电影理论总结

电影有什么魅力？ 一、逼真性或直观性 二、情感表达的丰富性 · 与文字表达的情感相比： · 与现实生活中的情感相比： 三、观影经验的半开放性 电影院 课程纲要 · 第一讲电影的魅力 · 第二讲 电影的形式与文化 · 第三讲电影的创作流程 · 第四讲电影的审查 · 第五讲 电影的片种 · 第六讲 电影理论与评论 一、什么是电影？ · 1，电影的定义： · A.从物质技术层面来讲， · 电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。 · 视觉滞留（视觉暂留）：物体在人的视网膜上形成的物像不会因物体移开而马上消失、而是会继续滞留0.1到0.4秒的时间。（1829，约瑟夫·普拉托——“电影祖父”） · 电影一般以每秒钟24 格画面（从前是16 格画面）的速度转动。 · 静止的影像被感受为运动的状态主要由观影主体心理认同作用所导致。 · 扶眼镜 · 李·波布克： · “电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。在此之前，一切都只是准备性活动。……而一旦摄影机转动起来那才是在摄制影片了”，“一部影片的质量归根到底决定于影像在各个方面的质量”。 · a.电影技术发展小史 · 1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆公开售票放映电影短片《水浇园丁》，标志着电影的诞生。 · （1）1927年，加有少量歌曲和台词的美国影片《爵士歌王》出现，标志着电影从此由纯视觉的无声电影进化到了视听结合的有声电影时代。——电影的第一次革命 · 电影的色彩。 · 黑白色阶段； · 加色法阶段； · 减色法阶段，1927； · 完整的三色彩色系统阶段。 · (2)1935年，世界电影史上第一部彩色电影——美国影片《浮华世界》的问世，标志着世界电影由黑白时代进入彩色时代 。 ——电影的第二次革命 · 到60年代，彩色电影在世界范围内普及。 · (3)20世纪70年代后期，电影的数字技术革命开始。并逐渐成长为电影技术的主导力量 。——电影的第三次革命 · 1977年美国导演乔治·卢卡斯首次在《星球大战》中运用计算机模拟宇宙飞船运行轨迹呈现了摄影机不可能拍摄的太空中的运动镜头，并 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 了造型各异的外星人。 · 1995年美国第一部数字动画片《玩具总动员》问世，完全抛弃了传统胶片技术，而从电影拍摄、到制作、再到发行放映均采用数字化技术进行，标志着完全意义上的数字电影正式诞生。 · 数字科技对电影的意义： · 一，扩展了电影的内容，加强了电影艺术的表现性； · 二，使制作电影日益便利，从而使电影制作的个人化成为可能； · 三，对于电影美学和电影流派的发展起到了非常重要的作用。 B. 从美学艺术层面来讲， · 电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。 · 1910年，意大利导演卡努杜在《第七艺术宣言》中，宣称电影是继建筑、音乐、绘画、雕塑、诗、舞蹈之后的“第七艺术”。蒙太奇手法的使用是电影成为艺术的关键。 蒙太奇（montage）： 源自法文建筑学中的一个名词，意谓安装、装配、构成。20世纪20年代被引进电影，意指根据主题的需要、情节的发展，将所要表达的内容分解为不同的段落、场面、镜头，然后再将它们合乎逻辑地加以重新组合，形成一个有机的艺术整体。它在移动摄影和剪辑的基础上形成，是电影、电视剧等不可或缺的叙事方法。 库里肖夫： “把动作的各个镜头在一定顺序下连接成一个完整的艺术品，这就是蒙太奇。”（《电影导演基础》27页 ，中国电影出版社，1961） 普多夫金： “把各个分别拍好的镜头连接起来，使观众终于感觉到是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧就是蒙太奇。（《论电影的编剧、导演和演员》，40页，中国电影出版社，1980） 巴拉兹： “蒙太奇就是按照一定的顺序把镜头连接起来，其中不仅是各个完整场面的互相衔接，并且还包括最细致的细节画面，这样整个场面就仿佛是由一大堆形形色色的画面按照时间顺序排列而成的”（《电影美学》，16页，中国电影出版社 ，1979） · 从狭义角度讲： · 蒙太奇专指对画面、声音、色彩等诸元素进行编排组合的手段，即电影中镜头与镜头之间的组接，是声音和画面之间的组合结构方式，其中最基本的意义是画面的组合。 · 从广义角度看： · 蒙太奇不仅仅指声画的组合结构方式，还包括了镜头、场面、段落等编排与组合的全部艺术方面，指一部电影从开始到完成、达到反映现实的整个艺术思维过程，即电影的影像思维，也称蒙太奇思维。 · 蒙太奇的功能： · 首要功能：创造连续的运动、创造自由的时空和创造叙事的连续性、流畅性、好看性。 · 其次：通过镜头与镜头的对列和组接，场面与段落等的编排，蒙太奇还可以创造出独特的剧情节奏和丰富的人文涵义。 蒙太奇的分类： 叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇 · 叙事蒙太奇，是以展示事件、交待情节、表现冲突为主旨的蒙太奇手法。 · 分为：线性蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。 · 表现蒙太奇，是将前后不同形式、不同内容的镜头进行对列和组接，通过相连或相叠相互对照、对比或冲突，从而产生单个镜头本身不具有的丰富涵义，表达思想情感、心理情绪的蒙太奇手法。 · 分为： · 隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇 · • 隐喻蒙太奇 · • 指通过镜头或场面的对列或交替表现进行类比，达到含蓄而形象地表达某种寓意效果或事件的某种情绪色彩。 · • 对比蒙太奇 · • 指通过镜头、场面或段落之间在内容上或形式上的强烈对比，来产生相互冲突、相互强调的作用。 · • 抒情蒙太奇 · • Eg：重庆森林 · • 心理蒙太奇 · 理性蒙太奇，指不通过纯粹环环相扣的连贯性叙事、而通过画面与画面之间的组接关系来表情达意的蒙太奇手法。 · 分为：杂耍蒙太奇、思想蒙太奇 · • 杂耍蒙太奇 · • 爱森斯坦:杂耍是一个特殊的时刻,其间一切元素都是为了促使把导演打算传达给观众的思想灌输到他们的意识中,使观众进入引起这一思想的精神状况或心理状态中, 以造成情感的冲击。这种手法在内容上可以随意选择,不受原剧情约束,促使造成最终能说明主题的效果。 · •eg： 影片《十月》中 · • 思想蒙太奇 · • 维尔托夫创造 · 利用新闻影片中的文献资料重加编排来表达一个思想。 · Eg：罗姆导演的《普通法西斯》是典型之作 第二讲 电影的形式与文化 一、影像 二、声音 三、声画关系 一、影像 · （一）、镜头 · （二）、构图 · （三）、光线 · （四）、色彩 · （一）镜头： · 两层意思： · 一层是摄影机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，即“shot”，是电影的叙事单位； · 一层是指摄影机或摄像机上的镜头，即英文中所指“lens”。 · 电影镜头的构成主要包括： · 镜头的画幅、景别、运动、焦距、角度、视点、长度。 · A.镜头的画幅 · 两种： · 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 银幕电影 · 宽银幕电影 · B.景别 · 因摄影机和被摄对象的不同距离或用变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，简言之，景别就是被摄主体在画面内呈现的范围。 · 有特写、近景、中景、全景、远景。 · 注意：空镜头 · C.镜头的运动 · 镜头相对于被摄主体的变化。 · 主要分：推、拉、摇、移、跟、升降 · 1896年，法国摄影师尤金·普罗米奥在拍摄风光片时首先采用摇镜头的手法拍全景，从此产生了运动镜头 · 注意：动速 · D.镜头的焦距 · 从镜头外射进的平行光，通过透镜后会被聚合成一点，这个点被称为焦点；由焦点到透镜中心点的距离便是焦距。 · 分为：标准镜头、短焦镜头、长焦镜头、变焦镜头 · 短焦镜头特点： a.视角大，在有限的范围内可以获得较大的取景范围。 b.景深大，有利于获得被摄画面全部清晰的效果。 c. 透视感强烈，可以营造具有强烈视觉冲击感的画面。 d. 畸变较大，尤其是在画面的边缘部分 · 长焦镜头特点 · a.视角小，能够获得远处主体较大的画面且不干扰被摄对象。 · b.景深小，容易获得主体清晰、背景虚化的画面效果。 · c. 透视效果差，拉近了前后景的距离。 · d. 影像畸变较小。 · E.镜头的角度 · 分为平角度、仰角度、俯角度 · F.镜头的视点 · 镜头所模拟的不同观察者的视点 · 1.客观镜头 · 2.主观镜头 · 3.正反打镜头 3.正反打镜头 · 是相辅相成的两种视点镜头：正打镜头和反打镜头。一般在表现人物对话时使用。 · 一般表现为从听话人的视点观看说话人，并因此不断变动对话双方的视点。 · 可以主观镜头；也可以是客观镜头。 图示 · -----------A---8-- --9-----B-----轴线--- · 4 6 7 5 · 2 3 · 1 《惊情四百年》街头对话 《精神病患者》对话 · G.镜头的长度 · 1.短镜头 · 2.长镜头 2.长镜头 · a.长镜头指： · (1)，指拍摄时间较长的一种镜头； · (2)，指含有起幅、落幅的完整过程的运动镜头，也称单镜头； · (3)，指包含推、拉、摇、移、跟、升降等复杂运动在内的综合镜头。 拍摄时间大约在30秒——10分钟之间。 Eg：《公民凯恩》、《深夜止步》 b.长镜头的特点：不破坏事件发生、发展中空间与时间 的连贯性，具有较强的时空真实感。 c. 长镜头的分类：固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头等。 d.长镜头的美学特征 · 安德烈·巴赞：唯有冷眼旁观的长镜头才能真正还原世界真实的面貌。 · (a). 时空的完整性； · (b). 表意的丰富性； · (c). 构图的开放性。 e. 蒙太奇与长镜头的关系 蒙太奇主要依靠镜头之间的组接、声画之间的结合，来达到叙事、表意、抒情等丰富层次的艺术效果，但是它的假定性、刻意性太强，单个镜头只能具有单义性。 长镜头主要依靠镜头内部演员、摄影机等内部调度，来逼近真实、并实现时空的完整性和意义的丰富性，但是它节奏感不强、特别是不适应观众的接受需求。 · 在具体的一部电影中，二者关系如何处理，取决于电影题材样式、影像风格、叙事节奏等特定要求。 · 长镜头主要在较长时间内通过演员的调度和镜头的运动来表达内涵，其实是一种镜头内部的蒙太奇组接方式。因此长镜头其实也是一种蒙太奇，即镜头内部的蒙太奇。 （二）构图 · 为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被拍摄的对象以及各种造型元素按时间和空间顺序，重点、有序地有机组织、分布在画面中，以形成一定的画面形式。 · A.构图的组成 · a.主体 · b.陪体 · c.环境（注意景深） · B.构图方式 · 要尊重设置兴趣中心、造型性、表意性、美感性等基本原则。 · 构图方式可分为： · a.从构图的内部空间布局看——平衡构图、非平衡构图； · b.从构图与外部空间关系看——封闭性构图、 开放性构图 · c.从构图风格来看，纪实风格构图、表现风格构图、经典风格构图 · C.构图主要要素 · 人物位置关系：居中、靠边、斜向 (三)、光线 · 从光源看——自然光、人工光 · A.光的性质 · a.直射光 · b.散射光 · B.光的方向 · 顺光、侧光、逆光、顶光、脚光 顺光 侧光 前侧光 侧逆光（后侧光） · 侧逆光 逆光（背面光） 顶光 顺顶光 侧顶光 顶逆光 · C.光的造型 · 主光、辅助光、轮廓光、背景光、修饰光 · D.光源色温 · 简称色温，指当实际光源的光谱成分与完全富摄体在某一温度时的光谱成分一致时，就用完全辐射体的温度来表示实际光源的光谱成分。可以用温标表示，单位K（开尔文）。 （四）色彩 · 色别 · 色彩纯度(饱和度) · 色彩明度 · A.色调与色彩基调 · 色调：指以某一颜色为主导，使处于空间运动变化中的一个镜头画面呈现出一定的色彩倾向。 · 色彩基调：一部影片色彩构成的总倾向。 · B.色彩分类 · 暖色：红、橙、黄 · 冷色：青、蓝、紫 · 中间色：绿 · 消色类：黑、白、灰 · 注意：暖色调、冷色调 二、声音 （一）、电影声音小史 · A.无声片时代： · 1、 真人幕后现场配音 · 2、乐队现场伴奏（如《一个国家的诞生》） · 3、影片中添加字幕 · 4、演员表演夸张或对声源进行特写，使 观众心理上产生同感。 · B.有声片时代： · 1928年，《爵士歌王》的问世标志着有声片时代的来临，实际上其中的声音只是很少的对白和几支歌曲。 · 完全意义上的有声影片是华纳公司1929年出品的《纽约之光》。 · 早期的有声片存在的问题： · １、技术不成熟：录音设备笨重复杂，影片只能在摄影棚中进行拍摄，移动摄影的手法被迫取消，从新回到固定的机位上。　　 · ２、语言障碍：许多演员的语言水平限制了电影的表现力，导致了观众的流失。　 · ３、电影观念落后：人们最初认为，只要能够模仿现实中的声音，还原生活真实就足够了，这使“对白片” （Talkie）陷入了喋喋不休的人物对话中。 （二）、电影录音方式 · A.同期录音 · B.后期录音 · C.先期录音 · A.同期录音 · 在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式 · 1.优点：与画面形象结合紧密，声音的自然感、真实感强；能体现真实的空间感；缩短制片周期 · 2.缺点：不能完全保证录音效果；对环境、设备、工作人员要求高；一旦失误，就需要重拍重录，成本较高。 · Eg：《神女》、《马路天使》《小兵张嘎》、《祝福》 等均使用同期录音。《菊豆》、《大红灯笼高高挂》 · 录音师：杜笃之 · B.后期录音 · 先拍摄画面然后对着画面进行录音的方式。 · 优点：不受干扰；各种音效可以分别录制，最后合成，加工调整方便；由于单独录制，即使出错也容易纠正，成本低。 · 缺点:音效往往单薄、立体感差；背景音响有时会失真，破坏影片的真实感。 · 现在很多电影往往共同使用这两种录音方式。 · C.先期录音 · 影片制作中先录音后拍摄画面的一种摄制方式。 · 适合歌舞片、音乐片、戏曲片等特定类型。 · eg《如果爱》 · （三）、电影声音分类 · A.从声音的来源看：电影声音可分为有声源的和无声源的两大类。 · B.从视听媒介的表现形式看：一般来说，电影中的声音可分为人声、音响、音乐三大类。 A.从声音的来源看：电影声音可分为有声源的和无声源的两大类。 1. 有声源的声音，亦称画内音，指画面内可见的发声体所发出的声音。 2. 无声源的声音，亦称画外音，指由画面内没有出现的人或物所发出的声音。 · B.从视听媒介的表现形式看：一般来说，电影中的声音可分为人声、音响、音乐三大类。 1. 人声 · 指人在表达思想和喜怒哀乐等情感时，所发出的具有音调、音色、力度、节奏等特征的声音，简单来说就是人物的语言，是电影反映现实生活和塑造艺术形象的重要手段。一般来说，人声可分为对话、旁白、独白三部分。 · (1)对话： · 又称对白，电影中两个或两个以上的人物之间的交流和谈话。是人物互相沟通、推进剧情的重要手段，是人声中最重要的组成部分。 · 电影对话要求： · 真实性 · 性格化 · 动作化 · 意蕴化 · Eg：《大话西游》： · 你应该这么做，我也应该死。曾经有一份真挚的爱情放在我的面前，我没有珍惜，等失去的时候才追悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。你的剑在我的咽喉上割下去吧！不用再犹豫了！如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。如果非要在这份爱上加一个期限，我希望是……一万年。 重庆森林36：40-38：40 · （2）旁白： · 人物不在画面上出现，但直接以语言来介绍影片内容、交待剧情或发表议论的人声。 · 根据发出者不同，可分为两种： · 剧中人物的主观叙述、完全独立的局外人的客观叙述。 · 旁白的主要任务是叙述故事。 · （3）独白： · 包括剧中人物以画内音的形式直接面对观众抒发个人情感与愿望，或以画外音形式出现的抒发情感心理和展示内心活动的语言 旁白和独白的区别  · 首先，独白是“现在时”，发出者的影像表现和心理活动同步，旁白则不同步。  · 其次，独白的发出者一定是影片中的某个人，旁白则既可以是剧中人，又可以是完全独立的局外人。  · 再次，独白主要是披露人物此时此地的心理，伴随着人物强烈的情感波动；旁白则往往以时过境迁或超然事外的姿态来讲述，从而造成了很强的间离效果。  · 2. 音响 · 指除了人声和音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。 分类： · 动作音响：人和动物行动时发出的声音 · 自然音响： · 机械音响： · 枪炮音响： · 背景音响：作为环境和背景出现的人声或音乐 · 特殊音响：非自然真实的特殊处理的音响 · 分类：有声源、无声源 · 器乐、声乐 · 特性：分段陈述、间断出现；创作受影片剧情制约；结构上有完整性和主旋律；整体上与影片的艺术风格统一。 · 功能： · 抒发感情 · 展现环境 · 参与叙事 · 创造节奏 · 深化主题 · 塑造形象 · （四）、电影声音功能 · A. 再现功能； · B. 参与剧作功能； · C. 表情达意功能 三、声画关系 · 三类： · （一）、声画合一 · （二）、声画分离 · （三）、声画对位 （一）、声画合一 也称声画同步，指影片中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与所发声音保持同步进行的自然关系。 主要作用：加强画面的真实感、逼真性、再现性。 （二）、声画分离 指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离。 主要作用：突出声音的表现力，丰富影片的内涵 。 （三）、声画对位 指声音和画面形象各自独立又相互作用的结构形式。 具体来说，在形式上属声画分离范畴，在内容上，画面所提供的信息和声音所传递的信息在性质和情绪上存在很大反差，甚至完全矛盾、对立，但又彼此配合，从不同的角度为同一个人物塑造或主题表达服务。 功能： 1，巧妙承担冲突性强的叙事任务。 2，鲜明描摹人物内心和营造独特氛围。 3，直接形象地表达深刻的象征含义 · 注意：“静默” 几个画面处理的术语 · 淡入 · 淡出 · 化：又称 “溶” · 叠 · 划 · 入画 · 出画 · 定格 · 闪回： · 起幅： · 落幅： 第三讲 电影的创作流程 · 一、创作流程 · 二、创作部门 一、创作流程 · 1、前期筹备 · 2、正式拍摄 · 3、后期制作 · 4、市场营销 1、前期筹备 · A、剧本创作 · B、资金决策 · C、选择场景 · D、组建摄制组 · A、剧本创作 · 文学剧本→分镜头剧本 · Eg：日外 溪边 · 儿子背朝父亲，双手朝后抄了过来。父亲伏在儿子身上。老二非常主动地朝前窜去，先跳下水去。 · 日外 溪中 · 老二拼命迎着水流，抵御着急流的冲击，为了给儿子减轻一些冲力。儿子一步一步试探着迈步。父亲伏在儿子的背上，手指轻轻地摸了一下儿子脖子后面的一道伤疤。儿子痒得缩了一下脖子。父亲奇怪地仰着头，眼睛眨个不停，他怕眼泪会落到儿子的脖子上。 · 她又看了看表。一种失败的预感，像丝袜上一道裂痕、阴凉地在腿肚子上悄悄往上爬。 · 斜对面卡位上有个中装男子很注意她。也是一个人，在那里看报。比她来得早，不会是跟踪她。估量不出她是什么路道？戴的首饰是不是真的？不大像舞女，要是演电影话剧的， 又不面熟。 · 她倒是演过戏，现在也还是在台上卖命，不过没人知道，出不了名。 · 在学校里演的也都是慷慨激昂的爱国历史剧。广州沦陷前，岭大搬到香港，也还公演过 一次，上座居然还不坏。下了台她兴奋得松弛不下来，大家吃了宵夜才散，她还不肯回去， 与两个女同学乘双层电车游车河。楼上乘客稀少，车身摇摇晃晃在宽阔的街心走，窗外黑暗 中霓虹灯的广告，像酒后的凉风一样醉人。 · ——节选自张爱玲《色·戒》 镜号 镜位 摄法 内容 音乐 音响 长度 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 小全 中 小全 全景 近 全 中近 近 近 近 中 近 中近 近 中 升 俯 日外 溪边 儿子背朝父亲，双手朝后抄了过来。 父亲伏在儿子身上。 老二非常主动地朝前窜去，先跳下水去。 溪水中，儿子背着父亲慢慢地走。 老二拼命地迎着水流，抵御着急流的冲击，为了给儿子减轻一些冲力。 儿子背着父亲往前走。 儿子一步一步试探着迈步。 父亲的脸，双眼凝视着河水。 父亲主观，河水像绸子一样流动。 父亲的脸。 闪回，父亲驼着儿子高兴样子。 父亲的脸。 父亲伏在儿子的背上，手指轻轻地摸了一下儿子脖子后面的一道伤疤。 儿子痒得缩了一下脖子。 父亲奇怪地仰着头，眼睛眨个不停，他怕眼泪会落到儿子的脖子上。 音乐起 水声 水车声 鸟叫 （一直延续）   · 分镜头剧本：把文学剧本中的文字形象创造性地转化为声画结合的形象，将文学剧本的内容分切成一系列可以摄制的镜头的剧本。它是导演对电影构思和设计的蓝图，也是一切拍摄工作的依据。因此，在电影制作前期，编写好分镜头剧本是非常重要的. · 苏联导演柯静采夫：“构思的成熟开始于看的性质的转变——看变成看见，审视变成认识。在意识中，事件、人物、物体已经不是只在平面上活动，而是转动起来，成为立体的东西，时而远去，于是展现出它们周围的世界。时而逼近，从而显露出清晰的微小细节。” · B、资金决策 · 国内：≥300万人民币 · 香港 ≥700万港币 · 好莱坞≥3000万美元 · 资金投入的模式： · （1）国营电影制片厂或其他相关制片机构直接投资； · （2）私营电影公司或独立制片机构投资； · （3）国营制片机构和私营制片机构联合投资 · （4）国际合作投资 · C、选择场景 · 确立场景形象 · 选景（外景、内景） 《卧虎藏龙》外景地安吉县大竹海 · D、组建摄制组 · 摄影师、美术师、演员、录音师、化妆师、服装师、照明师、剪辑师、场记员、其他技术人员、财务人员等。 · 核心：导演 · 摄制组的规模由影片题材性质和投资规模决定。 · 导演阐述 · 2、正式拍摄 · 也称实拍阶段指整部影片开机拍摄到最后停机完成的整个过程。这是导演创作意图和艺术构思在电影胶片上逐一实现的阶段，是整部影片生产的关键环节。 · 分两个步骤： · 开拍前的准备工作，包括：导演布置拍摄任务、验收场景、检查服装道具等工作，其中最重要的是导演召开镜头会议，也就是将镜头进行具体归类。 · 正式开机拍摄。 · 统帅：导演，做好对摄影师的指导与演员表演的把握。 · 制片；确保摄制组和拍摄过程顺利进行，做好财政监督工作，尽量控制资金的使用不超过预算。 · 3、后期制作 影片实际拍摄完成后直至洗印出标准拷贝前的工作过程。 · A、剪辑 · 画面剪辑与声音剪辑 · B、混录 · 主要根据影片内容，对各条声带上人声、音乐、音响等声音进行总的加工处理，把它们混合录制到一条磁带上的录音过程。 · C、合成洗印 · “双片”（供同步放映的画面样片和混合声带）其主要的用途是便于审查、听取意见、而后方便修改。 · “校正拷贝” · 标准拷贝 4、市场营销 · 宣传、发行、开发后产品 · Eg英雄的宣传、发行：档期、院线 · 后电影产品：银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销、相关商品、玩具、衣服、游戏软件、纪念品等。在美国，80%的收入来自后产品。 二、创作部门 · 1、制片人 · 2、编剧 · 3、导演 · 4、表演 · 5、摄影 · 1、制片人（出品人） · 影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，他有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 · 2、编剧 · A、指电影剧本作者 · B、指电影剧本的创作 · 编剧的方式： · 原创 · 改编 · 4、表演 · 特征： · 生活化 · 镜头感 · 跳跃性 · 一次性 · 多样化 · 第四讲 电影的审查与分级 · （一）、中国电影的审查 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 · （二）、西方及中国台湾、香港的分级制 · （一）、中国电影的审查制度 · 《电影管理条例》中华人民共和国国务院令 第200号 （1996） · 《电影管理条例》中华人民共和国国务院令第342号（2001通过2002年执行 ） · 《电影审查规定》广播电影电视总局部令 （第22号）（1997） · 资料： 据统计：2006年，中国拍摄完成的电影共330部，进入院线放映的才123部；2005年，拍摄完成总数同样有300余部，进入院线放映的仅90部，大规模上映的只有30余部。 · 《电影管理条例》（1996节选） · 第二十三条 国家实行电影审查制度。 未经国务院广播电影电视行政部门的电影审查机构审查通过的电影片，不得发行、放映、进口、出口。 · 第二十四条 电影片禁止载有下列内容： 　　（一）危害国家的统一、主权和领土完整的； 　　（二）危害国家的安全、荣誉和利益的； 　　（三）煽动民族分裂、破坏民族团结的； 　　（四）泄露国家秘密的； 　　（五）宣扬淫秽、迷信或者渲染暴力的； 　　（六）诽谤、侮辱他人的； 　　（七）有国家规定禁止的其他内容的。 · 第二十五条 电影制片单位应当依据本条例第二十四条的规定，负责电影剧本投拍和电影片出厂前的审查。 电影制片单位应当将其准备投拍的电影剧本报电影审查机构备案，具体办法由国务院广播电影电视行政部门制定。 · 第二十六条 电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查机构审查，并按照国家规定缴纳审查费。电影进口经营单位应当在办理电影片暂时进口手续后，报请电影审查机构审查，并缴纳审查费。 电影审查收费标准由国务院财政部门、物价部门会同国务院广播电影电视行政部门规定。 　　第二十七条 电影审查机构应当自收到报送审查的电影片之日起30日内。将审查决定书面通知送审单位；审查合格的，发放该电影片的《电影片公映许可证》。电影制片单位和电影进口经营单位应当将《电影片公映许可证》证号印制在该电影片拷贝第一本片头处。 　　第二十八条 电影制片单位和电影进口经营单位对电影片审查决定不服的，可以自收到决定之日起30日内向国务院广播电影电视行政部门的电影复审机构申请复审；复审合格的，应当核发该电影片的《电影片公映许可证》。  · 《电影管理条例》（2001节选） · 第三章 电影审查 第二十四条 国家实行电影审查制度。 未经国务院广播电影电视行政部门的电影审查机构（以下简称电影审查机构）审查通过的电影片，不得发行、放映、进口、出口。 供科学研究、教学参考的专题片进口和中国电影资料馆进口电影资料片，依照本条例第三十二条的规定办理。 · 第二十五条 电影片禁止载有下列内容： （一）反对宪法确定的基本原则的； （二）危害国家统一、主权和领土完整的； （三）泄露国家秘密、危害国家安全或者损害国家荣誉和利益的； （四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，或者侵害民族风俗、习惯的； （五）宣扬邪教、迷信的； （六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的； （七）宣扬淫秽、赌博、暴力或者教唆犯罪的； （八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的； （九）危害社会公德或者民族优秀文化传统的； （十）有法律、行政法规和国家规定禁止的其他内容的。 电影技术质量应当符合国家标准。 · 第二十六条 电影制片单位应当依照本条例第二十五条的规 定，负责电影剧本投拍和电影片出厂前的审查。 电影制片单位依照前款规定对其准备投拍的电影剧本审查后，应当报电影审查机构备案；电影审查机构可以对报备案的电影剧本进行审查，发现有本条例第二十五条禁止内容的，应当及时通知电影制片单位不得投拍。具体办法由国务院广播电影电视行政部门制定。 第二十七条 电影制片单位应当在电影片摄制完成后，报请电影审查机构审查；电影进口经营单位应当在办理电影片临时进口手续后，报请电影审查机构审查。 电影审查收费标准由国务院价格主管部门会同国务院广播电影电视行政部门规定。 第二十八条 电影审查机构应当自收到报送审查的电影片之日起30日内，将审查决定书面通知送审单位。审查合格的，由国务院广播电影电视行政部门发给《电影片公映许可证》。 电影制片单位或者电影进口经营单位应当将《电影片公映许可证》证号印制在该电影片拷贝第一本片头处。 审查不合格，经修改报送重审的，审查期限依照本条第一款的规定重新计算。 第二十九条 电影制片单位和电影进口经营单位对电影片审查决定不服的，可以自收到审查决定之日起30日内向国务院广播电影电视行政部门的电影复审机构申请复审；复审合格的，由国务院广播电影电视行政部门发给《电影片公映许可证》。 · 《电影审查规定》广播电影电视总局部令（第22号）（1997节选） · 第三章  审查标准 ·  第八条  国家提倡创作思想精深、艺术精湛、制作精良、深受广大群众欢迎 ，具有强烈吸引力、感染力的优秀电影片。  · 第九条  电影片禁止载有下列内容：  (一)危害国家的统一、主权和领土完整的；  (二)危害国家安全、荣誉和利益的；  (三)煽动民族分裂，破坏民族团结的；  (四)泄露国家秘密的；  (五)宣扬不正当性关系，严重违反道德准则，或内容淫秽，具有强烈感官刺激，诱人堕落的；  (六)宣扬封建迷信，蛊惑人心，扰乱社会公共秩序的；  (七)渲染凶杀暴力，唆使人们蔑视法律尊严，诱发犯罪，破坏社会治安秩序的；  (八)诽谤、侮辱他人的；  (九)有国家规定禁止的其它内容的。 第十条  电影片中个别情节、语言或画面有下列内容的，应当删剪、修改：  · (一)夹杂有淫秽庸俗内容，不符合道德 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 和观众欣赏习惯的：  1、不恰当地叙述和描写性及与性有关的情节，正面裸露男女躯体；  2、以肯定的态度描写婚外恋、未婚同居及其它不正当男女关系；  3、具体描写腐化堕落，可能诱发人们仿效；  4、造成强烈感观刺激的较长时间的接吻、爱抚镜头及床上、浴室内的画面；  5、具体描写淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、同性恋等；  6、内容粗俗、趣味低下的对白；  7、庸俗、低级的背景音乐及动态、声音效果。 (二)夹杂有凶杀暴力内容的：  1、美化罪犯形象，引起人们对罪犯同情和赞赏；  2、具体描述犯罪手段及细节，有可能诱发和鼓动人们模仿犯罪行为；  3、刺激性较强的凶杀、吸毒、赌博等画面；  4、描述离奇荒诞，有悖人性的残酷的暴力行为。 (三)夹杂有宣扬封建迷信内容的：  1、细致描写看相算命、求神问卜，以及长时间的烧香、拜神、拜物等场面；  2、鼓吹宗教万能、宗教至上和显示宗教狂热的情节； (四)可能引起国际、民族、宗教纠纷的情节的； (五)破坏生态环境，肆虐捕杀珍稀野生动物的画面和情节的； (六)其它应当删剪、修改的内容。 · 审查人员 目前，电影审查委员会由36人组成。 这36个人来自各行各业。如郑洞天是北京电影学院导演系教授，于洋是老牌电影导演，朱小征是全国妇联宣传部文化处处长，尹鸿是清华大学教授，肖虹是国家宗教事务局办公厅综合信息处处长等。 每一部电影拍完后，最终能否进入大众视野，就看这36个人的决定。 · 审查步骤 A、制片单位自己审一遍，确保影片在思想内容和技术质量上没有问题； · B、由制片单位向电影局递交一份审查申请书； · C、审查委员会组织看片，正式进入审查流程。 D、看完片后，大家提意见。意见越多，就说明影片的问题越大；意见越少越好，如果少到没有，则直接通过审查。 E、委员们提完意见后，电影局会向制片单位回复一个“修改意见”——这个修改意见，电影局须在收到制片单位申请后30日之内作出回复。 F、制片单位须按照这个“修改意见”对影片进行修改，然后将影片递交审查委员会进行复审。如果没有问题，即可得到电影局颁发的“电影公映许可证”。如果还有问题，就继续修改，直到能通过审查。 · 《电影剧本（梗概）备案、电影片管理规定》2006年4月3日 · 第十三条  电影片禁止载有下列内容： ·  　　（一）违反宪法确定的基本原则的； 　　（二）危害国家统一、主权和领土完整的； 　　（三）泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家荣誉和利益的； 　　（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，侵害民族风俗、习惯的； 　　（五）违背国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的； 　　（六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的； 　　（七）宣扬淫秽、赌博、暴力、教唆犯罪的； 　　（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的； 　　（九）危害社会公德，诋毁民族优秀文化的； 　　（十）有国家法律、法规禁止的其他内容的。 　　 · 第十四条  电影片有下列情形，应删剪修改： ·  　　（一）曲解中华文明和中国历史，严重违背历史史实；曲解他国历史，不尊重他国文明和风俗习惯；贬损革命领袖、英雄人物、重要历史人物形象；篡改中外名著及名著中重要人物形象的； 　　（二）恶意贬损人民军队、武装警察、公安和司法形象的； 　　（三）夹杂淫秽色情和庸俗低级内容，展现淫乱、强奸、卖淫、嫖娼、性行为、性变态等情节及男女性器官等其他隐秘部位；夹杂肮脏低俗的台词、歌曲、背景音乐及声音效果等； 　　（四）夹杂凶杀、暴力、恐怖内容，颠倒真假、善恶、美丑的价值取向，混淆正义与非正义的基本性质；刻意表现违法犯罪嚣张气焰，具体展示犯罪行为细节， 暴露特殊侦查手段；有强烈刺激性的凶杀、血腥、暴力、吸毒、赌博等情节；有虐待俘虏、刑讯逼供罪犯或犯罪嫌疑人等情节；有过度惊吓恐怖的画面、台词、背景 音乐及声音效果； 　　（五）宣扬消极、颓废的人生观、世界观和价值观，刻意渲染、夸大民族愚昧落后或社会阴暗面的； 　　（六）鼓吹宗教极端主义，挑起各宗教、教派之间，信教与不信教群众之间的矛盾和冲突，伤害群众感情的； 　　（七）宣扬破坏生态环境，虐待动物，捕杀、食用国家保护类动物的； 　　（八）过分表现酗酒、吸烟及其他陋习的； 　　（九）违背相关法律、法规精神的。 · 案例一： · 贾樟柯的《站台》、王小帅的《十七岁的单车》未通过审查，这与其作品对社会角落的片面描述有一定关系。 · 案例二：《鬼子来了》 历史立场不正 · 当年电影局对这部影片的部分回复内容：影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面。 · （二）、西方及中国台湾、香港的分级制 · 分级制度指的是某一组织根据一定的原则把片厂的产品按其内容划分成若干级，给每一级规定好允许面对的群众群。它一般没有国家法律支持，但在行业内部具有约束力。它只对观众起提示的作用，而把选择权交给了观众，由观众实行自我保护。 · 英国： · 从1909年开始通过立法对视听产品实行审查分级制度。负责审查分级的机构是英国电影分级委员会（British Board of Film Classfication,简称BBFC），它于1912年正式成立，它的前身是英国电影审查委员会(British Board of Film Censors)，它是一个独立的非政府机构。目前共有40多名工作人员，包括6名高级管理人员，10多名全职检查人员（审查分级专业人员），20多名一般管理人员（会计、秘书等）和5名技术人员（放映样片、设备维护等）。高级人员中，委员会正副主任由内政部任命，其他人员向社会招聘。另外，英国还有一个录像带外包装审查委员会，负责对视听产品的外包装审查，由BBFC管理，其领导成员有5人，3人来自录像带制作生产行业，2位来自BBFC，主席是BBFC的副主任。 · 1952年新的《电影法》（CinematographAct1952）规定了未经分级的影片不得进行展示和广告宣传，电影展示、宣传和放映时必须显示其分级标志，并禁止儿童观看不适合他们的电影。在1982年和1985年的立法中，还要求BBFC在审查节目时要遵照有关刑事方面的法律，如1959年和1964年的淫秽出版物法案（.TheObscenePublicationsAct1959and1964），1937年的电影拍摄法案（CinematographFilms(Animals)Act1937，禁止在拍摄电影时伤害动物或有表现残害动物的镜头），以及1978年的《保护儿童法案》（ProtectionofChildrenAct1978），这些法律都专门规定在电影中不能表现的内容，BBFC不能让任何这方面的内容在审查分级时予以通过。 · 1984年英国通过了《录像制品法案》（TheVideoRecordingsAct），规定所有销售或出租的录像制品必须经过内务部授权的机构进行分级审查，内务部把审查分级的职权授予BBFC，并任命了BBFC的正副主任。BBFC每年要就这项政府职能向议会提交 报告 软件系统测试报告下载sgs报告如何下载关于路面塌陷情况报告535n,sgs报告怎么下载竣工报告下载 。1995年英国国会对录像制品法案的部分条款进行修订，要求BBFC特别关注对社会和公众有危害的内容，包括：犯罪行为，毒品问题，暴力行为和事件，恐怖行为或事件，性行为等。 · “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”(该死)、hell”(见鬼、混蛋)这类轻微的咒骂骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； ·  “Uc级：特别适合儿童观看；   · “PG”级：家长指导级；   · “12”级：适合12岁以上观看；   · “15”级：适合15岁以上观看；   · “18”级：适合18岁以上观看。 · 美国的电影分级制度（FAQ） ——电影审查分级管理机构（CARA） · G级（GENERAL AUDIENCES All ages admitted）：大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的； · PG级（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）：辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围； · · PG-13级（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13）：特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话； · R级（RESTRICTED Under 17 requires accompanying parent or adult guardian）：限制级，17岁以下观众要求有父母或成人陪同观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话； eg《本能》 · · NC-17级（NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED） ：17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。Eg：《色戒》 几种特殊的分级： · NR or U：NR是属于未经定级的电影，而U是针对1968年以前的电影定的级。 · M，X or P：这一级中的电影基本上不适合在大院线里公映，都属于限制类的。 · 加拿大电影分级制度 加拿大的电影分级办公室（Film Classification office）指出，在制订分级原则时，要考虑社会学、人类学及心理学等方面的社会发展因素，要参考民众观览媒体的行为的研究报告，要经常察视全国的相关立法、措施及法庭判例。 目前加拿大电影及录影带的分级是根据“映片法案”(Motion Picture Act)及“映片法规”(Motion Picture Regulations)予以规范的。 · 普通级（General）----适合所有年龄人士观看。 家长指导级（Parental Guidance）----容许所有年龄人士观看，但主题及内容不一定 适合所有儿童，宜在家长指导下观看。 14陪看级（14Acompaniment）----任何14岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看； 并向家长提出警示：影片可能包含暴力、粗俗语言或相关内容。如《醉拳2》 · 18陪看级(18 Accompaniment)----任何18岁以下的观众必须在成人陪伴下才能观看； 并向家长强烈提出警示：影片可能包含显而易见的暴力、频密的粗俗语言、*行为或恐怖内容。 限制级（Restricted）----只容许18岁及以上人士观看。影片可能包含显而易见的性 爱或暴力内容；但分级当局对这一类影片仍有正面看法，认为可能在艺术、历史、政治、教育和科学等方面具有一定价值。 成人级（Adult）----只容许18岁或以上人士观看。影片可能包含显而易见的性或暴力内容；分级当局对此并没有表达正面看法，但认为尚可为社会大众所容忍。 · 香港电影分级制度 · 审查部门： 隶属于香港特别行政区政府影视及娱乐管理处的娱乐事务管理科。对电影进行分级的是娱乐事务管理科下属的电影检查分部（简称电检处）。电影的评级决定，可由电影检查处的审核委员会(电影检查)覆审。委员会是法定机构，根据《电影检查条例》成立，有九名由行政长官委任的非官方委员，工商及科技局局长则为当然委员。委员会将覆审电影检查员的决定。电检处设有三个独立的检查机构，包括电影检查监督、检查员小组及顾问小组。 ·  　　 · 为使电影分级标准更能切合社会尺度，香港特别行政区政府会定期进行民意调查，并征询由大约250名社会各界人士组成的法定顾问小组的意见。顾问小组则只是负责对电影的评级并提供意见，其成员包括普通市民、电影专业人士、法律工作者等等。顾问小组由监督不时委任的人组成，委任时由监督发给书面通知。 ·  根据香港法例第392章《电影检查条例》的规定，任何人将没有送审而未获豁免或核准的影片上映的话，便属于犯罪行为，经定罪后，可处罚款港币200000及监禁一年。 · 香港电影分级制度 · · 第Ⅰ级：适合任何年龄的人观看； · 第Ⅱ级：儿童不宜观看；其中： ·· 第ⅡA级：儿童不宜——在内容和处理手法上不适合儿童观看；影片可能使用轻微不良用语和少量裸体、性暴力及恐怖内容，建议有家长指导； ·· 第ⅡB级：青少年及儿童不宜——观众应预期影片内容不适合成分的程度较第ⅡA级强烈；强烈建议家长给予指导；影片可能有一些粗卑用语及性相关的主语词；可含蓄地描述性行为及在情欲场面中出现裸体；影片可能有中度的暴力及恐怖内容； · 第Ⅲ级：只准18岁（含）以上年龄的人观看。（如《春光乍泄》、《色戒》） · 台湾电影分级制度 普通级（普级）：一般观众皆可欣赏。 保护级（护级）：未满6岁之儿童不得观赏；6岁以上未满12岁之儿童须由父母、师长或成年亲友陪伴辅导观赏。 辅导级（辅级）：未满12岁之儿童不得观赏，12岁以上未满18岁之少年须由父母或师长辅导观赏。 限制级（限级）：未满18岁之儿童及青少年不得观赏。 中国内地电影没有分级制度，只有电影审查标准。 第五讲 电影的片种 · 什么是电影的片种？ · 概念：指在表现对象前提下，创作工具、材料组合基本相同，创作手段、创作规律基本相似、审美功能基本一致的一类影片的总称。 · 从电影独特的创作手段和审美功能出发，可分为： · （一）、故事片 · （二）、科教片 · （三）、纪录片 · （四）、美术片 · ？问：下面的电影片断属于哪类片种？ （一）、故事片 · 概念：指综合丰富具体的视听艺术手段，讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。 · 第一部故事片：格里菲斯《一个国家的诞生》（1915） · 注：由演员扮演影片中的人物，是故事片最基本的片种特征。也是区别于美术片、纪录片、科教片的最显著方面 · A.类型电影 · 1.概念：指按照不同类型（或样式）的规定要求制作出来的，在人物形象、情节模式和场景设置等多个方面存在相似特点的电影。 · 2.特点： · （1）、受艺术创作规律和商品生产规律双重制约，但后者起主导作用。 · （2）、有固定的构成元素，背景、人物、情节大多雷同，有一套独特的电影语言语法，人物造型、道具运用都有特定含义，场面调度依据一定模式。 · （3）、迎合大多数观众的心理，或表现他们的某种理想，或宣泄他们的某种情绪，基本上是逃避现实的、娱乐性的、大众性的。 · （4）、为刺激观众，往往直接诉诸画面的表现力和动作性。 · 3.基本要素： · （1）、公式化的情节 · （2）、模式化的人物 · （3）、类型化的场景 · 4.分类 · 爱情片 · 武侠片 · 伦理片 · 西部片 · 惊悚片 · 恐怖片 · 科幻片 · 警匪片 · 5.重要类型 · (1)、武侠片 · a. 定义：以中国武术功夫及打斗形式、侠士形象和侠义精神作为情节类型构成基础的电影。 · b. 武侠片简史 · 第一部武侠片：1926年，张慧民《乱世英雄》 · 第一部成熟的武侠片：1928年，张石川导演的《火烧红莲寺》。 · 1949年，胡鹏《黄飞鸿之鞭风灭烛》。 · 20世纪60年代新派武侠片诞生，代表以张彻的《独臂刀》和胡金铨的《大醉侠》为标志， · 1971年，罗维导演的《唐山大兄》标志着李小龙徒手搏击的“真功夫电影”的开端。如《精武门》、《猛龙过江》等。 · 1978年袁和平导演、成龙主演的《醉拳》，掀起了“功夫+喜剧”的武侠热潮。如《少林寺》等， · 1979年徐克导演的《蝶变》标志着香港武侠片从传统工艺阶段走向了现代化。1990年代，徐克监制或导演的《新龙门客栈》及《笑傲江湖》，经典武打动作花样翻新、多重情感的人物演绎。 · 2001年徐克的《蜀山》开拓了游戏化武侠片类型。 · c.类型要素： · (a)侠义故事。 · 一般以肝胆侠义为叙事主题，包含了爱恨情仇、快意江湖、惩恶扬善等故事元素。 · 模式： · 主人公受陷害、成长、复仇； · 主人公为救忠良之后，殊死对抗敌人，终以暴制暴； · 主人公深陷江湖、替天行道、又为爱执著。 · （b）武打动作 · 真刀实枪，真实搏击 · 飞檐走壁，蜻蜓点水 · （c）影像风格 · 壮烈血腥：张彻《独臂刀》 · 凝重深邃：胡金铨《侠女》 · 暴力张扬：《精武门》 · 豪放苍凉：《笑傲江湖》F:\ HYPERLINK "file:///F:\\电影\\【笑傲江湖】\\CD2.rm" \t "_parent" 电影 HYPERLINK "file:///F:\\电影\\【笑傲江湖】\\CD2.rm" \t "_parent" \ HYPERLINK "file:///F:\\电影\\【笑傲江湖】\\CD2.rm" \t "_parent" 【笑傲江湖】 HYPERLINK "file:///F:\\电影\\【笑傲江湖】\\CD2.rm" \