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论日常生活的审美化.pdf

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haiyantime 2012-04-09 评分 0 浏览量 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《论日常生活的审美化pdf》,可适用于人文社科领域,主题内容包含第卷第期年月株洲工学院学报JournalofZhuzhouInstituteofTechnologyVI.INO.Mar.论日常生活的审美化王美艳(符等。

第卷第期年月株洲工学院学报JournalofZhuzhouInstituteofTechnologyVI.INO.Mar.论日常生活的审美化王美艳(株洲工学院包装设计艺术学院湖南株洲)摘要:随着消费文化的兴起和现代复制技术、现代艺术生产机制、现代传播媒介的发展“日常生活的审美化成为一种社会现象。艺术走下了神圣的阶梯渗透到大众的日常生活中成为人们生活的蓑点物变成大众休闲的一部分。它像一把双刃剑是艺术消费发展的契机也意味着艺术本体的消亡。关键词:审美化艺术消费艺术市场新的生命力中圈分类号:JO文献标识码:A文章编号:OO()在现代社会中审美开始获得独立价值不仅与艺术挂钩还渗透进常生活、科学认知和道德实践等不同目的的领域。艺术走下了神圣的阶梯变成大众生活的一部分。在艺术泛化的过程中艺术和设计以及与之相关的各种创造性活动都被看作我们的精神食粮不断提高人们对周围事物和常生活的敏感度丰富生活的色彩扩充生命的能量。而商业活动掺杂在艺术活动和审美活动中互惠互利相得益彰。许多美学家都意识到了这一变化他们纷纷表达了自己的观点:德国美学家、艺术理论家沃尔夫冈韦尔施认为:我们的社会正在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织扩展到理论领域。他说:现实一次又一次证明其构成不是“现实的”而是“审美的”。西方美学家艾迪拉多德弗恩特在《社会学与美学》这一篇文献综述中指出:西方的社会正在经历一场深刻的审美化过程以至于当代社会的形式越来越像一件艺术品审美化正在成为当代社会的重要组织原则。费塞斯通认为常生活的审美化正在消灭艺术和生活的距离在“把生活转换成艺术”的同时也“把艺术转换成生活”。后现代社会的特点之一就是艺术与常生活之间的界限的消失。从这些论述我们看出“常生活的审美化”是全世界的一个社会现象。为什么它能成为全世界的一个社会现象呢常生活审美化究其根源是因为我们已经进入了消费社会艺术已经作为商品进入了消费。审美当然也就不再是个别阶层的人的活动而成为大众理解现实感受现实的一个更为广泛生动的媒介。首先我们看到现代高超的复制技术对艺术作品的消费及审美的推进作用。从手工复制到机械复制这是一个飞跃克服了精确度和数量的限制加速了艺术的生产和传播。从机械复制到数码复制又是一个巨大的飞跃数码技术最终消弭了真假的界限冲破了最后一个堡垒。从世界的范围来看“限量发行的艺术复制品”是艺术品消费的大潮流。艺术复制品是在版权委员会的授权下加工制作的而不是随随便便复制的这对艺术的传播起了重要的作用。复制技术对消费及审美的意义在于:艺术审美成为大众化、常化、通俗化、浅表性的东西从被顶礼膜拜的神坛上走下来进入了寻常百姓家。其次现代生产、营销、消费机制对艺术消费及审美有巨大的影响。出版社、画廊、音乐厅、博物馆等艺术生产机构与传播机构以及其它艺术中介机构和艺术经纪人用消费的方式把艺术推向大众。艺术活动趋市场化、商业化与产业化。与传统艺术相比艺术逐渐形成产业其生产方式是复制性、模式化的艺术产业的商品性、市场性摧毁了我们长期以来建立的艺术标准。面对艺术产业的强势扩张以个体创造为特征的经典艺术在规模和效益上根本无法与之抗衡。艺术创作者、中介者、艺术商业机构、消费者、艺术批评者相互作用形成一个按市场规律运作的艺术市场。艺术产业从大众市场获取利润生产的每一个环节都直接与盈利这一目的息息相关。高新技术的参与奠定了艺术工业自我扩张的内在动力和巨大的经济效益。反过来艺术工业的内在动力和巨额利润又都成为艺术工业强力发展的保证。再者现代传媒机制的推波助澜作用。电视、电影、广播、报纸、书刊、录音、录像、光盘、电脑网络、信息高速公路等传播媒介以高新技术为生产手段和传播媒介构筑了一个庞大的传输网络以都市为中心波及其它区域。很多艺术爱好者在欣赏一个艺术家的作品的基础上还想了解艺术家的生活但是很多情况下不可能与艺术家零距离接触。在这个时候传媒的作用就体现出来它能最大效率的传播这方面的信息展示艺术家的生活方式和价值模式给予人们新的体验。另外传媒的意义更在于不断生收稿日期:OO一O作者简介:王美艳(~)女湖南株洲人株洲工学院讲师东南大学艺术学博士研究生从||【艺术设计教学与研究.维普资讯http:wwwcqvipcom第期王美艳论日常生活的审美化产“艺术话语”阐释艺术不管这些话语的真实性、深刻性如何毕竟它最大程度地传播了艺术赋予艺术以“传媒的生命。”视觉艺术生产是当代大众传播媒介的存在方式大众传播媒介成为了视觉艺术生产的主力。虽然大众传播媒介催生视觉艺术的能力各有不同但它们都把“日常生活审美化”作为自己的主要目标从而为视觉艺术生产的迅速膨胀提供了条件使人们的消费日益定位在“艺术、审美”的焦点上。关于日常生活审美化的根源除了物质因素以外还有人的因素。政治、经济、文化这三个板块各有自己的轴心原则:权力、利益、价值。在某些时代三者的地位并不是处于同一水平于是就会产生一个领域为另一个领域服务的现象或者一个领域按照另一个领域的轴心原则运转。例如在文革时代文化为政治服务。在市场经济的今天虽然文化逐渐获得更多的独立价值但是又开始向经济倾斜利益在其中扮演了一个重要的角色。艺术作为文化的重要部分在这个以经济为中心的时代同样也向市场和消费倾斜逐渐遵循“利益”这一轴心原则所以有艺术审美的泛化通过批量生产、缩短生产周期以达到利益最大化。随着经济的主导化政治色彩在人们生活中逐渐减淡文化教育的普遍提高通俗文化的迅猛发展日常生活中的感官欲望则逐渐得到加强。艺术家也逐渐成为新型的文化生产者和传播者不再为国家政治出谋划策而是与新的媒介结合发挥自己的优势生产各种精神食粮满足人们的精神需要。O世纪O年代以来中国踏人了消费时代艺术消费市场也逐渐激活:艺术走进日常生活艺术产品化、批量化理论界开始倡导艺术化生存倡导人人消费艺术。艺术创造全过程与其它产品生产的全过程相适应在流通过程中生成、传播和消费。艺术家的艺术观念可以迅速地由平面转换为立体的工业化产品。艺术思想和观念脱离传统习俗认可的平面架上形式而进入日常社会生活流程中。流行时尚艺术化或者是艺术流行时尚化是市场经济必然的走势我们发现流行时尚师法艺术而艺术家也进人流行时尚逐渐瓦解艺术、时尚与生活之间的界限。这一点屡见不鲜我们可从设计师与艺术家互相借鉴的大量案例得到印证:伊夫圣洛朗法国服装设计大师在他的“蒙德里安样式”系列中其超短裙样式以鲜明的色块构成将风格主义画家蒙德里安的作品完美地应用于它的服装中引起了时装界的强烈反响。另外他还推出“波谱系列”、“毕加索主题系列”等具有现代艺术风格的服装设计作品。年以来高雅艺术成为艺术消费的新亮点通俗艺术则仍大行其道。市民艺术视野日益开阔审美心态不断成熟。频繁的欣赏性都非常强的文艺演出和展览有效地培养了市民健康的艺术消费观念。艺术消费在中国大众生活中所占的比重日益增加。从各种资料来看人们对艺术消费的需求会越来越强烈加之WTo后文化市场的开放将会给现有的艺术市场带来冲击包括机遇也包括挑战。体现民族优秀文化传统的和渗透对真善美追求的艺术品如文化音像出版物、影视作品、舞蹈艺术等仍将焕发光彩。艺术市场依据人们艺术消费需求的新变化致力于给消费者提供成熟的、有个性的、有吸引力的产品满足不同消费者不同的需求。创造艺术、欣赏艺术是人类的天性是人们的共同需求是体现一个地域经济发达程度及文化素养水平的重要标志。一个国家、一个民族、一个城市应该有一定量的能够创造、欣赏和消费艺术品的高素质人群应该有一定量的艺术消费才能提升其品味和魅力并体现其文化素质和精神风貌。中国市场经济的迅速发展刺激着社会各阶层的艺术消费欲望而且艺术家和受众都已经具备了面对变化和发展的素质艺术市场以及艺术消费有着广阔的、未可限量的发展前景。日常生活的审美化给艺术消费带来前所未有的发展契机:不管是传统的艺术门类还是新兴的泛艺术门类如文学、戏剧、美术、手工艺、广告、流行歌曲、时装、电视连续剧乃至环境设计、城市规划、居室装修等都生机勃发。当然文学等传统艺术因为新的生产、传播、消费方式而展现新的风姿形成与传统艺术不同的美学特征。另一方面日常生活的审美化对传统艺术的生存来说未必是十全十美的。“日常生活的审美化”审美因素向生活领域的转移、渗透和扩展建筑的装修、环境的绿化、家居的布置、颜色的搭配甚至一个图钉的包装等等都包含艺术的因素艺术/审美成为我们对世界的一种新的体验和认知的方式它意味着日常生活与艺术的沟通和融合同时也意味着艺术本体的消亡。因为艺术和审美的泛溢使得我们对审美也变得麻木不仁而无节铜的审美泛化则使美变得毫无意义。由于泛化艺术雷同化、庸俗化现象非常严重破灭了理想主义者心里的美好设定在某种程度遏锎了审美的想象力。艺术从一种理性主义的超凡脱俗的精神理想蜕变为可视可触的日用商品。我们要看到日常生活的审美化彻底地改变了“艺术”的定义。首先艺术研究已经超出了旧有的体铜对广告、服装、酒吧、城市广场、购物中心等等进行泛艺术的研究极大地拓宽了艺术学的研究范围。第二研究方法也不同于传统的艺术研究方法不再局限于艺术技法进入到了文化分析、社会历史分析、话语分析、政治经济学分析的综合运用层次。第三从研究的目标来看也已经不再局限于描述对象的审美特征或艺术特征而是艺术生产、艺术流通、艺术消费与政治经济之间的互动关系。审美的泛化使艺术本体被颠覆艺术的“超历史的、永恒不变的普遍绝对本质”被质疑。当今大多学者认为先验的“本质”忽视艺术活动的历史性与地方性从而不能对变化着的艺术活动做出及时有效的回应。传统定义的艺术解体了专门指美术、文学、戏剧、音乐的“艺术”终结了当今艺术已经失去了原初含义。更重要的是人们所崇尚的传统精英艺术与现有的艺术市场的消费逻辑格格不入因为它与影视、摄影、流行音乐这些通俗艺术形式的生存方式有所不同前者强维普资讯http:wwwcqvipcom株洲工学院学报拒调唯一、不可复制、个性化、创新、精神价值后者要求可大批生产销售面对最大范围的受众最大可能的获利。所以传统精英艺术只能以新的形式和面貌出现在人们面前适应消费社会的生存逻辑否则将逐渐萎缩丧失生命力。所以高雅艺术如今逐渐休闲化、娱乐化、背景化、装饰化这体现在人们对待高雅艺术的与古人遇然不同的态度。例如轻音乐经常成为宾馆、咖啡厅、高级餐厅等场所的背景音乐绘画作品被挂在公共场所作为一种装饰人们在消费的时候对这些艺术作品只是偶尔的一瞥。或者人们于闲暇时间去艺术场馆和演艺中心观赏艺术很多时候这种行为是一种“小资情调”的体现是某一个圈子的某一种时尚行为为自己装点门面对大众来说更多的只是一种休闲娱乐方式而不是真正意义上的艺术欣赏。例如一幅画在展览厅隔着玻璃凝神欣赏和坐在咖啡馆你偶尔瞟一眼其感受还是有区别的。前者是顶礼膜拜、凝神静观给人一种尊贵、永恒、独特的韵味。后者艺术消费与物质合谋使艺术品变成看过即忘或者用过就扔的一次性消费品。艺术作为消费也不再与现实功利拉开距离审美过程变得非常直接与感官欲望紧密联系在一起。所以消费的艺术是被修饰伪装的它们往往是消费的意识形态借用了艺术形式来表演已经远离了艺术的灵魂和真实。这时候感官的娱乐代替了艺术形而上的审美追求。对于艺术个体的本质而言不是分段的而是一贯的假如它的存在绝大多数时问是异化的仅在某个特殊时段谋求诗意地生存对它的异化来说无助于补。所以日常生活的审美化就像一把双刃剑是艺术消费发展的契机同时意味着艺术本体的消亡。当今技术化和消费化环境高速变换不可能揭示出艺术的真正存在随着科技含量的增多逐渐改变了艺术的原初品质特别是虚拟艺术和设计的产生给普通人提供更多的创造艺术、接触艺术的可能但艺术特质和灵魂也逐渐被消费掉。艺术的殿堂不必依附于现实它的特质本在于脱离现实在精神世界里翱翔。离开艺术的特质去谈艺术和审美离开艺术的理想精神和想象艺术也就不成其为艺术了和其它事物没什么区别了。艺术消费是让艺术顺应消费理性随波逐流成为人们生活的装点物还是以灵魂去创造艺术、感悟艺术不断赋予艺术崭新的生命力营造一个诗意的世界是我们在艺术消费的过程中要慎重考虑的。参考文献:(德)沃尔夫冈韦尔施.陆扬译.重构美学MI.上海译文出版社:.费塞斯通.消费主义与后现代文化EM.南京:译林出版社:.AestheticTasteofDailyLifeWANGMeiyan(CollegeofPackagingDesign&ArtZhuzhouInstituteofTechnologyZhuzhouHunanChina)Abstract:Withthespringingupofthecultureofconsumptionandthedevelopmentofmodernsimulatingtechnologymodernartsproductionsystemandmodernmedia。dailyire’Sbeautificationhasbeenasocialphenomenon.Arthasgonedownfromthesacredpalaceandhaspenetratedthroughthemasses’dailylife.Arthasmeltedwithconsumptionandbecomeonepartofdailylireandentertainment.Butitislikeatwobladedswordinthatitisagoodchanceforartsconsumptiondevelopmentononehand。andthedeathoftherealartsontheOther.Keywords:aestheticsofdailylifeartconsumptionartmarketnewlife维普资讯http:wwwcqvipcom

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