17世纪文学

null十七世纪文学十七世纪文学第十一周填空填空文艺复兴的发源地是 ，代表文艺复兴时期文学最高成就的作家是 。 文艺复兴时期，意大利佛罗伦萨出现了三位伟大的作家，被称为文艺复兴的“前三杰”，他们是 、 和 。 被誉为“人文主义之父”的是 ，其诗歌代表作是 。 是法国文艺复兴后期的人文主义作家，也是欧洲近代散文的创始人，他的作品 探讨了当时的社会问题。null“英国诗歌之父”是 ，他的代表作是 ，这部作品采用了 的结构。 英国最早的一部空想社会主义小说是 ，其作者是 。 西班牙民族戏剧的奠基人是 ，被誉为 ，其代表作是 。代表西班牙文艺复兴文学顶峰的作品是 所写的 。 莎士比亚的四大悲剧是 。 《威尼斯商人》中高利贷者形象是 ， 是莎士比亚喜剧的杰出代表。名词解释名词解释文艺复兴 人文主义文学 七星诗社 流浪汉小说 大学才子派 null简析《堂吉诃德》与流浪汉小说在小说形式上的关系。 为什么说堂吉诃德是一个既有悲剧因素，又有喜剧因素的复杂形象？ 简析拉伯雷小说《巨人传》的主题、巨人形象和艺术手法。 莎士比亚历史剧的主题是什么？ 简述莎士比亚的创作分期和艺术特色。 null莎士比亚喜剧的主题是什么？ 莎士比亚四大悲剧的特征是什么？ 哈姆雷特形象的典型意义。 怎样看待哈姆雷特的犹豫和延宕？ 简要分析奥赛罗和伊阿古的形象。 简析李尔王悲剧的意义。 简析麦克白形象。 null十七世纪文学十七世纪文学十七世纪文化 17世纪文学产生的文化环境，英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的时代，法国君主专制为古典主义的产生提供了条件。17世纪的艺术流派有古典主义艺术和巴洛克艺术。 null一、英国资产阶级革命 1640年，英王查理一世为筹措军费召开国会，新国会在选举时资产阶级和新贵族获胜，这届国会存在到1653年4月，长达13年，史称“长期国会”，它标志着英国资产阶级革命的开始。 1688年，英国资产阶级和新贵族发动政变，史称“光荣革命”，推翻了复辟王朝，建立了土地贵族和大资产阶级联盟的君主立宪政权，英国资产阶级革命开辟了资产阶级世界革命的时代，因而历史界通常把1640年作为世界史的开端。null清教徒革命 英国资产阶级革命的特点是以宗教革命的形式出现的，它的思想体系就是清教主义，它是资产阶级意识形态的宗教形式。因此，它又被称为清教徒革命。 对于清教徒来说，《圣经》是衡量一切的准绳，革命党人借用《圣经》来号召人民革命。 清教徒主张过简朴节俭的生活，他们把剧院也当作“罪恶的娱乐”场所而加以抨击，1642年，资产阶级下令关闭伦敦剧场。 清教徒精神也影响了当时的文学，英国舞台沉寂，惟一重要的诗人是弥尔顿。 二、法国古典主义产生的历史条件 二、法国古典主义产生的历史条件 16世纪，法国是欧洲最强大的中央集权的君主专制国家。 路易十四有“太阳王”的称号，他统治的时代是君主专制鼎盛的时期，他采取一系列的政策措施来巩固王权。 1.实行重商主义政策。 2.建立绝对王权。 3.划分社会等级：僧侣、贵族、平民。 4.控制文学艺术，设立法兰西学士院。 null法兰西学士院 法兰西学士院是1634年在首相黎世留的亲自敦促和庇护下成立的，学士院的院士成了文艺界中央集权统治的代表。为了使院士的身份成为社会上作家和学者羡慕追求的对象，政府规定院士的名额固定为40名，给他们以“不朽者”的称号，非得有一个院士死后，才能由其他院士共同选举另一人来补充。这种制度一直维持至今。 法兰西学士院有很强的性别意识，院士都是男性。1980年3月6日，法兰西学士院投票选举一名新院士，以递补已故法国作家罗歇•卡约瓦（1913—1979）空出的席位。null法国文化的崛起 法国在文艺复兴时期，仅仅产生了一部具有世界影响的长篇小说，这就是拉伯雷的《巨人传》。然而在17世纪，它领导了古典主义运动，在18世纪领导了启蒙运动，以后在19世纪的浪漫主义运动和现实主义文学中，都处于显赫的地位，以至到了20世纪，各种新的文学思潮和文学派别，都首先在法国产生，法国一直处于西方文化的中心和领导地位。 17世纪是法国文化崛起的时代，也是欧洲文学史上的一个高潮。当时法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，以后在西欧各国广为流行。null古典主义含义 “古典主义”，按其基本特征而言，指的是提倡学习古代作品和发扬古代理论。自从古罗马的文艺理论家贺拉斯和朗吉努斯提出向古希腊借鉴的原则之后，后世的文学史家便用“古典主义”这个名词来表明向古代学习的含义。古典主义不仅具有“学古”的意义，还有“法上”的含义。比喻“上流作家”和“末流作家”。英语classicism（古典主义）从classis派生，因此，后世的“古典作家”不仅指古代作家，也指上流作家。 null法国古典主义 17世纪法国古典主义是近代欧美文学的第二次思潮，古典主义盛行于法国，而后在西欧各国广为流行，它是17世纪的一种主要文艺思潮。 崇拜古希腊罗马文化是17世纪古典主义的突出特点，古典主义把古希腊罗马的艺术看作是艺术创作的理想模式，在文艺理论和创作实践上以古希腊罗马文学为典范，因而被称为“古典主义”。法国古典主义是专制王权的产物并为专制王权服务。 null 理性主义是一种片面强调理性作用的认识论学说，又称唯理论，它与经验论相对立。它是17世纪法国的主导思潮。 法国思想界推崇理性主义，社会上流行的思想意识是尊重理智，皈依理性，注重系统，推崇法则。对自然科学的探讨，伦理道德的建设，都是从理性主义出发。 理性主义源于古希腊，推崇理性是古希腊哲学的基本精神之一。到了文艺复兴时期，人文主义者为了反对中世纪神学的独断性，又主张用理性来衡量世界的现象，用理性来探索宇宙的真理，这替自然科学的发展打开了大门。17世纪的法国思想界继承了这两个时代的精神，拜倒在理性之前。 null理性至上 文艺复兴是理性与热情相提并论。17世纪法国是重理性轻热情。路易十四建立绝对王权，意味着对一切生活领域，包括经济和精神领域的全面控制。个人的首创精神、个人自由的任何表现，都受到绝对的压制。 笛卡儿 笛卡儿 法国理性主义代表是笛卡儿（1596—1650），他是17世纪最著名的哲学家之一，近代理性主义哲学的开创者，解析几何的创始人。代表著作《论方法》（1637），它是理性主义的结晶。 著名的哲学原则：“我思故我在”。这是一个重要的哲学命题，表达了人的意识和存在的关系，有意识才有存在，是西方自我意识自文艺复兴强调人的作用，歌颂理想人之后的一个巨大发展。古典主义艺术 古典主义艺术 古典主义绘画：在17世纪至18世纪上半叶，古典主义思潮影响了整个欧洲艺术。古典主义绘画只重视纯客观的描写，不带任何感情色彩，热衷于表现古典题材，排斥想象。古典主义美术创始人:普桑 古典主义美术创始人:普桑 普桑（1594－1665）是法国古典主义美术的创始人，他主张以崇高的风格去进行绘画创作，画家应该描写高贵庄严的行为，绘画要追求普遍和典型的东西，影响人的心智重于影响人的感官。在这种古典主义理念的指导下，他的绘画色彩不炽烈，构图不夸张，作品有宏大的气度和端庄的美感。nullnull勒布朗勒布朗古典主义建筑 古典主义建筑 法国古典主义建筑力图表现封建王权，政治色彩浓厚。1671年巴黎设立建筑学院，崇尚古典主义。路易十四经常召集艺术家在王宫讨论 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 ，最后由他作出决定。巴黎的凡尔赛宫、卢浮宫、残废军人新教堂、旺多姆广场，都是古典主义的代表作。古典主义建筑采用古罗马的柱式为构图基础，造型严谨，突出轴线，强调对称，注重比例。表达理性和王权的力量是古典主义建筑的最高审美 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 。 卢浮宫东立面卢浮宫东立面巴洛克艺术 巴洛克艺术 巴洛克艺术是17世纪与古典主义艺术同时发展的艺术流派。“巴洛克”（Baroque）一词的原义是指不规则的珍珠，最初是18世纪新古典主义艺术家用来讥讽17世纪意大利建筑、雕刻、绘画等作品奇形怪状的风格违背了古典艺术的 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，此后就成为这一时期艺术风格的总称。巴洛克风格最主要的特点是气势雄伟，生气勃勃，动感强烈，气氛紧张，注重光和光的效果。巴洛克艺术发源于意大利，与教会势力有关。天主教会为了显示教会的富有，在教堂内制造神秘莫测的气氛，提倡建造巴洛克风格的教堂建筑。巴洛克风格在17世纪风行欧洲各国，在建筑、美术、音乐方面都有表现。 鲁本斯《土与水》鲁本斯《土与水》伦勃朗《夜巡》伦勃朗《夜巡》巴洛克建筑 巴洛克建筑 巴洛克建筑采用波浪形曲线和曲面，以断檐、山花、柱子的疏密排列来突出立面与空间的凹凸起伏和运动感，利用透视的幻觉，光影变化，不稳定的形体组合造成虚幻与动荡的气氛。null伯尔尼尼所作华盖，罗马圣彼得大教堂伯尔尼尼所作华盖，罗马圣彼得大教堂null 罗素这样描述古典主义时期人们的心态：“谨慎被看成最高的美德；理智被尊为对付破坏性的热狂之辈顶有力的武器；优雅的礼貌被歌颂成抵挡蛮风的一道屏障。牛顿的宇宙井然有序，各行星沿着合乎定则的轨道一成不变地绕日回转，这成了贤良政治的富于想象性的象征。表现热情要克制是教育的主要目的，是上流人最确实的标记。（罗素《西方哲学史》下册，第215页，商务印书馆，1982年） 巴洛克音乐 巴洛克音乐 巴洛克音乐是指17世纪至18世纪中叶起源于意大利并流传于欧洲以及拉丁美洲的一种音乐风格，它是巴洛克时期的音乐流派。巴洛克音乐高贵庄严，气势雄伟，富有动力，代表作曲家是巴赫、韩德尔、拉摩。 巴赫（J·S·BACH ，1685－1750）是德国作曲家，他的作品是历代著名作曲家崇拜和学习的榜样，被称为“音乐之父”。巴赫的创作包括除歌剧外的各种音乐体裁，其中有管风琴曲、钢琴曲、小提琴曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及许多宗教内容的声、器乐作品等。作品多以复调写成，风格庄重而严谨，纯洁而虔诚。 null巴洛克音乐成就：创造歌剧 巴洛克音乐的巨大成就是创造了歌剧。歌剧（opera）是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧形式，也是戏剧性的歌唱的音乐。歌剧诞生于意大利，1597年在意大利佛罗伦萨一个私人集会上演出了最早的歌剧《达夫内》。现存最早的歌剧作品是作曲家佩里和普契尼创作的《尤丽迪西》（1600）。 null芭蕾（Ballet）是欧洲古典舞剧的统称。起源于意大利，形成于17世纪法国。芭蕾舞剧和芭蕾的歌剧的区别在于，前者用足尖舞和哑剧表演故事，后者用足尖舞和歌剧表演故事。拉摩的芭蕾歌剧《殷勤的印地安人》由4个爱情小故事和一个序曲组成。序曲散发着巴洛克时代斑斓的色彩，宏伟、豪华、精致。 null17世纪的巴洛克艺术与古典主义并行不悖的发展，影响了巴洛克文学和古典主义文学的创作风格。巴洛克艺术在18世纪转变为洛可可风格而告结束。 一、古典主义文学 一、古典主义文学 1、古典主义文学的思想特征 ★ 受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。 ★ 宣扬理性，要求克制个人情欲。 ★ 尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。 ★ 古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统。 null2、古典主义文学的艺术特征 ★ 从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。 ★ 有一套严格的艺术规范和标准，如“三一律”。 ★ 主张语言准确、精练、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。(古典主义对文学体裁也作出高下之分，推崇悲剧，贬抑喜剧、寓言和民间文学。) ★ 人物塑造类型化。 null 高乃依的《熙德》人物：罗德里克、施曼娜 罗德里克的精彩内心独自： “要成全爱情就得牺牲我的荣誉，要替父亲报仇，就得放弃我的爱人，一方面是高尚而严厉的责任，一方面是可爱而专横的爱情！复仇会引起她的怨恨和愤怒，不复仇会引起她的蔑视。复仇会使我失去我最甜蜜的希望，不复仇又会使我不配爱她。” 个人感情—家族荣誉—国家利益 《熙德》null 拉辛的《费得尔》 拉辛（1639-1699）人物：费得尔、希波吕托斯 雅典国王的继室费得尔向前妻之子希波吕托斯求爱而遭到拒绝，她恼羞成怒，反诬陷王子侮辱她。国王怒而求海神处死王子。王子死后，费得尔后悔自尽，临死时吐露真情。 另一部，《安德洛玛克》 安德洛玛克、埃庇鲁斯王庇吕斯、俄瑞斯忒斯、赫米欧娜欧洲心理小说的先驱：《克莱芙王妃》欧洲心理小说的先驱：《克莱芙王妃》拉法耶特夫人的 《克莱芙王妃》 克莱芙亲王 克莱芙王妃 奈穆尔公爵null 古典主义和人文主义的关系 文艺复兴时期所张扬的个性解放、享受尘世幸福等思潮，曾经把人们从禁欲主义和蒙昧主义的沉睡中惊醒，造就了一个活跃的变革时代。但由于人文主义思想体系的核心是个人主义，人们遵循着“最愉快的生活就是毫无节制的生活”（爱拉斯谟）和“想做什么就做什么”（拉伯雷）的信念，从而滑进了享乐主义和虚无主义的泥潭，以致形成触目惊心的人欲横流的严重社会现象。 古典主义文学继承了人文主义的基本思想，反对中世纪天主教会的禁欲主义，肯定人追求物欲、知识、个人自由的权利。但古典主义并不停留在此，它把人的理性视为人之为人的根本条件，而理性除了包括前者，更包括人的道德良知、历史责任与义务。它将文艺复兴时期解放出来的感性的个人导入社会整体的约束之中，突出人的理性的一面。null 二、 清 教 徒 文 学（英）弥尔顿（1608-1674）弥尔顿 《失乐园》《复乐园》《力士参孙》 班扬 《天路历程》null 班扬（John Bunyan ,1628－1688）是英国小说家，青年时代正值英国资产阶级革命，参加过议会军队，接触了克伦威尔军队中左翼教派的宗教生活和清教徒生活，影响了他以后的创作。因反对王政复辟，宣扬清教徒信仰，曾被囚禁12年，在狱中写作《天路历程》。 null弥尔顿（John Milton ,1608—1674）英国诗人，政论家，英国资产阶级革命活动家和革命文学的代表，生于富裕的清教徒家庭。他在政治上是激进派，宗教上属于独立派。革命期间，他写了很多政论文，批驳国内外反对派对革命的污蔑和攻击。40多岁双目失明，由他口述，女儿 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 ，写出了他一生的三部杰作，史诗《失乐园》、《复乐园》，悲剧《力士参孙》。null《失乐园》（Paradise Lost , 1667）根据圣经《旧约·创世纪》改编，描写魔鬼撒旦反抗上帝淫威。撒旦是超人，具有权威、勇气、领袖才能和政治家风度。诗人把他作为资产阶级清教徒革命家克伦威尔的典型来刻画。 《复乐园》（Paradise Regain’d ,1671）是弥尔顿的另一篇重要史诗，根据圣经新约改编，叙述耶稣不受撒旦诱惑替人类恢复乐园的故事。诗人把耶稣塑造成理想化的资产阶级清教徒革命家形象。表达了诗人自己的政治抱负：“我梦想从罗马的桎梏中把人民解放出来，把世界各地的暴行镇压下去。”史诗的主题是教育人民，人类必须接受理性的启迪，以便把自己提高到足以享受自由的最高境界。 null 《天路历程》（1678，1684）是班扬的代表作，梦幻寓言小说。小说主人公的名字叫基督徒（Christian），他从故乡“毁灭的城市”逃出，开始了他的天路历程。他弃绝罪过，坚持真理，排除万难，最后达到幸福的天堂。基督徒是个具有寓言性质的通名，是正直人类的代表，象征人类对美好未来的追求。小说结构有流浪汉小说的特点，通过旅途见闻反映英国复辟时期的社会生活，讽刺贵族阶级的腐败现象。班扬在语言和小说技巧方面为18世纪斯威夫特和笛福的小说铺平了道路。null 巴 罗 克 文 学在文学艺术上则表现为形象奇特、词汇夸张、典故冷僻、玩弄文字等特点。 null （法）莫里哀（1622-1673） 莫 里 哀《伪君子》达尔杜弗 《吝啬鬼》阿巴贡 《恨世者》 “喜剧的责任即是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶性” 贵族、资产阶级、教士一、生平创作 一、生平创作 莫里哀（1622-1673）法国17世纪古典主义时期剧作家，法国现实主义喜剧的首创者。 出生富商家庭，10岁丧母。外祖父常常带他看戏。莫里哀酷爱戏剧，自愿放弃继承权，21岁参加了剧团，取艺名莫里哀。从当喜剧演员到做剧团领导人，自己动手创作剧本。1673年2月17日，抱病演出《没病找病》，卸装后咯血而死。终年51岁。 莫里哀从事喜剧创作和演出30年，创作喜剧30部莫里哀的声誉 莫里哀的声誉 莫里哀生前写剧讽刺宗教，得罪了教会。死后教会不准他的遗体安葬在教会墓地。经莫里哀的妻子向国王求情，准予安葬在公墓围墙外面的乱坟堆。他的坟墓被教会挖掉。 巴黎人民爱戴莫里哀，民众打着火把为他送葬。 法兰西学院在莫里哀身前不承认他的业绩。在莫里哀获得世界声誉后，在学院大厅塑了莫里哀的半身石像，下面写着： 就他的光荣而言，并没有缺少什么； 就我们的光荣而论，倒是缺少了他。null1.风俗喜剧（1659-1663） 这是莫里哀率领他领导的光耀剧团从外省回到巴黎的时期，是他的古典主义喜剧的开创期。主要写作风俗喜剧，嘲笑社会浮夸风气，抨击封建道德和夫权思想。喜剧8部，代表作是《可笑的女才子》、《妇人学堂》。 null2.讽刺喜剧（1664-1669） 这是莫里哀喜剧创作的成熟时期，主要写作讽刺喜剧，讽刺宗教伪善和拜金主义。 喜剧12部，代表作是《伪君子》、《悭吝人》。 《悭吝人》 揭露资产阶级拜金主义的本性，取材古罗马喜剧《一坛黄金》。刻画了一个爱财如命的富商、高利贷者阿巴公。 阿巴公是一个典型的吝啬鬼。半夜起来偷吃自己牲口的马料。见面打招呼：“我借给你一个早安。” null3.幽默喜剧（1670-1673） 这一时期莫里哀的喜剧由愤怒的讽刺转为轻松的揶揄，主要写作幽默喜剧和芭蕾喜剧，嘲笑贵族资产阶级恶习，赞美下层人民的智慧。喜剧7部，代表作是《贵人迷》、《无病呻吟》、《史嘉本的诡计》。《伪君子》《伪君子》《伪君子》（1664——1669）莫里哀的代表作，欧洲古典喜剧中成就最高的作品。从1680年法兰西喜剧院成立起，到1960年止，这出喜剧演出2654场，还不算其他剧团的演出和外国演出。在法国剧作中，它的演出占第一位。 剧情：《伪君子》描写一个笃信天主教的巴黎富商奥尔恭收留了一个假虔徒答尔丢夫在家，把他奉为良心导师。答尔丢夫在奥尔恭家里为所欲为，几乎弄得这个家庭家破人亡，倾家荡产，暴露出伪君子、假虔徒的真null 《伪君子》人物： 达尔杜弗 奥尔贡、欧米尔（妻子）、达米斯（儿子）、玛丽娅娜（女儿）、桃丽娜（女仆）1.禁演与反禁演1.禁演与反禁演 《伪君子》最初上演遭到贵族教会势力的反对。莫里哀经过5年的艰苦斗争，才使得全剧公演。 第一次演出/禁演：1664年5月12日。剧本只有三幕，莫里哀在凡尔赛宫演给路易十四看。受到教会的攻击。路易十四的忏悔教师、巴黎大主教亲自出面向国王提出控告。保守势力的代表王太后也反对《伪君子》的演出。路易十四不得不下令禁止公演。有一次国王问孔德亲王，人们为什么对莫里哀的《伪君子》这样不满？孔德亲王回答：“莫里哀戏里演的就是他们本人，所以他们就不能忍受。”null第二次演出/禁演：1667.8.5 《伪君子》在王宫剧场正式上演，莫里哀为了公演时减少阻力，对剧本做了一些修改，将宗教人士答尔丢夫改为半僧半俗的巴纽夫，然而遭到最高法院院长的禁止，他派出警察将观众赶出剧场，然后封闭大门。 莫里哀当即派人去最高法院交涉，并上书国王，请求支持。他说：“如果答尔丢夫之流得逞，那我就无须在想写喜剧了。”国王接到莫里哀的陈情表，见双方态度都很强硬，不敢明确表态 ，把事情拖了下来。 教会并不罢休，贴出告示，凡看《伪君子》或听这出戏朗诵的人，一律驱逐出教。所以一时间再没有人敢看《伪君子》，莫里哀气得大病一场。null第三次演出：1669.2.5 1669年1月，路易十四与罗马教皇缔结“教会和平条约”，宗教迫害有所收敛。莫里哀抓住时机，第三次向国王上《陈情表》，请求撤销禁演《伪君子》的成命。路易十四批准了这一请求。 1669年2月5日《伪君子》正式公演，莫里哀取消了第二稿的修改，恢复了原样，主人公又叫答尔丢夫，只是答尔丢夫的装束由僧侣黑袍改为世俗的打扮。 《伪君子》的战斗性 《伪君子》的战斗性 围绕《伪君子》禁演与反禁演的斗争说明了当时天主教会势力的强大和反动，莫里哀反封建反教会斗争的艰苦与坚定。 《伪君子》是莫里哀创作中战斗性最强的一部作品，揭露宗教的虚伪性和欺骗性，危及了封建制度的精神支柱。为此遭到禁演。 2．答尔丢夫形象 2．答尔丢夫形象 《伪君子》是莫里哀最杰出的性格喜剧，莫里哀在剧中全力塑造了一个伪善者的典型形象答尔丢夫。 答尔丢夫个性最突出的标志是欺骗和伪装，这是他的主导性格。①伪装的虔诚信徒①伪装的虔诚信徒答尔丢夫本是一个外省的没落贵族，花尽了产业，穷得连一双鞋子都没有，几乎成了叫花子。于是，他像当时一些没落贵族一样，官场仕途走不通，就走侍奉上帝信仰宗教的路子，这是求取荣华富贵的终南捷径。 答尔丢夫深知通过宗教发财的奥妙，看清了上流社会多有保守、顽固、愚蠢的善男信女，掌握了他们以宗教虔诚为时髦的社会心理，把自己打扮成虔诚的信士，靠着他在贵族社会中养成的一套伪善手腕，用三分做作，七分奉承的假虔诚骗取资产者奥尔恭的信任。第一次亮相 第一次亮相 在剧中，答尔丢夫出场的“亮相”动作是吩咐仆人： 劳朗，把我的鬃毛紧身跟鞭子都好好藏起来，求上帝永远赐你光明。倘使有人来找我，你就说我去给囚犯们分捐款去了。（ 三幕二场） 鬃毛紧身是苦修的修士贴身穿的衣服，扎人的皮肤。苦修士穿这衣服，并经常用鞭子抽打自己，表示苦修。答尔丢夫也有这么一套行头，但那是准备做给人看的。他上场看见女仆桃丽娜，就叫仆人把它收起，好像他刚刚把自己抽打过似的，并嘱咐说，有人找他，就说他去监狱行善去了。 第一次对话 第一次对话 答尔丢夫：（从衣袋中掏出一块手帕）哎哟！天啦，我求求你，未说话以前你先把这块手帕接过去。 桃丽娜：干什么？ 答尔丢夫：把你双乳遮起来，我不便看见。因为这种东西，看了灵魂就受伤，能够引起不洁的念头。 桃丽娜：你就这么禁不住引诱？肉感对于你的五官还有这么大的影响？我当然不知道你心里存着什么念头，不过我，我可不这么容易动心，你从头到脚一丝不挂，你那张皮也动不了我的心。 答尔丢夫这个掏手帕的动作和桃丽娜针锋相对的讥刺都是非常精彩的描写，它揭穿了这个所谓正人君子的假招子，让他在舞台上现了骗子的原形。假装忍辱负重假装忍辱负重 奥尔恭的儿子向父亲告发答尔丢夫企图调戏继母时，答尔丢夫装出一副忍辱负重的样子，跪在地上说： 上帝原要处罚我，所以借着这个机会来磨炼我一下，因此无论人们怎样责备我，说我犯了多大的罪恶，我也决不敢自高自大来替自己辩护。 我愿意跪在地下忍受这种耻辱，当作我这一生一世所犯罪恶应得的一场羞辱报应来领受。 看上帝面上，你千万别动气，我宁愿忍受最残酷的刑罚，也不愿你的儿子因为我而受到一点点皮肤上的损伤。 你随他去吧！如果要我双膝跪在地下替他求饶的话（三幕六场）②地道的贪欲之徒 ②地道的贪欲之徒 贪食：一顿晚饭，“一个人吃下六个人吃的那么多的东西”（一幕二场）“很虔诚地吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”，第二天早晨起来，一次喝“四大口葡萄酒” 。“他的身体别提多么好了，又胖又肥，红光满面，嘴唇红得都发紫了。” （一幕四场） 贪睡：“一离饭桌，他就回到了卧室，猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天早晨”（一幕四场）穿鬃毛紧身，用鞭子抽打自己的苦修表现。 贪财：把别人家的财产，“信以为实地赶紧接受下来。”（四幕一场）他“把钱散布给穷人” 贪色：既要娶奥尔恭的女儿，又要去勾引奥尔恭的续弦妻子欧米尔。看见谁对欧米尔做一个媚眼，他所表示的醋劲比奥尔恭本人“还大六倍”（ 一幕五场） null与欧米尔说话，总要动手动脚，却表示：“我对您可并没有丝毫恶意，却多半是由于一种热忱的冲动。” 紧握对方的手指尖，“只是因为我热烈得太过分了。”把手放在对方膝上，只是“摸摸您的衣服，这料子多么绵软！”对方将椅子退后，他就将椅子前移，伸手去摸对方的帽子，口里叫道：“天啊！这花边可真细致，现下的手工活可说是巧夺天工” 没有半点他用手帕遮住眼睛抵制诱惑的虔诚面目。 ③阴险狠毒的恶人③阴险狠毒的恶人 答尔丢夫伪善性格的本质特征是阴险狠毒。正如剧中人克雷央特所说的那样： 这些利欲熏心的人们，把侍奉上帝当作了一种职业、一种货物……他们知道怎样利用他们的假虔诚来配合他们的恶习，他们动辄暴怒，有仇必报，毫无信义，诡计多端；到了陷害人的时候，他们会恬不知耻地借了上帝的名义来掩盖他们凶狠的私怨；尤其可怕的是当他们盛怒之下对付我们所用的武器却正是人人所尊敬的武器，他们是利用了上帝的圣名作为武器来刺死我们，事后大家却还得感激他们的美意。这种虚伪性格，我们是看得太清楚了。 一幕五场 答尔丢夫的典型意义 答尔丢夫的典型意义 答尔丢夫是一个金玉其外，败絮其中，伪装的教会虔徒和地道的贪欲恶徒，他的主导性格是欺骗和伪装，他的性格的本质特征是阴险狠毒，他集一切虚伪之大成，是个作恶多端毫无人性的恶棍骗子。 历史意义：答尔丢夫的虚伪衬托出了教会的虚伪荒淫，暴露了宗教骗子的社会危害性，显示出作品强烈的反宗教倾向。 现实意义：高度概括了不同时代的伪君子特征，暴露了伪善的道德危害性。答尔丢夫成为“伪善”、“伪君子”的同义语。斯坦尼说：“答尔丢夫是全人类答尔夫的总和”《伪君子》评价 《伪君子》评价 伏尔泰：《伪君子》“暴露了伪善行为的一切丑恶，起过许多良好的作用。” 普希金：“《伪君子》是不朽的，它是喜剧天才最强烈的紧张劳动的果实。” 别林斯基：“一个能够在伪善的社会面前狠狠地击中虚伪这条多头毒蛇的人，就是伟大的人物！《伪君子》的创作者是不会被忘记的！”莫里哀的喜剧艺术特色 莫里哀的喜剧艺术特色 １、创作的民主倾向 17世纪法国古典主义悲剧是具体化了的贵族意识，而喜剧则是具体化了的新兴资产阶级意识。 　　莫里哀的喜剧创作不受古典主义的约束，在剧中提出了各种严肃的社会问题，充满反封建、反教会的社会批判精神。他代表了古典主义的民主主义路线。null2．改革喜剧艺术 莫里哀对喜剧艺术的贡献，就是改革传统的喜剧观念和改革喜剧艺术。 古典主义的传统观念是把悲剧看成高级艺术，喜剧贬为低级艺术。为了改变轻视喜剧的传统观念，提高喜剧在文艺上和社会上的地位，莫里哀解决了喜剧的两个问题，一是使新型喜剧具有高度的艺术价值，二是让喜剧具有严肃的教育意义。 莫里哀的改革，使法国喜剧面目一新，继文艺复兴英国的莎士比亚之后，莫里哀的喜剧也成为西方戏剧史上的一个里程碑。null喜剧的笑喜剧的笑 喜剧的教育和娱乐的作用，都是通过喜剧的笑来实现的。莫里哀认为笑是喜剧打击社会恶习的最好武器。他说： “喜剧的责任既是在娱乐中改正人们的弊病，我认为执行这个任务最好莫过于通过令人发笑的描绘，抨击本世纪的恶习。” ——给国王的第一份陈情表 “一本正经的教训，即使最尖锐，往往不及讽刺有力量；规劝大多数人，没有比描写他们的过失更见效的了。” ——《伪君子》序 莫里哀的喜剧主题是严肃的，艺术表现却是轻松愉快的，把喜剧从只供逗笑的闹剧地位，提高到社会制裁力的重要地位。柏格森《笑的研究》 柏格森《笑的研究》 柏格森根据莫里哀的喜剧作品和理论，写了一篇哲学论文《笑的研究》。柏格森认为，悲剧的目的在于刻画英雄的品质或描写好人的苦难，作者采取的是同情态度，喜剧的目的在于揭露社会的病态或指摘某种人的过失，作者抱的是批判态度。悲剧观众往往以认同态度去看剧，喜剧观众却以旁观态度去看剧，他须有清醒的头脑，看出剧中人的过失，因而发笑。因此，悲剧诉诸观众的感情，喜剧诉诸观众的理性。这表明了悲剧审美和喜剧审美的区别，莫里哀的喜剧艺术具有这种特点。莫里哀的美学观点 莫里哀的美学观点 ①教育与娱乐并重 莫里哀在《伪君子》序言中，给喜剧下了一个定义：“喜剧是一首精美的诗，通过意味深长的教训，指摘人的过失。” 这个定义概括了喜剧的三大特点：艺术价值、教育意义和干预生活。莫里哀认为，喜剧应该有教育与娱乐两重意义。有娱乐而无教训，喜剧就变成了浅薄的闹剧；有教训而无娱乐，则不成其为喜剧，教训的目的也达不到。因此，他说：“喜剧在娱乐的同时一起纠正人的错误。”null②喜剧的现实性和真实性 莫里哀坚持现实主义的美学原则，提出：“喜剧是一面公众的镜子”。他认为，喜剧应该如实地反映生活，观众从喜剧中要看到相识人或自己的面影。他说： “喜剧的任务既然是一般地表现人们的缺点，主要是本世纪人们的缺点，莫里哀随便写一个性格，就会在社会上遇到，而且不遇到，也不可能。” ——《凡尔赛即兴》第四场单一性格的艺术形象 单一性格的艺术形象 莫里哀的喜剧形象与莎士比亚的艺术形象一个明显的区别在于，莫里哀的形象都是单一性格，而莎士比亚的形象是复杂性格。他的人物性格没有发展。 莫里哀塑造人物着重刻画同类人物的共性特征，表现人物的某种情欲，而忽略表现人物多方面的情欲。这些单一性格是作家经过高度概括塑造出来的，以致他们同样成为世界文学中不朽的艺术典型。null单一的伪善性格——答尔丢夫 莫里哀在塑造答尔丢夫时，虽然表现了他的贪食、贪睡、贪财、贪色等多方面的情欲，然而，它们都是为人物的伪善性格服务的。伪善成为答尔丢夫的惟一性格特征。集中概括了所有伪善者性格。只要世界上还有宗教伪善者存在，答尔丢夫就有其典型意义。null单一的吝啬性格——阿巴公 阿巴公是一个被吝啬的绝对情欲所支配的人的生动典型。阿巴公并非没有别的情欲。他有女仆、马夫和厨子，不过为了省钱，他把马夫和厨子用一人担任。请客在酒里掺水，尽量节省点心。他也谈恋爱，当儿子用偷走的钱箱威胁他，他才放弃和儿子争夺情人的打算。null阿巴公丢钱箱 阿巴公丢了钱箱的疯狂劲比夏洛克更甚，一口一个“我毁了，我死了”，“我要请求把所有的人都给绞死，如果我不能把我的钱重新找回来，我自己也得去上吊。”不仅没有亲子之情，而且自己也被支配他的金钱欲所压倒。null阿巴公的典型意义 莫里哀抓住阿巴公的金钱情欲，进行艺术夸张，比现实生活中的缺陷更加突出和可笑，这是对性格的深化。 别林斯基说：“阿巴公自然像名手画的一幅讽刺画那样好。”只要世界上还存在拜金主义，阿巴公就有他的典型意义。null单一的虚荣性格——茹尔丹 茹尔丹有强烈的虚荣心，一心向往贵族阶级，想方设法想当贵族，甚至情愿少长两个指头也要当贵族才好。只要世界上还存在等级观念，茹尔丹就有他的典型意义。null单一的利己性格——阿尔冈 阿尔冈没病找病，无病呻吟，成天躺在椅子上叫唤“我怎么没病？我怎么没病？”“天啦，他们会让我死在这儿不管我的”，“你要把我气疯啦！”他要全家人都围着他的病转，甚至强迫女儿嫁给医生，好方便他治病。这是一种极端的自私自利。只要世界上还存在私有观念、利己主义，阿尔冈就有他的典型意义。null单一的盲从性格——奥尔恭 奥尔恭是个不动脑筋，丧失理性的傻瓜，他盲目迷信和崇拜答尔丢夫，执迷不悟，十分固执和专横，任谁都劝他不听，言必问“答尔丢夫呢？”是一个盲从的上当受骗者。只要世界上还存在招摇撞骗的人，受骗的奥尔恭就有他的典型意义。 家庭喜剧的人物模式 家庭喜剧的人物模式 古典主义悲剧一向不注意特定环境的描绘，把人物置于幻想的环境之中。莫里哀的喜剧却大多发生在资产阶级家庭之中，从而加强人物的典型性，呈现了当时社会生活的丰富画面。 家庭成员之间的关系是： 父亲—女儿—情人—父亲强加的丈夫—仆人 这个人物关系的设置在莫里哀的很多家庭喜剧中出现，形成一个固定的模式，它是莫里哀艺术的一大特征。莫里哀最有代表性的五个剧本的人物关系都具有这种模式。null奥尔恭 （《伪君子》） 阿巴公 （《悭吝人》） 父亲 瑞隆特 （《打出来的医生》 茹尔丹 （《醉心贵族的小市民》） 阿尔冈 （《无病呻吟》） 玛丽亚娜 爱丽丝 女儿 吕珊拉 露西拉 央若丽格 null 瓦赖尔 雷央德 情人 克雷昂特 柯郎德 答尔丢夫 父亲强加 昂赛末 的丈夫 郝拉斯 贾法如（医生） 桃丽娜 拉弗赉史 仆人 妮果萝 唐乃特 null父亲 在这个人物关系模式里，父亲往往是老顽固、剥削者，作者的批判对象。他们表现出对钱财的贪婪，全然不顾儿女的幸福，往往为了个人的利益牺牲女儿的利益。比如奥尔恭强迫女儿玛丽亚娜嫁给答尔丢夫，因为他被这个宗教骗子迷住了，“指望靠这门亲事让答尔丢夫成为他们家的人”。阿巴公打算把女儿爱丽丝嫁给一个“有经验又谨慎又老成，年纪还没过五十”的老贵族。因为他“有的是家财”，“答应不要陪嫁费”。null女儿 女儿是追求自由恋爱、个人幸福的资产阶级小姐，她们在爱情与婚姻问题上与父亲对立，反对父亲的包办婚姻。但性格软弱，斗志不强，面对专横的父亲顾虑重重，束手无策。比如玛丽亚娜不愿从父命嫁答尔丢夫，可她又胆小怕事，不敢公开表示拒绝。她对女仆桃丽娜说： 不过我怎么敢公开地表示拒绝，露骨地显示轻视答尔丢夫呢？那不是叫人看出我已经选中了对象并且热爱着这个对象吗？不管瓦赖尔是怎样人才出众，我能为了他就不顾女孩的脸面和子女的孝道吗？你莫非要我把我的爱情和盘托出让全世界……？ ——二幕三场null情人 情人多是有才学的落魄的资产阶级青年，他们和未婚妻山盟海誓，可是面对强大的封建家长，也同样是束手无策，畏首畏尾。比如瓦赖尔为了接近未婚妻，隐瞒身世给阿巴公当管家，在阿巴公强逼女儿嫁给老贵族的婚姻问题上，阿巴公找瓦赖尔当中间人评评他们父女俩谁有理，瓦赖尔虽然心里惊异，但表面却要附和他。 虽然他们比他们的未婚妻坚强些，但同样没有力量推翻封建家长的绝对权威。 null强加的丈夫 强加的丈夫往往是有钱的老贵族、骗子、傻子。他们仅凭自己的钱财，伪科学和骗术与封建家长做婚姻交易。其中的骗子是作者的批判对象，如答尔丢夫。null仆人 仆人是家庭中最聪明、机智、勇敢的人。他们在家庭发生矛盾时，总是站在新生力量一边，帮助小姐少爷反抗封建家长，反抗封建婚姻。喜剧中，年轻人追求自由婚姻的最后胜利全靠仆人的力量才取得。 比如《悭吝人》中的拉弗赉史设法偷了阿巴公看得比生命还宝贵的钱箱，交给少爷，以钱箱作为交换条件，成全少爷小姐的婚姻。 《伪君子》中的桃丽娜，是个敢说敢为的女仆，她不仅帮助小姐争取婚姻上自主，反对封建家长奥尔恭，而且是反对答尔丢夫的主力军。 这些仆人是作者歌颂的对象，体现了作者的民主性、人民性。null人物关系网 《悭吝人》中的人物关系网以阿巴公为中心。 《伪君子》的人物关系网以答尔丢夫为中心。null围绕中心人物的动作 在这个人物关系模式中设置的人物关系网成了牵一发而动全身的态势，使舞台上的表演十分活跃，围绕中心人物的动作，人物活动满台转，增强了演出的喜剧效果。喜剧动作喜剧动作 文学是语言的艺术，戏剧是动作的艺术。黑格尔说：“能把个人的性格，思想和目的最清楚的表现出来的是动作，人的最深刻方面只有通过动作才能见诸现实”（《美学》第一卷，270）。 任何剧本都有很多外部动作。作为以讽刺嘲笑丑恶落后现象为其主要内容的喜剧艺术则更需要喜剧性的外部动作。莫里哀的喜剧大多有引人发笑，推动剧情发展，让观众以此窥见人物内心活动的外部动作。这是他的喜剧艺术的一大特色。这一特色与莎士比亚的喜剧不同。莎士比亚的喜剧动作强调的是人物的语言，通过人物精美、幽默的语言取胜，莫里哀的喜剧动作强调的是外部动作，通过人物的形体动作表演获得喜剧性效果。null喜剧性的小动作 在莫里哀的喜剧中,喜剧性的小动作俯拾即是,这些外部小动作的设计好似文学作品中的神来之笔，既精炼又惊人，干净利落。比如答尔丢夫出场时摸出手帕假惺惺要桃丽娜遮住袒露的胸口。阿巴公搜裤脚 吝啬鬼阿巴公有很多喜剧性小动作。其中“搜裤脚”“捂嘴巴”“掏手帕”都是突出表现他的吝啬性格的喜剧动作。他一出场就去搜仆人的裤脚，看偷没偷他的东西。他边摸边说：“这么肥大的灯笼裤天生就是隐匿贼赃的好地方，我恨不得让人绞死他们几个才痛快。”（一幕三场）null喜剧性的敬礼动作 在《悭吝人》里，阿巴公要强迫女儿嫁老贵族，爱丽丝不同意，就尊敬地给父亲行鞠躬礼，阿巴公也很尊敬女儿还礼，父女两人每说一句就互相行个礼很有喜剧性。 爱丽丝：（行礼）对不起，我的爸爸，我还丝毫没有结婚的意思。 阿巴公：（行礼）我呢，我的女儿，我的宝贝，我偏要你结婚，对不起。 爱：我请您原谅，我的爸爸。 阿：我请你原谅，我的女儿。 爱：我对昂赛末老爷，有很崇高的敬意，不过请您同意，我决不嫁他。 阿：我对您有很崇高的敬意，不过请你同意就在今天晚上您必须嫁他。 ——一幕四场 父女行礼下面掩盖着强迫婚姻与反抗封建婚姻的斗争，激烈地冲突通过温和的礼仪表现出来，这是喜剧性的。 null答尔丢夫的拥抱 一个独具讽刺意味的喜剧性拥抱动作是答尔丢夫企图拥抱欧米尔，却和桌子下钻出来的奥尔恭结结实实地抱在一起，接了一个响亮的吻，奥尔恭忙不迭地阻拦他： 慢来！你太听从你的情欲了，你先别这么冲动。哎哟！ ——四幕七场 一声“哎哟“答尔丢夫完成了他的拥抱，却暴露了他的贪欲好色，调戏妇女的丑恶面目，奥尔恭也好似挨了当头一棒，猛醒过来。这是喜剧性的。null喜剧性的变脸动作 爱钱如命的阿巴公听见媒婆想向他借钱就不高兴，脸色变得像个酸茄子一样难看，一听媒婆给他介绍媳妇就高兴，喜上眉梢。短短几分钟，脸上的表情变来变去，时阴时晴。 福劳辛：先生，我有一点小小要求你帮个忙：（阿巴公脸色突然严肃起来）我正打着官司，眼看要输，因为缺少钱，您如果肯帮我一点忙……那位姑娘看见了您就多么高兴，您是才想不到的（阿巴公脸色又和善起来）哎哟，她一定会十分喜爱您的……实实在在，先生，这场官司对我的影响是非常重大的阿巴公又摆出严肃的面孔，我真愿意您看见那位姑娘听我谈起你的时候那种快活及受不得的样子（阿巴公又摆出和善的神气）……先生，请您帮我那个小忙，（阿巴公又摆出严肃的面孔）…… ——二幕五场 阿巴公的脸色几阴几晴暴露了他的压倒一切的金钱欲在支配他的行动，以致支配他的脸色。这是喜剧性的。 喜剧夸张喜剧夸张 夸张是喜剧艺术必须采取的手段之一。莫里哀在塑造形象时，在细节上尽量渲染，大肆铺张，从而突出人物的主要特征。 比如对答尔丢夫贪吃的细节描写是十分夸张的，说他一顿能吃“两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿”再加四瓶葡萄酒。 又如对于阿巴公吝啬的细节描写也很夸张。阿巴公出场时系的裤带只有一根细绳，在当时人们的裤带通常是由6根细绳合成的，阿巴公出于吝啬，竟连6根细绳的裤带也舍不得用，从中抽出一根来充当裤带，这种描写是极度夸张的。喜剧场面 喜剧场面 滑稽也是喜剧艺术的一种表现手段。莫里哀在情节结构的安排上把人物关系的各种矛盾巧妙纠结在一起，造成富有喜剧性的滑稽场面，在引人发笑中批判社会的丑恶现象。《悭吝人》中阿巴公向儿子放债的细节就是一个富有喜剧性的滑稽场面。 阿巴公的儿子克雷央特谈恋爱要用钱，吝啬的父亲阿巴公一个钱也不给他，他只有通过中间人西蒙借款，不知道他的债主就是自己的父亲，而他用来担保他的借款的恰好就是他未到手的父亲的遗产。西蒙介绍他们两人会面的一幕十分有趣。喜剧风格 喜剧风格 莫里哀的喜剧风格突破古典主义束缚，善于把各种戏剧因素有机地融合在一起。 民间闹剧的因素：民间闹剧的一个明显特点就是插科打诨。莫里哀的喜剧在舞台表演过程中，都有满台乱跑、打耳光、摸口袋、藏在桌子下偷听等动作。这些动作都是民间闹剧所特有的动作，它是不符合古典主义的典雅性的。闹剧因素增加了戏剧的滑稽戏谑的情趣。null传奇喜剧因素：在剧情发展过程中莫里哀比较喜欢设置一些关系人物命运的贯穿道具，如《伪君子》中的秘密文件匣子，《悭吝人》中阿巴公的小钱箱，同时还安排一些情人之间的无端争吵与和解的情节，这些都是传奇喜剧的因素，它加强了戏剧的偶合性和紧张性。 风俗喜剧的因素：莫里哀的喜剧大都是家庭喜剧，充分反映人情世态。如《伪君子》中老夫人和子孙们的争闹。奥尔恭的专横，玛丽亚娜的解释，达米斯的反抗及其被撵出家门等，都是风俗喜剧的因素。这种因素渲染、浓化了戏剧的生活气息。 null悲剧因素：这一点在《伪君子》中表现得十分突出。《伪君子》结尾时玛丽亚娜和瓦赖尔之间的爱情几乎酿成悲剧，奥尔恭几乎被弄得家破人亡，妻离子散，这些都是悲剧因素，只是由于作者要忠于古典主义为王权服务的宗旨，才在结尾安排了大团圆结局，让英明的国王派使臣出面，拘捕了答尔丢夫，才使戏剧转悲为喜。 这种悲剧因素使剧情发展更为紧张，矛盾更为尖锐，从而使反面人物的丑恶本质和作品的社会批判性显露得更加突出。灵活运用“三一律”原则 灵活运用“三一律”原则 莫里哀既忠于古典主义创作原则，又不固守这种原则，这表现出作者对“三一律”原则的灵活运用。 《伪君子》的全部情节都是在24小时内完成的。第一幕开始时是当天早上，直到第三幕结局才是第二天早晨。整个剧情发展过程是在24个小时内完成的。整个情节从开端、高潮到结局都是在奥尔恭家里的一间房子里进行的，所以地点的一致也十分明显。剧中的情节线索只有一条——围绕答尔丢夫的伪善特征，揭露伪善的社会罪恶。null《伪君子》的 三一律运用 《伪君子》是运用“三一律”创作原则的典范。它不仅没有妨碍作者的创作，反而有利于作者更好地描写人物，对于刻画人物性格揭示主题起了积极作用。比如剧中答尔丢夫两次向欧米尔调情，第一次达米斯透过门缝偷偷看到，第二次奥尔恭钻在桌子下偷听到。如果没有地点的一致，不在室内进行，就没法进行这些表演而使观众信服。 “伟大的开场” “伟大的开场” 答尔丢夫直到三幕二场才出场，莫里哀说过：“整整地用两幕，准备我的恶棍上场”。一个五幕剧，整整两幕不让观众看见中心人物的身影，但他却无时不在，形成先声夺人之势，使观众深知其人，这种结构技巧和侧面表现的手法在戏剧创作中是别出心裁，不见前人的，为答尔丢夫的出场作了浓厚的铺垫和造成了极大的悬念。观众带着极大的期待心情去关注剧情的发展，一步步认清这个恶棍的本来面目。因此从第一幕到第三幕二场答尔丢夫上场前的两幕戏，常被人们称为“伟大的开场”。null突破三一律规则 莫里哀忠于“三一律”，但又不固守“三一律”，比如《唐璜》、《史嘉本的诡计》、《悭吝人》都突破了三一律规则，同样成为杰出的喜剧作品。莫里哀的历史地位 莫里哀的历史地位 1．法国现实主义喜剧的首创者，法国戏剧史上贡献卓越的喜剧大家。 莫里哀的喜剧运用古典主义美学理论，但又不受古典主义的约束，提出了各种严肃的社会问题，向后人提供了当时的风俗人情，有“严肃喜剧”的称号。他的战斗精神表现为“现实主义”，作品特点是把生活写透，把矛盾写透，把性格写透。莫里哀的影响 莫里哀的影响 意大利喜剧家哥尔多尼（1707-1793），法国戏剧家博马舍（1732-1799），丹麦的霍尔堡、英国的谢立丹（1751-1861，《造谣学校》）等都直接效法莫里哀。哥尔多尼被称为“意大利的莫里哀”。 法国的狄德罗（1713-1784）在瓜里尼的“悲喜混杂剧”和莫里哀的“严肃喜剧”的基础上创立了新剧种市民剧——“正剧”。 古希腊喜剧对莫里哀的影响 古希腊喜剧对莫里哀的影响 古希腊的早期喜剧（阿里斯托芬的喜剧）是政治讽刺剧，讽刺当权人物，讽刺对象都源于生活中的某个人。这一点受到权势人物的反对，雅典法律于公元前416年禁止讽刺个人。从此早期喜剧逐渐变为“中期喜剧”。中期喜剧很少批评政治，主要讽刺宗教、哲学、文学，评论一般社会问题。阿里斯托劳的《公民大会妇女》、《财神》具有这些特点。阿里斯托劳的人物都是一些类型，缺少个性和内心特征，诗人惯用夸张手法来产生喜剧效果，是一种“漫画喜剧”。“开场”充满民间滑稽剧的插科打诨。主题严肃，语言朴素。null2．承上启下的喜剧大师，整个欧洲戏剧事业发展的推动者。 莫里哀上承文艺复兴人文主义文学的优良传统，吸取莎士比亚、维伽、瓜里尼戏剧中的营养，成为继莎士比亚之后成就最大、影响最深的戏剧家，下启18世纪启蒙文学思潮，欧洲整个18世纪的喜剧都是从他这里派生出来。莫里哀把欧洲的喜剧提高到真正近代戏剧的水平，许多作家都从他的作品中吸取养料。 null莫里哀的喜剧跟阿里斯托劳的喜剧是有渊源关系的，喜剧在莫里哀那里发展得更加完美。莫剧跟阿剧一样，重视喜剧的主体和表现形式。