西贡小姐

《西贡小姐》的出现在80年代百老汇上掀起了一阵音乐剧狂潮，这使它成为了最具欧洲影响力的几大剧目之一。其他的有《歌剧魅影》，《猫》,《红磨坊》和《悲惨世界》等。同时它也是普契尼歌剧《蝴蝶夫人》的现代改编版。它讲述的，也是一个东方女子最终被西方玩弄者抛弃的悲惨爱情故事。只是在《西贡小姐》中，故事背景被挪到1970年代的西贡，而《蝴蝶夫人》里的美国军官和日本艺妓被改成了美军士兵和越南的酒吧舞女。制片人 Cameron Mackintosh 是英国音乐剧界的大人物，他制作过许多世界知名的音乐剧，包括《猫》，《悲惨世界》，《雾都孤儿》，《歌剧魅影》等等。他做了一个英明的决定，就是让 Schonberg 和 Boublil 和歌词作家 Richard Maltby, Jr 合作。后者曾经作过多部以感情为主音乐剧。而这样做的结果，就是一部既有激情和庞大场面，又充满温存美丽的爱情故事的现代音乐剧。而负责做场景 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 的 John Napier 更是大胆地在开场时用了改装的直升飞机落在舞台上，使《西贡小姐》的场景开阔盛大。有一个从朋友那里听来的消息，他说《西贡小姐》的海报，就是上面的那一张，可以看到直升飞机的旁边有一张女人的脸。那是以第一个扮演金的 Lea Salonga 的脸画的。 关于这部音乐剧的创作灵感其实是来自于一本杂志里的照片。而当勋伯格看到了这张照片之后，被其深深吸引住了。照片上记录的是一位越南母亲在胡志明国际机场的登机口与孩子道别的情形，她要把孩子送去他的亲身父亲身边——一位前美国军人。因为她觉得孩子的父亲能在美国提供给这孩子良好的生活环境与美好的未来。而当勋伯格看了这张照片之后认为这位母亲为了孩子所做出的牺牲是无比巨大的，一切都是为了孩子的将来而宁愿牺牲自己的行为，最后也就造就成为了《西贡小姐》一剧的中心主题。 《西贡小姐》依然成为了当今社会最有影响力的音乐剧之一，自首演以来，在72个城市，13个国家、包括美国、英国、日本、德国、匈牙利、瑞典、荷兰、澳大利亚、丹麦、波兰、中国香港等，以超过l万8千场次的8种语言演出，观众总人数超过2800万，全球票房总收入超过13亿美元，足以见得其巨大的影响力。 于1989年9月20日在英国伦敦特鲁罩街的皇家歌剧院首次公演，这部音乐剧经过了4年的创作、1年的排练，总归投资了1090万美元。一经上映立即在西方世界引起轰动，直到1999年10月30日，该剧在伦敦持续上演了4264场。首演当晚，吉芬录音制品公司随即将原作录音，并制作发行了相应的磁带光盘，此光盘一经发行，立即售空，总销量超过了100万套。 该剧于1991年的4月11日进军美国百老汇。另外，《西贡小姐》的演出在票房记录上也以100美元的价格同时创下了百老汇票价的新记录。2001年1月28日，该剧在百老汇剧场落下帷幕，共计4095场演出，持续上演了10年之久。 《西贡小姐》自首演以来，还荣获多项国际大奖，奥利弗奖最佳男女演员奖以及伦敦戏剧论坛奖；包括了1990年英国伦敦晚间标准奖、托尼奖最佳男女演员奖以及当年戏剧课桌奖最佳男女演员奖、1991年最佳特色演员奖、最佳配乐奖、最佳灯光设计奖、等诸多奖项。 自1988年黄哲伦的「蝴蝶君」将美国百老汇舞台的沈寂打破之后，《蝴蝶夫人》的文化样版再度掀起热烈的讨论。这一次，就像普契尼的写实歌剧「蝴蝶夫人」一样；驻日的美国大兵移防越南战场，荀博格的音乐剧《西贡小姐》，也就是《蝴蝶夫人》的现代改编版把东西方文化的悲剧赤裸裸的搬上舞台，将人性与现实的残酷毫不保留的呈现在观众眼前。于是《西贡小姐》也就再度掀起了百老汇剧场上的东方热潮。但是由于它的题材，这部音乐剧也受到过不少非议。原英京剧组里，菲律宾籍的 Lea Salonga 在剧中饰演金，Jonathan Pryce 饰演 工程 路基工程安全技术交底工程项目施工成本控制工程量增项单年度零星工程技术标正投影法基本原理 师。当西贡小姐的演出从英国伦敦移到美国纽约的百老汇时曾经引发过一段争议：美国演员工会绝让饰演英国工程师的白人演员 Jonathan Pryce 在百老汇继续他的演出。据工会的秘书 Alan Eisenberg 说，这是因为“采用白人演员，用化妆的形式来使他看起来像黄种人，是对亚裔人民的轻蔑。更何况亚裔演员平时只有演小角色的份，而这一角色对全剧至关重要，如果让白人演员出演，势必削夺了亚裔演员演主角的机会。”[6]这一决定引起了很多方面的反对，包括英国演员工会，制作人卡 Cameron Mackintosh 也决定取消美国的演出，虽然预售票已经卖出了空前的数量。美国演员工会所担心的是挑选演员的步骤是否公平。因为当初《西贡小姐》虽然在亚裔演员里曾经在国际上公开地、大规模地寻找女演员扮演金，却并没有相应地在亚裔演员里寻找男演员(扮演工程师和岁)。使整件事情更加棘手的是，Jonathan Pryce 被很多人认为是“明星”，这一地位可以让一个外籍演员在美国直接出演舞台剧，而不需要经过在美国公开挑选演员的过程。最后，在 Cameron Mackintosh、观众和许多工会会员的压力下，美国演员工会被迫改变其决定，而允许 Jonathan Pryce 与 Lea Salonga 以及接手饰演克里斯的 Willy Falk 一起，在百老汇同台演出。 《西贡小姐》因为很多涉及种族的观点，亦曾在亚裔社会里受到许多批评。一开始，扮演混血/亚裔的白人演员 Jonathan Pryce 和凯斯·本恩斯都要化特殊眼妆、在脸上涂深色颜料，来使他们更像黄种人。这一做法引起了许多人的反感，说这是和“白串黑闹剧”类似的做法。而《西贡小姐》里的一些歌词也有会让一些亚洲人觉得过分的地方，比如工程师的歌词:“油腻腻的中国佬只会让日子越来越下贱/到了美国我要开四星级酒吧”（“美国梦”），“为什么偏偏我出生在一个只爱大米、不想创业的民族”（“假如你愿意死在温床上”）。再有，《西贡小姐》里面有很多过于简化的、陈词滥调的亚裔女性角色，比如放荡的泼妇，和听话顺服的中国娃娃，都十分体现了西艺术领域中对东方人的偏见。 《西贡小姐》的诞生在音乐剧史上有着十分重要的意义。它是音乐剧四大名剧之一，创始于1989年，由Claude-Michel Schonberg与 Alain Boublil共同创作完成的一部记叙女主人公悲惨命运的感人肺腑的悲情音乐剧。故事发生在当时兵荒马乱的越南战争中，讲述了一个美国士兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠葛的恋情故事。故事最终以女主角Kim不惜舍弃自己的生命来换取孩子美好未来的悲惨结局。而整部音乐剧也因此增添了浓浓的母爱情怀。由于东西方地域上的差距，文化底蕴的不同，容易在艺术表现手法上产生误解与偏差。当人们在欣赏《西贡小姐》的同时，比较容易被剧中优美的旋律和柔美的舞台效果所吸引，往往忽略了殖民主义下“东方主义”的心态：东方女子被西方征服者玩弄并最终被抛弃，而女子还为之殉情的悲惨命运。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，却在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。在《西贡小姐》中，我们可以看到它正以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的偏差，从新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，互补的目的。通过记叙东方女性在对于爱情上的执着与忠诚造就了一部令人震撼、感人肺腑至深的有别于其他音乐剧的舞台艺术。 因此笔者在全文中主要通过对女主角“金”的艺术形象方面来进行研究。通过介绍它的时代创作背景，风格特点，作品成就等各个方面来分析。最后介绍音乐剧发展的现状与未来，分析了音乐剧的发展前景。 翻阅各种资料，我们可以知道《西贡小姐》创始于1989年，是音乐剧四大名剧之一。故事发生在越南战争中，讲述的是一个美国兵和痴情的越南舞女之间的爱恨纠结的情感故事，最后女主角Kim不惜舍弃自己的生命来换取孩子的美好未来。其中一系列的描述最后都是通过音乐剧的结合形象生动的描绘出了当下“金”与“克里斯”感人肺腑却又带着浓厚伤感的爱情悲剧。 越南，西贡，战争，爱情，奉献 — 在笔者看来这样的组合本身就包含着一种微妙的张力。在那样的时代下，塑造出的东方女子，她的内心无非是被时代的枷锁紧紧捆绑住的。由于身份的卑微，使得无法去追逐同龄人眼中的爱情，但是偏偏这一切看来不可能的偶然却发生在了女主角金的身上。整部剧都是从人物的性格开始切入，借助当下的时代背景作为烘托，描述出了东方女性在追求爱情上的犹豫不决，惶恐不安。但对于自己的爱情，对于爱的人又始终忠贞不二，执着也似乎成了当下女性对于爱情的一个代名词。当发现了多年不见的CHRIS原来早已成立家庭，KIM内心除了失望之外没有一丝怨恨，这是多大的爱才能包容下这一切！但是对于自己的骨肉，除了无比疼惜之外有的就是那份无奈与愧疚。这也使得之后KIM唱出了《I'd give my life for you》。当一部剧真的带有了感情色彩的同时，它唱出的每个音符仿佛都有了自己的灵魂，当真正了解故事背后的每一个细节之后，技巧方面已经没有那么重要了，感动人心才是最高的境界。 抛去这些外在，笔者真诚希望大家能通过细细品味去了解它的内在。它的阴霾与淡淡的忧伤始终弥漫于整部剧中，当看见Kim眼神沉静，步履缓慢且从容。在笔者眼中，《西贡小姐》的格调是阴冷的，暧昧的。就像越南的传统器乐，永远的曲调幽怨。在战争的背景下，似乎没有其他任何城市能比西贡这个迷离的城市更会让人陷入爱情的绝望之境。 越南的历史是被殖民的历史，那是一个受伤的越南，受伤的西贡。它长久地生活在殖民地的阴影里，而伴随着西方文化的输入，西贡的风貌含着东方的内敛和西方的随性。这种阴霾、伤感、暧昧的气息久久悬浮于这部音乐剧中。而对于剧中的男主角CHRIS，更多的人给予的是宽恕和理解。人们似乎能理解处在当下水生火热现实生活中的他有着太多的无奈，这也就博得了许多观众的同情之心。但在笔者看来，他无非是一个实实在在负心汉与玩世不恭的形象，但他却又将自己化身为英雄主义者，自认为他的出现是拯救了金，帮助了这个可怜的女孩。但在之后的故事发展中，我们可以清楚的看到他在带给金对于未来美好憧憬的同时，却又将她的希望狠狠地践踏在脚底，让这个可怜的越南女孩再一次看到了现实的残酷。因为作为一个美国人，他不可能去取一个越南舞女为妻，更不可能接受她的孩子。两人身份上的悬殊无疑暗示着整部剧情最终将以悲剧落幕。 在战争结束的前一刻，美国节节败落，所有人自我催眠忘记一切地醉生梦死，谁也不想思考和面对现实面对未来。对于Kim，那第一次的身体交付，还有不切实际的遥远美国梦，所谓的买卖爱情，她迫使自己将这些理所当然地变成了等待爱人回来的精神支柱。当飞机螺旋桨声的逐渐远去中，西贡注定不复存在，取而代之的，是胡志明市。街道上疯狂欢呼声《This Is The Hour》，新的时代已经来到了，只是没有她们—西贡小姐的位置。 当看到舞台上演绎者们忘我的演出，仿佛让观众真正看到了那个时代下KIM与CHRIS醉生梦死，如痴如幻的爱情，但最后却引来的是一个一发不可收拾的悲惨结局。 在《西贡小姐》中，人物性格的多元化被表现的淋漓尽致，各种各样的人物写照，矛盾的性格冲突使得每个人物都被刻描绘的那样栩栩如生，让人更加能从内心世界去感受整部剧情，从而产生共鸣。这一切都使得整部剧的构思在最后的表现上显得更加的立体和丰满了。 基于当时的社会背景，我们有理由去相信现实比这情剧还要更残酷。她，还有无数隐没于激流中的西贡小姐们，一切都轻易地被时光的尘土而掩埋。在那些浮华的乐声光影之下，我看到的是一段历史和它的牺牲品。 《西贡小姐》的场景是热烈而浓郁的，从开场火辣激情表演，到越共大游行，到《The American Dream》中天堂般的幻境，一切使Kim的表演灵活多样，而在情感的表达上她更加夸张、直白。Kim是个酒吧舞女，但却要演绎得清纯、善良、坚强以及对爱情的坚贞与执着。Lea Salonga所具备的就不只是音乐演唱功底了。她需要的是从内心世界出发，用自己的真情实感去告诉每一个人“自己”的遭遇。一些细腻的表情与真假音的转换在演唱的同时，能带给观众们的不只是单一的视觉以及听觉的享受。观众们要的是一个全方面的感官刺激，需要的是一个耐人寻味甚至是意犹未尽的感受。这对于她的演绎者来说无非是一个巨大的考验。但在这个故事的开始便加入了卖身不要钱这一段落，这使之后的一切让人们无不替这个纯洁、无助的西贡女孩惋惜并抱怨命运对其的不公。 在《Sun and Moon》中，Kim与CHRIS的深情对唱，旋律极为动人，表现出了她的朴实和善良。当两人在坠入情网的那一刻便开始疯狂的热恋起来。整部剧也因此第一次到达了小高潮，两人的深情对唱无非也为最后金对CHRIS念念不忘埋下伏笔。正因为开始的太美好，以至于当爱情结束的同时，金还在期待着总有一天CHRIS会回来自己身边，他们的骨肉也成为金的唯一寄托。在这首歌曲中金自认为两人的相遇是命运的结合，更像是月亮遇到了温暖的太阳；在CHRIS要带Kim去美国之时，两人唱起了《The Last Night of the World》，也是他们的爱之歌，Kim坚信自己的爱会幸福，她的坚定与执着一直持续到三年之后唱到《I Still Believe》，依然对CHRIS的归来抱着希望；最后一首《I'd Give My Life for You》，唱出了Kim为了爱情和孩子宁愿牺牲自己的生命。在人们感受到她那无助而辛酸的短暂一生之后，不由得为之动情。演绎时需要运用美声唱法中较深的呼吸技巧，真假声的结合来完成。 演唱过程中吐气时要有意的不让声带完全闭合，同时保持气息的流畅，使声音略显暗淡，富有磁性，造成朦胧的感觉来表达角色内心丰富而又细腻的情感活动。根据剧情的需要，只要共鸣腔体畅通，喉咙不完全打开也可以，需要的是自然而质朴的声音。在中低音的控制方面，演绎者需要的是保持气息流畅的同时，运用浑厚的嗓音来坚定金当初对于爱情的忠贞不二与肯定。丹田的支撑点是整个发音位置的支撑，气息应当是缓缓并且扎实的送到口中，而不是一口气一次性全部用完。声音最后进入到后脑勺的共鸣腔体内。当遇到一些闭口母音的同时，虽然嘴型相比开口母音缩小许多，但是口腔内需要完全打开，上颚微微抬起，使得声音完全能依靠气息的支撑。这会使演绎者在演绎作品的同时，更加锻炼了其深厚的演唱功底。所以对于一个优秀的音乐剧演绎者来说，除了有丰富的舞台经验之外，需要的更是一个扎实的演唱功底，并且更具不同剧情做好充分的调节，最后唱出的嗓音才会深入人心。那才是来自灵魂的声音，与此同时，音乐剧才会真正出彩。 艺术通过具体生动的形象塑造来反应当下的社会形态。它是一个完整的社会文化体系。而音乐剧更是通过借助舞台效果，演绎者精湛的舞台表现等，在带给人们全方位盛宴的同时，更是把丰富的文化内涵展现在了众人的面前。《西贡小姐》以西方音乐为主，但在整部剧中我们可以看到其中还是穿插着一定的东方元素。例如在序曲中管玄乐队利用竹笛和铜锣来表现东方独有的情调。而在最后越南战争中，西方乐器的融合也正表达了战争下紧张的氛围与危险的处境。期间不定时的穿插着独特的东方旋律，这使得原本不是那么稳定的音乐风格最终得以协调。而正是因为东西方音乐的结合，使得欣赏者对于剧中东西方人物的冲突产生一定的共鸣和理解。这也造就了《西贡小姐》独特的音乐风格，使之作品广为流传并经久不衰。 由于东西方地域上的差距，文化底蕴的不同，容易在艺术表现手法上产生误解与偏差。当人们在欣赏《西贡小姐》的同时，容易被剧中优美的旋律和柔美的舞台效果所吸引，往往那个忽略了殖民主义下“东方主义”的心态：东方女子被西方征服者玩弄并最终遭抛弃，而女子还为之殉情的悲惨故事。剧中把东方女子塑造成了一个一心爱情至上，甘愿为之付出一切的形象，而在最后的结局中以殉情来结束悲惨的人物命运。在《西贡小姐》中，我们可以看到它正以一种新颖的舞台表现手法来解读了东西方文化中存在的一定的差异。同时也打破了人们对于“东方主义”根深蒂固的思维方式与偏差。通过西方观念在整部剧中的塑造，修正了东西方文化理解上的差异，从新塑造了东方形象，从而真正达到东西方文化很好的结合在一起，使之相互交融，互补的目的。 　　在音乐写作上，荀伯格也比照《悲惨世界》的音乐不间断方式，每一首歌曲都以类 「宣叙调」及「咏叹调」的方式写成，并以管弦乐的衬底音乐动机事先预告人物或事件 的展开──即「主导动机」模式，与《悲惨世界》的差异仅在《西》剧以事件而非人物 为主导旋律，因此相同的情境或事件发生时同一个旋律也再现。编剧的形式也较去任何 一出音乐剧复杂，剧情随剧中人物的心情变化作时空的跳接。如当克里斯自恶梦中惊醒 向妻子述说难忘的梦境，场景立刻跳回西贡沦陷，美国大兵匆忙撤离的窘境。在角色个 性的描写上，虽然大时代混乱失序，但每个角色都有强烈的个性，都积极争取成为命运 的主控者。如皮条客「工程师」无论在什么社会条件下都能生存，因为他深谙人性本「色」！ 苏伊(They)，金的父母之命的未婚夫，依附时势潮流成为越共，也才是当时的生存之道……等等。 《西贡小姐》的创作沿袭荀伯格与鲍里尔的前例，在娱乐效果之余，也「强迫」观众思 考一些人们习以为常，该多付出些关心而没有做到的事。 剧中《I'd give my life for you》是几经磨难后的Kim对着儿子深情地唱出的摇篮曲。歌词中写道：“你的出生不是你所能选择的，但却不得不在这世上苟且偷生。为了让伤害远离你，我发誓哪怕牺牲生命我都要保护你……为了你，我甘愿付出自己的生命。”这些无疑都显示了金对孩子深深的爱，并愿意为他牺牲一切的。在开始逃亡的生活之后，在逃亡去曼谷的船上，金看着儿子熟睡的脸庞，便唱起了这首《一生都为你》的摇篮曲。从开始几个简单的和弦将音乐静静地引入，每个音符都在温柔地诉说着她对儿子满满的爱。仔细看，我们不可发现其实每一句的开头都是从弱起开始慢慢切入，为的是营造出一种安详平和的气氛。表现了虽然金在经历一切复杂不幸的遭遇后，她的内心其实是极其纠结和痛苦的。但只要每当面对自己的孩子，看着他，她的内心就能得以平静，仿佛一切得失都不再那么重要，只要儿子能过上美好的生活有一个美好的未来，那么金便愿意付出一切。这也就是整首歌一直在重复的主题思想。而金也只有在面对儿子的同时，才会抛开那一切的外在因素与内心的复杂情感，面对自己的骨肉，流露出的只有满满的温柔爱意。在演唱这首歌的同时，演唱者在延长音的同时要运用到充足的气息之外，从闭口母音的重复准备到气息的流畅最后才把声音轻轻送出来，仿佛吐字般慢慢唱起。最后每个音的收尾也是慢慢收起，一切都是轻拿轻放。想要表达出真实的情感需要的是我们平时对于唱功的训练以及基本功的扎实。若想要歌曲有灵魂作品有自己的色彩，我们就必须做到去真正理解每首作品背后的故事，去了解每个人物角色的内心世界，从而才能身临其境的去唱出每个角色所要表达的意义，演绎出故事的精髓。而在每一句最后的一个音都有较长的时值，表现了一个母亲对孩子爱的坚毅。歌曲的主题乐句清晰，开始的时候对于旋律的起伏并没有河大，而演唱时更是想一种倾诉的语气穿梭在整部歌曲中。之后旋律开始慢慢上行，最后伴奏部分的半音下行预示着悲惨的结局。 相关音乐光盘专辑 音乐CD名称 内容 The complete recording of Boublil & Schonberg's Miss Saigon【[London] : Really Useful Group Ltd. ; New York : Universal Classics Group, p1987】( 索书号：(AL) M1508.W422 P43z 1987条形码：2215326-7 馆藏地：多媒体服务中心) Overture/Back stage dreamland The heat is on in Saigon The movie in my mind The transaction The dance Why God why? This money's yours sun and moon The telephone song The deal The wedding ceremony Thuy's arrival The last night of the world The morning of the dragon I still believe Back in town Thur's deathe/you will not touch him If you want to die in bed Kim & engineer I'd give my life for you Entr'acte Bui Doi The revelation what a waste Please Chris is here Kim's nightmare Room 317 Now that I've seen her The confrontation The American dream Finale http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E8%A5%BF%E8%B2%A2%E5%B0%8F%E5%A7%90&oldid=3282548 4