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民族器乐作品的解读与欣赏.pdf

民族器乐作品的解读与欣赏

奔跑的惠惠王
2012-06-06 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《民族器乐作品的解读与欣赏pdf》,可适用于高等教育领域

第卷第期湖南科技学院学报VolNo年月JournalofHunanUniversityofScienceandEngineeringMay民族器乐作品的解读与欣赏李强(湖南理工学院音乐系湖南岳阳)摘要:文章针对高校民族器乐专业课在教学中重视技法练习而忽视人文诠释的普遍现状以音乐形态学、音乐美学原理为主导结合自身的教学经验对器乐教学中作品解读、审美引导、人性与文化等环节展开论述并提出了一些有益的建议。关键词:器乐演奏民族器乐作品解读艺术欣赏中图分类号:J文献标识码:A文章编号:()在目前各个层次的器乐演奏教学中最常见的模式便是老师以规范的演奏为学生示范学生则完成对教师的模仿逐步完成“生疏熟练演奏”的过程。教师往往会采取一对一的教学方式针对不同年级不同程度的学生安排难易程度不一的乐曲。在教学的进度以及技巧程度的掌握上也是由易到难循序渐进。这样的教学模式无论是在西洋乐器或是民族乐器的教学中都被广泛的认同。模仿式的学习固然容易被年龄较小的学生所接受但对于在高校中学习器乐演奏的学生来说它忽略了器乐作品中所包含的人文因素审美技巧等内容缺乏从整体形态上对音乐作品进行分析与解读的环节。如果说对大学生的演奏教学需要启发师生之间在教学与演奏方面的创造性的话则以上现象对达到这一目的很难起到有效的作用。∗笔者结合多年来民族器乐演奏的教学经验通过学习相关的理论总结出以下两方面的建议在此拿来与各位分享。希望通过这样的教学使我们的学生在学习的过程中能够从对作品的理解达到曲目的演奏进而达到修养的提高使艺术与技巧艺术与人文在教与学中有机结合从而使我们的学生能够被培养成具有创造能力具备高素质的器乐表演者。下面结合实际教学中的例证对以上观点进行阐述。一引导学生对乐曲进行深入的分析解读作品的形态是上好器乐演奏课的第一步影响作品的手段包含了诸如旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等因素。相对来讲对于一部作品曲式结构方面的形态分析只是一种初步的作品分析。而某些施教者“作品分析就是曲式分析”的观点是一种不全面的认识。收稿日期:--作者简介:李强(-)男陕西西安人湖南理工学院音乐系教师主要研究方向为器乐演奏及教学。首先从作品体裁特点与曲式结构特点入手对器乐作品的曲式分析。从体裁方面来看民族器乐作品一般分为:传统套曲近现代单曲借鉴国外体裁形式创作的大型协奏曲以及移植或改编的中外名曲。各种民族乐器根据其历史沿革不同其所保存的作品中各种体裁的数量也略有不同。常见的传统套曲有琵琶的《塞上曲》《十面埋伏》古琴的《流水》古筝的《山坡羊》笛子的《幽兰逢春》等。近现代乐曲有扬琴的《欢乐歌》中阮的《睡莲》唢呐的《山村来了售货员》笙的《凤凰展翅》等。大型协奏曲有琵琶的《草原英雄小姐妹》扬琴的《海峡音诗》中阮协奏曲《云南回忆》等。而近代来为各种民族乐器改编的中外名曲也是数不胜数。从曲式结构这一方面来看中国传统乐曲大多采用由数个小段落按照起承转合的顺序组合而成。在一些历史沿革相对较久远的乐器中这一类的乐谱占有很大的比例。如如琵琶曲《月儿高》全曲共十二段分为“起承转合”四个部分。“起”部有“海岛冰轮”、“江楼望月”、“海峤踌躇”“承”部有“银蟾吐彩”、“风露满天”、“素娥旖旎”“转”部有“皓魄当空”、“琼楼一片”、“银河横渡”“合”部有“玉宇千层”、“蟾光炯炯”、“玉兔西沉”。近现代创作的器乐曲通常以三段式结构常见如王国潼与李秀琪创作的二胡独奏曲《奔驰在千里草原》第一段先出现欢快跳跃的主题表现了牧民逐马驰骋在广阔草原上的场面。第二段的中板曲调富有表情抒发了牧民对美好生活的热爱。第三段将首段主题作进一步扩充和伸展快速的节奏使音乐情绪更加紧张热烈振奋人心。近现代器乐曲中也有一些乐曲沿袭了传统乐曲的多段式结构如刘天华创作的琵琶曲《歌舞引》。在教学中如果能够引导学生对乐曲的结构布局进行准确的分析帮助其理解乐曲的结构逻辑再联系对单独乐段内容的文字说明则会有利于学生从整体上把握乐曲进而利于对音乐的记忆。乐曲的旋律与节奏可以称得上是音乐的灵魂与生命。对于这两者的分析则是作品解读的重要组成部分。中国的艺术作品“线性思维”的倾向决定了乐曲旋律至关重要的作用。通常的旋律的形态我们可以将它分为:歌唱特征、叙述特征、器乐化特征这三种类型。它们普遍运用于各个乐器种类的作品中各种乐器也因自身的差异对这三种旋律特性有着不同的表现能力。拉弦乐器与吹管乐器相对于弹拨与打击乐来讲擅于歌唱特征旋律的表现因为歌唱性旋律往往具备规范的句法与节奏善于抒情。二胡协奏曲《良宵》是刘天华先生与好友欢聚时兴致所至创作而成的全曲音乐形象单一用流畅的旋律表达了作者怡然自得轻松愉快的心情。该曲优美动听音乐有如水晶般清亮透彻极富于歌唱性。是二胡曲中的精品。这一类型的旋律很适合弦乐器与管乐器来演奏。当然弹拨乐器或旋律类打击乐器在演奏这类乐曲段落时可以采用密集的滚奏音响来模仿持续音从而得到较为特色的效果叙述性的旋律则可以根据乐器演奏特点的不同而有所区别总体上有着节奏自由张力较大的特点器乐曲中它们经常使用在散板、序奏等段落。增强了对音乐氛围的渲染注重与音乐标题的相互呼应。如传统笙乐曲《骑竹马》中能够利用笙多管发音的特殊优势演奏由和声构成的旋律又如扬琴乐曲《将军令》中利用扬琴双手快速演奏的技巧用大段落的华彩乐段表现战斗情境器乐化旋律在民族器乐作品中则被发挥的淋漓尽致。如唢呐独奏曲《百鸟朝凤》中用唢呐的多种演奏技巧模仿各种禽类的鸣叫声《金蛇狂舞》这首曾被多种器乐移植的作品中用不同的音区与音色来演奏模仿打击乐器与乐队一唱一和的场景增强了独奏乐器的表现力。节奏方面弹拨乐器与打击乐器的演奏则更容易表现棱角突出的节奏类型。这是由其具备绝对优势的演奏方法而决定的。打击乐曲《新疆姑娘》中木琴与手鼓的配合带有强烈的新疆民间舞曲风格的节奏类型整首乐曲表现出热情奔放的风格以及载歌载舞的场面。柳琴独奏曲《北方民族生活素描》中《赛马》一段轻快优美的蒙族风格旋律使用了富有奔跑寓意的节奏更加突出了蒙族人民自豪自信洒脱的形象。吹管乐器与拉弦乐器虽然在对节奏的表现能力上不如弹拨与打击乐器但如果能够从作品形态上开展研究把握音乐特征加上教学过程中对演奏手法的严格指导则音乐的表达将更准确表现力将极大的扩展。调式与调性的移动会使作品在音乐色彩、人物形象、音乐情绪方面达到快速的转换。中国早期的民族器乐作品中这样的作品并不多见但当代的许多创作中利用调式调性的移动来渲染音乐氛围的作品数量有所增加。这样的作品在教习中应该注意分析到。如古筝独奏曲《渔舟唱晚》乐曲的第一部份用舒缓典雅的慢板配合揉、吟等技巧描绘了一幅优美的湖光山色夕阳西下渔人载歌而归的景象。第二部份音乐节奏加快情绪趋于热烈这里“征”是旋律的中心音而在此段中用了清角音“”使旋律短暂离调转入下属调性形成对比和变化形象地表现了渔夫荡桨归舟、乘风破浪前进的欢乐情绪。作为一名优秀的器乐教师对于作品的解读环节是决不应忽视的。作品形态的分析若能与技法练习以及乐曲的实际表现力结合在一起这部作品的教习就可以看作是成功的学习的方向是正确的。反之若乐曲的解读脱离了学习演奏的过程则对乐曲的表现将陷入盲目无序的状态。二器乐演奏的学习应注意培养学生的艺术欣赏能力音乐具有审美功能这是对音乐作品诸多功能中最为本质的理解。音乐的内容与性格决定了音乐美的六个范畴:优美、壮美、崇高、欢乐、悲剧、喜剧。对于一部作品美的范畴的分析不仅要把握作品的整体同时也不能脱离每个音乐段落的音乐特点。作为一种特殊的精神活动艺术欣赏从某种程度上来说就是审美体验。要使学生能够贴切的表现音乐之美从而真正具备审美再创造的能力应在学习演奏之前为学生打下美感表现的基础。这个过程不应是学生被动地接受作品的审美信息而应引导他们通过自身的感知、想象、理解、选择等活动挖掘音乐内涵。尽管目前的普遍情况是一名专业的学生通常都只会主修一门乐器不可能熟悉所有乐器的乐曲但可以通过对典型作品的例举达到举一反三、融会贯通的效果甚至能够赋予乐曲新的蕴意。面对当前色彩缤纷的音乐作品我们从对它们的欣赏体验中还是可以找出一般规律的。我们可以从一部音乐作品创作的时代背景来出发探索作者通过它所反映的那个时代中的精神面貌与审美要求。冼星海的《黄河大合唱》曾被改编移植为笙的独奏曲取名《黄河》将这部作品放在特定的历史背景中我们可以站在那个时代的角度领会它的社会意义与精神实质。作品以黄河两岸人民抗日救国的英勇斗争为题材歌颂祖国的伟大和人民的勤劳勇敢塑造中华民族巨人般的形象音乐气势磅礴强烈地反映出了时代的最佳音给人以巨大的鼓舞力量。乐曲开始由管乐奏出富有战斗性的引子即而笙的急促的华彩乐句.奏出保卫黄河的主题音调:由笙主奏然后笙与乐队轮奏此起彼伏逐渐高涨。乐曲在激烈的发展行进中出现笙与乐队的变奏把乐曲推向高潮在尾声坚定有力的节奏中出现《东方红》与《国际歌》的音调表现了毛泽东伟大战略思想的胜利辉煌。结合乐曲的基本面貌与审美要求我们就可以在教学的过程中对学生的演奏提出以下要求:乐曲的处理应把握住气势浩大旋律流畅一气呵成的要领使人能够感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概演奏音符要有板有眼就是在极快速度的十六分音符演奏时也要字字清楚有力从而使乐曲气势豪放。考虑到笙这种乐器与钢琴以及交响乐队在音响上的差异则演奏中尤其要注重音色的厚重有力。艺术欣赏不应脱离艺术家的思想倾向创造个性和风格。创作者通常都会有目的、有意识的并带有极强的个性色彩进行创作活动。一部优秀的作品之中必然会融入创作者的社会态度与思想倾向。自然在艺术作品中诸多方面都会隐含着创作者个性与风格如题材的选择、人物形象的塑造、主题的提炼、情感的表达方式以及情感的处理技巧等方面。安志顺是我国著名的打击乐表演艺术家他创作了诸如《乘风破浪》《老虎磨牙》《鹦鹉学舌》等一系列的优秀打击乐作品通过对这些作品的揣摩我们会发现在他的艺术作品中注重的不仅仅是打击乐演奏技巧方面的展示更多的是要求演奏者配合作品内容的肢体与形象方面的展示来提高音乐的表现力、帮助观众加深对作品的了解。如《老虎磨牙》这部作品中主奏者在演奏乐谱的同时还要用鼓梆、手指在鼓面上的抓奏等演奏技巧使用特殊的音色配合一些例如:弓背、匍匐前进、伸出五指模仿老虎的爪子等动作生动地表现出一只老虎在树林中机警地行进、磨牙等场面。作者还以大镲、大鼓、双云锣、小镲、大锣等打击乐器滑击、滚击的音响塑造了猛虎长啸山川扑击撼五岳的威猛形象。如果教师在指导学生学习这部作品时忽略了创作者所重视的乐谱要求以外的音乐表现而只是单纯地严格要求学生练习乐谱中的各种节奏型与乐器之间的配合那么可想而知所展示出来的作品必将索然无味无法达到原作者所期望达到的意境与效果。当然对作品的审美与欣赏也不应局限于时代与作者喜好的因素。作为审美主体的演奏者他的心理也应随着音乐的运动张驰起落。他也可以通过旋律的流动、节奏的变化、音响的对比来表达自己对音乐作品的体验。旋律的发展有高低之分、节奏的变化有张驰之分、音响的变化有强弱对比……一名优秀成熟的演奏者应该有效地综合这些因素准确地表现事物的进程与脉络通过音乐渲染气氛、烘托意境体会艺术家倾注于作品之中的情感与思想。参考文献:杨燕迪音乐的人文诠释M上海:上海音乐出版社,张前,王次昭音乐美学基础M北京:人民音乐出版社,缪天瑞等中国音乐词典Z北京:人民音乐出版社,刘再生中国古代音乐史简述M北京:人民音乐出版社,邓道祥等艺术修养人才M武汉:长江文艺出版社,(责任编校:张京华)NationalInstrumentalMusicWorkExplanationandAppreciationLIQiang(HunanInstituteofScienceandTechnology,YueyangHunan,China)Abstract:Accordingtoanuniversalphenomenonincollegecoursewhichistheteachingofnationalinstrumentalmusiconlyfocusonthepracticetechniquesandignorethepartofhumanisticinterpretation,usethemorphologymusic,musicorientedaestheticprincipleastheguidancesandcombinedwiththerelatedteachingexperience,toexpoundthediscussinginWorksofInstrumentalTeaching,aestheticguide,humanityandculturelinks,andproposesomeusefulrecommendationsKeywords:InstrumentalmusicperformanceNationalinstrumentalmusicWorkexplanationArtisticappreciation

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