔就被稱為唐以前傑出的大家之一。隋代畫家繪畫多承「齊梁畫風」為一種細密精緻臻麗的畫風。如鄭法士「氣韻標舉風格遒俊」鄭法輪「屬意溫潤用筆調潤精密有餘」董伯仁「動筆形似畫外有情」楊契丹「六法該備甚有骨氣」劉鳥「其於綿密獨越倫輩」江志「筆力勁健風韻頓挫」王仲舒「精熟潤媚推於名輩」。魏晉傳統印跡襲齊梁僧彥倧評鄭法輪「精密有餘不近師匠全範士體」所謂「全範士體」確切地概括了其時畫風特色唐代繪畫  隨著封建社會經濟的發達與社會上層統治階級的需要和愛好道釋之外肖像、仕女畫風靡一時。其他畫歷史故實、寫社會生活都有大量的作品產生。  初唐時畫壇有兩種不畫派一種為以閰立本為代表的中原畫壇一種為以尉遲乙僧為代表的西域畫法。閰立本作品承繼顧陸以來傳統線描勁健設色沈著如《步輦圖》。而尉乙僧則以色彩暈染為主屬一派如《降魔變》圖。人物畫方面:傑出的畫家如閻立本、吳道子、張萱、周昉都是藝絕當代、名聞遐邇尤以吳道子的成就最突出。鞍馬及人物畫方面:唐代最著名的有曹霸、陳閎、韓幹、韋偃等。晚唐壁畫家:程修己、孫位《高逸圖》。山水畫方面:李思訓與金碧山水、展子虔與遊春圖、王維等。李思訓畫法有三方面貢獻:一為筆法筆極遒勁開創北宗畫法。二為設色筆極遒勁湍瀨潺湲雲霞縹緲時睹神仙之事窅然岩岑之幽。其設色使意境表現完整。三為李思訓大量表現宮廷樓台殿閣總結豐富了界畫的表現技巧。王維:其山水綜合李、吳兩派自成一家既吸收李思訓「密體」又吸收吳道子「疏體」兩種畫風結合使意境有詩歌、音樂的意趣具高清、秀潤、純靜的境界。五代、宋、遼時代  此時期繪畫變革顯著山水花鳥占統治地位卷軸畫愈益增多「文人畫」與「院體畫」角逐。院體畫技巧風格變顯著兩宋畫院為中國繪畫史上畫院極盛時期尤其宋徽宗時皇家繪畫學院的建立在宋代達到高潮並成為畫壇中堅。  在野」與「不在野」士大夫畫家產生差別。在「野」士大夫畫家表現自己生活情調即所謂「文人畫」。五代兩宋繪畫大致可分四個段落:一、五代宋百年間人物畫保持唐時風貌花鳥、  山水成為繪畫隻璧。花鳥中徐、黃二體輝映  山水中董、巨、李、范各有所長。二、熙寧、元豐年文人學士繪畫活躍。花鳥名家  崔白、山水名家郭熙、米芾、人物名家李公麟  為繪畫中主導人物。創作上有顯著變化。三、宋徽宗至南宋初年畫院最活躍宋徽宗花鳥  典型地代表院體畫。四、南宋以後一百多年間馬夏院體山水發展樹  立一代新風成為重要歷史紀程。西蜀南唐繪畫由於肖像畫發展肖像畫家被賦以特殊稱號「寫貌待詔」。花鳥畫為西蜀畫院重要畫種。黃荃及其子居寶、居寀都為專攻花鳥的名家。如黃荃與其子黃居寀所作《四時花雀圖》《青城山圖》《峨嵋山圖》《春山圖》《秋山圖》他應用色彩勾填法從民間藝術中吸收豐富技巧。邊鷥花鳥「精於設色無斧鑿痕」滕昌佑「惟寫生物以似為工」二位大家對西蜀花鳥產生直接影響。南唐人物畫有宗教畫家曹仲玄、人物肖像畫家周文矩、顧閎中、人物畫家王齊翰、竹夢松、高太沖、顧德謙、曹仲元、朱澄、山水畫家董源、趙幹、衛賢、花鳥畫家唐希雅、徐崇嗣等。【五代繪畫】中國畫史上花鳥畫稱「徐黃異體」和山水畫以「荊關」並稱這是五代繪畫突出表現的標誌。所謂「徐黃異體」稱作「黃家富貴徐熙野逸」因為徐熙是平民寫的是江南田野間的花木蟲鳥黃筌居宮苑多為珍禽異獸名花異草各有不同的風格和意趣形成兩大流派為中國花鳥畫開宗立派發展藝術表現的形式和方法作出了可貴的貢獻。山水畫家荊浩、關仝的崛起以他們表現北方崇山峻嶺的高古雄渾畫風雄於五代與南唐的董源和宋代的巨然在畫史上並稱為「荊關董巨」由於北方和南方地理和社會環境等的影響形成南北兩派山水畫不同的風格和流派對於中國山水畫發展起了重大的作用。徐派與黃派花鳥畫南唐花鳥畫大多繼承殷仲容「用墨色如兼五彩」的技法發展水墨暈染輕色淡彩適合在野士大夫口味構成花鳥中的野逸派稱為「徐派」。主要有徐熙、郭乾暉、鍾隱、李煜、唐希雅。徐熙突破唐以來細筆填色表現奇花異鳥的格式。他追求天趣與清秀講究生意勃然筆法瀟灑野逸謂為「徐熙野逸」。其畫法重「骨氣」、「用筆」與「墨法」。「黃派」為中國繪畫史上一個最重要的花鳥畫流派成熟於五代西蜀的黃荃光大於宋初的黃居寀在邊鷥、刀光胤、滕昌祐的妍麗色彩、勾埴輕線中發展起來成為院體花鳥畫典型。黃派在唐凹凸花的基礎上完成「沒骨花」畫法。所謂「沒骨花」是以墨線勾勒輪廓而以色彩暈淡而成為黃荃所創。現存兩幅一為黃荃寫《生珍禽圖》一為黃居寀的《山鷓棘雀圖》。遼代繪畫遼畫專指遼王朝統治時期契丹族和漢族等族共同創造的繪畫形式是中國繪畫史的重要組成部分。李贊華擅畫契丹貴族生情態他的傳世作有《射騎圖》與在台灣傳為五代人畫的《秋林群鹿》和《丹楓呦鹿》都屬遼畫作品。金代繪畫金朝士大夫中師法北宋蘇軾、文同、米芾等人多長山水墨竹其中最有成就者為王庭筠《幽竹枯槎圖》可見書畫風貌。金朝畫家中不少人擅畫鞍馬如楊邦基畫馬可比韓幹但作品不存。現存僅有趙霖的《昭陵六駿圖》傳世。宋 代 繪 畫是中國繪畫史上的鼎盛時期這個鼎盛標誌著中國中古時期繪畫高峰的出現。宋代民間繪畫的活動隨著農村小農經濟的高漲顯得比較活躍。也就在這個時期士大夫如米芾、文同、蘇軾的水墨寫意畫逐漸地發達起來。在宮廷裡皇家設立了規模龐大的翰林圖畫院。特別到了宋徽宗時期得到了更大的發展。南宋的畫院不減北宋之盛。此時南宋名畫家:山水畫方面:李唐、蕭照、宋銳、顧亮、楊士賢等。花鳥畫方面:李迪、李安忠、李瑛、吳炳、馬興祖、韓祐      、馬世榮等。人物畫方面:劉宗古、蘇漢臣、周儀、焦錫、王訓成、賈      師古、梁松等。南宋繪畫山水畫以李唐為首劉松年、馬遠、夏珪合稱劉、李、馬、夏四大家。明代王世貞在《藝苑扈言》一書中說:"山水大小李一變也荊、關、董、巨又一變也李成、范寬又一變也劉、李、馬、夏又一變也。"可見他們起了革新和發展的作用。南宋畫院中除水墨蒼勁一派之外還有"青綠巧整"一派可以趙伯駒、趙伯驌兄弟為代表也盛極一時。花鳥畫繼北宋崔白、趙昌、黃居寀、易元吉等之後仍是盛況不衰繼有發展。水墨畫梅竹蘭花續文同、蘇軾而著名的有楊無咎畫梅鄭思肖畫蘭不畫土稱為""露根蘭"寄宋代淪亡無土可植蘭的故國情懷。重要的有:郭若虛的《圖畫見聞志》、鄧樁的《畫繼》、劉道醇的《聖朝名畫評》、黃休復的《益州名畫錄》、《宣和畫譜》、郭熙的《林泉高致》、韓拙的《山水純全集》、米芾的《畫史》等等。元代繪畫元代的繪畫藝術在題材風格上是豐富多樣的。特別是水墨寫意的文人畫繼宋代以後有了新的發展所渭“四君子畫”的梅、蘭、竹、菊也日益興起。以黃公望、吳鎮、倪雲林、王蒙四大畫家為代表。元畫的特點是重感情筆墨的表現富有個性。工筆嚴整的畫風和道釋人物畫就不如宋代盛行了。這是時代的各種因素所形成的所謂“宋畫重理元畫重情”或可道出這種差異。  元代的畫家有趙孟頫、管道昇、趙雍、趙奕、錢選、高克恭、方從義、張彥輔、朱德潤、唐棣、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、李衎、顧安、柯九思等。元 代 畫 家何澄:善畫人物故事鞍馬、界畫傳世作品有《歸莊圖》   《元世祖出獵圖》《消夏圖》。錢選:山水花鳥人物故事鞍馬均有造諧是一位技法全面的畫   家興趙孟頫同里並稱「吳興八俊」。其主要代表作   有《浮玉山居圖》《山居圖》《八花圖》《白蓮花圖》  《蘭亭觀鵝圖》等。趙孟頫:是一位書畫理論家他主張作畫要有「古意」倡導    「書畫同源」強調繪畫中的書法趣味主張師法自    然提出「到處雲山是吾師」。其主要作品在山水畫    方面有《幼輿丘壑圖》《鵲華秋色圖》《水村圖》《    重江疊嶂圖》《吳興清遠圖》在人物鞍馬方面有    《三世人馬圖》《人騎圖》《紅衣羅漢圖》《浴馬圖》《秋郊飲馬圖》在古木竹石、花鳥畫方面有《秀石疏林圖》。趙雍:繪畫上與趙孟頫一樣有較多才能山水、人物、   鞍馬、竹石、花鳥、界畫無所不能並精書畫鑒賞   傳世作有《松溪釣艇圖》《採菱圖》《挾彈遊騎圖   》《沙苑牧馬圖》。李衎:主要作品有《四清圖》《雙竹圖》《沐雨圖》《新   皇圖》《墨竹圖》。高克恭:能詩善畫工山水、墨竹、山水、初學二米後    學董巨、李成兼米、董、李之長被推崇為「    當代第一」。墨竹學王庭筠筆法渾厚富生意    時有「南趙北高」之稱。其主要作品有《雲橫    秀嶺圖》《春山晴雨圖》《春雲曉藹圖》《橫山    晴靄圖》《墨竹坡石圖》。山水畫元代山水畫是中國古代山水畫發展到較高階段的表現。畫家之中有的學道有的參禪有的既學道又參禪。他們的生活有的入仕途有的嘯傲於山林所謂「臥青山望白雲」畫出千岩「太古靜」成為山水畫家一時的風尚。也是他們具有出世思想的反映。元代的山水畫家一方面師法造化另一方面吸收傳統的技法研究各家的演變由於各有不同的師承與傳統淵源所以產生了各種不同的風格。如文人畫興起。黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮被稱為「元季四家」在山水畫上都有卓越的成就與極高的地位。  元代除以上山水畫大家外還有許多著畫家或兼以別樣有相當藝術水準。受趙孟頫影響的有曹佑白、唐棣、朱德潤等受黃公望、王蒙影響的有陸廣、方從義、陳汝言等中國山水畫的發展唐李思訓、李昭道“一變”五代荊浩關仝與北宋董源、巨然“一變”李成、范寬“一變”南宋劉松年、李唐、馬遠、夏珪“一變”元四家又“一變”已發展到相當高度成為中國歷史文化遺產的瑰寶。所謂“變”實際是一種跳躍式的發展既繼承前代的優秀傳統技法又大大影晌於後世。元四家的共同特點和成就大致可歸納為:第一、四家共寫江南的江浙一帶秀麗山川他們雖然有遁世的思   想但深入自然以自然為師吸取了有益的藝術營養   表現了中國山川的壯美渾厚華滋意境深遠。第二、宋代以前作畫多用絹素至元四家則多用紙紙質鑯維易   滲透因此水墨運用及用筆方法都有創造性發展所渭“乾   裂秋風潤含春雨”的渴筆法尤具情趣。第三、四家年歲相仿交往密切而各有特色:黃簡潔王繁密   倪淡雅而吳淳厚相互輝映為元代藝林增色。元季四大家:黃公望、吳鎮、王蒙、倪瓚黃公望:受趙孟頫影響上師董源巨然間及荊浩、關仝、李成等名家晚年大變其法自成一家。作品大都體現地方秀麗的山川景色「峰巒渾厚、草木華滋」被推為「元季四大家之冠」。其山水分水墨、淺絳兩種現存作品有《富春山居圖》《溪山雨意圖》《快雪時晴圖》《九峰雪霄圖》《丹崔玉樹圖》《天池石壁圖》《富春大嶺圖》《九珠峰翠圖》等。吳鎮:善畫山水、梅花、竹石。他畫山水師法董、巨有深厚蒼鬱之氣。現存作品有《漁父圖》《蘆花寒雁圖》《雙松平遠圖》《竹譜》。王蒙:善畫山水亦工詩文畫法繪畫自幼受趙孟頫影響承繼董巨傳統獨其面貌是元代有創造性的山水畫大家。代作如《葛稚川移居》《青卞隱居圖》《夏日山居圖》《夏山高隱圖》《太白山圖》《丹山雲海圖》《谷口春耕圖》等。倪瓚:他擅長山水多以水墨為之。山水初法董源後參荊、關創「折帶皴」寫山石樹木則師李成。作品有《水竹居圖》《漁莊秋霽圖》《春山圖》《幽澗寒松圖》等。花 鳥 畫隨著文人畫的發展元代花鳥畫發生劇烈地變化突出的標誌是墨花、墨禽興起與流行。這個時代士大夫把佛道的「出定」、「厭求」、「無為」觀念滲透到美學思想上對待藝術要求自然不假雕飾。他們取法於清淡的水墨寫意追求「以素淨為貴」的境界。也由於文人畫強調個性表現講求借物抒竟所以倪鑽的所謂「逸筆草草不求形似聊以寫胸中逸氣」的說法立即得到了士大夫的贊同與呼應。元代花鳥畫發展的總趨勢不在取悅於工麗正以清淡的水墨寫意為主成為這個時代在繪畫發展上的一個特點。陳琳:元代前畫家繼承家學善畫山水人物花鳥並能取法古人得趙孟頫指點傳世作品見《溪鳧圖》。王淵:繼承黃筌基礎去黃氏之富麗多用水墨暈染。作品有《山桃錦雞圖》《花鳥》《花竹春禽圖》《墨牡丹圖》。邊魯:善墨戲花鳥工書古文奇字其墨筆花鳥竹石畫法與王淵相近作品有《花竹錦雉圖》。張中:其花鳥筆墨與王淵筆墨相仿但筆法更為粗簡墨氣更為渾潤近寫意畫法。作品有《芙蓉鴛鴦圖》《枯荷鴛鴦圖》陳琳:元代前畫家繼承家學善畫山水人物花鳥並能取法古人得趙孟頫指點傳世作品見《溪鳧圖》。王淵:繼承黃筌基礎去黃氏之富麗多用水墨暈染。作品有《山桃錦雞圖》《花鳥》《花竹春禽圖》《墨牡丹圖》。邊魯:善墨戲花鳥工書古文奇字其墨筆花鳥竹石畫法與王淵相近作品有《花竹錦雉圖》。張中:其花鳥筆墨與王淵筆墨相仿但筆法更為粗簡墨氣更為渾潤近寫意畫法。作品有《芙蓉鴛鴦圖》《枯荷鴛鴦圖》花鳥畫家-陳琳、王淵、邊魯、張中人 物 畫元代人物畫的進展不如花鳥畫更不如山水畫。當時的一般畫家特別是士大夫畫家對人生抱一種冷淡的態度。陳絃於至正間看了任仁發的《瘦馬圖》之後說:「方今畫者不欲畫人事非畫者不識人事是乃疏於人事之故他。」所謂「疏於人事」指的就是盡量避開接觸社會並反映社會。元初的趙孟頗為一代大畫家。元代著名人物畫家除何澄、劉貫道、錢選、趙孟頫、王振朋外尚有任仁發、張渥、衛九鼎、周朗、顏輝、王繹等人。明、清代繪畫明清繪畫大致可分為三個時期分別是前期的『掇英』中期的『梳理』及後期的『守業』時期。所謂『掇英』大約是洪武至萬曆期間其有之特徵有三:()當時的畫家因尋著古人之「本原」不自覺得著「師古人」之路。()於筆墨上相當著重並緊緊追隨著前朝模式甚至在章法上大至都局限於宋元之格局。()對於前人其注重「不取古人之長為下」「以古人之菁英為用」。故『掇英』乃指此時之繪畫都在吸取傳統之精華。『梳理』時期指的是明萬曆中至清乾隆時期其意耆乃為將傳統之繪畫思想做一個整理、研究、歸納。還有歷代畫家在立意、立形和筆墨上之表現特點。明清繪畫後期為『守業』時期大約是指清嘉慶至宣統時期期意指對傳統繼承的重視也因此而顯現出守業有餘創業不足。前 期 時 期當時之畫風而言山水畫水比人物畫盛行其造成之原因有部份是源自前朝遺風和當時的文人畫家相當喜愛山林隱逸其本質乃為儒家之道釋觀。似乎不管身處何方其落筆必為清風明月、崇山峻嶺之渾然天成之格局明代山水畫的畫法大都以傳統為主再加以變化其主要有:()以繼承五代、北宋董、巨、李、郭的畫法以董、巨為主。()以繼承南宋院體以馬、夏畫法為主者。()取法元人者特別重視黃、倪者但其畫風又大都窺董、巨  由此融合。此階段以「浙派」和「吳門派」為最有影響的畫派。而在花鳥畫方面在明朝時期花鳥大都以水墨寫意為主但在工整豔麗的花鳥畫也相當的盛行直到嘉靖之後此種工麗的畫風幾成絕響在寫意方面的題材大都以竹、梅、蘭、菊、草、蟲為主。王跋、夏昹、陳錄均為這方面的翹楚。而在工整豔麗方面以邊文進、呂紀最為傑出。中 期 時 期  由於對前人畫風了解和剖析使得在當時的畫風充斥著許多的派別但這其中卻是將許多人文素養和技巧做一個向上的提升但不可否認在當時也有許多不思進歩之畫家使其所畫流於形式。在當時由於畫風的不同便有著畫分南北二宗的說法提出其提出者為莫是龍在其所著【畫說】中有云:『禪家有南北二宗唐始時分。畫之有南北宗亦唐時分也但其人非南北耳。北宗則李思訓父子著色山水流傳而宋之趙幹、趙伯駒、伯驌以至馬夏輩。南宗則王摩詰始用宣淡一變勾斫之法其傳為張璪、荊、關、郭忠恕、董、巨、米家父子以至元之四大家。亦如六祖之後有馬駒、雲門、臨濟兒孫之盛而北宗微以』。明代畫派眾多其形成之原因有三:(1)有關畫學思想(2)有關師承關係(3)有關筆墨風格當時   其較有名之派別有:一、浙派:代表人物有戴進、倪端、夏芷、周文靖、王諤…等二、江夏派:代表人物有吳偉、張路、汪肇、李著…等。三、吳門派:代表人物有沈周、文徵明、唐寅、仇英…等。四、院派:代表人物有周臣、唐寅…等五、華亭派:代表人物有董其昌、顧正誼、莫是龍、陳繼儒等六、婁東派:代表人物有王時敏、王鑑…等七、虞山派:代表人物有王石谷、吳歷…等八、新安派:代表人物有弘仁、查士標…等九、黃山派:代表人物有石濤、梅清…等十、武林派:代表人物有藍瑛、劉度…等山水畫-浙派、江夏派、吳門派、華亭派浙派創始於一度服務於宮廷的戴進。他是明代最有影響的畫家之一畫山水取法於宋代院體崇尚李唐、馬遠、夏珪一派水墨蒼勁筆力剛健渾厚而有氣勢他兼精人物、花鳥。周文靖、李在、王履、王諤等都是這一派中的人物。王諤還被稱為“今之馬遠”。江夏派創始人為吳偉以畫人物著稱號稱“畫狀元”亦善畫山水。原是浙派中人畫風與浙派相似可視為浙派的支流還有李著、張路、汪肇等多是江夏地區人物。吳門派以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表或稱吳門四家。沈、文兩家上追北宋董源、巨然近學元四家博采眾長兼工詩文書法功力深厚以書家文人的筆意和氣質運貫於繪畫之中蒼茫古厚氣韻自成。唐寅、仇英宗北派山水工細縝密筆墨非凡神韻不俗亦善青錄設色畫人物仕女十分精到兩人同時可歸入院體一派。華亭派以顧正誼、董其昌、莫是龍、陳繼儒等為創導者亦稱松江派、蘇松派、雲間派等都指松江地區的一些畫家他們畫風相近統名之為松江畫派亦無不可。所作山水用筆洗練墨色清秀淡雅可當作吳門派的支流。其後畫風淒迷暈染過重缺乏後起的大家。中期花鳥畫方面其發展是多元化的。花鳥畫的發展趨勢有三:()尃業的花鳥畫的進展尤其是清初的宮延畫家以及如沈銓的創作他們以花鳥畫家為職責對花鳥蟲獸的寫照相當傳神。()一般士大夫以畫梅、竹、松、菊自娛。()介於上述二者之間如周之冕、惲南田即是如此。  在中期花鳥畫方面其較著名之畫派為「楊洲畫派」其代表人物為「楊洲八怪」分別是金農、黃慎、鄭、李鱓、李方庸、汪士慎、高翔、羅聘八人。 而中期人物畫方面較勝前期。在前期人物畫者如戴進、吳偉、唐寅等都以精山水畫而名聞一時。在中期時期以人物畫而聞名的較前來的多如丁雲鵬、陳洪綬、禹之鼎等都是功力道地之人物畫家。而在肖像方面更有曾鯨、丁皋等人。明代花鳥畫-工整豔麗派、勾花點葉派、水墨大寫意派明代的花鳥畫從明初的官廷繪畫到末期大致可粗分為三派。一、工整豔麗派以邊文進、呂紀為代表是院體畫風格。二、勾花點葉派或名兼工帶寫水墨敷染有清雅淳樸的風  致周之冕的作品最為典型。官廷畫家林良善用水墨  筆力雄健畫花鳥形體清朗豪邁特具天趣為一代大家  開明代水墨寫意畫之先。三、繼起者為徐渭、陳淳世稱青藤白陽藝術情懷豁達寬廣  筆墨馳騁恣肆豪放淋漓瀟酒出神入化開創水墨  大寫意派。文人墨趣稱雄畫壇從揚州八怪直至近代吳  昌碩、齊白石無不受其影響。此外梅蘭竹菊所謂“四君  子畫"繼元代而有王紱、陳錄等畫竹梅最為著名。後 期 時 期  指的是由清嘉慶至宣統時期。相對於前面而言北時期的繪畫漸趨沒落所以也有人稱之為「冷落時期」後期的畫風大都受「婁東」、「虞山」派的影響。在後期花鳥畫方面道光、咸豐、同治六十多年間花鳥草蟲、及畜獸畫雖不及乾、嘉時為盛且在畫風上已有了變化。「常州派」已不似之前得勢嘉、道之後點筆一派已逐漸形成風潮。在李修易的『小蓬萊閣書鑑』中有提及「蓋點筆易見生趣勾勒難免板滯人誰肯捨其易而樂其難哉?」書中又云:「且殺粉調脂之法愈創愈妙。近日寫生家遇生紙必勾勒遇絹扇用接粉法或墨花綠葉或用濃墨點花葉以泥金勾醒之。或以五色箋寫生能使不犯」此時期之花鳥畫家取材方面除花鳥、亦會蘭竹但能畫蘭竹者未必能畫其他。在這個時期以趙之琛、張熊等較具影響力。  而在後期人物畫方面多數的畫家採取了傳統的題材但嶺南畫家蘇六朋和江南的吳友如在取材上不但取時俗為題並畫新聞故事有於傳統在此一時期較具有影響力的畫派有二:一為「海上畫派」另一個則是「嶺南畫派」海上畫派起於趙之謙盛於任頣、吳昌碩而嶺南畫派則由高劍父、高奇峰等。二高所發展出來的。揚州畫派揚州畫派興起是清代繪畫的一次革新有著其時代和地域的條件。揚州在唐宋以來即為南北交通要道大運河的樞紐港口康熙以後經濟空前繁榮是官糧的轉運站食鹽的產銷地萬商雲集人文薈萃。明中葉所產生的資本主義萌芽入清以後夭折康熙、乾隆期間的所謂盛世揚州的繁榮標誌著中國資本主義再度興起也就開始了封建社會由盛而衰的轉折過程。這時以金農、黃慎、鄭燮、李魚單、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔等力代表的揚州畫派。海上畫派鴉片戰爭之後清政權日見腐朽衰落南北鐵路交通和海上運輸的發展使運河水上交通漸形閉塞揚州隨之失去它經濟方面的優勢而轉移到新興城市上海。為維護國家民族的尊嚴繼承民族文化的優良傳統同時吸收外來的影響滋養本身民族的藝術表達人民的願望與理想在上海產生了一批有作為的藝術家。始於趙之謙盛於任伯年、吳昌碩的“海上畫派”應時而起。"海上畫派"成為近百年繪畫發展的重要流派。"海上畫派"的主要畫家有趙之謙、吳昌碩、號稱"海上四任"的任熊、任薰、任頤、任預、虛谷等人。參考書目中國書畫楊仁愷主編台北南天書局中國繪畫通史王伯敏著東大圖書公司中國書法史蔣文光著文津出版社中國繪畫史張朝暉徐琛著文津出版社中國美術史馮作民編著藝術圖書公司中國古代繪畫徐改著台灣商務印書館名家翰墨名家畫竹特集翰墨軒出版有限公司

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