中国民族器乐之特点

中国民族器乐之特点艺文论丛画理论探讨中国民族器乐之特占� 翻、、徐小明洲中国的民族器乐渊源流长 , 器种繁多。在先秦的各种记载中就有钟、鼓、馨、埙、 � 、、笙、竿、管等乐器。到了魏晋南北朝时代 , 由于战乱和民族的迁徙 , 形成了我国历史上罕见的本土文化与外来文化大融合 , 大吸收的时代。大量的外来乐器到中华大地安家落户。由汉自唐 , 先后传入的乐器有横吹、羌笛、茄、角、茎模、曲项琵琶、五弦琵琶、革菜、锣、...

艺文论丛画理论探讨中国民族器乐之特占� 翻、、徐小明洲中国的民族器乐渊源流长 , 器种繁多。在先秦的各种记载中就有钟、鼓、馨、埙、 � 、、笙、竿、管等乐器。到了魏晋南北朝时代 , 由于战乱和民族的迁徙 , 形成了我国历史上罕见的本土文化与外来文化大融合 , 大吸收的时代。大量的外来乐器到中华大地安家落户。由汉自唐 , 先后传入的乐器有横吹、羌笛、茄、角、茎模、曲项琵琶、五弦琵琶、革菜、锣、拔、揭鼓等 , 以后又传入了胡琴、项呐、扬琴等。这些外来乐器 , 在中华大地落户后 , 逐渐适应了华夏民族的艺术审美情趣 , 演变成地道的具有中国民族色彩的乐器。有个现象我们应该注意到无论是先秦时期流传至今的乐器 !鼓、琴、笙、管等 ∀ , 还是外来的乐器 , 除少数在音域上有些增加外 , 多数基本上保留着它们的原始状态。当然 , 音乐艺术的发展 , 必然要促使器乐的发展 , 但这种发展变化主要是在乐器的演奏风格 , 演奏技巧等方面 , 而在乐器本身的形态上、音色、音域方面 , 其发展变化是很小的。由于很多是外来乐器 , 所以必然形成众多乐器各自不同的音色、演奏方式、并在音域、音量等方面表现出极大的差异 , 这些差导使中国的民族器乐各� 自表现出极强的个性很难融为一体。在音色、音量、音域、演奏方式等几个差异中 , 恐怕要数音色的差异最为明显。但恰恰又是音色的差异 , 形成了中国乐器在演奏风格上的最明显的特征。一首乐曲 , 通过不同乐器的反复演奏 , 人们可以从殊异的音色对比中 , 获得不同的美感。这种不同乐器色彩的对比 , 有其独特的审美价值 , 这就是近些年中国民乐队出外演出受到国际音乐界青睐的重要原因之一。在谈到中国民乐较之于西洋乐有明显的整体又佳融性时 , 除了音色上的差异之处 , 另一种差异 , 那就是音量上的差异。这里有艺术观念方一面的原因 , 在中国人几千年的正统艺术观念中 , 始终受到 “淡和 ”思想的影响 , 音乐必须以 “和 ” 来促进社会的稳定 , 以 “淡 ”来使人们清心寡欲 , 不与下争 , 不与上抗 , 最终要达到#封建统治的长治久安的目的。音乐上要表现 “淡和 ” , 就不能噪 , 只能静。所以小音量的乐器谁也不会去想如何使它的音量加大。艺文论丛口理论探讨文人雅士以琴、瑟、箫等音量很小的乐器作为他们孤芳独赏的表情工具。所谓 “独坐幽草里 , 弹琴复长啸 , 深林人不知 , 明月来相照 ” 。便是对他们的最好写照石我“斑琴 ,氟筝等乐器与锣、拔、唤呐、笛子、管子等乐器比较一下 , 便不难看出 , 除了在音色的差异外、音量上同样存在很大差异。一方面文人雅士们在闭门焚香 , 悄然弄乐 , 另一方面在宫庭之外的广大民间 , 劳动人民在旷野操着文雅士不屑一顾的各种乐器从事着各种演奏活动 , 吹吹打打 , 好不火红。据说中国北方农对在演奏时 , 还要摆上擂台 , 几支吹打乐队 , 各自施展才能 , 拿出自己的看家本领 , 最后看谁吸引的听众多 , 谁就为胜。这里除了演奏技巧外 , 音量取胜是很重要的。这种人为加大乐器音量差异的现象 , 说明了中国乐器从整体上说是按各自的个性从横的方向 !旋律线条 ∀演变发展 , 却放弃了从整体协调方面 , 立体交响方面发展。这固然有它的历史原因 , 但和几千年封建正统艺术观念也是分不开的。中国的民乐还有一个明显特征 , 那就是演奏技巧特别丰富。以唤呐为例 , 就有单吐、双吐、三吐、弹音、三弦音、气拱音 , 各种各样的滑音、花舌等等 , 这些技巧 , 大大丰富了琐呐演奏的表现力 , 一曲《百鸟朝风》便是很多技巧、的荟萃。本人曾与美国阿拉巴马州大学乐队交流过 �看法 , 他们也表示出对中国民乐丰富的技巧的吃惊。刚才我谈到中国民乐大致上是按各自的个性从横的方向演奏发展 , 既然如此 , 便给技巧的发展提供了极大的可能既然不受整体的束缚 , 演奏者便可以在自由的空间 , 尽情发挥自己 , 随着时间的推移 , 各种演奏技巧便应运而生。 � ∃ 很多人曾做过民族乐器改良的尝试 , 这里有两个问题值得注意。第一 , 改良乐器不能完全以西洋乐器为参照 , 如果完全以西洋乐为参照 , 势必造成中国民乐的不伦不类 , 中国的民乐是世界艺术宝库的重要组成部分 , 她和其它民族的众文艺术种类一起 , 构成了绚丽多彩的世界音乐文化 , 人们需要从不同民族的音乐艺术中获取新的养分 , 而决不会满足于某一类乐种。既然历史造就了中国民乐 , 它就应该有它的生存价值 , 不能因为它在某方面不及西洋乐而改变它的根本面目。如有的人看到中国民乐在音色上的差异造成整体的难融性 , 便想改变音色以达到整体音色的协调 , 这种作法 , 恰恰毁灭了民乐最本质的东西。第二 , 即便以西洋乐为参照 , 也只能在音域、音量、演奏技巧方面进行借鉴。但要根据不同乐器不同处理 , 比如在扩大民乐音域这个问题上 , 有些乐器好办一点 , 有些乐器则很难 , 象笙、筝、扬琴这些乐器在音域的改良上是成功的 , 它之所以成功就在于它们既扩大了音域 , 又保留了其原有的音色。也就是说 , 在不破坏原有音色的前提下做些改良工作是必要。对一些很难改良的乐器 , 干脆暂时不要动它 , 让它以原始美的姿态去满足人们的审美需要。我认为艺术中的原始美恰恰是需要保留和扶持的。这不光是它具有史学价值 , 更有它自身的审美价值。 !作者单位贵州民院艺术系∀

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