影视艺术概论复习参考

复习参考： 1、 日本导演黑泽明的重要作品了解，特别是获得过三大电影节殊荣的作品。 《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之欲》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》 1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际电影节上获得最高奖项——金狮奖，奥斯卡金像奖最佳外国语片奖。 1975年他导演的日俄合资电影《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片奖。 1980年的《影子武士》获得戛纳电影节 HYPERLINK "http://baike.baidu.com/view/211646.htm" \t "_blank" 金棕榈奖。 2、 了解一下好莱坞著名导演比利·怀尔德的重要作品。 《双重保险》《热情如火》《日落大道》、《公寓春光》《失去的周末》《桃色公寓》 《热情似火》被誉为喜剧片之王 《日落大道》则是所有关于好莱坞的电影中最经典的. 《桃色公寓》比利·怀尔德是历史上第一个在同一次评选中获得三项奥斯卡奖的人（最佳影片、导演、编剧——1960）. 1944年，《双重赔偿》获奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。 1945年，《失去的周末》赢得奥斯卡最佳导演，最佳编剧奖。同时也赢得戛纳电影节大奖。 1950年， 《日落大道》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名，最终赢得最佳导演奖，这也是他最富盛名的电影。 1951年，黑色电影《扑克王》获得奥斯卡最佳编剧提名。同时获得威尼斯电影节金狮奖提名，最后赢得电影节的国际奖。 1953年，战争片《战地军魂》，获得奥斯卡最佳导演提名。 1954年，《龙凤配》获得奥斯卡最佳导演、最佳编剧提名。 3、 了解一下前苏联重要的导演和理论家爱森斯坦，以及他的电影理论。 爱森斯坦，苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。俄罗斯联邦共和国功勋艺术家，艺术学博士、教授。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于莫斯科。1920年到莫斯科第一无产阶级文化协会工人剧院工作。他以美工师和导演的身份参加了根据J.伦敦的小说改编的话剧《墨西哥人》的演出。1921～1922年，他进入由B.梅耶荷德指导的高级导演班学习。1922年，在《左翼艺术战线》杂志上发表了第一篇纲领性的美学宣言《杂耍蒙太奇》，引起了长期的争论，并对整个电影艺术的发展产生了深远的影响。1948年，爱森斯坦在他的 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 房里因心脏病发作而去世。他留给世人的是多部堪称经典的影片和丰富的理论著作。除上文提到的这两部影片外，还有《十月》（1927年）、《旧与新》（1929年）、《亚历山大·涅夫斯基》（1938年）及《伊万雷帝》（1945年）；他的代表性著作主要有：《爱森斯坦论文选集》、《电影艺术四讲》、《电影杂耍蒙太奇》以及《并不冷漠的大自然》等。[8](P69)这位蒙太奇巨匠“在今天的影响很大，主要还是通过他作品的丰富性和强劲的感染力，更多的人主要是通过反复观摩他的作品来汲取营养。” 电影理论：爱森斯坦在马雅可夫斯主编的《左翼文化战线》上发表了《杂耍蒙太奇》一文。在这篇文章中，爱森斯坦结合对《聪明人》舞台处理的分析全面阐述了他的戏剧理论—杂耍蒙太奇，主张应以精彩的、难忘的、出人意料的表演片断作为戏剧的基础，把会引起某种感情震动的特别刺激人的瞬间加以合成，贯串在一个统一的主题之下。杂耍蒙太奇实际上是“把两个取自不同的时间和 地点的镜头与原来的时一空连续性相剥离，用一定的方式进行对列组接，就会产生出作为新质的表象，便可创造出未经剪辑的影片的镜头中非固有的概念。它们虽然互不相关，但依剪辑者的意志被对列在一起时，却往往违反本意而产生出‘某个第三种东两’，并变为互有关联。”换言之，爱森斯坦通过两个不同镜头的有意组接，试图形成超越两个镜头的第三重含义，两个镜头的特意组接产生的是“1+1>2”的新意。爱森斯坦提倡的是一种高剪辑率的镜头剪辑。通过这种高剪辑率的镜头来呈现一种急促的节奏，表达一种情绪的宣泄，从而实现蒙太奇的艺术创造功能。 　　在爱森斯坦眼中，杂耍镜头是“靠自身完成的一种绝对的东西，而不是靠观众的反应来完成。”由此不难得出爱森斯坦杂耍蒙太奇理论隐含的一个重要的预设：那就是观众能够正确理解导演的意愿，与导演产生某种共鸣或者导演过分自信观众能够接受自己的思想。爱森斯坦确实在电影导演中实践着这种自信的思想，以致于他把观众看成了被动的接收对象，接受着导演思想的某种灌输。“爱森斯坦有些彻底贯彻杂耍蒙太奇观念的电影作品不是试图在交流、循环中让观众认同而是耳提面命，把作者的思想像楔子一样敲进我们脑中。”[6](P93)这种思想在爱森斯坦的早期电影《罢工》和《战舰波将金号》中体现得最为明显。 4、 经典西部片“往事三部曲”的作者、作曲。 西部往事》：导演——赛尔乔·莱翁；编剧——达里欧·阿基多；作曲——艾里奥·莫里康 《革命往事》：瑟吉欧·莱昂，作曲——艾里奥·莫里康 《美国往事》：导 演——瑟吉欧·莱昂；作曲——艾里奥·莫里康 5、 镜头的运动方式有哪些？ 摇、固定镜头 推轨镜头：推、拉、横移 手持摄影 跟镜头：跟推、跟拉、跟摇 升降镜头 一．推      推镜头是摄像机向被摄主体方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。 1 、推镜头的画面特征： 第一、推镜头形成视觉前移效果 第二、推镜头具有明确的主体目标 第三、推镜头使被摄主体由小变大，周围环境由大变小。 2 、推镜头的功能和表现力 第一、突出主体人物，突出重点形象 第二、突出细节，突出重要的情节因素 第三、在一个镜头中介绍整体与局部、客观环境与主体人物的关系。 第四、推镜头在一个镜头中景别不断发生变化，有连续前进式蒙太奇句子的作用 第五、推镜头推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏，从而产生外化的情绪力量 第六、推镜头可以通过突出一个重要的戏剧元素来表达特定的主题和涵义 第七、推镜头可以加强或减弱运动主体的动感  二．拉      拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大 拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。  第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 三．摇      遥摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。用遥摄的方式拍摄的电视画面叫遥镜头。 1 、遥镜头的画面特点 第一、摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果。 第二、一个完整的摇镜头包括：起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分。 第三、一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力。 2 、摇镜头的功能和表现力 第一、展示空间，扩大视野 第二、有利于通过小景别画面包容更多的视觉信息 第三、能够介绍、交待同一场景中两个主体的内在联系 第四、利用性质、意义相反或相近的两个主体，通过摇镜头把它们连接起来表示某种暗喻、对比、并列、因果关系 第五、在表现三个或三个以上主体或主体之间的联系时，镜头摇过时或作减速、或作停顿，以构成一种间歇摇 第六、在一个稳定的起幅画面后利用极快的摇速使画面中的形象全部虚化，以形成具有特殊表现力的甩镜头 第七、便于表现运动主体的动态、动势、运动方向和运动轨迹 第八、对一组相同或相似的画面主体用摇的方式让它们逐个出现，可形成一种积累的效果 第九、可以用摇镜头摇出意外之象，制造悬念，在一个镜头内形成视觉注意力的起伏 第十、利用摇镜头表现一种主观性镜头 第十一、利用非水平的倾斜摇、旋转摇表现一种特定的情绪和气氛 第十二、摇镜头也是画面转场的有效手法之一 四．移      移摄是将摄像机架在活动物体上随之运动而进行的拍摄。用移动摄像的方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。 1 、移动镜头的画面特征 第一、摄像机的运动使得画面框架始终处于运动之中，画面内的物体不论是处于运动状态还是静止状态，都会呈现出位置不断移动的态势。 第二、摄像机的运动，直接调动了观众生活中运动的视觉感受，唤起了人们在各种交通工具上及行走时的视觉体验，使观众产生一种身临其境之感。 第三、移动镜头表现的画面空间是完整而连贯的，摄像机不停地运动，每时每刻都在改变观众的视点，在一个镜头中构成一种多景别多构图的造型效果，这就起着一种与蒙太奇相似的作用，最后使镜头有了它自身的节奏。 2 、移动镜头的作用和表现力 第一、移动镜头通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果。 第二、移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果。 第三、移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感。 第四、移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。 五．跟      跟摄是摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行的拍摄。用这种方式拍摄的电视画面称跟镜头。 1 、跟镜头的特点 第一、画面始终跟随一个运动的主体 第二、被摄对象在画框中的位置相对稳定 第三、跟镜头不同于摄像机位置向前推进的推镜头，也不同于摄像机位置向前运动的前移动镜头 2 、跟镜头的作用 第一、跟镜头能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，它既能突出主体，又能交待主体运动方向、速度、体态及其与环境的关系 第二、跟镜头跟随被摄对象一起运动，形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果，有利于通过人物引出环境 第三、从人物背后跟随拍摄的跟镜头，由于观众与被摄人物视点的同一，可以表现出一种主观性镜头 第四、跟镜头对人物、事件、场面的跟随 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 的表现方式，在纪实性节目和新闻的拍摄中有着重要的纪实性意义  3 、跟镜头拍摄时应注意的问题 第一、跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄基本的要求 第二、跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化，拍摄角度的变化，光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意的问题 六．升降镜头      摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄。用这种方法拍摄到的画面叫升降镜头 1 、升降镜头的画面造型特点 第一、升降镜头的升降运动带来了画面视域的扩展和收缩 第二、升降镜头视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果 2 、升降镜头的功能和表现力 第一、升降镜头有利于表现高大物体的各个局部 第二、升降镜头有利于表现纵深空间中的点面关系 第三、升降镜头常用以展示事件或场面的规模、气势和氛围 第四、利用镜头的升降可以实现一个镜头内的内容转换与调度 第五、升降镜头的升降运动可以表现出画面内容中感情状态的变化 七、旋转镜头 围绕被拍摄对象旋转拍下的镜头 作用：全方位的战士被摄景物，模拟人旋转时的视觉感受，用以传达人的情感情绪，用来隐喻起始和结束的重合。 6、 粗略了解中国电影史上的重要作品。（导演、片名） 7、 电影声音的三种形式是什么 电影声源有三种形式：人声、自然音响、音乐。 人声 　　人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语。是人类在交流思想感情中所使用的声音手段。 自然音响 　　除了人声以外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响或噪声。有时群杂声亦起自然音响的作用。 音乐 从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得一个为纯音乐所不具备的电影空间，因此其性质完全不同于纯音乐。电影音乐基本上分为声源处于事件或叙事空间的音乐和非事件或非叙事空间的音乐，前者如影片《城南旧事》中英子在音乐课上唱的《小麻雀》或《离别歌》，后者如影片《城南旧事》中片头出现的管弦乐队演奏的“离别歌”。 8、 法国新浪潮 1959——1964年，二战前出生、战后重建时期成长起来的新生代导演涌现，在日本、加拿大、英国、意大利、西班牙、巴西和美国掀起“新浪潮”和“青年电影”运动，其中影响最大的群体出现在法国。 代表：特吕弗《四百下》，里维特《巴黎属于我们》，戈达尔《筋疲力尽》 法国新浪潮电影最明显的创新标志是他们不拘一格的外表：（1）摄影运动幅度更大，经常用横移或其他运动镜头，在一个场景中随人物或人物关系而运动；（2）偶发的幽默；（3）进一步推进了新现实主义电影以来在情节结构方面所做的实验，影片因果关系相当松散；（4）具有不明确的结尾。 9、 电影的发明者——法国卢米埃尔兄弟，电影是哪一年发明的？ 1895年 10、 什么是连续性剪辑 电影工作者借着剪辑及摄影、场面调度等方面的配合，来达成叙事上的连续性，循序清晰的来讲故事。连续性剪辑的基本目的就在于要控制时间、空间和动作的一致性，从而达成镜头和镜头之间的流畅。 镜头见的图像力求相似：人物在构图上的匹配以平衡对称为准，整体的灯光色调要统一，主要情节放在镜头中央。 剪辑的节奏通常随镜头的远近改变：全景在银幕上停留的时间较中景长，中景又较特写长。 空间的延续性：180度轴线 11、 故事和情节的区别？ 故事：一连串发生在一定时间和空间之中的具有因果关系的事件。 情节：用来形容所有在银幕上观众所视和所听到的一切事件。（1）包括了所有电影中直接描述的事件；（2）可能包含与故事世界里不相关的事物。 12、 什么是电影剪辑 剪辑可视为一个镜头与下一个镜头的调度。一个镜头指一段胶片上一连串一格或一格以上的连续画面。剪辑师选出最好的镜头，将一个镜头的头接到另一个镜头的尾上。连接方式有：淡入、淡出、叠划、划接、切接。 13、 库里肖夫效应 14、 景别 景别指被拍摄的主体在画面中呈现的范围。可分为：远景、全景、中景、近景、特写。 15、 三点布光法 指人物照明中的三个基本光位的处理方法——主光、补光、逆光 16、 场面调度以及场面调度的基本元素是什么？ 场面调度：意指导演对电影画面的安排和控制。导演为摄影机安排场景，以利拍摄。原是戏剧术语，指某一特定表演场地即舞台上戏剧构成中的视觉因素。 元素：布景、灯光、服装及角色的行动（肢体语言）等。 17、 180度轴线 在连贯性的原则下，一场戏的空间是环绕着一条“动作的轴线”或称“中轴线”或“180度线”结构而成的。戏中的动作都是沿着一条可辨识的线在进行的。通过动作轴线画出一个半圆域，或者说180度区域，是摄影机能够在其中拍摄。 18、 剧作上的好莱坞经典模式，其特征有哪些，结合实例说明。 围绕一个主动主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连贯而具有因果关联的虚构现实中，与主要的来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局。 平衡的生活——激励事件——欲望——对抗障碍 （1）剧情以人物作为因果关系的中心而展开，也是叙事的概念以来的基础； （2）自然因素或社会因素可作为剧情的催化剂或前提； （3）叙事重心放心人物的心理原因上； （4）推动叙事的重要特征是欲望，叙事的发展过程涵括目的达成的过程。 19、 运用所学到的专业知识分析自己印象深刻的一部电影。 要求： 根据自己的喜好与擅长，从编剧、摄影、场面调度、剪辑、声音等方面分析，(重点选取1-2个角度即可) 言之有物，有个人见解和个人风格为宜，杜绝抄袭。 由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品的科幻电影《阿凡达》向观众展现了一个超乎想象的壮观世界。主人公杰克·萨利奋不顾身地从地球出发前往外星球，开始了一场史诗般的冒险。最终，这位英雄决定为了保卫被他视作新“家园”的异星球潘多拉星球而战。突出人类的环境殖民主义与纳美人反抗环境殖民主义的斗争、人类以万物“灵长”身 份自居与纳美人尊重物种平等性之生活方式的冲突。主要是想人们传达一种维护和平、珍爱和平，维护生态平衡的思想。此作品是导演詹姆斯·卡梅隆经多年酝酿创制出来的，电影在时间和空间的场面调度、声音、剪辑等方面都有惊人的突破。 从场面调度来说，在电影开始的时候，画面便给观看者带来了极强的视觉冲击。地球人通过飞船来到了潘多拉星球，在星球上空飞翔，下方茂盛的原始森林给人无限的遐想，充斥着人的眼睛，仿佛飞在空中一般。接着镜头带我们来到一个巨大的研究基地，这里有着氧气、水和很多先进的仪器，包括人类仿制的“阿凡达”。同时，为了表明与人类的完全不同,电影里塑造了一个与地球人完全不同的潘多拉星球生长环境:资源丰富而又完全不适合人类生活,空气对人类有毒,参天大树、巨型动物与其他物种和谐相处随处可见。潘多拉星球的环境也造就了与人类不同的一群生物:10英尺高的蓝色类人生物纳美族。除此之外，原始森林中的原始野生动物也不存在于地球之上，这些都构成了电影场面调度的一部分。布景则多选择在摄影棚里拍摄高难度镜头，塑造了犹如地球上几十亿年前的景象。 另外这里的场面调度还体现着时间和空间方面的变化。电影中，每次在男主人公从仿制的阿凡达人的身体中出来的时候，都会录下自己所经历的事情，同时我认为这个录音的镜头也是整部影片中停留时间比较长的镜头。虽然电影是沿着时间拍摄的，但却给人一种瞬间穿越空间的奇妙感觉，这种感觉很符合当代二十一世纪的新新人类的追求。 在色彩方面，为了营造虚幻而生动的星球，电影运用了大量的蓝色和紫色，比如拥有 神奇蓝色皮肤的纳美人，蓝色充满了科幻和神秘感，能让人联想到深邃、遥远和寒冷的外太空，这个色调正好符合外星生物的身份。从生理上来讲，色彩是第一性的，也是最直接的刺激源，它能通过光线直接影响我们的视网膜，让人产生情绪上的波动。当我们第一眼看到蓝色的纳美人时，首先是觉得惊奇和新颖，通过故事的展开，我们完全融入到了这个科幻的世界里，蓝色激发了人们的好奇和期待，等待剧情的深入。而紫色给人神秘、浪漫和高贵的感觉，这样的色彩也频繁出现在《阿凡达》里，紫色的飞龙和奇异植物，完全颠覆了人们的视觉经验，华丽的场景让《阿凡达》脱离的一般科幻片的范畴，也让人们相信自己看到了一个真实的潘多拉星球。 从电影剪辑的方面来说，电影运用了全景、远景，中景，近景和特写，将潘多拉星球的开阔庞然和阿凡达人的形态形象的展现在观者面前，其中中景使用最多，特写较少，主要集中在影片开始时对阿凡达人的介绍中。而镜头之间剪辑的统一性和流畅，也表明了影片剪辑的高度连贯性。例如，在影片开始时，当人类飞入潘多拉星球开始，电影的节奏始终保持着快速的节奏，直至男女主人公相见并认识。 参考书目： 《故事》 《电影艺术——形式与风格》 《认识电影》 PAGE 6