序
音乐基本理论也称基本乐理,是学习音乐的入门课程。它要解决的问
题
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是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、
音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的
一个部分,这本书将以这部分内容为重点,兼及其它。
记录音乐的方法有很多种,在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺
谱等几大类别,用于不同的乐器时又有琴谱、琵琶谱之分。同文字类似,乐
谱就是人们规定的一套符号体系,不管使用什么样的记谱法,其目的都是准
确地将音乐记录下来,以便根据这个记录来传播和再现(
表
关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf
演)。
目前五线谱是国际通用的记谱方法,我们当然将它作为主要的介绍对
象,本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达;然后再简单地谈一下简谱
知识。在掌握了五线谱之后,学习简谱将会是非常容易的事情。
为了方便起见,在有关音阶、调式等内容的章节将用首调唱名法来说明。
考虑到绝大多数学校的音乐课是用首调唱名法教学的,这种写法或许更容易
为读者接受。
限于篇幅,本书只介绍乐理的基本概念、基本知识,无法兼顾基本技能
的训练。有兴趣的读者应该在懂得了这些知识之后通过学习唱歌或某种乐器
来进一步地掌握,以达到熟练地视唱或视奏的目的。
乐理知识
一音
1.声音的基本性质
在自然界中充满了各种各样的声音,从表面看来,产生声音的办法有很
多,可能由摩擦产生(比如用钉子划玻璃)、由碰撞产生(比如用锤子敲铁
板)、由气息的流动产生(比如风刮过树梢),但追根究底,声音的发生有
三个必须条件:一是振动体、二是传播媒介、三是动力。振动体刚才已经提
到了,如果没有玻璃、铁板,自然发不出声音;传播媒介就是将振动体产生
的振动传到我们的耳朵中的渠道,假设使一个物体在真空中振动,我们将会
听不到任何声音,这个传播媒介是什么就无需证明了;动力的意思更容易理
解,如果玻璃和铁板静静地躺在那里,谁也不去碰它,它是绝不会发出声音
的,只有通过摩擦、打击使它振动,才会响起来。
声音有四个方面的性质:高低、长短、音色和强弱,这四个性质说明了
一个音的全部特征。
音的高低是由振动体的振动频率决定的,在单位时间(每秒)里振动的
次数越多,发出的声音就越高。计量音高的单位是“赫兹”,如果一个音是
440赫兹,就意味着它的频率为每秒钟振动 440次。人类的耳朵能够感受到
的频率范围大约是每秒 16次至 20000次,但音乐中使用的范围远没有这么
宽,其最高音只到 4000赫兹左右,其中人声能够唱出的范围更窄,大约从
60赫兹到 1000赫兹。音的长短取决于振动的持续时间,强弱取决于振动的
幅度,这两点容易理解,无需多加解释,比较复杂的是音色的差异。音色的
区别产生于泛音成份和振动波形的不同,波形的发生原理又牵扯到振动体的
形状、材料及共鸣条件等等。关于泛音我们将做一些介绍,而波形的分折已
经完全属于声学和电子学的范畴,与基本乐理关系不是很大,就不在这本书
中介绍了。对于音乐学习者来说,需要做到的是能够分辨不同的音色,而不
是从物理的角度进行研究。
问题:
1.声音是怎样产生的?
2.声音的传播媒介是什么?
3.用哪些特征来描述声音的性质?
4.音的高低是由什么决定的?它的计量单位是什么?
5.音乐中的音最低是多少赫兹?最高呢?
2.乐音、噪音和泛音
由于形状和质地的差别,使得有的物体产生规律的、频率相对固定的振
动,可以明确地分辨其音高,这样的音叫做“乐音”。如果振动的成分很复
杂,就会同时产生许多不同的频率,无法分辨其音高,这样的音叫做“噪音”。
在音乐中,当然是以乐音为主要成分,但噪音也被广泛地使用,比如说鼓、
镲、沙锤就是噪音乐器。即使乐音也包含着许多不同的频率,这些次要的频
率称为“泛音”。
以一条弦为例(见下图):
当全部弦长振动时,发出一个主要的音,即“基音”,弦的二分之一、
三分之一、四分之一等各部分同时也在振动,发出频率各不相同的泛音。只
有专门仪器才能发出不含泛音的单一频率,我们听到的乐音都是包含许多泛
音的。
练习:
1.什么叫乐音?什么叫噪音?
2.在音乐中用不用噪音?
3.泛音是怎样产生的?
4.观察一个乐队,指出里面的噪音乐器。
3.乐音体系
音乐中使用的全部音高合在一起称“乐音体系”。之所以说全部“音高”,
是因为在研究这方面的内容时不考虑音的其它三种性质(长短、强弱和音
色)。乐音体系中的每一个音都有固定的音高和固定的名字。钢琴键盘是乐
音体系的非常直观的体现,它包含的88个键基本上就是乐音体系中的全部音
级,其白键和黑键的排列方式又与音名完全一致。
这88个音分作若干组,每组称为一个“八度”。相差一个八度的两个音
之间频率比正好是二比一,假定有一个音的频率是440赫兹,那么比它高一
个八度的音就是880赫兹。当两个音的频率比是这样的关系时,它们发出的
声音非常协调,听来就象一个音一样,这个现象叫做“八度相似性”。八度
相似性为乐音体系的分组提供了物理依据。将一个八度按照振动数平均分成
十二等份,就产生了十二个音。其中每两个音之间的距离叫做一个“半音”,
或者“小二度”;每两个半音构成一个“全音”,或称“大二度”。这十二
个音都有名字,不过基本音名只有七个,用字母C、D、E、F、G、A、B表示,
其它五个音的名字是在基本音名的前面加上升、降号来表示的,比如降 E、
升F等等。下图是一个钢琴键盘,注意每一组中音名的写法是不一样的。在
靠近键盘中间位置的 C音称为“中央 C”,它左边的一组用小写字母标记,
叫做“小字组”;由小字组向上(即向右方)的各组依次称为“小字一组”、
“小字二组”⋯⋯,其音名为小写字母的右上角注明阿拉伯数字1、2、3、4,
例如c,a1,b1,g2,d3,c4等;小字组左边的一组用不加标记的大写字母表
示,称作“大字组”;大字组左边则依次称为“大字一组”、“大字二组”,
用大写字母加阿拉伯数字表示,例如 A,A1,C2等。这样,就使得每个名字
只指一个音,绝不会混淆。
练习:
1.什么叫乐音体系?
2.钢琴键盘上有多少个音?
3.什么叫八度?
4.在钢琴(或手风琴)上弹几个八度音,体会八度的相似性。
5.什么叫半音?什么叫全音?
6.在钢琴上找出几个半音和全音,先分别弹,然后将两个半音(或两个
全音)同时弹出来,试试能否辨别它们发出的不同音响。
7.什么叫基本音名?它们是怎样标记的?
8.按照从C开始的顺序,记熟七个基本音名。
9.在钢琴上找出下列音:
a,a1,a2,c1,c2,c3,g1,d1
4.音名和唱名
刚才讲的字母系统叫做“音名”。音名是固定的,比方说无论在什么调
中,C音的音名总是C(或者C1,c等等)。但是非基本音级的五个音(即钢
琴上的黑键)各有两个名字,这是因为它们既可以在低一级的基础上升半音,
也可以在高一级的基础上降半音,即升C=降D,升D=降E,升F=降G,升G=
降A,升A=降B。
音名的优点是可以明确地指明每一个音,在理论著作、教材和研究、介
绍等工作中是必不可少的,但在演唱、演奏中却不大方便。事实上,绝大多
数人在读谱时不用音名而使用“唱名”,即 do、re、mi、fa、so、la、si
这七个音节,每个音节代表一个音级。在固定唱名法中,这七个唱名与音名
中的七个基本音级完全吻合,也就是说,不论在什么调中,C总是唱作do,D
总是唱作re,E总是唱作 mi,F总是唱作 fa,⋯⋯;但是在首调唱名法中,
唱名随着调的不同而改变。比如说G音,在C大调中唱作so,在G大调中唱
作do,在F调中唱作re。
练习:
1.什么叫音名?什么叫唱名?
2.基本音级之外的五个音为什么有两个音名?
3.想一想,这五个音各有几个唱名?
4.什么叫首调唱名法?
5.什么叫固定唱名法?
5.音域和音区
音域是某种乐器或人声能够发出的全部音高范围。比如说,钢琴的音域
是A2到c5;小提琴的音域是g到g3(或者更高);女高音的音域一般为c1
到a2。对于乐器而言,音域的下限一般是固定的,也就是说无法发出比规定
音域更低的音,但是上限会由于演奏水平和乐器质量的差别而有所不同,在
键盘乐器上当然没有这个问题,但是在管乐器(如小号、单簧管、笛子)和
弓弦乐器(如小提琴、二胡)上这种差别十分明显。对于人声来说,音域的
上限和下限只是一个大概的范围,比如同为女高音,有的人音域宽达三个八
度(但这只有很少几个人能做到),有的人却只有一个半八度,这主要取决
于生理因素,但与训练水准也有很大关系。
为了表述上的方便,人们通常将所有的乐器或人声的音域都分作三个音
区,高音区、中音区和低音区。就同一种乐器或人声而言,三个音区的音色
有很明显的区别,一般而言高音区明亮、中音区坚实、低音区浑厚。由于各
种乐器、人声的音域是不一样的,所以音区完全是一个相对的概念,例如:
单簧管的中音区是长笛的低音区,女低音的高音区是女高音的低音区。
练习:
1.音域的概念是什么?
2.试一试你自己的音域,再和其它人比较一下。
3.想一想,乐器为什么不能发出比规定音域更低的音?
4.找一架手风琴,用音史说出它的音域。
5.找一个口琴,同样用音名说出它的音域。
6.什么叫音区?
7.为什么说音区是个相对概念?
二音高和时值
1.谱表和谱号
顾名思义,五线谱是用五条线来表示不同的音高。这五条线自下而上,
分别称作一线、二线、三线、四线、五线。两条线之间的空间叫做“间”,
也是自下而上,称为一间、二间、三间、四间。音符可以写在线上,也可以
写在间上。
■
这五条线和四个间能够记录九个音高。每向上一格,音就升高一级,比
如说,一间比一线高一级,二线又比一间高一级,依此类推。
现在,我们知道了每个音的名称,也知道了用五线谱记录音高的方法,
然而 C在哪一条线、D在哪一条线呢?换句话来说,五条线只是指出了音高
的相对关系,它并没有规定每条线(或间)的音高。因此,在每行谱表的左
边都要有一个“谱号”,其作用就是指明某一条线的音高,然后我们再根据
这条线的音高明确其它各音在谱表上的位置。
谱号共有三种:高音谱号(又称G谱号)、中音谱号(又称C谱号)、
低音谱号(又称F谱号)。
■
高音谱号的中心位置对准二线,规定这条线的音高是小字一组的 G。中
音谱号的中心对准哪一条线,那条线就是小字一组的C(即中央C),常见的
位置是在三线(有时在四线,这时它叫做“次中音谱号”)。低音谱号的两
个点夹住四线,规定这条线是小字组的 F。当谱表的左端是高音谱号时,叫
做“高音谱表”,当谱表的左端是中音谱号或低音谱号时就叫做“中音谱表”
或“低音谱表”。之所以使用这些不同的谱号,目的是让谱表能够尽量地覆
盖某种乐器或人声的音域,便于读谱。下面是三种谱表与音名的对照关系:
高音谱表■中音谱表■低音谱表■
练习:
1.在谱表上正确地画出高音谱号、中音谱号和低音谱号。
2.将下列音依次写在高音谱表上:
c1 d1 e1 f1 g1 a1
b1 c2 d2 e2 f2 g2
3.将下列音写在低音谱表上:
c d e f g a b
4.将下列音写在中音谱表上:
f g a b c1 d1 e1 f1 g1
5.高音谱号为什么叫G谱号?你能猜出它的形状是怎么来的吗?
6.中音谱号为什么叫C谱号?
7.低音谱号为什么叫F谱号?
8.谱号应该写在哪里?每一行谱表都要写谱号吗?
2.加线和八度移动记号
上面讲到过,五条线和四个间可以记录九个不同的音高。一旦音域超过
这九个音的范畴,就需要用加线。加线在谱表上方时称为“上加线”,自下
而上,分别是上加一线、上加二线、上加三线⋯⋯;在谱表下方的加线称为
“下加线”,从上到下,分别称为下加一线、下加二线、下加三线⋯⋯。加
线的数量在理论上是没有限制的,但使用得太多会增加读谱的困难,在乐谱
中通常只用到五条,即上加五线和下加五线。下面是用高音谱表记录的C大
调音阶,音域为两个八度:
■
当音乐较长时间地活动在谱表之外时,使用加线不太方便,这时可以用
八度移动记号“8va”。这个记号写在谱表的上方时,表示在记号指示范围之
内的所有音都高一个八度;写在谱表下方时,表示这个范围内的音都低一个
八度,如下例:
记谱:■
演奏:■
练习:
1.说出下列各音的音名:
高音谱表的下加一线、下加二线、上加一线和上加二线。
低音谱表的上加一线、上加二线、下加一线和下加二线。
2.在高音谱表上写出从c1到c3的全部音符。
3.在低音谱表上写出从C到c1的全部音符。
4.在高音谱表上写出从 g2到 g3的全部音符,用 8va记号,使这些音都
在五条线的范围之内(即不使用加线)。
5.在低音谱表上写出从G2到G1的全部音符,用8va记号使这些音都在
谱表的范围之内(不使用加线)。
3.大谱表
综合上面的几个例子可以看出,每行谱表(包括加线)能够胜任的记谱
音域是三个八度左右;但是,有的乐器的音域大大超过了这个范围,比如钢
琴的音域达到七个八度以上,并且同时弹奏的音符很多、织体复杂,用一行
谱表难以记录,于是就将高音谱表和低音谱表叠置在一起,构成“大谱表”。
高音谱表的下加一线是中央C,低音谱表的上加一线正好也是中央C,合
起来之后天衣无缝,实际上变成了十一线谱。大谱表的左端要用一个花括号
将两行谱表连在一起,表示这两行谱表在时间上是同时进行的。下例是用大
谱表记录的C大调音阶,音域达四个八度:
■
用大谱表记谱的乐器有钢琴、竖琴、管风琴、手风琴等。
练习:
1.什么叫大谱表?
2.大谱表有什么用处?
3.什么样的乐器需要用大谱表?
4.大谱表的左边为什么要写一个花括号?
5.在大谱表上写出下列各音:
■c e g c1 e1 g1 c2 e2 g2 c3 a2 f2 d2 b1 g1 c2
4.音符和时值
在五线谱中,音符是一个椭圆形的记号,它写在哪一条线(或间)上,
就表示应该发出那一条线(或间)的音高。为了表示发音时间的长短(时值),
音符有几种不同的形状,常见的只有五种:全音符■二分音符■四分音符■
八分音符■十六分音符■
以八分音符为例,音符各部分的名称为:
这些不同的形状是有规律的:增加了符干使得时值减少一半;空心的符
头变成实心时,时值也减少了一半:每增加一条符尾,时值同样减少一半。
每两级音符之间都是以2为基础的倍数关系,即一个全音符所占的时间等于
两个二分音符,一个二分音符所占的时间等于两个四分音符⋯⋯,如下表所
示:
■
为了醒目起见,在乐谱上经常以拍为单位将符尾连在一起,叫做“连符
尾”,也有人称之为“符杠”:
■
从理论上讲,音符还可以继续分割。在四分音符的基础上,加一个符尾
是八分音符,加两个符尾是十六分音符;那么,加三个符尾就是三十二分音
符,四个符尾是六十四分音符⋯⋯。不过这种分割方式实际上很少应用,三
十二分音符和六十四分音符偶尔还能见到,更细的分割就没有人使用了。
练习:
1.音符是怎样表示音高的?
2.音符的形状有几种?它们的名称和含义是什么?
3.一个全音符的时值等于几个八分音符?
4.一个四分音符的时值等于几个十六分音符?
5.有没有带符干的空心符头?是哪一个?
6.有没有不带符干的实心符头?为什么?
5.变化音记号
每个音都可以被一个升、降记号升高或是降低。这样的记号共有五个:
变化音记号也叫“临时升降号”,它必须和后面的音符的符头写在同一
个高度(即同一条线或者间上),其作用只在一小节之内有效,不能跨过小
节线。也就是说,当一小节之内出现另一个同样音高的音时,这个音也应该
随着前面的记号发生变化。没有变化音记号的音称作“本位音”,有变化音
记号的音称作“变化音”。
使用变化音记号以后,在谱表中的同一条线(或间)上可以有五个不同
的音高,例如:
■
练习:
1.变化音记号共有几种?它们各自的作用是什么?
2.升号应该写在什么位置?
3.降号和还原号呢?
4.什么叫本位音?什么叫变化音?
5.在高音谱表的三间、四线、一间上各写出五个不同的音高,并说出这
些音的名称(例如:C,升C,重升C,降C,重降C)。
6.在低音谱表的二间、三线、四间上各写出五个不同的音高,并说出这
些音的名称。
7.在钢琴(或手风琴)的键盘上找出刚才写出来的音,看看是哪几个琴
键。
6.等音
在刚才的例子中,升C也可以写作降 D,而重升C就是D、降 C就是 B。
这种名称不同而实际音高一样(同音异名)的音叫做“等音”。
等音只有在十二平均律中才有可能,因为只有每个半音的距离均等时,
它升高或者降低半音后才能等于另一个音。除了升G(降A)之外,十二平均
律中的每个音都有两个等音,连同它自己共有三个名称;但升G(或降A)只
有一个等音,其中的原因不难分析,不妨自己试一试。各基本音级的等音为:
C=升B=重降D;D=重升C=重降E;E=重升D=降F;F=升E=重降G;G=重升F=
重降A;A=重升G=重降B;B=重升A=降C。
将一个音写成同音异名的音叫做“等音变换”。
练习:
1.什么叫等音?
2.为下列音各找出两个同音异名的音:■CEF#FABbB
3.为什么#G(bA)只有一个等音?
4.在钢琴上任意弹一个白键,说出它的音名及同音异名的音;再弹一个
黑键,做同样的练习。
5.先写出所有的十二个音名,然后将每个音的等音都写出来,找出其中
的规律。
7.休止符
休止符的作用是指明不应该发出声音的地方。它的时值和各种音符的时
值完全对应,如下表所示:
休止符也可以使用附点来改变时值,由此而产生了附点全休止符、附点
二分休止符、附点四分休止符、附点八分休止符等。附点休止符与附点音符
的用法完全相同,详见有关附点音符的内容。
练习:
1.休止符的作用是什么?
2.全休止符和二分休止符的写法有什么区别?
3.一个四分音符的时值相当于几个八分休止符?相当于几个十六分休止
符?
4.写出与附点四分音符、附点八分音符、附点十六分音符时值相等的休
止符。
5.在拍号为4/4时,每小节可以写几个全休止符?几个附点全休止符?
6.在拍号为2/4时,每小节可以写几个附点四分休止符?如果拍号是3/4
呢?
8.附点
附点是写在音符右边的小圆点,它的作用和符尾相反:符尾是将音符的
时值减少一半,附点则是将音符的时值增加一半。有附点的音符叫做“附点
音符”,各种时值的附点音符如下:
名称 形状 对应的时值
附点全音符 ■
附点二分音符 ■
附点四分音符 ■
附点八分音符 ■
附点十六分音符 ■
如果用数字来归纳的话,附点音符的时值为 1+1/2(以附点之前的音符
时值为1)。
有时会看到连续使用两个附点,这样的音符叫做“复附点音符”。第二
个附点的时值为第一个附点时值的一半,即1+1/2+1/4:
名称 形状 对应的时值
名称 形状 对应的时值
复附点全音符 ■
复附点二分音符 ■
复附点四分音符 ■
复附点八分音符 ■
练习:
1.什么叫附点?
2.附点的时值是怎样确定的?
3.什么叫复附点音符?
4.先写一个附点全音符,然后用一个与附点时值相等的音符代替附点。
5.写出附点二分音符、附点四分音符、附点八分音符,然后重复上述练
习。
6.先写一个复附点全音符,然后用两个对应时值的音符分别取代两个附
点。
7.用全休止符、二分休止符、四分休止符重复上面的练习。
三节奏和节拍
节奏和节拍有密切的关系,经常被混为一谈,但它们并不是一回事情。
节奏是一个广义概念,它包含了音乐中与时间有关的所有因素,例如小
节、拍子、重音的位置和循环周期等等。当我们说一个人“节奏感好”的时
候,意思是这个人能够恰如其分地调动这些因素,使音乐富于艺术性,而不
只是钟表般地精确。
节拍的概念是很具体的,它指强拍和弱拍的组合规律。每隔一个弱拍出
现一个强拍时是一种节拍,每隔两个弱拍出现一个强拍时是另一种节
拍⋯⋯。从乐谱上来看,节奏是无所不在的,它体现在每一个音符、每一个
小节线、每一个重音记号和速度标记中;节拍则简单得多,它由拍号和小节
线标记出来,一目了然。
1.拍子
在音乐中,时间被分成均等的基本单位,每个单位叫做一个“拍子”或
称一拍。拍子的时值是以音符的时值来表示的,一拍的时值可以是四分音符
(即以四分音符为一拍),也可以是二分音符(以二分音符为一拍)或八分
音符(以八分音符为一拍)。拍子的时值是一个相对的时间概念,比如当乐
曲的规定速度为每分钟 60拍时,每拍占用的时间是一秒,半拍是二分之一
秒;当规定速度为每分钟120拍时,每拍的时间是半秒,半拍就是四分之一
秒,依此类推。
拍子的基本时值确定之后,各种时值的音符就与拍子联系在一起。例如,
当以四分音符为一拍时,一个全音符相当于四拍,一个二分音符相当于两拍,
八分音符相当于半拍,十六分音符相当于四分之一拍;如果以八分音符做为
一拍,则全音符相当于八拍,二分音符是四拍,四分音符是两拍,十六分音
符是半拍。
练习:
1.节奏和节拍的概念有什么区别?
2.什么叫拍子。
3.以二分音符为一拍时,一个全音符相当于几拍?一个四分音符相当于
几拍?
4.以八分音符为一拍时,一个四分音符是几拍?一个附点四分音符是几
拍?
5.以四分音符为一拍,一个附点二分音符是几拍?
6.如果十六分音符相当于半拍,一个附点四分音符是几拍?
7.当八分音符相当于半拍时,一个附点四分音符是几拍?一个附点二分
音符是几拍?
2.拍号
拍号是一个分数,写在乐曲开始的地方(第一行谱表的左端,跟在谱号
之后,如果有调号,则顺序为谱号→调号→拍号)。分母表示拍子的基本时
值,也就是说以几分音符做为一拍,分子表示每小节中有几拍。例如:2/4
表示以四分音符为一拍,每小节有两拍;3/4表示以四分音符为一拍,每小
节有三拍;3/8表示以八分音符为一拍,每小节有三拍。拍号的分母部分只
有2、4、8三种,也就是说,用二分音符、四分音符和八分音符作为拍子的
基本时值。
拍号之所以写成分数,是因为在五线谱中将全音符作为整数、即时值分
割的基础单位看待。全音符的标记是C,设C等于1,二分音符的时值自然是
1/2,当一小节中有两拍(两个二分音符)时,其时值为1/2+1/2,得出分数
形式的拍号 2/2;当一小节中有三拍(三个二分音符)时,时值为
1/2+1/2+1/2,分数形式的拍号为3/2。同样道理,四分音符的时值是1/4,
每小节有两拍(两个四分音符)时拍号写为2/4,有三拍(三个四分音符号)
即写做 3/4,依此类推。在谱表上写拍号时,用三线(即中间的那一条线)
代替表示分数的横线,不必另写。如果乐曲中途不改变拍子的话,只在开始
的地方写一次就可以了,若中途变化拍子,则需标记新的拍号。常见的拍号
和音符时值的关系:
■
练习:
1.什么叫拍号?
2.在乐谱上,拍号应该写在什么地方?
3.拍号为什么写成分数的形式?
4.拍号的分子和分母各表示什么意思?
5.假设拍号是6/8,试用语言说明其含义。
6.C代表哪一种拍号?
3.小节
音乐总是由强拍和弱拍交替进行的,这种交替不能杂乱无章、任意安排,
而是按照一定的规律构成最小的节拍组织一小节,然后以此为基础循环往
复。比如,当两个强拍之间只有一个弱拍时称作“二拍子”,2/4节拍就是
这种类型;当两个强拍之间有二个弱拍时称作“三拍子”,象 3/4和 3/8;
两个强拍之间有三个弱拍称“四拍子”,常见的是4/4。
两个小节之间用“小节线”隔开。小节线是一条与谱表垂直的细线,上
顶五线,下接一线,正好将谱表切断,无论上、下加线离开谱表多么远,小
节线都不能超出谱表之外。作品的最后一个小节画两条小节线,并且右面的
一条较粗一些,表示一部作品或一个段落的结束。
小节线后面的那一拍一定是强拍,并且,每个小节只有一个强拍,其余
均为弱拍(复拍子和混合拍子又作别论,下面将会谈到)。
练习:
1.记住小节的意义:强拍和弱拍的交替进行。
2.在一个小节中哪一拍是强拍?
3.一个小节中有几个强拍?
4.想一想,小节和拍号的关系是什么?
5.任意找一首钢琴曲,注意小节线的画法;再找一首合唱曲,比较一下
两者的不同之处。
4.单拍子和复拍子
上面提到的、每小节只有一个强拍的称为“单拍子”。所有的二拍子和
三拍子都属于这一类,如 2/2(强—弱)、2/4(强—弱)、3/4(强—弱—
弱)、3/8(强—弱—弱)等。如果一小节中包含两个以上同种类的单拍子,
出现两个以上的重音,就称为“复合拍子”或“复拍子”。这时,小节线后
面的那一拍当然是重音,仍然叫做强拍,第二个重音位置在力度上稍弱一些,
称为“次强拍”。最常见的复拍子是4/4(2/4+2/4),其节奏感觉是强—弱
—次强—弱;余者如 6/8(3/8+3/8)是强—弱—弱—次强—弱—弱,6/4
(3/4+3/4)亦为强—弱—弱—次强—弱—弱。复拍子中还有九拍子和十二拍
子,值得注意的是,除了四拍子(如 4/4)之外,复拍子的重音位置都是以
三拍子为基础的,即每隔两个弱拍出现一个强拍。
练习:
1.什么叫单拍子?什么叫复拍子?
2.举出几种你知道的单拍子,并说出它们的强弱规律。
3.举出几种你知道的复拍子,说出它们的强弱规律,并说出它是由哪一
种单拍子组合而来的。
4.在听音乐(无论什么样的音乐)时,努力找出强弱交替的规律,判断
它属于什么拍子。
5.有意识地选择一些乐曲,反复聆听,辨别2/4和4/4、3/8和6/8的不
同感觉。
6.选择两首乐曲(一首 3/8,一首 3/4),反复聆听,体会 3/8和 3/4
的不同感觉。
5.混合拍子
由不同类的拍子组成的复节拍称作“混合拍子”。所谓不同类指的是拍
号的分母相同、分子不同,如2/4+3/4构成5/4,3/4+4/4构成7/4。混合拍
子的重音位置要根据它所包含的单拍子来决定。同为 5/4拍子,如果是
3/4+2/4,其强弱规律为强—弱—弱—次强—弱;若是2/4+3/4,就应该是强
—弱—次强—弱—弱。同样道理,七拍子也有2+2+3、2+3+2、3+2+2几种。
这些不同的组合在乐谱上通常是没有标记的,但是根据乐曲的旋律和伴奏规
律一般不难判断。
关于各种拍子就介绍到这里,这些知识是提高读谱能力、培养良好乐感
的基础,平日练习时必须注意不同节拍所带来的不同效果,并尽量地将它们
表现出来。下面是常见节拍的指挥图示,建议在练习时按照指挥图示给自己
打拍子,这对正确地把握节拍感觉会有一些帮助:
■
练习:
1.什么叫混合拍子?
2.你注意到没有,混合拍子的拍号中分子都是奇数,想想这是为什么。
3.熟悉常见拍子的指挥图示,在听音乐时先判明乐曲的节拍,然后你来
“指挥”音乐的进行。
4.如果有同伴一起练习,请他来“指挥”,你在唱(或奏)时体会指挥
线条的运动方向与节拍(强弱)的关系。
6.重音
重音的基本概念是有意识地加强某个音,使它的力度超过周围的音。在
音乐创作和表演中重音不仅是构成节拍的基本要素,也是传达作品内涵的重
要手法,还能够组织一些独具特色的节奏型,是一个很有表现意义然而又经
常不被重视的因素。
上面讲过的“强拍”都是重音,这种重音的位置是由小节线标明的,因
此和乐曲的节拍完全一致,被称为“节拍重音”。
在音乐上有一个说法,“凡是长的,就是强的”。这句话的意思是在力
度相当的情况下,时值较长的音会产生较强的感觉,这样产生的重音叫做“时
值重音”。唱一遍下面的例子,立即就可以感觉到时值重音的存在:
■
节拍重音是由小节线标记的,时值重音无需标记。其它情况下,可以根
据乐曲表情的需要,人为地规定某个音为重音,这就需要标记重音记号“>”
(也可写做∧或∨)。这种重音没有一定的名称,有人称之为“节奏重音”,
有人称之为“表情重音”;实际上,当人们说“重音”时,指的多是这种情
况。
上述重音都是“客观”的,也就是说,它们在物理上的确比别的音强一
些,因之可统称为“物理重音”。与此相对的是“心理重音”。心理重音的
产生有两种原因:一是当某种节拍已经在听众心里形成固定的观念后,在应
该出现强拍的地方即使没有物理重音,甚至根本没有声音(休止符),他也
会在想象中产生重音的感觉;二是有些乐器(比如风琴、手风琴)的键盘本
来是没有力度变化的,无论怎样敲击,发出的音量都不会更大,但演奏者在
应该出现重音的地方仍然会弹奏得有力一些。有力的动作可能会使得音符时
值发生微小的变化(造成时值重音),但更多的还是演奏者的心理感觉。
练习:
1.什么叫重音?重音有哪几种类型?
2.试说出节拍重音、时值重音、表情重音的概念。
3.分析任意一首乐曲,指出其中所有的重音,注意不同类型的重音出现
在小节中的什么位置。
4.什么叫物理重音?什么叫心理重音?
5.在平日的练习中仔细地唱(或奏)出重音的感觉,并体会其表现意义。
7.时值的非常规分割
前面提到的时值分割都是以二为基础的等倍数关系:全音符的时值是二
分音符的两倍,二分音符的时值是四分音符的两倍,四分音符的时值是八分
音符的两倍⋯⋯,这是常规的分割方式。如果不按照这种规律,而是将一个
单位的时值分割为任意等份,就形成时值的非常规分割。
将两个常规音符的时值平均地分割为三个同类音符,叫做“三连音”,
例如在2/4拍子中,用三个四分音符取代两个四分音符,或是三个八分音符
取代两个八分音符、三个十六分音符取代两个十六分音符,如下例:
■
按照同样的方法,可以用五个同类音符取代四个音,构成“五连音”,
下例是用五个十六分音符放在应该是四个十六分音符的地方,也就是说,将
一拍的时间分作五个等份,而不是四个:
■
用六个音取代四个构成“六连音”、七个音取代四个构成“七连音”、
九个音取代八个构成“九连音”。
每一种连音群都可以包含休止符,休止符的时值与连音群中一个音符的
时值相同:
■
练习:
1.说明非常规分割的概念。
2.什么叫三连音?
3.练习下列节奏:
■
8.切分音
切分音的作用是打破正常节拍的强弱规律,先看下面的例子:
■
在上面的例子中,凡是切分音都标了重音记号(在演奏或演唱时,切分
音应该略强一些)。我们可以看出,这些地方本来是弱拍,不该有重音出现,
但是,由于使用了切分音,使得本来应该是强拍的地方变成了弱拍,这就是
切分音的特征:由弱拍开始,并持续到下一个强拍,从而改变了重音的位置。
练习:
1.反复练习上面列出的节奏(注意:有连线的两个音符应唱成一个,即
连线后面的音符只是前一个音符时值的延长)。
2.任意选一首歌曲,指出其中所有的切分音。
3.用这首歌曲来做“读”节奏的练习。“读”就是抛开音高的因素,不
管什么音都念作“嗒”,同时用手击拍(每拍一下),如下例(箭头是击掌
的位置):
■2/4 嗒 嗒 嗒 |嗒 嗒 嗒 |嗒 嗒 嗒| |嗒 ■嗒|
四音程
1.音程的概念
音程是两个音之间在音高上的关系,形象地说,就是两个音之间的“距
离”。根据两个音的结合方式,音程分为“和声音程”和“旋律音程”。和
声音程指两个音同时发音,旋律音程是两个音先后发音。
和声音程■
旋律音程■
说明和声音程时应该先说下方的音,再说上方的音,例如“do so”(意
为下方音是do,上方音是so),“re la”(意为下方音是re,上方音是la):
说明旋律音程时则先说前面的音,再说后面的音,有时还需要说明音程
的进行方向,例如“do so”(或者说由 do到上面的 so),“la re”(或
者说由la到下面的re):
就象长度的单位是米、厘米,重量的单位是克、千克一样,音程也需要
一个度量单位,这个单位叫做“度”。谱表上的每一条线和每一个间都是一
度,两个音在同一条线(或同一个间)上时叫做一度或同度,在相邻的线和
间上时叫做二度,在相邻的两条线(或两个间)上时叫做三度⋯⋯。下例是
下方音为do时各音程的名称(均写作和声音程):
■
音程的度数相同并不意味着两音之间的距离相等,请看下例:
■
例a和例b都是二度,但例a中包含两个半音,而例b只有一个半音(mi
和fa之间本来就是半音);例c和例d都是三度,但例c中包含四个半音(或
者说两个全音),例d中只有三个半音(或者说一个半全音)。为了准确地
说明,在音程的度数前面必须再加上一个字,构成完整的音程名称。这种说
明性的字主要是五个:大、小、纯、增、减;五个字分别用在不同的音程上。
凡是二度、三度、六度、七度音程都用“大”和“小”两个字来区分;
“纯”字用在一度、四度、五度和八度音程上;在基本音级(即do、re、mi、
fa、so、la、si)各音之间的音程关系中,只有一个增音程和一个减音程。
现在,我们就用基本音级的七个音来认识各种音程的名称(写在前面的是下
方音,后面的是上方音):
大二度(含两个半音,即一个全音):
do—re;re—mi;fa—so;so—la;la—si
小二度(含一个半音,即半个全音):
mi—fa;si—do
大三度(含四个半音,即两个全音):
do—mi;fa—la;so—si
小三度(含三个半音,即一个半全音):
re—fa;mi—so;la—do;si—re
大六度(含九个半音,即四个半全音):
do—la;re—si;fa—re;so—mi
小六度(含八个半音,即四个全音):
mi—do;la—fa;si—so
大七度(含十一个半音,即五个半全音):
do—si;fa—mi
小七度(含十个半音,即五个全音):
re—do;mi—re;so—fa;la—so;si—la
纯四度(含五个半音,即两个半全音):
do—fa;re—so;mi—la;so—do;la—re;si—mi
纯五度(含七个半音,即三个半全音):
do—so;re—la;mi—si;fa—do;so—re;la—mi
增四度(含六个半音,即三个全音):
fa—si
减五度(含六个半音,即三个全音):
si—faP
纯八度(含十二个半音,即六个全音):
do—do;re—re;mi—mi;⋯⋯
除了大、小、纯、增、减五种之外,还有“倍增音程”和“倍减音程”,
在基本音级的音关系中没有这两种音程。
大、小音程之间是可以互相转换的。比如,将大三度音程的上方音降低
半音(或将下方音升高半音),它就变成了小三度音程;反之,将小三度音
程的上方音升高半音(或将下方音降低半音),就会变成大三度音程。可见,
音程的度数是由两个音在谱表上的距离决定的,而音程的性质(大、小、纯、
增、减)是由它所包含的音数决定的。
在上述音程中,所有的纯音程都是“协和音程”,这类音程的两个音同
时发音时非常融合(纯八度听起来甚至就象是一个音,难以分辨),但是有
单薄,空洞的感觉。大、小三度和大、小六度叫做“不完全协和音程”,听
起来丰满、悦耳。大、小二度和增、减音程是“不协和音程”,两个音极不
融合,有刺耳的感觉。
练习
1.音程的度量单位是什么?
2.音程的性质有几种?说出它们的名称。
3.说出下列音程的完整名称(箭头向上为上行,箭头向下为下行):
do↑so;do↓so;fa↑la;fa↓la;fa↑si;si↓fa;
re↑re;so↑la;so↓la
4.一个大三度中包含几个半音?小三度呢?
5.在自然音级中,增四度是由哪两个音构成的?减五度呢?
6.以c2作为下方音,在谱表上写出下列音程:
a.大二度 b.大三度c.纯四度d.纯五度e.
大六度 f.大七度g.纯八度
7.只用一个升号,将上述音程改成:
a.小二度 b.小三度c.减四度d.减五度e.
小六度 f.小七度g.减八度
8.只用一个降号,将第六题列出的音程改为第七题列出的音程。
9.什么叫协和音程?什么叫不完全协和音程和不协和音程?为每种性质
的音程找出两个例子。
2.单音程和复音程
在一个八度之内的音程叫做“单音程”,超过一个八度的音程叫做“复
音程”。
复音程命名的原则是建立在单音程基础上的。遇到复音程时,先将其上
方音移低一个八度(或下方音移高一个八度),使它变成单音程,然后就可
以按照单音程来称呼了。不过,应该说明是“隔一个八度的大二度”、“隔
一个八度的纯五度”等等,以免与单音程相混淆。如下例:
■
例a是大十度,其构造是纯八度加大三度,既可以按照级数和音数称之
为“大十度”,也可以直接说成“隔一个八度的大三度”。例 b是纯十二度,
构造为纯八度加上一个纯五度,可以称为“隔一个八度的纯五度”。同样道
理,例c可以称为“隔一个八度的大七度”。复音程的音响性质和单音程是
一样的,就上述三例而言,大十度和大三度相同,仍为不完全协和音程;纯
十二度和纯五度相同,仍为协和音程;大十四度和大七度相同,仍为不协和
音程。
练习:
1.举例说明什么叫单音程,什么叫复音程。
2.用单音程的名称说出下列音程:
大九度大十度纯十一度纯十二度纯十五度
3.以cl为下方音,在谱表上写出下列音程的上方音:
隔一个八度的大二度隔一个八度的大三度
隔一个八度的小三度隔一个八度的大六度
4.说出上述音程的复音程名称。
3.音程的转位
转位就是将音程中两个音的位置互相颠倒,上方音移低八度变作下方
音、或是下方音移高八度变作上方音。关于转位的目的和音响效果属于另一
个范畴的问题,在这里,我们只学习转位的一般规律。■
在上面的例子中,都是将下方音移高八度,构成了一个新的音程。例 a
由纯五度变成了纯四度,例b由大三度变成小六度,例c由大二度变成小七
度。例d由减五度变成增四度。由这几个例子可看出音程转位规则,归纳起
来是这样四条:
1.大音程转位后变成小音程,小音程转位后变成大音程;
2.纯音程转位后仍为纯音程;
3.增音程转位后变成减音程,减音程转位后变成增音程;
4.转位前的音程级数和转位后的音程级数相加等于九。
根据这四条规则,我们可以轻而易举地知道某一个音程转位后变成什么
音程,例如:
大二度— 小七度
小二度 — 大七度
大三度 —小六度
小三度—大六度
纯四度—纯五度
增四度—减五度⋯⋯。
练习:
1.举例说明什么叫音程转位。
2.说出下列音程转位后是什么音程:
大三度小二度纯五度增四度
3.在谱表上为音程转位的四条规则各写出两个例子。
五 和弦
1.和弦的概念及各音的名称
和弦是若干不同音高的音在纵方向(即同一时间)的结合,这种方法极
大地丰富了音乐音响,扩展和加强了旋律的表现力。
和弦中的各音按照三度的关系叠置在一起,最常见的和弦形式是三个音
叠置而成的,因此叫做“三和弦”。下面是在七个基本音级上构成的三和弦:
■
在三和弦的三个音中,最下面的叫做“根音”;中间的音与根音的音程
是三度,所以叫“三音”;上面的音与根音的音程是五度,叫做“五音”。
不论各音怎样排列,名称都不改变。
当根音和五音的关系是纯五度时,如果根音与三音是大三度(这时三音
与五音当然是小三度),称为“大三和弦”;如果根音与三音的关系是小三
度(三音与五音是大三度),称为“小三和弦”。在基本音级上构成的七个
和弦中,有三个大三和弦(例a)、三个小三和弦(例b)和一个“减三和弦”
(根音和五音是减五度,根音到三音、三音到五音都是小三度,见例c):
■
如果把四个音按照三度关系叠置在一起,从根音到最高音的音程是七
度,称作“七和弦”(例a);把五个音叠置在一起,称作“九和弦”(例b):
■
在特定的调式中,每个和弦都有专门的名称;例如,建立在主音上的三
和弦称作“主三和弦”或简称“主和弦”,建立在属音上七和弦称作“属七
和弦”等等,请参看后面有关调式的内容。
练习:
1.什么叫和弦?
2.什么叫三和弦?什么叫七和弦、九和弦?
3.说明根音、三音和五音的名称是怎样来的。
4.在高音谱表上以下列音为根音,各写出一个大三和弦和一个小三和
弦:
c1e1f1g1a1
5.在低音谱表上以下列音为根音,各写出一个大三和弦和一个小三和
弦:
c d e f g
2.和弦转位
刚才我们看到的和弦都是根音在最下面的低音位置,这样的和弦叫“原
位和弦”(下例 a)。如果将其它的音置于低音位置,就叫和弦转位,这样
的和弦叫做“转位和弦”。就三和弦而言,只有两种转位形式:将三音放在
低音位置时称作“第一转位”(下例 b),将五音放在低音位置时称作“第
二转位”(下例c):
■
和弦转位后各音的名称不变:根音不管在什么位置,还叫根音,三音、
五音不管在什么位置,仍然叫三音、五音。但是转位和弦有新的名称:在三
和弦的第一转位中,三音(此时处于低音位置)与根音的关系是六度,所以
叫做“六和弦”,以阿拉伯数字6标记;在三和弦的第二转位中,五音(此
时处于低音位置)与根音的关系是四度、三音与根音的关系是六度,叫做“四
六和弦”,用阿拉伯数字4和6标记(4在下,6在上)。下面是几个转位和
弦的名称和标记举例。和弦标记中的罗马数字表示和弦是建立在调式的第几
级音上(即和弦的根音是调式中的第几级音):
■
在用语言表述时,这些和弦的名称应该读作“一级四六和弦”、“三级
六和弦”、“二级六和弦”、“三级四六和弦”、“一级六和弦”。
练习:
1.和弦转位后根音、三音、五音的名称改变吗?
2.三和弦的第一转位叫什么和弦?第二转位呢?
3.在六和弦中和弦的三音在什么位置?在四六和弦中又在什么位置?
4.在四六和弦中和弦的五音在什么位置?5.以下列音为五音,在高音谱
表上构成原位和弦:
g1 a1 c2 d2 e2
6.以同样的音为三音,在高音谱表上构成六和弦。
7.以下列音为和弦的根音,在低音谱表上构成四六和弦:
e1 c1 a g f
3.关于和弦的进一步知识
前面讲过,除了三和弦之外还有七和弦、九和弦,如果按照三度叠置的
办法再向上发展,还会有十一和弦甚至十三和弦。在音乐创作中,七和弦是
很常见、很重要的和弦,九和弦也会偶尔出现,其它和弦就很少见了。
从结构上来分析,构成三和弦的是两个三度音程;当下面是大三度、上
面是小三度时叫做大三和弦,当下面是小三度、上面是大三度时叫做小三和
弦,这一点刚才已经介绍过。如果构成三和弦的两个三度音程都是大三度,
就成为“增三和弦”,反之,两个小三度音程构成的和弦叫做“减三和弦”。
同样的道理,构成七和弦的是三个三度音程,也可以说是一个三和弦上面再
加一个三度音程。所以,七和弦的变化形式比三和弦复杂得多。
当我们要分析一个七和弦属于什么和弦时,需要抓住两个特征:第一,
在根音上构成的三和弦是什么性质的(大三和弦还是小三和弦);第二,由
根音到七音的音程关系(有三种可能性:大七度、小七度、减七度)。明确
了这两点之后,各种七和弦的名称和结构如下:
大小七和弦:大三和弦+小七度
(例如“属七和弦”)
减小七和弦:减三和弦+小七度
(简称“半减七和弦”)
小小七和弦:小三和弦+小七度
(简称“小七和弦”)
大大七和弦:大三和弦+大七度
(简称“大七和弦”)
减减七和弦:减三和弦+减七度
(简称“减七和弦”)
增大七和弦:增三和弦+大七度
(简称“增七和弦”)
小大七和弦:小三和弦+大七度
除了三度叠置的和弦以外,还有四度叠置、五度叠置或其它特殊类型的
和弦,统称“非三度叠置和弦”。这类和弦往往是偶尔用之,产生特异、新
鲜的音响效果,而不是成体系地使用。
在音乐中,和弦不是孤立存在的,它要和旋律结合在一起,一个和弦接
一个和弦地连续下去,构成“和声的进行”。关于和弦与旋律的关系、和弦
的连接以及不同调式、不同风格中和弦的处理方法属于“和声学”的研究范
畴。
六 调和调式
1.调的概念
“调”的狭义概念就是音乐的高度,更准确地说,是主音的音高。当我
们说某一首歌是“A调”时,意思往往是do=A。任何一个音都可以成为调式
的主音,所以,这个意义上的“调”有 12个,但由于等音的关系,共有个
17个调名:C调,升C(降D)调, D调,升D(降E)调,E调,F调,升F
(降G)调,G调,升G(降A)调, A调,升A(降B)调,B调。
广义地讲,“调”还包含调性、调式的概念,也就是说,一首乐曲在调
高和音阶组织方面的所有因素都被这一个字概括起来。比如说“转调”,既
可能是改变了音高,也可能是只改变了调式,还可能是两者都被改变。
在不太严谨的非专业语言中,“调”字的含义更加广泛。例如:中国民
间歌曲和乐曲常用这个字来作标题,象“开花调”、“紫竹调”、“爬山调”,
这里的调是“曲调”的意思;欧洲歌剧中的“咏叹调”、“宣叙调”则是对
于体裁(或者风格)的说明。这一类的说法不在我们这本书的讨论范围之内。
练习:
1.举例说明调的狭义概念。
2.想一想,当你说到“调”这个字的时候,指的是哪一种概念?
2.调式的概念
调式是由一个主音统辖几个音构成的固定音群组织。我们可以试一试:
随便找一首歌,将其中出现的音一一记下来,删除重复的音,就会发现一共
只有七个(或者六个、五个)音。反复哼唱这段旋律,还会发现在这七个音
中有一个音起“领袖”作用,其它的音都有向它靠拢的趋势,这就是主音。
例如,将《中国少年先锋队队歌》作为分析对象,其中出现过的音(按照在
歌中出现的顺序,并且删除了重复的音)是:do,so,mi,re,la,si,fa,
共七个音。不管这首歌有多么长,也不管某一个音重复使用了多少次,我们
可以断定不会有第八个音出现。在这首歌中,开始的音是 do,结束的音也是
do,因此,毫无疑问它就是主音。这样,知道了谁是主音,也知道了调式中
包含哪几个音,就已经懂得了这种调式,所差的就是给它一个名称。
将这几个音从主音开始依次向上排列,直到高一个八度的主音为止,就
构成了“音阶”。可以说,音阶是调式的逻辑归纳,而调式是音阶的实际运
用,这两个概念一表一里,紧密地联系在一起。音阶有时又被称作“调式音
阶”,其实是一回事情,而且也没有必要,因为不存在没有调式的音阶。
调式的基础是主音的稳定性,如果没有这一点,即丧失了调式中心,调
式也就不存在了。一首乐曲(或乐曲中的一个完整段落)通常总是结束在主
音上,这是判别调式的最简单的办法。
音阶中的每一个音叫做一个“音级”。习惯上用罗马数字Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、
Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ来代表调式中的各音级,Ⅰ代表主音。
在一个调式(也可以说某一个音阶)中,全音和半音的间隔(即调式内
部的音程结构)是不能改变的,如果用变化音记号改变这种关系,就会产生
另一种调式。下面,我们用C大调音阶为例,看一看调式的结构(谱例中的
弧线表示半音):
■
在这个调式中,音程的序列是“全—全—半—全—全—全—半”,不管
主音是哪一个音,只要以这个音做do,其余各音就必须符合这样的序列。如
果不符合,就必须用变化音记号加以调整,直到各音之间的关系与调式的音
程结构一致为止。假如现在将上面音阶中的Ⅲ级、Ⅵ级、Ⅶ级音降低半音,
使得音程序列变成“全—半—全—全—半—全—全”,会是什么结果呢?在
钢琴上弹一下这个音阶,就会发现,唱名变成了 la,si,do,re,mi,fa,
so,la:■
在上面的两个例子中,主音的位置并没有改变,只改变了调式内部的音
程结构,这说明了调式的两个基本概念:1,必须确立主音的地位;2.音阶中
各音的相互关系是固定的,一旦改变,就不再是原来的调式了。
最常见的调式是由七个音构成的,因此叫做“七声调式”或“七声音阶”。
除此以外,还有“五声调式”(五声音阶)、“六声调式”(六声音阶)和
“四声调式”(四声音阶)。如果不加说明的话,下面提到音阶时都指七声
音阶。
练习:
1.什么叫调式?调式存在的基础是什么?
2.什么叫音阶?音阶和调式有什么区别?
3.五声调式、六声调式、七声调式有什么不同?
4.任意选一首歌曲,列出它的音阶。
3.音阶中各音的名称和地位
音阶中的每个音都有一个专用的名字。这个名字既不是用字母表示的音
名,也不是用do、re、mi表示的唱名,而是专门用来说明某个音在调式中的
地位和作用的名称。调式中的各音都是围绕主音运行的,所以,这些名称的
命名依据是每个音与主音之间的关系:
Ⅰ 主音
Ⅱ 上主音 主音的上方二度
Ⅲ中音主音和属音的中间
Ⅳ下属音主音的下方五度