略论中国第五_六代导演的_作者电影_探索

华东师范大学学报 哲学社会科学版 仪 年第 期 略论 中国第五 、 六代导演的 “ 作者电影 ”探索 徐 建 平 华东师范大学校刊室 , 上海 , 。以巧 提 要 起源 于法 国新浪潮的 “ 作者电影 ” , 追求的是电影艺术和创新 , 要求导演泰为影片的 中心 。 “ 作者电影 ” 也称为 “ 作家电影 ” , 和作为批评理论的作者论有相 同之处 。 中国的 第五代 、 第六代导演身体力行地倡导了 “ 作者电影 ” , 尽管有缺 陷 , 但作为电影艺术的追求者 , 有力地推动 了中国电影向前发展 。 关键词 中国电影 作者电影 第五代 第六代 所谓 “ 作者电影 ” 起源于 年兴起的法国 “ 新浪潮 ” 电影 。 在世界各国 , “ 新浪潮 ” 电影已被广泛地用来指称由一批新锐的导演执导的勇于艺术探索 、 敢于打破电影传统的影 片 。 著名的法国电影史学家乔治 · 萨杜尔认为 “新浪潮 ” 从广义上来说是指一批倾向与教养 各不相同的人 , 以他们的第一部长片一跃而成为新的成熟的导演 , 与已成名的老导演分庭抗 礼 , 并在某种程度上革新了电影艺术 。 ① “ 新浪潮 ” 电影的兴起 , 源 于 《电影手册 》杂志 。 该杂志于 年由法国电影理论家和评论家安德烈 · 巴赞创办 。 在 《电影手册 》的大旗下 , 团结和聚集了一批极富进取心和战斗精神的年轻影评家 。 年 , 巴赞过早地去世后 , 他 的学生们从影评活动转向了导演的实践 , 成为 “新浪潮 ” 电影的主将 , 如弗朗索瓦 · 特吕弗 、 克劳德 · 夏布罗尔 、 让召克 · 戈达尔等人 。 “作者电影 ” 也称为 “作家电影 ” , 其首倡者当推特吕弗 。 他在成为导演前是令人畏惧的 《电影手册 》的影评家 。 年 , 时年 岁 的特 吕弗发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 了 《作家的政策 》一文 , 指出 “ 在我看来 , 明天的电影较之小说更具有个性 , 像忏悔 , 像 日记 , 是属于个人的和 自传性质 。 年轻的导演们将用第一人称表达 自己 , 叙述他们的经历 。 比如说 , 可以是他们的初恋 , 也可 以是刚经历的感情 , 或者他们政治觉悟的转变 , 他们的婚姻 、 病痛 、 假 日等 。 ’ , ② “ 明天的电 影 ” 是针对占主导的 、 僵化的 、 模仿好莱坞的法国 “优质电影 ” 的现状而提出的 。 特吕弗和 戈达尔 、 夏布罗尔等人继续宣传这种 “ 作家政策 ” , 要求导演而不是编剧成为电影的主导 , 导演决定着影片的风格和形式 。 具备一定电影技能的导演完全可以像作家一样表现出自己鲜 明的个性特点 。 年的戛纳国际电影节上出现的法国新锐导演的影片 , 以其鲜明的 “ 作 者电影 ” 的风格获得了赞赏 , 如戈达尔的 《筋疲力尽 》 、 特吕弗的 《四百下 》 、 阿仑 · 雷乃 的 《广岛之恋 》。 年仅仅一年 , 法国就出现了 部处女作 。 “ 新浪潮 ” 以对电影艺术的探索 与创新 , 在电影史上掀开了辉煌的一页 。 “ 作者电影 ” 与 “ 艺术电影 ” 在词意上往往难加以严格区分 。 早在二十年代 , 法 国先锋 来稿 日期 望刃 年 月 日 。 派就针对低级 、 庸俗 , 以赚钱为目的商业电影 , 主张既与传统文学和戏剧脱离关系 , 也与一 般商业发行渠道割断联系 , 而去摄制表现创作者个人主观感受的艺术影片 。 从此 , “ 艺术电 影 ” 用以专指趣味高雅 、 注重艺术技巧 、 不 以赢利为唯一 目的的影片 , ③由此而与以美国类 型片为代表的商业性电影相区别 。 因为商业电影注重的是从观众的欲望和需求出发 , 给人以 安抚和娱乐 而所谓 “ 作者电影 ” , 更强调的是不屈从制片公司老板的意图而鲜明表达影片 作者 导演 个人的艺术追求 。 “ 作者电影 ” 的 “ 作者 ” 概念 , 移植于文学评论 。 特 吕弗于 年在 《电影手册 》上提出 “作者论 ” 。 它要求导演在其一系列作品中表现出 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 材和风格 上的某种一贯的特征 , 真正成为 自己作品的作者 。 ④当时美国制片厂 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 下最有才华的制片 人兼导演就是 “作者论 ” 所欣赏的 。 电影在中国的发展几乎有着与西方同样久长的历史 。 一百多年前 , 法 国人卢米埃尔把活 动影像从爱迪生封闭的柜子里解放出来 , 第二年 , 电影就传人 了中国 。 而马尔丹甚至还认 为 “有一点是很明显的 中国的皮影戏和幻灯早在此前就开辟 了通向电影的道路 。 ” ⑤但是 , 在中国 , 相当长的一个时期内 , 电影这种艺术形式如何张扬导演个人的审美情趣与生活体 验 , 却在相当程度上受到了有意无意的忽略 。 年秋 , 北京丰泰照相馆的创办人 、 在 日本学过照相技术的任景丰 , 主持拍摄了著 名京剧演员谭鑫培在 《定军山 》中演出的片断 , 成为中国的第一部影片 。 不过 , 这时的电影 只是另一种艺术形式的纪录工具 。 年 , 故事片《渔光曲 》在莫斯科国际电影节上获 “ 荣誉奖 ” , 成为中国第一部在国际上 获奖的影片 。 此外 , 随后 , 又先后诞生了《神女 》、《马路天使 》等一批优秀影片 。 但其后 的中国 电影 , 基本上依然是背负着过于确定的社会政治意识和强烈的叙事蒙太奇意识在摸索前进 。 “文革 ” 结束后至八十年代末 , 中国电影在拨乱反正 、 解放思想的鼓舞下 , 在 “ 伤痕文 学 ” 和 “ 反思文学 ” 的激励下 , 全面反思 , 展开探索 , 发展创新 , 迎接中国电影的 自觉时 代 。 以六十年代北京电影学院毕业生为主体的第四代导演 , 接受 巴赞纪实美学的电影理论 , 注重电影本体 。 作为承上启下的一代导演 , 他们 “ 丢掉戏剧拐杖 ” , 探索 “ 电影语言的现代 化” 。 他们的艺术探索为后来者开辟了道路 。 《城南旧事 》采用散文式结构 , 显现诗意的审美 风格 。 《小花 》引人注 目地运用 了闪回和意识流手法 。 《小街 》则采用套式结构和开放式结 尾 。 应该说 , 第四代导演中萌生了中国的 “ 作者电影 ” , 由此开启了中国电影的新浪潮 。 真正以 “ 作者电影 ” 的基本宗旨从事电影创作 , 并由此而形成一个创作群体的 , 当属第 五代导演 。 八十年代中期 , 《一个和八个 》 、 《黄土地 》、 《猎场扎撒 》 、 《黑炮事件 》 、 《红高粱 》等影 片相继问世 , 引起世人对第五代导演的关注 。 作为电影学院 “ 文革 ” 后首批招收的 届毕 业生 , 他们所导演的影片 , 强烈地表现出导演个人对电影艺术的不懈追求和探索意识 , 具有 反传统的倾向 , 形成当时被称之为探索电影的主流 。 当时崭露头角的陈凯歌 、 张艺谋等至今 仍活跃在中国的影坛上 , 时有佳作问世 , 尽管有成熟中的风格变化 , 却不失为中国 “ 作者电 影” 的代表 。 第五代导演经历 “ 文革 ” 的磨难 , 沐浴了改革开放的春风 , 受到西方电影理论 的影响 , 大胆吸收和借鉴先进的新技术 、 新手法 , 采用全新的电影语言和造型技巧 , 抛弃戏 剧化电影的叙事模式 , 善于使用隐喻 、 象征的手法 , 将中国电影艺术提高到一个新的高度 。 对电影艺术的执着追求 , 明显地体现在造型意识上 。 年 , 张军钊导演 、 张艺谋摄 影的 《一个和八个 》, 以沉重抑郁的造型手段 , 凸现民族意识 。 采用版画般的黑白对 比 , 运 用局部画面的不完整构图 , 大量采用 自然光 , 以静止的镜头为主 。 陈凯歌导演 、 张艺谋摄影 的 《黄土地 》被誉为中国电影起飞的标志 。 影片大量运用长镜头 , 画面似乎凝固了 。 静态之 中 , 有三个相对独立的动态场面 邻村少女的婚礼 、 欢送参军的腰鼓阵和农民的求雨盛况 。 黄土地的外景不仅大都在早晨和黄昏时拍摄 , 并且挑选冬季拍摄 , 形成全片土黄色的暖色基 调 。 沟壑纵横的黄土高坡常常占满了画面 , 人物则压抑成地平线上 的人影 。 弯弯曲曲的小 路 , 反复出现的黄河边挑水 , 昏暗的窑洞等意象具有深刻的内涵 。 黄建新执导的 《黑炮事 件》, 其色彩给人留下很深的印象 。 两次党委会的画面造型不同寻常 。 墙上是一 只硕大的石 英钟 , 服装和道具是白色的 。 时间一分钟一分钟地消失 , 开会的人却在扯东拉西 。 影片突出 现代化工业机械的美感 。 鲜红色的机器和身穿黄色工作服的工人 , 鲜艳夺 目。 影片的构图和 色调 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的超常 , 显现出一种怪诞性 。 陈凯歌执导的 《孩子王 》, 反复使用框的意像 , 门 、 窗等镜头 , 给人以束缚的感觉 。 后来 , 张艺谋导演的 《红高梁 》虽然有回归传统电影的倾 向 , 但其艺术探索的步伐迈得更坚实了 。 浓重的色调和强烈冲击力的视觉印象 , 显示 出导演 的功力 。 颠轿的狂舞 , 野合的圣礼 , 粗犷的 《酒神歌 》。 色彩 、 节奏 、 音乐和构图别开生面 , 视听感受非同一般 。 独特的电影语言和传奇色彩 , 使中国赢得了第一个重要的国际电影节大 奖 。 中国的传统影片讲究的是起承转合 , 长期停留在戏剧化电影叙事阶段 。 叙事模式到了第 五代导演手中明显改观 , 打破叙事语码的有序组织 , 游离情节之外 , 用镜头语言和对画面物 像本身的揭示 , 表达思想和内涵 。 《黄土地 》的叙事是散文化的 , 以达到间离效果 , 让观众 有效地体会其所揭示的深层意蕴 , 以反思历史文化和 民族精神 。 《黑炮事件 》不是传统意义 上的情节剧 , 更多是隐喻性的 , 传达出导演对社会政治 、 历史文化的哲理思索 。 影片结尾 , 小孩玩多米诺骨牌似的砖块游戏 , 正是一种对现实生活的生动象征 。 第五代作为一个浪潮已经过去 , 但正是第五代把中国电影推向了世界影坛 。 第五代导演 的 “ 作者电影 ” 探索把中国电影美学提升到了一个新的高度 , 开拓了一片新天地 。 尽管还未被完全认同 , 约定俗成的第六代导演是指 年北京电影学院的毕业生 , 包 括同时期其它艺术院校的毕业生 。 这是一批相隔了陈凯歌 、 张艺谋毕业之后 的 年 , 虽是 “ 生不逢时 ” , 却也在 年和 年间崛起了 。 社会主义市场经济的大潮冲击 , 电影市场 的滑坡 , 又缺少生活的阅历 , 第六代导演踌珊地迈开 自己的步伐 。 相对学长们 , 他们更少些 历史包袱 , 直面现实人生 , 没有条条框框的束缚 , 张扬艺术个性 , 更为追求导演本人感受的 个人性和真实性 。 第六代导演的作品是体现了艺术审美取向的艺术电影 , 是第五代崛起后的 又一批 自觉的 “作者电影 ” , 和主旋律电影 以及娱乐性 、 商业性的类型的电影形成了三足鼎 立的局面 。 第六代导演受到较好的专业训练 , 得益深人改革开放的新风 , 吸收了中外优秀电 影的养料 , 以个人的都市生活成长经历为切人点 , 力求与国际电影艺术主流同步 , 并且大多 数是 自编 自导 , 携手合作 , 以低成本的方式操作 , “ 作者电影 ” 的 “ 作者化 ” 程度 自然也就 更高 。 第六代显山露水的首先是摄影系毕业的张元 , 其执导的 《妈妈 》, 采用的是黑白片的样 式 , 人选了一个国际 电影节 。 多次修改的路学长导演的 《长大成人 》, 说的是一位经历 了 “ 文革 ” 的青年人成长史 。 影片原名为 《钢铁是怎样炼成的 》。 由小说为线索 , 折射追随和模 仿现实中的平民英雄的成长历程 。 讲究的是个人的体验 , 注重用镜头来说话 。 《长大成人 》 被认为是新生代导演群体的标志 。 管虎的 《头发乱了 》引进了视觉冲击力极强的摇滚乐 , 对 一群亲密小伙伴长大成人后的不同生存状态的表现 , 体现了生命的一种真实状态 。 王小帅执 导的 《冬春的 日子 》曾被 评为电影诞生 以来的一百部最佳影 片之一 。 它叙述了一对年 轻画家希冀着美好的生活 , 最终理想破灭的过程 。 女画家出国嫁人 , 男画家发疯 。 现实生活 与理想是相去甚远 , 人的内心世界在生活重压下失重 。 相对第五代崛起之时远离现实的影片 , 第六代关注的是现实社会生活 , 关注的是生存状 态下的大写的人 , 尤其是对生活更为敏感的青少年 , 而这某种意义上 , 其实也就是在关注导 演自己的 “ 青少年时代 ” , 关注 自己这一代的生活体验 , 关注 自己 。 在第六代导演中 , 值得 一提的是姜文 。 作为演员成名于第五代 , 作为导演则是位居于第六代 , 其处女作 《阳光灿烂 的日子 》受到海外影坛的关注 。 姜文既有第五代导演对电影艺术探求的直接感受 , 又有第六 代导演那种直面现实的勇气和艺术追求 。 和第五代导演取材于文学作品一样 , 姜文选择的是 王朔的流行小说 《动物凶猛 》, 亲 自改编为电影剧本 , 加人了大量的个人生活感受 。 影片呈 现在我们面前的是 一群青少年在 “ 文革 ” 中快乐的生活 。 和其它 “ 文革 ” 影片最大的不同 是对青春的赞颂 , 体现了导演对个人风格化的追求 。 第六代的影片在电影语言和造型上有着 自己的特色 , 黑 白胶片的穿插使用 , 时而跳接 , 时而闪回 。 视听语言的挖掘 , 给人更真切的感受 。 长镜头的多义性 、 真实性 , 蒙太奇的组接 调动 , 造成意象性的画面 , 注重声画对位 。 《长大成人 》用 电影的最小元素镜头体验感情 , 以契合年轻人的 “ 眼见为实 ” 的社会现实体验 。 《头发乱了 》中的摇滚乐被认为是第六代的 一个标志 。 闪回的画面 , 快速移动的镜头 , 急促有力的鼓点 , 奔放的旋律 , 张扬着骚动的青 春 , 是旺盛生命力的释放 。 第六代曾被外国媒体评论为 “ 地下 电影 ” 。 这是因为渴望得到承认 , 多次将电影直接送 展国际电影节 , 获奖后却还要在国内进行审查通过 。 其实 , 这只是一种误解 。 地下电影是五 十年代末出现在美国的一个秘密放映个人制作的实验性影片的运动 。 后来被用来指称美国和 西欧的实验电影 。 显然 , 第六代导演的 “ 作者电影 ” 与此并不能简单等同 。 爱因斯坦曾说过 “ 由没有个人独创性和个人志愿的统一 规格 视频线规格配置磁共振要求常用水泵型号参数扭矩规格钢结构技术规格书 的人所组成的社会 , 将是 一个没发展可能的不幸的社会 。 ” 新时期以来的中国电影 , 以第五代导演的艺术探索为标志 , 达到了中国电影发展史上的一个高峰 , 出现了世界级 导演陈凯歌和张艺谋 。 第六代导演不甘 人后 , 寻求突破 , 以切入现实来展示人性的真实状态 , 令人瞩 目。 当下的影坛以娱乐性 、 商 业化的电影为主流 , 这是电影的生存之道 , 也是电影作为大众艺术的需求 。 但它却难以承载 中国的文化精神 , 也无法 占领世界电影艺术的制高点 , 因为 , 即使是世界上的各类电影节 , 也无不以具有创新精神的电影艺术作为评判电影的圭桌 。 中国的 “作者电影 ” 应当成为新世纪的中国电影再创辉煌的希望 。 责任编辑 胡范铸 ① 法 乔治 · 萨杜尔著 , 徐昭 、 胡承伟译 世界电 影史》, 第 页 , 中国电影出版社 , 叨 年 月第 版 。 ②尹岩 《弗 · 特吕弗其人其作 》, 北京电影学院学报 , 年第 期。 ③④《电影 艺术词典 》, 第 页 、 第 页 、 第 页 , 「扫国电影出版社 , 年 月版 。 ③ 法 马尔赛 · 马尔丹著 、 何振淦译 《电影语言 》, 第 页 , 中闲电影出版社 , 年 月版 。