十孔口琴初学者必看

初学者必看！！初学者常见问题解答（集中贴07.25更新） 1.初学者应该用什么样的口琴进行学习？国产的十孔口琴可以用来练习吗？ 初学者一般先购买C调的十孔口琴就可以,比如本站出售的日本的TOMBO、德国的HOHNER、巴西的HERING这几个品牌都可以.TOMBO 的建议选购FOLK BLUES这个型号的C调.HOHNER建议选购BLUES HARP或者SPECIAL 20的C调.以后随着吹奏技术的提高,再考虑选其他的常用调.国产口琴的质量很不稳定，从口琴的选材和做工以及售后服务各方面都与国外的品牌有很大的差距，仔细去挑选可以购买到一把物美价廉的国产口琴，但如果不让去试吹的话，建议还是不要去购买，因为如果购买了一支质量不是很好的口琴的话很可能因为琴的质量问题而阻碍了你的学习。 2.初学者一开始应该怎样练习？ 初学者首先应该把口琴上的每个孔的单音吹清晰而不是急着去学压音，吹单音的方法是用发“库”的嘴型先在第四孔进行练习。 3.什么是压音?怎样压音？ 首先压音是十孔口琴特有的技巧，也是十孔口琴的魅力所在。压音英文也叫“bending"就是弯曲的意思，就是把口琴某一个音通过改变气流使之圆滑的下降。在十孔口琴中1到6孔可以做到吸气压音，7到10孔可以做到吹气压音。通过压音就可以使一些本身用自然吹吸奏不出的音可以很容易的演奏出来。比如第2孔的FA音和底3孔的LA音。 1， 在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2， 能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1” 和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3， 发“吃” 和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4， 压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5， 我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音！有音的变化吗？自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。 6， 搞定了吗？压下来了吗？如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7， 你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗？就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8， 好了你家有吉他或别的乐器吗？用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 9， 练好了通知我啊我来讲下一部，没有！不可能，方法一定是对的，你才练了一天就讲自己失败了，不会把我是很笨的人，当年我在什么也不知道的情况下很吹了一个月搞定的：）我的经验一般2周可以练出了。 4.十孔口琴在低音部分为什么去掉4和6？ 只所以这样排列的一个主要的原因是为了演奏欧洲的一些民间音乐(因为口琴最先是在欧洲发明的,当时主要是演奏一些欧洲的音乐)比如同时吹123孔可以奏出一个C和弦(以C调口琴为例).而同时吸234孔可以奏出一个G和弦,所以都能用到"SO"这个音.以后"压音"发明了以后,才被用到演奏 BLUES音乐等其他音乐中去了中去了.也许这样排列音阶的发明人没有能够预见自己的发明会被衍生出来这么多的音符和音乐，估计他要是活着也会被惊讶了。（shawlee著） 5.我是一个初学着,因为手头上没有任何教材,只是看网站上的教学,我按照它的方法去学习压音(第三孔吸),当我的舌头去到某一位置时候,口琴没了声音,之后听到"嗡嗡"的金属声,然后再用力吸,声音又出来了,但我不知道这个出来的声音是否传说中的 FA 音,因为没有任何有声教材去做对比,可否告诉我,我这样做是对还是错呢?因为我不想自己理解错误,还望指教.谢谢 首先你要知道你要干什么,也就是你要得到什么音.我不知道你说的FA是否就是降A音(FLAT A),是否是在C调口琴第三孔压的比较狠意思?如果是我说的这意思,那么问一下你,是否已经压得过其他的音?关于你说的嘨叫声,除了因为你用的口琴调子比较高或是亚洲生产这两客观原因外,主要还是因为你的压音方法还不到位.但同时还要恭喜你,因为你知道舌头位置的变化是可以导致音高改变了.你现在主要问题还是要去自如地控制这个变音的过程.这需要时间和不断的练习,还要用脑子.用软件来测一下你演奏的音吧.一款免费好用的调音软件如果用C调第三孔吸气压音,正常吸音是B音,压半音得到bB(也就是#A),再压半音得到A音,再压半音得到bA(也就是#G). 6.十孔口琴共有几个调子？C调口琴比D调口琴音低吗？ 十孔口琴一共有12个调子,每个调子只是在音高上不一样,其他音阶排列都是一样的,由于音高不一样,不同调子压音的感觉也是不一样的.在十孔口琴 12个调子中G调口琴音最低.从低往高排列依次是:G #G A bB B C #C D bE F #F 最高的调子是#F调．以上是１２个大调口琴的音高排列．在有些品牌的型号口琴中还有几个特殊调子，说是特殊实际上就是在调子上有加了一些．在低调子中加了一个比Ｇ还要低的调子Ｆ调一般都叫它LOW F调，甚至还有比LOW F还要低的LOW E ,LOW D 等．在高调子中加上一个比#F还要高的调子Ｇ，一般都叫它H G. 例如TOMBO的FOLK BLUES就有１４个调子，１２个大调外加一个LOW F和一个H G．通过以上介绍Ｃ调口琴在音高上显然比Ｄ调口琴低。 7.有了一只C调，想买第二只，该买什么调呢？ 建议购买A调或者D调，A调比C调在音高上要低，D调比C调在音高上要高。 8.拿到新的好口琴后该怎么"吹开"? 当我们好不容易用节衣缩食的钱买到新的好口琴后,可能会迫不及待地在第三孔上猛吸压音,以求得到底是自己水平不行还是原来用的琴太烂的答案.你如果这么做了,那你就做错了.特别写点小文字给大家作为新年礼物,是我结合HARP-L上国外高手的经验写的,也许你我再拿到新口琴后会知道怎么办. 新的口琴就好象一个新娘子,这新娘子对"那个"根本还没经验. 当你在新口琴上发第一次演奏的时候也就是相当于新娘子与你的第一次"结合".如果这第一次一来就很粗鲁,很可能就会把美事搞成恶梦,而且留下后遗症,以后搞起来可能不顺畅. 高手拿到新琴后先是把玩一会儿(类似调情阶段),然后用有点湿润的干净棉布擦擦口琴外壳(去掉可能的化学残留物),然后开吹. 开吹的目的是"吹开"."吹开"的程度是根据具体的口琴的特点和你个人特点及演奏特点决定的,"吹开"的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 似乎就是将一把通用的琴变成有你自己个性的琴.口琴不可借给别人吹也是这么个道理.再说了,谁愿意将自己的新娘...呵呵... 如何开吹:标准似乎是没有的.一般认为先在新口琴上直吹直吸一些和声,也就是多孔发声,这过程一般需要4--6小时!然后尝试着演奏如"苏珊娜" 之类容易的曲子,这过程大约2--4小时.越是名贵的琴越是高手,所需的时间一般越长.一般认为4小时的轻柔点的演奏是必须的(妈呀,要这么长时间!). 然后才可以开始一些压音,由浅慢慢压深,切不可一压到底甚至过头(这可能会伤着你的"新娘"的!) (开吹阶段一般在1-5孔多孔奏和弦,4-10孔用第一把位奏些简单的歌曲.要给全部孔进行热身). 上面文字虽然可能有点夸张,但确实也提醒我们要爱自己的LOVER一样去爱自己的琴,去体验"人琴合一"的境界,会得到好的回报的. （bluesimon著） 9.口琴每次吹完后应该做哪些保养工作？ 口琴是一个与嘴密切接触的乐器，自己的口琴就自己吹，为了讲究卫生不要给别人使用，每次吹完口琴应手握口琴使音孔朝下进行数次甩动，以去除琴内滞留的水气或者一手握口琴使音孔朝下，另一手拖起专用擦琴布，做轻轻的拍动，去除琴体残留的水气。口琴吹了一段时间后，会在琴孔内遗有残留物，请在琴体干燥的情况下，使用细小物品剔除残留物（请勿碰触音簧），然后在专用擦琴布上，做轻轻的拍动。（以上摘自TOMBO口琴产品说明 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf ） 10.我现在压音到是会了,但是很不清晰,尤其是压第3空的低音6,不知道是否原本就如此,还是我的技术没到家?我听"十空口琴大家学"里 "在水一方"里的低音6压的就很好.不知道斑竹和其他高手能否指点一二????我还发现大多数的歌曲中都有低音6那用blues口琴吹岂不是很费劲??? 是不是必须要半音阶? 初学者能压下音来了就说明已经初步掌握了压音的技巧，但这还不够，还要在音准和音色上下功夫，音准要借助键盘等乐器帮助练习，因为刚开始舌头，口腔里各个参与压音的部位还没有适应，所以在音压下来后保持音准的保持上还不行，这就要多练习，时间长了适应了就好了．在音色上参与的部位比较多，跟手握口琴的姿势，口琴的品牌型号，还有口腔里的个部分都有关系。 11.吸气吸得满肚子都是气，憋得慌，有人教我吹音时口鼻同时呼气，可是感觉好难，有没有什么办法？还有怎么控制气息比较好，有时吹一个曲子吹到后来好累呀! 正确呼吸方法的练习 呼吸方法有三种即：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法。 这三种方法大家都应该都知道吧，早期演奏者一般采用第一种，后来随着前辈们的不断摸索，总结出后两种呼吸方法。初学者建议先练习腹式呼吸法。 下面我就着重讲一下腹式呼吸法。 站在镜子前（最好是能看见腰以下的镜子）。用嘴吸气，吸气时不可以提肩抬胸。如果提肩抬胸说明是错误的呼吸方法。可以通过以下方法练习。 练习1 取一本厚一些的书，平躺在***上，将书放在腹部并放松。正常呼吸，注意观察呼吸的过程。你会发现随着呼吸书会上下起落。人在躺着的时候是最放松的，所以你会很容易掌握。但你一定要在站着的时候掌握这种有意识的控制呼吸的方法。开始会很难但要坚持练习。切记：躺着和站着的时候的呼吸感觉要一样。 练习2 站立将双手放在腹部，用嘴吸一小口气，不要太多，这时你的双手会被轻微推出。呼气。将双手放在背部再吸气。这时你会感到双手被向后推出。就好像在你的背部双手下面有两个洞，而你是通过这两个洞来吸气一样。注意：不要有意识的挺肚子，而是吸气后腹部和腰部的自然整体扩张。 关于吹奏BLUES口琴的气息 口琴是一种吹奏乐器，既然是吹奏乐器那么气息在吹奏口琴中是至观重要的。好多人会问了，这有什么难的，我们不是就是在时时刻刻呼吸吗？你给我一把口琴我也能吹响啊！话是这么说，但如果真正用口琴吹奏一首完整的曲子就不那么容易了，初学的朋友可能会出现吹奏到某个乐句的时候气息不够用的现象，以至于要停下来换一口气再继续演奏，这样由于这个乐句还没结速就停了下来，造成演奏的失败！为什么会出现气息不够用的现象呢？这是因为你吹奏口琴时所用的气息完全是平常呼吸时的那种状态，那么我们平常呼吸时的这种方法用在吹奏口琴上是不对的吗？是的，我们平常用的这种呼吸状态由于作用仅仅是维持正常的生理需要，所以感觉是非常舒服的，你吸气时前胸就会上挺，呼气时就会下落。这种呼吸方法吸进去的气量是很少的，所以用在吹奏口琴时会感觉气不够。还有一点就是由于BLUES 口琴最大的特点就是可以压音，最能突出其压音音色的就是1到6孔的吸气压音，平常也用的最多，也就是吸气用的最多（而大多数吹奏乐器都是*呼气使乐器发声的，呼气用的多）而如果拿平常的呼吸方法自然就吸不了那么长的时间，会感觉已经吸的很“饱”了这一个乐句还没有结束。所以上面所说的呼吸方法无论是呼气（吹音）还是吸气（吸音），用到BLUES口琴上都是不可取的。 那么我们用到口琴上应该采取什么样的呼吸方法呢？科学的呼吸方法是一种叫胸腹试呼吸的呼吸方法。这种方法我个人的理解是把我们平常这种非常舒服的呼吸状态给“夸张”了。吸气时要向下吸气，就是把肺充分的吸满，注意不要抬肩和挺胸，感觉前面有一朵花儿你要去闻闻它的香味，就是这种吸气状态，或者平躺在*** 上的那种吸气状态，都是胸腹试呼吸的体现。吸气时由于肺已吸满，胸腔没有空间了，自然就会下压，使横膈膜下凹（横膈膜是胸腔和腹腔的一层隔膜）小腹就会突起。呼气时依*横膈膜和两肋把气息拖住，平稳的呼出去。这种呼吸方法由于能吸入足够的气量，所以不会出现上面所说的那种感觉气不够的情况。这种胸腹试的呼吸方法也是在声乐或其他吹奏乐器常用的方法，但由于口琴特别是BLUES口琴他吸气也要发声，所以吸气也同样重要。初学BLUES口琴的朋友看了以后也不要着急，只要注意平时吹奏时的呼吸方法，时间长了自然就会掌握这种呼吸方法的。 上面所说的是科学的呼吸方法，还有一个关于气息的问题就是在吹奏中呼气和吸气的平衡问题。我们在吹奏口琴时，特别是吹奏一些速度比较快的曲子时常感觉气息也是不怎么够用，吹着吹着就感觉憋的慌，非要想再吸一口气或者向外呼一口气才舒服。我的个人理解这是呼气和吸气之间的一种平衡问题，怎样解决这种问题呢？这就要*我们脸上的另一个器官---鼻子来解决（怎么感觉跟讲生理卫生课差不多），我的一些经验是如果是憋的想呼一口气了，你要做的就是：保持住继续演奏不要停，等到下一个呼气音，在呼气吹音的同时用鼻子把剩余的气也同时呼出来。如果憋的想吸气的话，方法和上面所说的正好相反。这样即保持了演奏，又平衡了呼气和吸气量。这种方法也要经过不断的练习才能掌握，也许一开始会不适应，或者在用鼻子呼气或吸气的同时，影响了演奏的音色，总之要不断的练习才能掌握。 以上所说关于气息方面的问题只是以我个人的理解和吹奏经验去写的，有不对或者不恰当的地方还请朋友们指出。也欢迎朋友们在这个论坛里多讨论关于BLUES 口琴在吹奏技巧和方法方面的话题，这对于我们这个这方面资料还相对缺乏的国家来说是非常重要的。（bluesbird著） 12.十孔口琴可以演奏流行歌曲吗？例如月亮代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 我的心和祝你一路顺风之类的？ 十孔口琴什么风格都可以演奏 13.初学者练习一段后想提高怎么办？想想从开始学十孔到现在也快半年了，基本的技巧都了解了一点，苦恼的是老是感觉不到进步，吹起来还无法比较自如地感觉到音的变化以及技巧的运用，是不是练习到了一定阶段要进一步学习乐理知识呢？没有乐理知识的学习只能停留在初步的水平吗？ 基本的乐理知识是必要的,当时我也出现过这样的问题.在每个孔的单音吹的很清晰,压音也能做到,并且压音的音准都能准确的前提下,可以简单的扒一些十孔口琴的曲子,可能开始会很不适应,但慢慢会习惯的,通过扒曲子可以让你演奏十孔口琴的技术得到提高. 14.怎样把喜欢的口琴曲子扒下来？ 我的经验是首先找主音，就是１音，一般用一个Ｃ调口琴找就可以，但随着扒的东西多了，单听口琴的声音就可以大体判断出是什么调子的口琴，比如音色嘹亮的话一般就是高调子的口琴，相反就是低调子的口琴．找到调子后，就用口琴试一下，一般先试地二把位，例如曲子确定是Ａ调，那就用Ｄ调口琴先是一下，根据曲子吹一下感觉顺不顺口，一般就可确定（因为大多数都是在第二把位演奏的）如果不对在找其他口琴试一下，一般再试第三把位．口琴确定后就是扒曲子了，可以用软件把速度放慢（如果是ＸＰ系统，本身的windows media player 9.0就带慢速播放的功能）一点一点来扒，一个乐句扒完后，可以自己熟悉一下，把速度逐渐提高，待熟练的差不多了就继续扒下面的．扒曲子是一个漫长有好玩的过程，曲子扒完了你也学到东西了，而且对于自身节奏，音乐感觉的培养也是非常有好处的．（bluesbird著） 15.给初学者的一些建议（harpboy) 1.若有吹吸音不响亮，想吹单音却吹了两个音，可以试着噘嘴，用内侧的嘴唇含琴，再把 嘴含的今可能的小，会好一点。 2.吹了一会头昏，可以试着用腹式呼吸法，（你弯下腰，用手摸腹部感觉这时呼吸的方法 这时一定是腹式呼吸法）还有就是休息一会再吹，这是每一个演奏者会遇到的。 3.不要急着练习超吹（overblow)的技巧，而是先把*压音*练习好，把每一个音吹的准，把第二把位的音阶吹熟，不久你就会发现把每一个音吹的好听（音色）会比你练习那些技巧更 有用 4.买一把好的口琴，如TOMBO牌，老的HUANG牌 ，HOHNER，国产琴要到做琴的师傅手里才能买到好琴因为他把琴又很仔细的较过，好不好吹这个很重要！！！， 16.关于十孔口琴把位问题的讲解（BLUESIMON） 刚翻译一段关于十孔把位的资料,结合理解写在下面,供大家参考.后面附原文.读的时候务必注意"吹"与"吸'之分. 第一把位(1st Position)：当你主要在口琴中部孔吹音演奏，而且第四孔吹音唱成1，你是在第一把位演奏，因此第一把位演奏也叫“直接演奏法”主要用来演奏曲风简单的歌曲(比如说Oh Sussanah)及大多数民谣(比如说BOB DYLAN风格的歌曲).初学者一般可从第一把位开始学。 第二把位：当你主要在1—5孔吸音演奏，而且把第二孔吸音唱成主音1时，你实际上演奏的曲子比口琴的调高了纯五度，这时你在第二把位上演奏，以C 调口琴为例子，就是演奏G调。第二把位上的演奏也叫“交cha演奏法“。这是十孔口琴最常用的把位，大多数蓝调、摇滚、乡村的十孔口琴演奏最常用第二把位。如果把第二吸孔音唱6，你实际上在演奏G小调，是bB大调的关系小调。 第三把位：当你主要在口琴中部孔（主要是4—6孔）吸音演奏，而且把第四孔的吸音当作主音时，你是在第三把位上演奏。以C调口琴为例子，第四孔吸音是D，按理说C口琴的第三把位是D调，其实这时候主音大多是唱成6的，所以应该是Dminor，也就是D小调，相当于F大调。第三把位对小调歌曲来说很合适，有些蓝调也会采用该把位。 第四把位：按照五度循环法，我们应该知道第四把位按理应该演奏比口琴的调高出9个半音（大六度）。以C调口琴为例子，按理应该演奏A调，低孔部分演奏时我们要在第三孔吸音压下2个半音才能取得，主音落在压音上是不容易演奏的。其实这情况下，我们将主音唱成6，发现其实刚好是A小调，刚好是口琴（C 调）的关系小调。虽然也用来演奏一些小调歌曲及少量的蓝调，但由于主音是压音取得的，因此建议多用第三或第五把位演奏小调歌曲。当然在高音孔上演奏是方便的，也就是第六孔吸音唱6，这其实就是与第一把位一样了。看起来似乎BOB DYLAN ，NEIL YOUNG及BRUCE SPRINGSTEEN常用这把位，其实是相当于在用第一把位。我们应该明白十孔口琴最迷人的是它的1—6孔的音啊。 第五把位：第五把位按理应该是演奏比口琴的调高出4个半音（大三度）的调。以C调口琴为例子，按理应该是演奏E调，这把位上你应该第二孔吹音E作为主音，我们其实把这主音大多也唱成6，所以其实是演奏E小调，刚好是G大调（也就是第二把位）的关系小调。非常适合小调歌曲演奏，也会用在一些蓝调中。 第六—十二把位：可以根据五度圈自己推算，对初学者来说掌握上面的差不多够了。 几点补充说明: 1.对把位还有疑问的同学,请结合五度圈,仔细看这文章.特别要注意大小调,及"吹"与"吸"等字眼. 有人可能会说我在把事情搞复杂化,我保留 意见 文理分科指导河道管理范围浙江建筑工程概算定额教材专家评审意见党员教师互相批评意见 .因为如果不把这些搞清楚,你会很难与别人合作演奏,而且因为你以后接触的谱子大多数是五线谱或简谱,而非专门的"口琴谱".或者要即兴演奏没有现成的谱甚至你可能从来就没听到过的音乐(同时是要与其他乐器或嗓门合作),如果不把以上问题搞清楚,就会无从下口.而且实际演出中,临时换调演奏是很常见的,没有翻谱能力是不行的.我们总是要学会更多地去适应别人,而非让别人来适应你.做过乐队或与别人合作过的,应该对此体会更深. 2.其实你多听一些蓝调歌曲,会发现除了最常用的第二把位,还是有一些蓝调是在第一把位,第三把位,第四把位,第五把位...上演奏的.这些把位的确定,除了我介绍过的办法以外,还要借助听演奏录音里音与音之间(特别是压音的音色特点)的衔接特点才能确定. 有的曲子虽然理论上可以用两把(或以上)不同的调的口琴来演奏(一般谱所标的那些音),但不同把位奏出的效果相差悬殊,一定要注意这点. 17.第2个孔吸音时发出的声音与第3个孔吹音不一样，是好，时坏。有时第2孔吸音时（吹音正常）发哑好像 好像破锣发不声音那样 特 “闷”音高还不够，是口琴的问题吗？ 首先不是口琴的问题(不敢保证国产琴)，这是每个初学十孔口琴的朋友都会碰到的问题！声音发闷，音高稍稍下降，都是含孔的方法和气息上没有完全适应所致，含琴时用发“库”的嘴型去含，含的力度适中。气息上要放松而集中，寻找一种平衡的感觉，适应一段时间即可使音色和音高正常。 18.如何解决吹口琴时嘴唇干涩的问题? 一般来说,对于多孔舌堵孔含法的人，因为嘴唇干涩而影响滑动是不多的，只要是这个方法含的比较深，有足够的唾液可以帮助润滑。但是对于单孔含方法的人来说， 可能是有的人“火”大的原因，嘴唇很容易干，因此碰到这个问题。 这个问题同样发生在我的身上，当年也采用过“小口琴”说的用香油或者豆油的办法，不过毕竟随身携带着油瓶子到处走。恰好看到同事使用润唇膏， 这给了我提示。 于是就买了一个，效果很不错。因此当年还萌发了一个向美国出口“口琴润唇膏”的想法。但是以后再买的时候，就发现有的润唇膏并不是很理想。那么什么样的润唇膏比较理解想呢？？ 我的答案是“质量不太好的”润唇膏是比较好的， 润唇膏主要成分应该是凡士林，但是做润唇膏的时候，还需要加入其他的物质，以减低“油腻”， 因此好的润唇膏都不够油腻， 对于化装来说是好的，但是对于增加口琴与嘴唇的润滑度来说， 是不怎么样， 因此应该选用质量不太好的润唇膏。由于润唇膏的主要成分是凡士林，可以用“凡士林”。总的来说， 自己尝试一下， 发现比较适合自己的东西。对了BREND POWER的解决办法是在演奏之前， 用舌头舔以下嘴唇，然后一鼓作气演奏完， 不让唾液干燥。（shawlee著） 我建议大家去弄点医用甘油,稀释过的,既保湿,又不粘.当然最容易拿到的是开塞露,很便宜,也卫生,你自己不要产生不愉快的联想就好了.化妆品级的甘油的卫生要求其实不比开塞露的高的.我的做法是:弄几滴开塞露甘油在手心,加等量的清水,然后抹到唇上.甘油的甜味可能一开始不太习惯,但至少是安全的.我学过精细化工中的化妆品学,结论是:甘油溶液是最佳的皮肤保养品.其实大多专家都懂这道理,但如果都告诉老百姓这道理,哪还有人买昂贵的化妆品啊? 哪还有铺天盖地的广告啊?电视台怎么混饭啊?电视台开张不了那我们怎么看足球?哈哈哈...（bluesimon著） 19.怎样第三孔清晰地压出低音6? 首先,要找压音的感觉,通过吸口哨的方法使音圆滑的下降,把这个感觉用到口琴上.这需要过程的,切忌不可着急,有压音的感觉了后,通过练习把这种感觉逐渐熟练,适应.然后就是压音音准的问题了,保持这个音准不变与舌头的保持不变,气息的稳定,整个口型的支撑,有直接的关系,这又需要一定的时间去适应,这之间不要单方面的在某个孔拼命的练习压音,单孔的强化练习是有必要的,但大多数时间应化在结合一些曲子来练习压音的音准.音准的练习是长期积累的过程,吹的时间长了自然会对将要压的音高有一个具体的概念,这个概念也是考长期的练习才得到的. 20.初学10孔口琴的人发不出音怎么办？ 做为一名10孔口琴的初学者很容易口琴的高音部和低音部不能正常的发出音来，就是你用的是TOMBO的和HOHNER的演奏级别的琴也会同样遇到这样的问题， 碰到这样的问题原因不是因为琴的质量的问题，而是由于初学者不会运用气息来控制簧片。要将10孔口琴吹响是容易的， 但是如果想让每个簧片发出饱满和正常的音是需要经常练习的。特别是对于10孔， 由于是一个音室有两个簧片， 如何使自己的气息更精确作用自己想发出音的簧片上是需要一翻适应的，这一点与复音口琴有不一样的地方， 由于复音口琴一个音室只有一个簧片， 因此无论的气息怎样不够精确，都会使气息在一个簧片上起作用。当我在刚开始学习蓝调口琴的时候， 同样遇到过在一些孔不能正常发出音的问题， 我用的琴是HOHNER的BLUES HARP手工的， 这款琴刚吹上去的时候， 实在是感到费力气， 特别是第二孔的吸气音SOL ， 而且在高音部吹久了就会头痛。 但是我并没有放弃，每天确保自己在在10孔的中音部不停的练习， 同时也在低音部演奏和弦，直到有一天终于发现如何运用自己的腹部的力量来使音色和低音部的和弦变的非常饱满， 而且吹奏高音也就再也头疼了，所有的一些就都改变了。能够达到这一步我个人觉得， 当时每天都会考虑怎样使我的气息更加良好作用在口琴上，变换着不同的呼吸方式，同时比较着哪一个音色听起来更加舒服， 让后将其不停地重复， 直到找到感觉为止。以上只是我自己的一点经验，不一定适合每个人。 仅供参考。 不管怎么样，经常练习经常思考， 才是最根本的解决办法。(SHAWLEE著) 21.木制琴格的应该如何保养和清理？ 木孔口琴的保养和塑孔口琴基本一样，只要注意演奏之前把口清理一下，演奏之后把琴擦一下，就可以。木孔口琴需要注意的是，时间久了会在琴孔处形成一些堆积物，有的话要及时清理，时间长了，会很难清理。塑孔要好一些。再就是木孔口琴尽量不要拆开，也不好用水泡。可以短时间的在水龙头下用细流冲洗，但时间不要太长，清洗完要马上甩干。 22.口琴的音色和盖板有什么关系？ 口琴的盖板和音色有些关系，但对银色的影响没有那么大。HUANG的音色不是他的盖板决定的。 HUANG采用的是铜镀镍盖板，以前几乎所有的口琴都是采用这样的盖板。 不同之处只是在于厚度不同和结构形式不同。现在生产的Hohner多数采用 不锈钢盖板，不会象铜盖板那么容易退色。 改版的结构对音色和音量有些影响，比如Marine Band盖板侧面开口，这样的盖板会使口琴银色中的高次谐波更丰富，音色会偏亮些，而bluesharp侧面封闭这种形式银色会稍暗一些。Marine Band Deluxe的盖板后侧敞开更大，对增大音量也有一定好处。(BlueSharp著) 23.如何在５孔吹出b3(降3)？ 普通的正常音阶排列的十孔的第五孔上压不出b3.很多琴上五孔吹压是可以压一点下去,但也到不了b3,一般只作为修饰作用. 为了得到你说的五孔上的b3,你可以有如下较可行的途径 1.在第四孔上超吹来得到.这需要琴的调整,及对OVERBLOW熟练的掌控. 2.用加盖膜的琴,现成有卖的如HOHNER的XB-40,及SUZUKI的MR350 VALVED琴.当然你也可以自己加盖膜. 有关超吹(OVERBLOW)及加膜的更多知识,请阅读相关老贴子,有详细阐述和讨论。(BlueSimon著) 24.我不会口琴,但现在非常想学. 谁给我讲讲 初学者应当先学哪种. 十孔 24 孔 复音 等等有什么区别.初学者应该先学哪种,买哪种调子的????初学者上来就学十孔的好吗? 十孔口琴顾名思义就是只有十个孔，每个孔可以吹一个音，吸一个音。10个孔的话一共可以吹吸20个音。 复音口琴与十孔口琴最直接的不同就是长度，再就复音口琴有两排孔。上下孔的音高是一样的，一般分21孔和24孔（上下两个孔按照一个孔算的话），每个孔只能吹或者吸一个音。 十孔口琴最大的特点就是可以压音，比如再第1孔，吹气音是DO，吸气音是RE，通过技巧，可以吸气演奏出一个低于RE的音降RE，所以十孔口琴可以演奏出半音来，这样十孔口琴就可以演奏多种音乐风格。复音口琴最大的特点就是音色丰富，好象许多口琴一起演奏一样。音量比十孔口琴也要大一些。 对口琴感兴趣想学口琴的朋友，可以先听一下这两种口琴演奏的音乐。两种口琴都可以先学，没有前后之分。复音口琴入门时间相对于十孔口琴要短一些。无论十孔还是复音口琴初学的话，我们都建议选购C调。因为现在的一些带视听的教程里都是用C调作为示范口琴的 25.我吹单音不能坚持很长时间，就会有杂音，有什么办法吗？还有是应该用嘴两侧的肌肉还是用上下的，吹着吹着嘴会不自觉的用力，然后就会累，就会有杂音，该怎么克服呢？ 我在刚学口琴的时候，碰到的感觉跟你一样，当时也很痛苦，解决的方法是，首先是找你要吹的音孔，发出一个很清晰的单音，如果嘴发酸，停下来，休息一会，再接着练习，这是一个比较枯燥的过程，可以以演奏一些简单的旋律增加自己的兴趣。嘴是由整体肌肉来用力的，不同的音孔用力的强度是不一样的，低音部分用力要大一点，主要是为了达到一个好的音色。每次练习一段时间有酸痛，甚至有的琴友会有肿胀的现象(勤奋的表现)这是很正常的，是因为嘴的那部分肌肉没有得到锻炼，坚持一个月下来，这种酸痛的感觉会慢慢消失，由于你的嘴部力量的增加和稳定，音色的控制力也会增强。最终会有那种你喜欢的非常优美的十孔口琴的音色！努力吧！！ 26.请问我是选择十孔还是复音？我想学口琴的原因是想吹奏一些好听的曲子，挺简单的。 但不知新手应该学哪个比较好？ 十孔和复音有啥区别对于新手？ 我是新手，不好意思。请老手帮我解答下。 首先你应该了解口琴分为哪几种，请看：http://www.chinaharp.com/down/view_12.html 然后再听听各自口琴演奏的曲子。可以到这里听一下： 十孔口琴的：http://www.chinaharp.com/down/list_7.html 复音口琴的：http://www.chinaharp.com/down/list_8.html 半音阶口琴的：http://www.chinaharp.com/down/list_9.html 最后根据自己的喜好，来选择合适的口琴来学习。 27.超吹是什么意思啊？~和压音有什么区别呢？~ 感觉我压音口形变化的时候音调变化不大~反而是用力吸的时候变化比较明显~…… 这样做的话~是不是表示我压音的方法完全没掌握呢？~或者说这样就是所谓的超吹？~ 关于超吹的常见问题，请看这里：http://www.chinaharp.com/article/view_149.html 超吹与压音的区别是，超吹是使一个簧片做不规则振动，也就是单簧片振动，压音是两个簧片互动的结果，也就是双簧片振动，超吹的音准不容易控制，音色也感觉怪怪的，压音的音准可以很好的控制，音色上很圆润，感觉很好听。 以您这样的感觉来看，压音还没有掌握好，压音是靠通过改变舌头以及口腔内各部位来使气流发生变化，从而使簧片的振动由整体振动变位局部振动，这样音就圆滑的下降了，有的初学者有舌头及口腔内部的变化，但这种变化的气流并没有作用到簧片上，结果也是不能获得压音。具体方法可以参考这里：http://www.chinaharp.com/forum/view_116.html 28.请问怎么样才能学好10孔的口琴啊？谢谢。。 a.要有兴趣 b.要有支好一点的十孔口琴 c.每天拿出时间来练习 d.要对自己的学习有个 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 ，或者找一本好的教材 e.要从基础开始练习，不可根据喜好跳跃练习 f.要多录自己的练习录音，自己给自己找缺点 g.要多听自己喜欢的十孔口琴相关的曲子，争取能模仿几段 h.要多看我们网站相关的信息 29. 吹低音6有没有什么窍门？吹不出 首先先要把三孔压音的效果做出来，也就是说三孔压音的效果是很明显的，然后再是控制音准的问题了，这个是靠演奏者的气息和舌头互相控制才能获得的，一开始的时候，先不要注重音色，只要先注意控制的音准方面，建议用其他乐器发出的“6”音来对比。经过练习，对音高有一定的控制力以后，在慢慢的通过改变口腔的空间来把音色控制好。 在1820年代，由德国发明并开始制造的口琴。在约180年的历史当中，音的排列及结构各不相同的口琴出现了很多。其中在全世界最为流行的口琴，可以说就是十孔口琴。与其他乐器相比，十孔口琴相对简单轻巧，具有非常好的表现力，被使用在诸如蓝调、民谣、乡村及西部、摇滚等各种风格的音乐当中。可能很少有人没有听到过十孔口琴的声音，但是其排列和演奏方法，对于初次接触它的人来说都感觉不可思议，与众不同。 十孔口琴顾名思义，就是有十个孔的口琴。在一个孔上吹吸，可以得到两个音。所以一共可以得到10×2＝20个音。所以如此小型的乐器也能涵盖3个八度的音域。 十孔口琴的音排列式“do re mi fa so la ti do”的大调音阶排列。其中有一个很大的特点。 这个特点就是：在第一个八度当中的音排列，可以演奏乐曲当中使用最多的I级和V级的和弦。比如Key=C时，同时吹第一个八度（1，2，3孔）就是do mi so=C大三和弦，同时吸第一个八度（1，2，3孔）就是re so ti=G大三和弦。 张大嘴把十孔口琴含的更深一些随便吹吸试试看。听起来像音乐吗？这就是音的排列起了作用。 但是为了能够吹奏和声，在第一个八度就没有排列“fa”和“la”。可能你会想“就不演奏这两个音了？”，其实不然。使用“弯音”这种十孔口琴独特的奏法可以得到“fa”和“la”。 出处：Suzuki music [snooky 编辑于 2009-01-06 15:44] snooky 发表于 2009-01-06 15:44 位置 snooky 发表于 2009-01-06 18:37 [教材转帖]布鲁斯的基本 结构：12小节布鲁斯 从朋友的网站转帖过来的教学文章，希望大家看了以后能对布鲁斯的结构能有一定的了解。 12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式，所有吉他手几乎很熟悉。要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手，就一定要把这个乐曲形式牢记于心。在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。 在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。如果我们把和弦级数写在每小节中，就是这样的： 1 　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / | 5 　　　　6 　　　　　7 　　　　8 | IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / | 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / | I = 主音和弦（一级） IV = 下属音和弦（四级） V7 = 属七和弦（五级） 如果我们将和弦放到调当中，就是下面这些和弦： E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7 A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7 D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7 G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7 C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7 熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环，向左循环的顺序排列下来的。并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音，下面一个调的五级是上面一个调的主音。 在听乐曲的时候，要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程，造成了音乐的紧张感，很自然地被解决回到一级主音。（音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音） 让我们再回来看看五个调的音（括号中是此调的属七和弦）: 调名 　　　7音 　4音 　主音 E大调 (B7): D# 　 A 　　E A大调 (E7): G# 　 D 　　A D大调 (A7): C# 　 G 　　D G大调 (D7): F# 　 C　　 G C大调 (G7): B 　　F 　　C 弹奏两个关联的和弦V7 - I，将组成减五音程的两个音（4，7）上行、下行弹奏，都解决回主音。还可以试着将音阶的4级音替换成2级音（E调中A换成F#，A调中D换成B……），听听效果如何？2级音也是属七和弦的一部分，但它与7音组成的是一个小三音程，与4、7音的减五音程相比，它的解决倾向不是那么迫切。 这个属-主关系在西方各种类型的音乐中都是非常重要的，不光是布鲁斯音乐。所以在听音乐的时候，你要多训练你的耳朵，在音乐中辨认它们。 现在我们回到12小节布鲁斯结构上，看一下最后一行，9-12小节。可以看到，从第10小节到第11小节，属七和弦已经解决回到了主音和弦。如果我们把最后一小节再替换成属七和弦的话，它将通过再次解决，带领音乐回到开头，开始新的一段12小节。所以，最后一行可以写成这样： 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | V7 / / / | 属七和弦在这里起到了轮回反复的作用。如果在第12小节的第一拍用I级和弦，第二拍时换成V7和弦，听上去的效果会更好。一般只有在乐曲要继续进行重复的时候，在第12小节才会使用V7和弦，如果你确定乐曲到此就结束了，不再继续的时候，最好不要把它结束在属七和弦上。 为了使乐曲的反复听上去更舒服，我们在第12小节使用了V7和弦，然而这样会使在最后一行的四小节中出现太多的V7。所以在布鲁斯中，第10小节还经常会使用下属和弦，也就是四级（IV）和弦来替代，象这样： 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | V7 / / / | IV / / / | I / / / | I V7 / / | 我们再回来看第一行的四个小节。在第四小节的后三拍可以使用I7和弦来替代I和弦（如：在E调中使用E7）。就象这样： 1 　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I I7 / / | 这样会使音乐在第四小节产生紧张感，并且一直持续直到进入第五小节被解决。如果我们分析一下和弦便会发现，主音（I）七和弦正是四级（IV）音的属七和弦，所以这又是运用到了我们刚才说的属-主关系，用这种解决的方式来引出了第二行的四小节。 在布鲁斯中，第二小节的I和弦也经常会被IV7替代掉： 1 　　　　2 　　　　　3 　　　　4 | I / / / | IV7 / / / | I / / / | I I7 / / | 如果你愿意的话，在12小节里的每个和弦都可以弹奏成七和弦。以E调为例，12小节反复的布鲁斯： 1 　　　　 2 　　　　 3 　　　　 4 | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | 5 　　　　 6 　　　　 7　　　　　8 | A7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | E7 / / / | 9 　　　　10 　　　　11 　　　　12 | B7 / / / | A7 / / / | E7 / / / | / B7 / / | 其实这看似简单的12小节I，IV，V进行，还可以有更多的变化。这也就是布鲁斯音乐的魅力，在一个基本框架内，乐手可按自己的喜好和理解去发挥。 （来源：蓝色空间） [2009-01-06 18:48 补充如下] 1。问：AAB结构是什么意思？ 答：乐曲的音乐动机可以用ABCD....来表示。比如一般的流行歌曲有主题有副歌，那么我们可以把它看作有两个音乐的动机，一个是主题的动机叫做A，另一个副歌的动机叫做B。AAB结构已经在顶楼说过：“在这个很简单的进行中，可按AAB结构划分为三段，每四小节一段。在第一、二段中，音乐动机重复伴有细微的变化，在第三段或结束段中，新的动机出现。如果我们把和弦级数写在每小节中，”-------意思是说前8小节都可以基本上看成是同样的音乐动机，所以是AA，后面的4小节动机有所变化，看成是B。 2、问：1 　　　　2 　　　　3 　　　　4 | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / | 这个示例中的斜线是表示节拍吗？ 答：可以看成是节拍。一个小节4拍，我一般来说把斜线看作是重复前面的标记，弹奏出来的意思是一样的。 3、问：I = 主音和弦（一级），IV = 下属音和弦（四级），V7 = 属七和弦（五级）用口琴如何演奏它们呢？ 答：先要了解每个和弦的组成音：I（135）， IV(461), V7(5724) 那么你会发现：10孔口琴所有的吹音都组成主音和弦（一级）。2，3，4，5孔吸音就是 属七和弦（五级）, 5.6孔吸音就是下属音和弦（四级）。这是最简单的，其实只要你了解了和弦的组成音，就可以吹出那个和弦。 4、问：各种和弦（I、IV、V7 ）的级数是什么意思？ 答：和弦的级数用大写的罗马数字来表示。对应的是大调的自然音阶。 大调音阶的第一个音（1）被称作主音，因此将1作为根音派生出来的大三和弦被称为主和弦（135）， 大调音阶的第四个音（4）被称作下属音，因此将4作为根音派生出来的大三和弦被称为下属和弦（461）， 大调音阶的第五个音（5）被称作属音，因此将5作为根音派生出来的大三和弦被称为属和弦（572），在根音5之上加上降七音的和弦被称为属七和弦（5724） 以上的I，IV，V这三个和弦的构成音合起来可以覆盖整个自然音阶的所有音。 分解和旋主要是用在复音口琴上，主音(旋律在舌头与嘴角形成“出气口”的右边，和旋在左边）。一般用在主音时值比较长时，通过左边移动来实现分解“和旋”。 半音阶，如果不是C调曲目，那就无法“和旋"了. 这东西比的不是肺活量，到后来，基本上是气息控制和音色控制的技巧。 入门容易，练好了难。 半夜不睡觉，继续训练恢复中 来，大家一起来吹 Oh! Susana 4B 4D 5B 6B 6B 6D 6B 5B 4B 4D 5B 5B 4D 4B 4D 4B 4D 5B 6B 6B 6D 6B 5B 4B 4D 5B 5B 4D 4D 4B 4B 4D 5B 6B 6B 6D 6B 5B 4B 4D 5B 5B 4D 4B 4D 4B 4D 5B 6B 6B 6D 6B 5B 4B 4D 5B 5B 4D 4D 4B 5D 5D 6D 6D 6B 6B 5B 4B 4D 4B 4D 5B 6B 6B 6D 6B 5B 4B 4D 5B 5B 4D 4D 4B 这首旋律简单啊，不过不是我喜欢的风格。 后面那首大多是即兴的吧。 Susana那首用4孔口琴都可以吹。 找到了~~~~ George Brabazon's Second Air 基调为A调，AABB结构， 需要一把A调口琴555555555555 7B 6D 6B 4B 5D 5B 4D 4B 6B 4B 5D 5B 4D 4B 6D 4D 4D 5B 5D 6B 6D 4D 4D 5B 5D 6B 6D 6B 5D 5B 7B 7D 6D 6D 6B 5D 5B 5D 5B 4D 4B 5B 4D 4B 3D" 2D 3D" 4B 4D 5B 4B 4B 7B 6D 6B 4B 5D 5B 4D 4B 6B 4B 5D 5B 4D 4B 6D 4D 4D 5B 5D 6B 6D 4D 4D 5B 5D 6B 6D 6B 5D 5B 7B 7D 6D 6D 6B 5D 5B 5D 5B 4D 4B 5B 4D 4B 3D" 2D 3D" 4B 4D 5B 4B 4B 7B 8D 8B 7B 8B 8D 7D 8D 7B 6D 6D 6B 5D 5B 6D 4D 4D 5B 5D 6B 6D 4D 4D 7B 8D 8B 7B 8B 8D 7D 8D 7B 6D 6D 6B 5D 5B 5D 5B 4D 4B 2D 3D" 4B 4D 5B 4B 4B 7B 8D 8B 7B 8B 8D 7D 8D 7B 6D 6D 6B 5D 5B 6D 4D 4D 5B 5D 6B 6D 4D 4D 7B 8D 8B 7B 8B 8D 7D 8D 7B 6D 6D 6B 5D 5B 5D 5B 4D 4B 2D 3D" 4B 4D 5B 4B 4B 3D"为3D的压音