《前赤壁赋》赏析

《前赤壁赋》赏析 一、作者简介 苏轼（1037－1101）：北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑进士。轼是一位通才，在诗、词、文、书画方面都是开派的人物，他的散文与欧阳修并称欧苏；他的诗和黄庭坚并称苏黄；他的词和辛弃疾并称苏辛；他是“苏、黄、米、蔡”四大书法家之一；他的画开创了湖州画派。 神宗时苏轼曾任祠部员外郎，因反对王安石新法而求外职，任杭州通判，知密州、徐州、湖州。后以作诗“谤讪朝廷”罪贬黄州。哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州等，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。北还后第二年病死常州。南宋时追谥文忠。与父洵弟辙，合称“三苏”。在政治上属于旧党，但也有改革弊政的要求。其文汪洋恣肆，明白畅达，为“唐宋八大家”之一。（唐宋八大家：唐代的韩愈、柳宗元和宋代的苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩）其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。词开豪放一派，对后代很有影响。《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·丙辰中秋》传诵甚广。擅长行书、楷书，取法李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而能自创新意。用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣。与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”。能画竹，学文同，也喜作枯木怪石。论画主张“神似”，认为“论画以形似，见与儿童邻”；高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。诗文有《东坡七集》等。存世书迹有《答谢民师论文帖》、《祭黄几道文》、《前赤壁赋》、《黄州寒食诗帖》等。画迹有《枯木怪石图》、《竹石图》等。 苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。后以“谤讪朝廷”贬黄州。哲宗时任翰林学士，出知杭、颍、扬、定四州。徽宗初遇赦召还。诗、词和散文都代表北宋文学最高成就。 苏轼的诗大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。诗风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》、等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 苏轼散文中议论文汪洋恣肆，记叙文结构谨严，明白条畅，如《石钟山记》、《放鹤亭记》等与《赤壁赋》、《后赤壁赋》同为传诵名篇。与欧阳修并称“欧苏”，是“[唐宋]古文八大家”之一。文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。致力提拔后进，黄庭坚、秦观等均出其门下。 苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾[fu2]、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、[五代]名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及[明代]的吴宽，[清代]的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。 苏轼在绘画方面画墨竹，师文同，比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作古木怪石，米芾又云：作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，为其后“文人画”的发展尊定了理论基础。存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》等。存世画迹有《古木怪石图卷》；又近年发现的《潇湘竹石图卷》当亦系他的作品。诗文有《东坡七集》，词有《东坡乐府》等。[清代]王文浩有《苏文忠公诗编注集成》。 二、写作背景 《前赤壁赋》写于苏轼一生最为困难的时期之一――贬谪黄州期间。元丰二年（1079年），苏轼因“乌台诗案”被扣上诽谤朝廷的罪名，被捕入狱。“几经重辟”，惨遭折磨。后经多方营救，于当年十二月释放，贬为黄州团练副使，但“不得签署公事，不得擅去安置所。”这无疑是一种“半犯人”式的管制生活。1082年壬戌，苏轼作《前赤壁赋》。他在黄州作的诗中，曾经痛苦地描写过此时的忧郁苦闷的心情。“我谪黄岗四五年，孤舟出没烟波里，故人不复通问讯，疾病饥寒疑死矣”。《前赤壁赋》正是作于苏轼政治上失意，行动上不自由，生活困苦，心情极其苦闷的时期。在他的赤壁词中，即有过明显表露，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”而现实中的我却只能“早生华发”，“一樽还酹江月”地慨叹“人生如梦”。在这种沉重的精神压力之下，东坡内心有着深刻的感发，他开始比任何时候都更加感慨世事的纷忧与虚无，但如果仅是“入乎其内”地感叹人类的沧桑，这就不能产生我们今天对他的文采及人品的钦佩。东坡之所以成为“白首忘机”的“东坡老”，更有他善于“出乎其外”的“自我解脱”的另一面（这一面至关重要）。人的一生中，不可能没有打击，问题是面对打击的态度。在残酷的政治斗争面前，苏东坡既想超脱又不能超脱。他在《书＜前赤壁赋＞后中说：“轼去岁作此赋，未尝轻以示人，见者盖一二人而已。钦之（傅尧偷的字）有使至，求近文，遂亲书以寄。多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。”这段跋语，对于了解作者当时深受压抑的心境提供了帮助。苏轼不得不从佛老思想中寻求寄托，黄州的山水，勾起了他对古人的怀念，于是触景生情地倾吐了自己对前辈英雄的钦慕，同时也流露了自己治世立业的壮志。总之，苏轼当时的心境极其复杂：消极隐退与积极进取，疾世忿懑与逍遥山水的双重情绪，在与世无争的思想背后，却流露出对世道不平的满腔愤怒，不甘妥协的积极进取精神，鄙弃富贵，傲然独立的旷达情怀。 乌台诗案： 1056年, 苏轼首次出川赴京考试。翌年，他参加了礼部的考试，获得主考官欧阳修的赏识， 高中 高中语文新课程标准高中物理选修31全套教案高中英语研修观课报告高中物理学习方法和技巧高中数学说课稿范文 进士第二名，其弟也高中进士，一时“三苏”名声鹊起。但适逢母亲病故，苏轼归家服孝，于1059年期满，重回汴京。 1061年，苏轼应中制科考试，入第三等，为“百年第一”，授大理评事、签书凤翔府判官。1066年逢其父于汴京病故，再一次扶丧归家。 1069年，服满还朝，仍授本职。他入朝为官之时，正是北宋开始出现政治危机的时候，此时神宗即位，任用王安石支持变法。苏轼的许多师友，包括他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任宰相王安石政见不合，被迫离京。 苏轼也因为反对新法，并在自己的诗文表露了对新政的不满。遭到李定、舒亶（dǎn）、何正臣弹劾，被扣以莫须有的罪名抓进乌台，一关就是4个月，每天被逼要交代他以前写的诗的由来和词句中典故的出处。在当时苏轼已是认定自己必死无疑。 因宋朝有不杀士大夫的惯例，以及众人的营救，使得苏轼免于一死，被贬为黄州团练副使。 “乌台诗案”，是一个有名的文字狱，也是一个冤狱。 （注：乌台，指的是御史台，是专任弹劾百官的中央机关。汉代时御史台外柏树上有很多乌鸦，所以人称御史台为“乌台”，也戏指御史们都是乌鸦嘴。） 三、课文翻译 壬戌年（1082年）秋天，七月十六日，苏子和客人在赤壁下乘着小船游赏，清风缓缓吹来，水面上不起微波。苏子举起酒杯向客人敬酒，吟诵《陈风·月出》中的诗章。过了一会儿，月亮从东山升起，在南斗和牵牛星之间徘徊留连。白茫茫的雾气笼罩江面，水色与天光连成一片。听任苇叶似的小船随意漂去，浮游在茫茫的万顷江面上。浩浩荡荡恰如凌空驾风，不知道停在何处；飘飘然又如离开尘世而独立，长出翅膀化成神仙而登临仙境。 这时候，酒喝得高兴极了，就敲着船舷歌唱这一切，歌唱道：“桂木做的船啊，兰木制的桨，拍击着水中的明月啊，在流动的月光中逆流而上；我的心怀啊，怀念着那遥远的地方，心上的人儿啊，就在天的另一方。”有个吹洞箫的客人，依着歌声伴奏起来。箫声呜呜，像哀怨，像思慕，像啜泣，像低诉。尾音婉转悠长，犹如连绵不绝的丝缕。这箫声使深渊中的蛟龙起舞，使孤舟上的寡妇落泪。 苏子脸色变得严肃起来，整理衣襟端正而坐，向客人问道：“为什么要吹出这样的箫声呢?”客人回答“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不正是曹孟德的诗章吗?这里西望是夏口，东望是武昌，山盘水绕，郁郁苍苍，这里不正是曹孟德被周瑜围困的地方么?当他击破荆州，攻下江陵，顺江东下的时候，战舰千里不绝，旌旗遮蔽天空；面对江水酌酒痛饮，横持长槊吟诵诗章，的确是一代的英雄啊，可如今又在何方呢！况且我和您只是在江面和沙洲上捕鱼打柴，与鱼虾做伴侣，和麋鹿做朋友；驾一叶小舟，举着葫芦做成的酒杯彼此劝酒，我们像蜉蝣一样在天地间寄托自己短促的生命，像沧海中的一粒粟米那样渺小。我哀伤我们的生命只能存留片刻，羡慕那长江无穷无尽。我很想同飞仙一起去遨游，还想陪伴明月长存始终，可是我知道这是不可能骤然得到的，只好在悲凉的秋风中借箫声寄愁。” 苏子说：“您知道那流水和月亮吗？逝去的一切就像这江水一样，实际它从不曾消失，始终还是—江的水；时圆时缺的就像那月亮，但最终月亮本身既没有消减和增长。如果从万物变化的一面去观察，那么天地可以说竟然连一瞬间也不曾存在；如果从不变的一面来看这一切，那么万物和我们都始终是无穷无尽的，那么又何必去羡慕什么呢？况且天地之间，万物各有其所属，如果不是我所有的，即使一丝一毫也不必去取。只有这江上的清风，与山间的明月，耳朵听到就成为悦耳的声音，眼睛见到就成为悦目的颜色；获取它没有任何人来禁止，取用它永远不会竭尽。这才是天地给予人们的无尽宝藏，是我和您可以共同享用的。 客人高兴地笑了，于是洗净酒杯，重新开怀痛饮。直到菜肴和果品都吃完了，酒杯和盘子散乱一片。这才互相枕靠着睡在船中，不知不觉之中，东方已透出了白色。 四、课文分析 1、段落大意 （1）第一段，描写夜游赤壁的情景，展现了一个诗情画意的境界：清风明月交织，露珠和水色辉映。在这澄澈、幽美的夜景中，主客秋夜荡舟，把酒诵诗。置身于如此良辰美景之中，作者油然而生“遗世”“羽化”之乐，不禁飘飘欲仙。从而为全文定下了一个悠扬和谐的基调。 文章开头紧扣题目，仅 20 字就点明了出游的时间、地点、人物、方式，言简意赅。接着便把人们带进了一个明丽如画、恬静优美的环境中。“清风徐来，水波不兴”，描绘了初秋时节江上的自然风光，衬托出游人平静爽快的心境。“举洒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章”，显示出作者对明月的喜爱。作者与客人乘坐在小船上，微风拂面，举杯共酌，一时雅兴大发，朗诵起描写明月的诗歌来。从游人这些活动里，逼真地写出了封建社会人士大夫特有的兴致和雅怀。“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”这两句是写月出的情景。作者突出地写了月出时的动态。“徘徊”一词，用拟人化的手法，使月亮也具有了感情色彩。你看那月亮像游人一样陶醉在良辰美景之中，不愿离去，以致缓缓而行。这就委婉地折射出了游人的意兴。“白露横江，水光接天”，写月下景色。白茫茫的露气像轻纱一样笼罩着江面，远远望去水天一色。月光映照着辽阔的江水，水光远接天边，水天连成一片，呈现出极其优美的景致。作者与客人在这样美的江面上怡然自乐，乘坐一叶扁舟，尽兴漫游，任船随水飘流。“浩浩乎如冯虚御风而不知其所止，飘飘乎如遗世独立羽化而登仙”，作者展开了丰富的想象：浩浩荡荡，凌空驾风，任意翱翔，不知要飘到什么地方；又好像离开人世而超然独立，像飞到仙境一样。浩荡的江水与洒脱的胸怀一齐浮现在人们眼前，泛舟而游之乐深深感染着读者。  本段重点表现漫游之乐。表现的手法极其巧妙，全段不曾出现一个“乐”字，但字里行间充满乐的气氛，使人们具体形象地感受到乐在其中。  （2）第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。箫声起，悲意生。哀怨，爱慕，哭泣，申诉，潜龙舞，新妇泣，六个比喻，渲染萧声的悲凉，主客触景生情，由欢乐转为悲凉，引起下文主客问答的议论。 作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。它表现了作者的政治感慨，是作者在遭受贬谪之后，仍然坚持对生活的执着态度，坚持对朝廷政事关切而不甘沉沦的情怀。 歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：“望美人兮未来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。由于想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。作者借助夸张,想象,运用精细的刻画和生动的比喻,化抽象为具体，把洞箫那种悲咽低徊的哀音表现得十分形象、真切。一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。 （3）第三段，写客人感慨人生短促无常的悲观情绪。作者借主客问答的方式抚今追昔，畅述对天地人生的感触。客人从眼前的明月、江水、山川，想到曹操的诗。世间万物，英雄豪杰，不过是过眼烟云，随着岁月的流逝而灰飞烟灭，风流散尽。想到自己贬谪黄州，青春虚度不禁悲从中来。 此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。首先以曹操的《短歌行》问道：“此非曹孟德之诗乎？”又以眼前的山川形胜问道：“此非孟德之困于周郎者乎？”两次发问使文章又泛起波澜。接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投降的往事。当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”！如今他在哪里呢？曹操这类英雄人物，也只是显赫一时，何况我辈！因而，如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。 在这一段里，作者通过吊古伤今，处处表达了一个“悲”字：凭吊英雄人物，自己感到悲；哀叹人生短促，自己感到悲；幻想无法实现，自己感到悲。作者层次清楚地道出了悲的三个原因。 （4）第四段，写作者丢开个人的愁怀，欣赏大自然美妙风光和豁达开朗的心情，“苏子”的回答，照应文章写景，以明月江水作比，说明世界的万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的工夫都不能保持不变；从不变的角度看，万物和人类都是永久不变的，用不着羡慕无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促，而应保持旷达乐观的态度。 本部分是全文的核心部分，文章的主旨所在。本部分三层，步步深入地进行议论，阐明了自己对人生和宇宙万物的看法以及应抱的处世态度。 第一层，作者即景生情，就眼前的水和月作比，发出议论。“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎？”作者认为，若以不变的观点看事物，事物和人类都是无穷的。既然客观世界是这样的，那么我们又何必去羡慕滔滔长江的无穷尽呢？何必自寻苦恼去哀叹人生的短暂呢？由此，作者的忧愁得到解脱。这番含有哲学意味的议论，说得多么旷达超脱！可使人们的胸怀开阔，从人生无常的苦恼中解脱出来。当然，作者受时代的限制，其“变”与“不变”的观点，不是唯物的，是老庄哲学中虚无主义思想的表现，是有一定积极意义的。  第二层，作者进而又从天地间万物各有其主的观点加以论说：“且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫而莫取。”在这里表现了作者自己洁身自爱的高尚品质。假如不是属于自己所有，即使一丝一毫也不能强取。  第三层，主客认识有了飞跃，思想上的也矛盾也解决了，出路在哪里呢？这就是“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色；取之无禁，用之不竭：是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”大自然所给予的美景，江上的清风与山间的明月，是取之不尽用之不竭的无尽宝藏，是永远享受不完的。只有忘怀得失，才能知足常乐，这是作者解脱苦闷的对症良药。 （5）第五段，写客人转悲为喜，主客开怀畅饮，兴尽入睡。这个结尾意味深长，既照应了开头超然欲仙的快乐，又是向政敌的一种暗示：我虽然遭受迫害，贬谪黄州，但我的日子过得并不错，既不寂寞也无苦恼。这实际上是一种抗议。照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。 2、主旨大意 《前赤壁赋》主要抒写作者月夜泛舟赤壁的感受，从泛舟而游写到枕舟而卧，利用主客对话的形式提出矛盾、解决矛盾，深微曲折地透露出作者的隐忧，同时也表现了他旷达的人生态度。 3、感情变化 全文的感情线索：第一段：江上泛游，感情由平静到高昂。第二段：饮酒放歌之乐引出客人的悲凉萧声。第三段：主客问答引出人生短暂之感。第四段：苏子超然于世的情怀。第五段：客转悲为喜，主客畅饮。 综观全文，作者的感情经历了三次变化：“乐——悲——乐”，课文先由清风明月之美写赏玩之乐，再以主客问答写历史人物的兴亡和现实苦闷的“悲”，阐明变与不变的道理，以求解脱，最后归于豁达乐观，作者的思想也经历了一个由平静到苦闷，再由苦闷而得到解脱的发展过程。而围绕作者感情的三次变化，全篇的行文也随之巧妙展开。 本文描写了月夜的美好景色和泛舟大江饮酒赋诗的舒畅心情，然后通过客人的洞箫吹奏极其幽怨的声调，引起主客之间的一场问答，文章的重点便转移到关于人生态度问题的论辩上。文中流露出一些消极情绪，同时也反映了一种豁达乐观的精神。含而不露，意在言外，深沉的感情融于景物描写之中，满腔的悲愤寄寓在旷达的风貌之下。 4、“客人”之悲 文中“客人”之悲由三方面的感触产生：一是赤壁一带的江山触发他想到历史上的英雄人物，当年何等英雄，而今安在？何况吾辈渔樵江渚之上！二是由江水无穷想到人生须臾，渺如沧海一粟。三是要摆脱现实处境，渴望能“挟飞仙以遨游，抱明月而长终”，却“知不可乎骤得”。赋写“客人”的生悲之因，实为下写苏子的开导之词蓄势。文中苏子的话针对“客人”的感触而发。他从宇宙的变化说到人生的哲理。认为从变化的角度看，天地一刻也不会不变，人生短暂，自然可悲；但从不变的角度看，那就是天地与我同生，万物与我为一，都会无穷无尽。况且天地间物各有主，“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”。如此，人世间的荣辱、得失、忧乐便不足为念了。最后他为“客人”指出出路：到大自然中去寻求精神上的寄托。显然，赋中客人和苏子的话都反映了作者的思想意识。他所谈的人生哲理，有合理的积极的一面，但也含有佛老思想中随遇而安、惟与自然相适的消极因素。因而“客人”的话却很真实地反映了作者内心的痛苦，所以当他把手书的《前赤壁赋》寄给好友钦之时，特地写信叮嘱道：“多难畏事，钦之爱我，必深藏之不出也。” 5、苏轼之乐观 苏轼因“乌台诗案”获罪流放黄州，这是他人生的重要转折。政治上失意访惶，精神上孤独苦闷，但是生性旷达的诗人在老庄佛禅和山水之乐中求得解脱，才写了千古传唱《念奴娇•赤壁怀古》和《赤壁赋》这样充满哲学意味，凝聚人生思考的名篇佳作。 　　《前赤壁赋》以浪漫的笔调描写了月夜美景和泛舟江上饮酒吟诗的舒畅情怀，继而通过客人及其幽怨的洞箫声调，引出一番主客争辩，以探讨人生观和宇宙观。 　　“客”的回答，阐发了怀古伤时之情，感情色彩甚为悲伤。“客”之所以“悲”，在于触景伤怀，有感于人生短暂。眼前之景，很容易让人联想到曹操的诗句，进而联想到曹操兵败赤壁的惨状。 这么个“一世之雄”尚且随着“大江东去”，而销声匿迹，有为者尚且如此，更何况我们生命短暂、有志而无为者，羡慕长江永恒，哀叹人生短暂，表现出一种消极的人生观和虚无主义思想。对于封建社会的文人士大夫来说，当他们政治失意或生活遇到挫折的时候，往往就陷入这样的苦闷与迷茫之中。像曹操《短歌行》中说的：“何以解忧？唯有杜康！” 这是古人解救自我的好方法。李白在感叹“夫天地者，万物之逆旅；光阴者，百代之过客”以后，不是接着说：“浮生如梦，为欢几何？古人秉烛夜游，良有以也”；另一位唐代诗人韦庄也说过：“须愁春漏短，莫诉金杯满。遇酒且呵呵，人生能几何！”。 　　但苏轼不用此法。他认为举杯消愁只有愁更愁，俗话说“心病还要心药医”，欲求精神苦闷的真正解脱，只有求之于自身在哲学上的“解脱”，所以虽然他借客之口表达了自己的悲情，但醉翁之意并不在宣扬这种悲观的论调，而是沿用赋家“抑客伸主”的方法，力求阐明万物变与不变的道理，超脱于无益的悲观，凭仗哲学武器，他的精神世界也就随之而转出了一个更新的境界。因此文中的“悲”与豪放风格并不矛盾。苏子的回答照应文章开头的写景和客的笑话，以明月、江水作比，说明世上万物和人生，都既有变的一面，又有不变的一面。从变的角度看，天地万物就连一眨眼的功夫都不能保持不变； 而从不变的角度看，万物和人类都是永久存在的，用不着羡慕长江的无穷和明月的永不增减，也用不着哀叹人生的短促。应该轻物质而重精神，执着于自己的不朽事业，保持平静超然的心态和乐观旷达的情怀。 　　作者的某些语言容易被误解为及时行乐，但这种思想并未从文章中直接反映出来，表明的观点是希望一个人不要发无病之呻吟，不要去追求那种看似超脱尘世其实并不现实防幻想境界；而应适应现实，在目前这种宁静恬适的环境中不妨陶醉于大自然的怀抱。苏轼的这种观点包含一定的合理性，因为他不同意看问题绝对化，注意到事物相反相成的辩证关系。但这种观点并非科学，因为作者沿袭了庄子的相对主义观点，否认衡量事物的客观 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，抹杀事物质与量的实际界限。总之，在当时的背景下，作者的观点还是积极的。 这种“物我一致”的观点说明了苏轼对生命的肯定和对生活的热爱。 大自然是个无穷宝藏，可以作为人们的精神寄托，所以苏轼认为人对自然万物，不该取的不取，该取的就取。不必因“吾生之须臾”而羡慕其“无穷”，而要使无穷的自然万物为“吾生”所享用，从中得到乐趣。 　　纵观苏轼一生，既坚持了一个富有社会责任感的士大夫积极入世、刚正不阿、恪守信念的人格理想，又保持了文化追求超越世俗，追求艺术化的人生境界与心灵境界的高度和谐。无数的宦海风波和人生挫折铸炼了诗人宏大旷达胸怀—尤其当我们读他这一时期的作品时，能否更多一些人生的感悟与哲理的思考？ 五、艺术特点 赋分三层意思展开，一写夜游之乐，二写乐极悲来，三写因悲生悟。情感波折，层层深入。文笔跌宕变化，熔写景、抒情、议论于一炉。景则水月流光，情则哀乐相生，理则物我相适，杂以呜呜箫音，悠悠古事。体物写志，妙在不离眼前景，而议论、见识又不囿于眼前景。情因景发，景以情显，两两相触，缥缈多姿，创造出美妙的神话般的境界。又借景说理、寓理于情，使得赋充满诗情画意，而兼具哲理。作者用清新的散文笔调作赋，中间有骈词、俪句，也用了韵，更多的是散句成分。这种赋称为文赋。《前赤壁赋》除采用赋体传统的主客问答形式外，句式长短不拘，用韵错落有致，语言晓畅明朗，其间有歌词，有对话，抒情、说理自由洒脱，表现力很强。这些都是对赋体写作的一种发展。 1、写景、抒情、议论的紧密结合 全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。这就创造出一种情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。第一段重在写景，与作者超然旷达的心境相映成趣，也为下文的抒情、议论奠定了基础。第四段虽然重在说理，却借追述陈迹、感怀历史人物而显示人生与天地“变”也“不变”的哲理。 2、“以文为赋”的体裁形式 本文既保留了传统赋体那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律和对偶等方面的束缚，更多的是散文的成分，使文章兼具有诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理意。散文的笔势笔调，使全篇文情勃郁顿挫，如“万斛泉源”，喷薄而出。与赋的讲究整齐对偶不同，它的抒写更为自由。如开头一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客逍舟于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中却有整饬之致；心下直到篇末，虽都押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是全文的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，极富声韵之美，体现出韵文文学的长处。 3、优美形象，善于取譬的语言特色 如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，润孤舟之嫠妇。”将抽象而不易捉摸的声情，写得俱体可感，诉诸读者的视觉和听觉。 4、充分显示了散文“形散神不散”的特质 这篇赋有诗情、有画意、有哲理。就景而言，有明月，有江水，有秋风；就情而言，有悲伤，有欢乐。时而泛舟秋江，扣舷而歌；时而遗世独立，羽化登仙；时而愀然发问，畅谈哲理。景色的转换，情感的跳跃很频繁，但却不杂乱，而是以作者的主观感受作为线索贯穿始终。苏轼在文章中阐述了变与不变的哲理，这个论点尽管来源于老庄的相对主义哲学观，具有唯心主义的成分，但却同时具备了辩证法的因素，这是作者所要集中表达的思想，是文章的“神”之所在。神聚而形散，随着主观感受的辗转生发，散文的文字起伏跌宕，意趣横生。文章寓情于景，借景明理，具有极高的艺术感染力，为后世散文的创作提供了成功的范例。 5、对“赋”体的巧妙利用与革新 《前赤壁赋》是散文与韵文的巧妙结合，是诗与文的统一。文章是赋体，但却不拘泥于古赋，它的语句有长有短，散骈结合，文辞生动，情韵潇洒，不啻是一首优美的散文诗。文中游览的场景不断的更换，诗人的情感也不断地变换，而文气却始终一贯如注，既有骈赋对偶工整之美，又有情景交融的诗境之美，还有挥洒自如的散文之美和生动形象的说理之美。在这样的一篇散文诗中，我们不仅可领略文学之美，还可以体悟哲学之理趣，无疑是文学与哲学的完美的融合。 六、课后问题 1、评析文中的“水月”意象 现实中的“水月”——柔和之美——欣赏风月（实） 历史中的“水月”——苍凉之意——凭吊古人（虚） 哲理中的“水月”——人生须臾——体悟人生（虚） 2、引申苏轼的山水意识 苏轼采取的是一种政治性的退避，“宁固穷以济意，不委屈而累己”，他找到了生活的快乐和心灵安慰的较为现实的途径。无论人生的感叹或政治的忧伤，都在对自然和对山水的爱恋中得到了安息。于是他的山水意识提到了一个远远超出同时代人的高度。从而，自然山水在他的笔下，不再是象魏晋诗人那样只是作为哲理思辩或徒供观赏的客体，而融入苏轼的生活、兴趣、情感中。秋风秋月、平畴旷野，极其普通的景色在这里都充满了生命和情意。而且一种浑化无际、物我两忘的风格在苏轼的笔下流淌出来，这是平凡而不可起企及的美。 3、主客是否为两个人？体悟主客问答中的哲理思想。 答：主和客其实是苏轼人生的两个层面， 主——作为道者的苏轼——达观——因缘自适，随遇而安 客——作为儒者的苏轼——悲观——人生短暂，生命渺小 4、结合诗歌单元《归园田居》、《梦游天姥吟留别》，谈谈苏轼、陶渊明、李白对传统人格超越。 陶渊明——羁鸟恋旧林，池鱼思故渊——是带性使气的 李白——安能摧眉要事权贵，使我不开心颜——是深感痛苦的 苏轼——水逝去而常流，月盈亏而永生——是洒脱旷达的 5、如何正确评价苏轼随遇而安，及时行乐的人生态度？ 缘于诗人痛苦的人生际遇，畅达地看待人生的起起浮浮，是一种豁达的情怀。 9