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青春版_牡丹亭_的独特创意和杰出成就.pdf

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上传者: sdgke 2012-07-05 评分 0 0 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《青春版_牡丹亭_的独特创意和杰出成就pdf》,可适用于人文社科领域,主题内容包含华文文学印(总第期)青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就吴新雷(南京大学中文系,江苏,南京仪为)摘要:本文从多角度多方位评析了青春版《牡丹亭》的独特符等。

华文文学印(总第期)青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就吴新雷(南京大学中文系,江苏,南京仪为)摘要:本文从多角度多方位评析了青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就。关键词:青春版《牡丹亭》创意成就中图分类号:理价文献标识码:A文章编号:l以万目肠((X))(X刀一(X年月日,南京大学欣逢周年校庆,特邀白先勇先生策划的青春版《牡丹亭》剧组为师生演出。由于校本部的礼堂太小,传播作用有限,在江苏省委宣传部大力支持下,便决定移师南京人民大会堂。那里拥有以X)个座位,舞台设备先进。从日到日三个夜晚,连演上中下三本。观众踊跃,场场爆满。我有幸躬逢其盛,看到大会堂高悬着红底白字的门额横幅,上面隆重地标示“庆祝南京大学建校周年大型专场演出青春版昆剧《牡丹亭》”。走进剧场,又见到二楼檐壁上打出的醒目红幅是:“百年南大弘扬人文精神,传统艺术再现青春活力。”这句张扬动人的标语口号,鼓舞着场子里花样年华的青年学子,与台上青春靓丽的演员交相辉映,共同营造了异常活跃、充满喜庆的演出气氛。南京大学领导部门十分重视演出前的准备工作,先于月日下午欢迎白先勇先生和苏州昆剧院剧组在临南大校园,约集省市的新闻媒体群聚知行楼报告厅,举行了“青春版《牡丹亭》演出新闻发布会”,请两位主演现场作了精彩表演。当晚又举行了“南京大学授予白先勇先生兼职教授仪式”,并请白先生当场向师生作了演讲,题目是《问世间何物是情浓青春版《牡丹亭》“情”的表现》。在演出过程中,南大中文系戏剧影视研究所于月日下午又主办了专题座谈会,特邀白先生和苏州昆剧院主创人员在文科大楼六楼报告厅与青年学生会面,交流了台上与台下相互沟通的艺术识见。一关于青春版《牡丹亭》的创意,白先勇先生在《牡丹还魂》一书中宣示:为什么要制作“青春版”《牡丹亭》这是我这两年来在两岸三地常被问到的问题。因为昆曲演员老了,昆曲观众老了,昆曲本身也愈演愈老,渐渐脱离了现代观众的审美观。制作青春版《私丹亭》的目的就是想做一次尝试,借着制作一出昆曲经典大戏,举用培养一群青年演员,而以这些青春焕发、形貌俊丽的演员来吸引年轻观众,激起他们对美的向往与热情最后,将昆曲的古典美学与现代剧场接轨,制造出一出既古典又现代,合乎二十一世纪审美观的戏曲。换句话说,就是希望能将有五百年历史的昆曲剧种振衰起疲,赋予新作者简介:吴新雷,男,南京大学中文系教授,博士生导师。吴新雷:青春版《牡丹亭》的独特创意和杰出成就的青春生命。’(讨)因此,我们理解白先生的创意,不能单单停留在“用青年演员演青春戏”的一个结合点上,而应该多方位多层面多角度地评析他为振兴昆曲所独具的匠心构思上。这次白先生到南京,我在不同场合多次与他会面,听到他和记者的访谈,得知他对“青春版”的含义作了全面的更为清晰的连释。他说:他提出的“青春版”构想共有四层意思。第一,《牡丹亭》名剧本身就是歌颂青春歌颂爱情的第二,必须起用青春俊美的青年演员来演出,这不仅与培养昆曲的接班人有关,而且与解决兴灭救绝的传承危机也密切关连第三,从观众学的角度着眼,希望借青春版的号召力吸引并培植大量的青年观众,向校园进军,走向大学,再争取走向世界第四,归根结蒂是为了激活昆曲事业的昆曲市场,为了振衰起疲,企盼古老的昆曲剧种能恢复青春活力,希望昆曲的生命永葆青春!白先生作为“昆曲义工”,真是弥具盛心,他对昆曲的赤诚,令人感佩。我在南京人民大会堂观赏青春版《牡丹亭》三场演出的时候,为了察看观众的反应情况,曾抓住三天开演前和中场休息的时机,从楼下跑到楼上,再从楼上跑到楼下,把观众席二十个区都跑遍了。觉察到最为激赏的是男男女女的青年学生,他们竟成了新兴的昆曲追星族。他们都说,“人好戏好!”所谓“人好”,是指青年演员扮相好,演唱好所谓“戏好”,是指舞台场面吸引人,音乐伴奏悦耳动听。当日首场演出后,第二天日南京各媒体纷纷报道。如《南京晨报》的标题是《青春版<牡丹亭>精彩上演》,《新华日报》的标题是《青春版<牡丹亭>让年轻人迷醉》,《扬子晚报》的标题是《二十余次掌声献给<牡丹亭>》,《金陵晚报》的标题是《“牡丹”引发“昆曲热”井喷》,这都说明了古老高雅的昆曲艺术依托“青春版”的创意赢得了青年观众。青春版《牡丹亭》演出的胜利成功,是在编、导、演、音、舞、美各个方面贯彻了白先生创意的结果。由于指导思想明确,苏州昆剧院剧组成员上下一心,群策群力,终于实践了“古老剧种的青春传承”,体现了“现代剧场的古典精神”。青春版《牡丹亭》的杰出成就,主要表现在继承与创新的关系得到了和谐的结合。这可以从下列四个方面来进行赏析:首先是剧本整理,编者是立足于汤显祖《牡丹亭》原著的基点上着手的,是整理而不是改编。原剧共折,编者精选出折,上中下三本各折,各折的曲白完全继承原词,只删不改。三本的主题定为“梦中情”、“人鬼情”、“人间情”,以“情”字作为主线。其中传统折子戏的精品如《闺塾》、(惊梦)、(寻梦)、《写真》、《离魂》、《冥判》、《拾画》等,均依原样保留。为了显示剧情的时代背景,也适当选录了反映宋、金对峙局面的戏,如上本的(虏谍》,中本的《淮替》,下本的《折寇》,既勾出了戏剧矛盾的副线,又拓展了不同角色的表演空间。对于二十七个折子的整理,编者串连有方,剪裁得法,如中本《幽烤》后穿插《淮警》再连《冥誓》、《回生》。按原著,《幽靖》是第二十八出,《冥誓》是第三十二出,《回生)是第三十五出,《婚走》是第三十六出,《淮警》是第三十八出,《折寇》是第四十六出,现今编者为了使文武冷热的场次得到配搭合宜,便对场序作了适当的调整,把《淮警》提前插在《幽靖》之后,而把《婚走》移后,与《折寇》一起排人下本,以便使中本与下本对成呼应。为了紧缩演出的时间,编者还对原著的曲白作了删节,如《硬拷》一折,重点保留了小生名曲「新水令」、「折桂令」、「雁儿落」三个唱段其他的「风人松慢」、「唐多令」、「步步娇」、「江儿水」、「侥侥犯」、「收江南」、「园林好」和「收尾」等八支曲子都剪去了而「沽美酒」一曲原为十二句,现今只采用了“那时节,才提破了牡丹亭杜鹃残梦”一句。为了使全局通畅,宁可串连、剪裁而不要改编改写,这样的做法是妥当的。其次是唱腔整理,乐师立足于继承传统,是继承原谱而不是重新作曲。对于《春香闹学》、《游园惊梦》、<寻梦》、《离魂》、《拾画叫画》等十四个传统折子戏的经典唱段,纹丝未动,保持了原汁原味。至于其他各折,有清代乾隆年间叶堂的《纳书楹牡丹亭全谱》可依,乐师据情节的起伏作了些修订和润腔的工作。华文文学印(总第期)叶堂为《牡丹亭》谱了五十三折戏,只有《标目》和《虏谍》两折未谱。这次《标目》「蝶恋花」“忙处抛人闲处住”和《虏谍》『尾声」“少不得”两曲,才是乐师新谱的。此外,乐师在继承传统的基础上设计了大量的幕间配乐和舞蹈音乐,为渲染舞台气氛起到了很好的作用。有了继承传统的本子和谱子以后,角色的搬演就成了决定成败的关键。恰好苏州昆剧院叼、兰花班”新人辈出,特别是小旦沈丰英、小生俞玖林冒了尖。他俩风华正茂,搬演杜丽娘和柳梦梅,确是珠联璧合。但“小兰花”毕竟稚嫩,还处在成长阶段,唱功做功尚未达到梅花奖名角的水平。白先勇先生有鉴于此,便采取了一系列有力措施,强化青春版《牡丹亭》剧组的艺术培训,特邀浙江昆剧团“巾生魁首”汪世瑜担任总导演,江苏省昆剧院“旦角祭酒”张继青担任艺术总监。他俩都是昆剧“传字辈”的嫡派传人,都是中国戏剧梅花奖得主,有了他俩联手教导,剧组总体水平的提高就有了保证。值得大书而特书的,白先生还敦请张继青收沈丰英为徒,汪世瑜收俞玖林为徒,特地举行了传统方式的拜师典礼,强调了师徒的传承关系。经过一年多的“魔鬼式训练”,终于把老一代“传”字辈南昆正宗的演唱艺术传承了下来,保持了昆曲表演艺术“正宗、正统、正派”的风格。当然,红花还要绿叶扶,除了生旦主角出采以外,其他甘当配角的各门角色,发扬团结合作的精神,每个演员都同时得到了培养提高。至于舞台造型的舞美设计,这是最大的难题。如果按照“一桌二椅”的传统方式来处理,那就显得过于简陋陈旧,不足以展示现代剧场的时尚气势,难以适应新生代观众的审美意识和鉴赏需求。如果采用现代科技手段的大制作、大包装,又冲击了传统观众欣赏写意艺术的思维定势,往往引起反弹。白先勇先生权衡利弊得失,斟酌再三,为了使“昆曲的古典美学与现代剧场接轨”,他决定在“古典为体,现代为用”的原则下,集合了两岸三地的专家出谋划策,特别是得到台湾一流的创新设计家全力帮助,在舞台装置、服装道具、舞蹈技法、书画布景、灯光设计等各个方面有所变革,既保持写意、抒情、象征诗话的传统意境,又放手打造古典与现代相互交融的舞台场面,气象一新,满台生辉。这种大胆的尝试,果然符合了新生代观众的视觉要求,吸引了广大青年学生的眼球,认同叫好。在青春版《牡丹亭》取得杰出成就的情况下,也还存在一些引起争议和可以改善的问题。这是不同的观众层次因审美观念的不同而产生的呼声。如石道姑的角色定位问题,按《牡丹亭》原著是净角,年北京昆曲研习社编演时张允和女士以彩旦(丑旦)念苏白出场现在上海、杭州、北京、南京各昆团演出时都以诙谐滑稽的丑角应行,念苏白。当前在“青春版”里,石道姑仍念苏白,但却以正面俊扮的旦角应行。按照昆剧的传统习惯,只有净、丑念苏白,俊扮旦角是念韵白的,这个问题怎么协调,可以探讨。又如(惊梦》中传统的演法是有睡魔神有大花神,分工不同,“青春版”合为一个男性大花神,但扮相太严肃,面部表情欠妥。再如《拾画》中柳梦梅在花园中捡得画轴后,传统演出是返回书房展轴挂画,叫画的典型环境是在书房里。而“青春版”却处理为不回书房,在花园中当场展轴,这时候,从舞台天幕前降下一大片柴排作为吊景,柳梦梅便将杜丽娘的自画像挂在柴排的枯枝上,在露天花园里叫起画来,不符合典型环境中书生内向的典型性格。这种演法未免突兀生硬,情理难通。还有《硬拷》的名曲「折桂令」“你道证明师一轴春容”和r雁儿塔」“我为他礼春容”的唱功问题,因柳梦梅此时已考取状元,角色从巾生逐渐向小冠生转型,人物性格也转化了,唱法上便与《拾画叫画》不同。“青春版”演员唱到这里没有掌握到转化的分寸,运嗓行腔的力道不够。不过,这些小问题并不影响大局。观众来自五湖四海,众口难调,不同意见是可以相互讨论的,但总的期望是一致的,大家都祝愿“青春版”精益求精,好上加好!参考文献:【l白先勇牡丹还魂M〕上海:文汇出版社,(X抖

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