null第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术教学目的：让学生了解美国早期电影的发展过程，熟悉卓别林、格里菲斯等电影人物的创作情况和历史贡献。
教学重点：卓别林和格里菲斯的电影创作对电影史的影响。第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术一、美国电影业的初创时期
1、美国电影制片、发行、放映业初兴
1896年，在纽约音乐厅第一次公映电影。
1905年，美国匹兹堡出现了第一家被称之为“镍币影院”的小型影院。
1902年摄影师埃德温·鲍特的《一个美国消防队员的生活》产生，成为美国第一部经过剪辑的影片。1903年拍摄《火车大劫案》，美国第一部故事片，并成为美国西部片的始祖。此后4年内，电影艺术为之改观，将电影同简单的舞台纪录形式区分开，发现了电影艺术的基础——剪辑原理；同时在影片内容上大胆采用新的社会主题并加以戏剧化，反映和批判现实生活，使之带有强烈的社会意识.鲍特是把电影引上自身完善发展的第一人，从而被公认为“故事影片之父”.
null第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术2、制片厂制度的形成
1912年卡尔·莱梅尔创立环球公司，1915年建立环球影城，开始形成电影业的垂直整合；
1916年阿道夫·朱科尔把自己的名人名剧公司和杰西拉斯基公司整合，并兼并、掌管派拉蒙公司（1914年赫德金生创立）。
1913年山姆、杰克、哈里三个华纳兄弟，创立华纳兄弟公司。
1914年威廉·福克斯创立福克斯电影公司。
米高梅公司（1924年组合）的前身：地铁公司（1914）、高德温公司（1914）、梅尔公司（1917）分别成立.
第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术3、“专利权”之案
1897年，爱迪生开始对所有竞争者起诉，1908年，比沃格拉夫公司牵头组织九大公司成立电影专利公司（MPPC），开始“专利权”之战，一直到1911年收尾：签订
协议
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；暴力手段；收效甚微。过于重视使用权的争夺，而忽略了电影本身。
二、格里菲斯——电影史上第一位伟大艺术家
格里菲斯1880年出生于南方军人家庭，因为父亲不善于经营家产而负债累累，格里菲斯未曾受过正规的教育，做过很多职业，于1907年进入比沃格拉夫公司当演员。1908年开始拍片，第一部影片《陶丽历险记》。但因为长期不被该公司重要而愤然离开，1915年开始拍摄《一个国家的诞生》，1916年拍摄《党同伐异》达到事业巅峰，而此后斗转直下，寂寞于影坛，直至1948年终老于一家小旅馆。
nullnull第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术1、代
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作：《一个国家的诞生》：标志着世界电影由供人玩耍的科技游戏成长为一门独立艺术的划时代的作品，被誉为“用光书写出来的历史巨著”。
《党同伐异》:“辉煌的失败”。
2、历史贡献及启示：
（1）确立了电影的基本单位是镜头而不是场景；
（2）使电影成为一种叙事的艺术；
（3）电影剪辑：“最后一分钟营救”；摄影技巧：“圈入圈出”、“淡入淡出”、“闪回”等；
（4）电影的生产、传播、接受的辩证关系。
3、“1915年2月8日，《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”———乔治·萨杜尔
第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术三、卓别林和默片时代的喜剧
赛纳特：格里菲斯的学生，美国喜剧电影的奠基人，开创“启斯东”风格：充满暴力、庸俗，但又吸引人；速度、打斗、猛击头部及屁股、扔蛋糕等，为搞笑而搞笑。
卓别林：超越赛纳特喜剧，围绕严肃的主题来结构影片；独特的人物造型（小背心、肥裤子、大皮靴、八字步、圆顶礼帽、手杖）；博大的人道主义立场，感动心灵的神力：“带泪的微笑”。
首部代表性作品：《流浪汉》；最后一部作品:《香港女伯爵》（1967）；
代表作：《巴黎一妇人》、《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》等；null1889年4月16日查理·卓别林出生于伦敦。在电影史上靠拍悲剧成为大师的人数不胜数，但靠喜剧片成为大师的人却是少之又少，这足以证明喜剧是一门多么难的艺术，喜剧要让人发笑的同时还要给人强烈的震撼，这比悲剧要难上一百倍。第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术
卓别林做到了，百年来只此一人。脚登大皮鞋、手拿细手杖，迈着企鹅步的流浪汉形象，给一代又一代的观众带来了无尽的欢笑。这欢笑背后隐藏着人生的孤独与凄凉。 第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术“卓别林的影片是惟一既能为最贫苦阶级和最幼稚阶级的群众所欣赏，同时又能为水平最高的观众和学识最渊博的知识分子所欣赏的影片，他的影片是从1914年以来惟一能够不间断的吸引观众兴趣的影片。”——乔治·萨杜尔
从卢米埃尔到格里菲斯和卓别林，电影在不到20年的时间里完成了自己从幼年到成年的跨越，和其他艺术相比，电影不愧是电子时代的产物，发展速度也是不同寻常。
第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术勃斯特·基顿：“冷面笑匠”，代表作《将军号》（1927）；
哈洛德·劳埃德：《大学新生》（1925）
四、外籍导演的艺术创作
1、埃立克·冯·斯特劳亨
《愚蠢的妻子们》（1922）《贪婪》（1924）：自然主义和人道主义融合。
2、欧内斯特·刘别谦：歌舞片鼻祖
风俗喜剧：《结婚集团》（1924）、《温德米尔太太的扇子》（1925）、《璇宫艳史》（歌舞片）（1929）
3、约瑟夫·冯·斯登堡
关怀底层社会：《下层社会》（1927）《纽约码头》（1928）《蓝天使》（1930，玛琳·黛德丽成名之作）
第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术第三讲 美国早期电影业和电影成为艺术4、保罗·莱尼
“惊悚恐怖片”创始者：《蜡人馆》（1924）
5、茂瑙
《吸血僵尸》（1922）、《最卑贱的人》（1924）、《日出》（编剧卡尔·梅育1927，第一届奥斯卡奖最佳女主角、最佳摄影、最佳艺术制作影片奖）.《禁忌》（1931，与弗拉哈迪联合导演）
“数十载过后，世人将蓦然回首：这位电影界先锋，在创作事业如日中天之英年，离我们而去。电影界，无论在电影艺术与技术上，都有赖他在萌芽时期开天辟地的艺术贡献——他意识到电影（相对舞台）更有创造生活影像的能力。他的电影，就是一幕幕影像构成的诗篇，而他这种独特的风格，将流传后世。”（弗里茨·朗格）
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