音乐是流动的建筑——访钢琴教育家张芯珠

音乐是流动的建筑——访钢琴教育家张芯珠 张芯珠，1949年出生于天津。任教于河北省艺术职业学院（现已退休），河北省艺术家协会钢琴考级高级评委，同时担任省内各钢琴大赛专 家评委。5岁时跟随母亲学习钢琴，随后考入天津音乐学院附小附中学习钢琴。1968年毕业后来到河北承德隆化县参加工作，1975年调入河北省职业 艺术学院教授钢琴专业。 燕赵音乐网：张老师您好，很高兴您能接受我们的采访，我们知道您参加音乐教育工作已经几十年了，当初您是怎样选择了音乐艺术这条道 路，又是怎样在音乐艺术这条道路上执着前行的？ 张芯珠老师(以下简称“张”)：我之所以走上音乐这条道路完全是受我母亲的影响，因为我的母亲是教钢琴的。后来听我母亲讲啊，我小时 候在音乐这一块还算是有些天赋吧，所以就这样开始学习钢琴了。在学琴的过程中当然也遇到过很多的困难，但是慢慢克服吧，就这么一步步走到 今天。 燕赵音乐网：我们知道您是天津人，毕业于天津音乐学院附中，而且是最早一批来到石家庄从事钢琴艺术教育工作的，可以这样说正是由于 向您这样一批高水准艺术家的到来，才使我省的钢琴教育工作有的很大的发展，请问您当时为什么选择来到石家庄从事教育教学工作的？ 张：当时之所以能到石家庄来是有历史原因的，因为当时的中央音乐学院是在天津，后来中央音乐学院搬到北京以后呢在天津就成立了天津 音乐学院。当时河北省的省会是在天津，虽然学校的名字是叫天津音乐学院可实际上它是隶属于河北省领导的。后来到了文化大革命的时期河北与 天津正式分开，那么就把我们这一批老三届毕业生分到了石家庄。我是这样来到了河北参加工作。 燕赵音乐网：当年我省的钢琴教育整体工作状况是怎样的？您在这样的钢琴教育环境下是怎样一步步走过来的？又是怎样形成了现在的钢琴 教育局面？ 张：刚来到石家庄时，就咱们河北省的钢琴演奏专业教学工作这块来说在当时几乎是零状态。刚开始参加工作的时候并不是教授钢琴，而是 弹了很多年的舞蹈伴奏。当年我们的钢琴专业学生也还不是很多，就我们河北省艺术职业学院来说大概每次只招四五个学生，两年招一次。当时的 考试筛选也很严格，那时候的毕业生也都很优秀，都考到了各大音乐学院的钢琴系。后来根据社会的发展学习钢琴的学生也就逐渐的多了起来，就 是在这样一个大背景下我省的钢琴教育工作才逐渐有了今天的局面。 燕赵音乐网：我们知道现在从事钢琴教育的年轻工作者也有很多，而您现在可以说已经是桃李满天下了，很多您的学生也已经有的很好的发展， 经过这么多年的钢琴教育工作，您有什么教育心得和经验是要跟现在年轻的钢琴教育工作者分享的吗？对这些年轻教育工作者有什么意见和建议？ 张：首先我觉得我省的钢琴教学工作真的是逐步的在进步。然而从钢琴教学这一方面来说，我觉得这是还是一个复杂的过程。总体来讲我们 学习钢琴是在学习音乐，而学习钢琴音乐是需要从小培养一些正确基本功的。从 小学 小学生如何制作手抄报课件柳垭小学关于三违自查自纠报告小学英语获奖优质说课课件小学足球课教案全集小学语文新课程标准测试题 习钢琴就要养成正确的演奏习惯，而这些良好演奏习惯的形成 是要靠我们钢琴教师来教授的。我觉得我们的青年钢琴教师，包括我们这一代人，过去所形成的教学方法我在后来的教学过程中发现还是有不足之 处的。就这个问题我也跟很多国内最著名的专家有探讨过，也曾经在《钢琴艺术》上发表过关于这个的文章。我们的教学模式和教学理论其实是是 一代传一代的，在钢琴基础教学的理论上也不可能说青年教师一下就全都明白了，这也是要有一个循序渐进的过程的。虽然有的老师已经是研究生 毕业了，自己弹得也不错，但是自己弹得好跟教得好这是一件有相互关联事情的两个方面，它不是划等号的。要想会教钢琴就必须进行另外的一种 系统学习，尤其启蒙教学这一部分的学习更是非常重要的，甚至我觉得有些学历很高的人都需要重新接触这一学习过程。 现在有很大一部分青年教师是从事幼儿钢琴教学工作，甚至是从事钢琴启蒙教学工作的。小孩子其实就是一张白纸，一入门，你就要想好要 怎么样教他，这个真是不可以信手拈来的，一定要想清楚后在开展教学工作。我认为从事幼儿钢琴教学的老师不见的说你自己要多高的水准，但是 一定要学习，要知道这个门怎么样给孩子打开，不要打错了，一旦打错了这条路就歪下去了。这样的话我认为作为一个老师，尽管你有一颗很好的 心也想好好地开展教学工作，但是由于这方面你不掌握的话那是非常要命的，是非常可怕的。至于怎么教孩子这个具体细节我就不在这里详细的阐 述了，这就又延伸到另外一个课题。因为钢琴它本身是一个物理发音现象，那么简而言之就是说，怎样利用人体生理自然的用力手段与钢琴发音的 物理现象吻合在一起成为一种自然协调的现象，这绝对不是一个简单的过程。由于钢琴教学是非常个体化现象的教学，每个老师必须要明白因人而 异，因材施教这个重要原则，所以我希望青年教师呢还是要多注意学习，从学生自身的特点出发制定合理的教学 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。 燕赵音乐网：我们知道您在从事钢琴教育的同时，还担任着河北音协钢琴考级高级评委一职。前不久刚刚结束了河北省钢琴音乐考级工作，那么， 当年我省的音乐考级 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 是怎样的一个情况？而您面对现在的考级热是又怎样看待的？ 张：从一九八九年开始，我们石家庄是当时在北京以外考级设置考点的第一个城市。当时来到石家庄考点的钢琴考级评委也都是钢琴教育大 家，比如周广仁、杨俊、鲍蕙荞等国内一流的钢琴教育家来参与考级评委工作。由于是首都以外城市设立考级制度的第一个城市，所以在当时来说 考级的内容也都是非常严格的。当年出版的第一部钢琴考级教材也是非常难，当时的十级考级教材中甚至出现了像李斯特《夜莺》这样的考级曲目 。当时的考级通过率卡的也是很死的，在当时来说能考过钢琴十级的学生，专业性就已经是很强的了。很多当年考过十级的学生都去搞专业了。但 是因为考虑到钢琴考级毕竟是为了普及钢琴音乐事业而开展的工作，所以在后来这些年的考级发展过程中，我们在考级要求上也适度放宽了尺度。 就你刚才所提到的近些年考级热来说，我觉得未尝不是一件好事，这说明，随着人们物质生活的不断提高，使人们的精神生活也有了很大的 提升，人们对音乐艺术学习也开始重视。既然学习了音乐艺术，就总要找到一种方式来检验学习的成果嘛，所以我认为考级制度只是作为一个学生 学习和激励他的一种机制和手段，别的没有什么。学生嘛，学习了就要考试。包括文化课程也是一样如果没有这样一个机制来考察学生，那么学生 在学习过程中免不了会产生一些惰性。 燕赵音乐网：现在学习钢琴的儿童越来越多，很多家长也很迷惑，多大的孩子就可以适合学习钢琴了？您对这些琴童家长有什么样的意见和建议？ 张：我觉得学习钢琴的年龄还是因人而异吧，并没有那么多绝对的事情。比如有的孩子，从小就表现出了很好的音乐天赋，早学一点也无妨 。那么有一些音乐天赋一般的孩子我认为不用太早，五六岁就可以。 有时我会碰到这样的一些学生家长，说孩子一点都不自觉，我就说，孩子嘛他不可能自觉，如果他很自觉地话那还要家长跟老师干什么。所 以我就跟很多的家长说谁都希望自己的孩子成才，但是如果想要成才的话父母必须先得付出代价，就像发射卫星，卫星本身不能上天，它是要靠火 箭推进的，那么家长就是推进孩子成长的火箭，当最终卫星步入轨道，火箭燃烧殆尽，任务完成。现在有很多八零后的年轻父母，本身就是独生子 女，我认为他们对于做父母培养孩子的这种付出的责任好像还没有做好 思想 教师资格思想品德鉴定表下载浅论红楼梦的主题思想员工思想动态调查问卷论语教育思想学生思想教育讲话稿 准备，只是觉得看别人家的孩子都在学也要让孩子学。然而当真正的学 起来就觉得，哎呀！怎么这么难啊？家长首先自己就不耐烦了，然后把这种不耐烦的情绪传染给孩子，那么孩子也会觉得学习钢琴怎么这么困难， 所以对学习有一种为难啊，推诿啊，恐惧等种种情绪。所以我觉得父母在想让孩子学习的同时，自己也要想明白做父母要付出怎样的责任与代价！ 我跟很多的学生家长说，其实我们很多孩子是可以成为像朗朗跟李云迪一样的青年演奏家的，但是为什么没有成功？除了孩子自身的天赋以 外，就是因为他的身后没有一个非常负责任甚至“狠心”的家长。因为钢琴学习是需要童子功的，而童子功的训练是非常痛苦和难熬的，这份痛苦 不仅是需要孩子承受的，更是父母需要承担的，并且要给孩子以强大的心理支持的！我建议家长可以去了解了解朗朗的父亲跟李云迪的母亲是怎样 承担这份责任的。他们所付出的心血是巨大的，如果没有他们，可以说朗朗和李云迪成就不到今天！所以说每个家长在埋怨孩子以前先想想自己做 到了没有。 燕赵音乐网：现在河北省音乐艺考也还在进行中，有的从小就学习音乐，但是也有很多的学生面对考学压力也选择了艺考路，您对这些高考艺术生 又有怎样的意见和建议？ 张:我觉的这还是由一个复杂的社会因素形成的，我们国家从一九九九年扩招以后，很多的学校都增加了艺术系。从考生的角度讲呢，有的 考生觉得说文化课太艰难，好像艺考生这条路可以走捷径，那么就先考一个大学再说吧。但是本身对艺术的热爱还达不到为其献身的程度。这一部 分的艺考生由于是考虑到升学压力而学习钢琴的，在接受钢琴学习时年龄已经大了那么毕业后只能做一些普及教育工作了。就社会角度来讲，随着 经济的不断发展，精神需求层面的提高，社会需要大量的艺术普及工作者，所以就形成了这样的一个局面。 也有人问过我说这么多的艺术生将来面临的就业问题怎么办？我说那你们就要有敏锐的社会洞察力。就钢琴而言，我认为普通钢琴毕业生不 见得非要成名成家，因为我们的社会也需要普通的音乐教育工作者，普通的工作者呢就要做大量的普及工作。在发达国家，钢琴普及教育工作者就 是自由职业者。所以这也是艺考生的另外一条路。 燕赵音乐网：在浩如烟海的中外钢琴作品中，您更喜欢哪些作曲家的作品？为什么？ 张：如果说喜欢的话，那么我喜欢巴赫作品中那旋律线条与和声对位的严密结合。巴赫的很多作品是即兴演奏后整理下来了的，他真的是一 位奇才！ 我喜欢贝多芬的“激情”！喜欢当他把矛盾推达到顶点时戛然而止，所呈现出的最佳平衡状态！ 我喜欢老柴（柴可夫斯基）的“才气”！喜欢肖邦的“优雅”！喜欢李斯特的“绚丽”！喜欢莫扎特那神来之笔的“乐思”！更喜欢勃拉姆 斯的那种“宽厚”！总之好的作品我都喜欢！ 燕赵音乐网：刚才您提到了巴赫，我们都知道学习钢琴就要弹奏很多巴赫的复调作品，然而很多学生在这方面有些发怵，那么您对他们有什么样的 学习建议？ 张：我认为巴赫的作品还是一定要练的。巴赫的作品不是靠一般的感觉和冲动就可以去完成的！我觉得弹钢琴就像马友友说的，他在台上演 奏的时候要有两个马友友，一个在台上演奏，另外一个马友友在台下听自己演奏。这就说明一个人高度的热情与高度清醒地结合。其实我们钢琴也 是如此，钢琴学科应该在乐器演奏中是比较需要理智的。一个要想弹好钢琴的人就一定要练习巴赫，练习巴赫的作品时首先要有一种平静的心态， 不能说你拿到一首巴赫的作品就想一次演奏成功，想着用短平快，一蹴而就的办法完成，那样是不可能演绎好作品的。如果以这样的一种状态面对 巴赫作品的话，那么你就会有一种急躁心情，人一急躁，那么巴赫的作品就不会诠释好。现在为什么很多年轻人怵头演奏巴赫呢？我认为还是因为 这个社会节奏太快了，人们在这样一个快节奏的社会背景下心态慢不下来，所以一弹巴赫就会心浮气躁。那么怎样控制自己清醒的慢下来呢？弹巴 赫多声部的时候，首先一定要一个声部一个声部的弹。我要求学生就是，你们先一个声部一个声部分解着弹，首先要把各自的走向弄清楚，然后在 逐步的把声部叠加在一起合奏。甚至我要求学生要口中唱一个声部，手里弹奏另一个声部从而联系头脑的清醒！ 音乐是流动的建筑，而建筑是凝固的音乐！我们从紫禁城的格局与凡尔赛宫的格局就可以看出中西方文化与音乐理念的差异，而学习钢琴实 际上是选择了学习一种外来的文化。钢琴是外来的文化，外来文化就要以他的演奏习惯为主，如果你不了解他们的和声习惯，他们的走向那么你在 弹奏其他音乐作品的时候就不可能真正了解里面究竟有什么秘密。然而通过训练巴赫以后你会学会一种如何看待西方钢琴音乐作品的一种思维习惯 ，所以巴赫是很重要的！ 燕赵音乐网：您是否注重让学生演奏现代派的钢琴作品？为什么？ 张：我觉得演绎现代派钢琴作品还是需要因人而异的，如果是在音乐学院学习钢琴演奏专业的学生，那么是必须要学习近现代作品的。因为 这是钢琴文化发展的一个阶段，一定要学习这种音乐风格才行，而目前我省综合大学的钢琴音乐专业学生毕竟与音乐学院钢琴系还有所不同，要根 据每个人的兴趣爱好，而且还要要根据每个人的条件，我觉得这个真的不能一概而论。近现代作品中有的是很难的，甚至有些是无调性的，我们很 多人在耳朵听觉习惯方面还是不太习惯这样的演奏方式的。那么有没有的人在这方面有很好的悟性呢？我认为还是有的。所以我在这方面不会强求 学生演奏现代派的钢琴作品，因人而异！如果是业余学琴，那就更另当别论了，甚至我会尊重他们自己的选择！ 燕赵音乐网：再一次感谢您在百忙之中接受我们的采访，最后希望您能多注意身体，祝您身体健康！ 以上由燕赵音乐网www.hebmusic.com 编辑，如有转载，请注明出处。