《当代艺术思潮》论文

出 版 与 发 行 主 题 论 文 浅析文艺复兴时期人文主义美学思潮 论文艺复兴对欧洲艺术美学和人文发展的影响 姓 名 年级班级 学 号 专 业 长沙理工大学艺术 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 学院 二零一一 年 十二 月 摘 要 人文主义学者们将文艺复兴运动看作是漫长中世纪黑夜之后的知识与理性的觉醒。文艺复兴运动是欧洲资产阶级利用他们的指导思想“人文主义”反封建统治以及精神支柱的一次思想文化运动。艺术受着时代思潮、自然环境的影响和制约。文艺复兴美术是意大利美术最高和最辉煌的成就。这个时期各种艺术流派风起云涌，艺术大师层出不穷，为意大利美术乃至整个西方美术的发展，奠定了崇高的地位和坚实的基础。 关键词：文艺复兴，人文主义，佛罗伦萨画派；希腊神话；威尼斯画派 ABSTRACT Humanism scholars will Renaissance movement as long after the night of the medieval knowledge and rational awakening. The Renaissance movement is Europe bourgeois use their guiding ideology of "humanism" feudal rule and the spiritual support a thought culture movement. Art from the era of the trend, the natural environment influence and restriction. Renaissance art is the Italian art highest and most brilliant achievements. This period of various artistic genre blustery, art masters emerge in endlessly, for the Italian art and even the entire western art development, and laid a high position and solid foundation. Key Words: The Renaissance humanism, fiorentina school; Greek mythology; Venice school 目 录 中文摘要………………………………………………………………（2） 英文摘要………………………………………………………………（3） 1. 文艺复兴运动 1.1文艺复兴产生与发展………………………………（5） 1.2文艺复兴的含义……………………………………（6） 1.3人文主义艺术思潮的分类…………………………（6） 2. 意大利文艺复兴对欧洲影响 2.1对西方艺术美学的影响……………………………（13） 2.2对人文主义发展的影响……………………………（15） 3. 文艺复兴时期人文主义思想在艺术作品中的体现 3.1美术和音乐的内在联系……………………………（16） 3.2人文主义思想对艺术创作的影响…………………（16） 结语………………………………………………………………（17） 参考文献…………………………………………………………（17） 附录………………………………………………………………（18） 后记………………………………………………………………（18） 1. 文艺复兴运动 1.1文艺复兴产生与发展 文艺复兴运动是14世纪到16世纪欧洲新兴资产阶级反封建统治以及它们的精神支柱——基督教统治的一次思想文化运动。 　　新兴资产阶级反封建的思想斗争主要是宗教改革和文艺复兴。宗教改革是从教会营垒内部进行针锋相对的斗争。文艺复兴是资产阶级针对在中世纪为宗教所扼杀的古代希腊罗马科学和文化艺术走向复兴而掀起的一场上层建筑领域的普遍革命。 文艺复兴运动的产生和发展，与欧洲资本主义生产关系的萌芽和兴起密切相关。因此，它最早产生于意大利的佛罗伦萨、威尼斯、热那亚、米兰等地(13世纪末到14世纪)，以后就在15世纪中到16世纪逐渐扩展至英、法、德和尼德兰等国。鉴于此，文艺复兴就不单纯是一次文化运动，而是资产阶级新兴起来的各方面的集中 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现，而且它在不同国家、不同地方产生和发展的具体状况也是不平衡的。 但是，文艺复兴运动有一个明显的共同之处，那就是无论何时何地，在经历了中世纪神学统治以后的欧洲，只要资本主义生产关系形成了，就会出现一种人文主义的思潮。正是这种思潮使得欧洲各国各地逐渐清除了封建社会阻碍资本主义生产关系发展的各种旧意识形态，从而跨入一个新的历史时期。因此，文艺复兴运动就具有过渡的性质，即是由封建社会向资本主义社会过渡的特定历史时期的一场文化运动。 1.2文艺复兴的含义 人文主义有两重含义：一是指与中世纪以来围绕神学中心的一切学问相对立的世俗的学问，这种学问以研究古希腊罗马流传下来的世俗性古典学术为主；二是指与基督教的神性学说相对立的以人性为中心的一种精神，这种精神曾经在古希腊罗马的古典文化之中得到了比较充分的表现。因此，从这两重含义上，都有着使古代希腊罗马文化“再生”、“复兴”的含义在内，因而，这种最初的人文主义思潮在欧洲广泛传播的历史时期(14至16世纪)被历史学家们称为文艺复兴时期。 　　这种人文主义思潮渗透在当时欧洲社会的各个方面，美学中也有着明显的表现。不过，我们要清醒地认识到，文艺复兴运动是在复兴古希腊罗马文化的旗帜下建构一种反对封建主义文化的资本主义新文化。这种新文化的基本特征就是，以人文学问来高扬人文精神，用恩格斯的话来说就是“从新发现的希腊哲学那里得到营养的明快的自由思想”。 1.3人文主义艺术思潮的分类 一、人文主义的美论　　 人文主义者关于美的理论是在反对中世纪神学美论的过程中显示出自己的特点的。可以简单归纳为下列几点： 1、热烈赞颂人的美 神学美论认为至高的美是上帝，而人是带着原罪的丑陋生灵。人文主义者却极力赞颂人的美。像莎士比亚《汉姆莱特》中颂扬人的美、人性之美的热情洋溢的语句是很多的。人文主义者还努力恢复人体美的崇高地位，以反对中世纪神学美学的禁欲主义观点，弘扬古希腊罗马艺术的人性传统。 2、从自然之中寻求美 中世纪的美学家认为，美的根源在上帝那里，是上帝把自己的美之光辉放射于一切事物之上，这些事物才显得美了。这是神学唯心主义的观点。而文艺复兴时代，泛神论和唯物主义哲学观点随着生产力的发展而在与神学的斗争中不断得到传播。因此，在美的本质上也得到了反映。 人文主义者一般认为，美存在于事物的本性之中，存在于自然之中。人文主义者大多认为，美与比例、和谐、光泽等事物的属性密切相关。阿尔伯蒂说：“美是各个组成部分各在其位的一种和谐与协调，它们要符合和谐，即大自然的绝对要素和根本要素所 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 的严格的数量、规定和布局。”他认为建筑美有三个要素，即数(numerus)、完整性(finuto)和布局(collocatio)，但这三要素必须结合和联系起来形成和偕，“和谐毫无疑问是全部魅力和美的源泉”。 这里面包含着经院哲学美学的基础和三要素(比例、鲜明性和完整)，不过，这里倒是更多地从事物及其构成本身来谈的，神学的色彩冲淡得多了，从中可以看到，尼古拉对美的看法具有人文主义的某些特点——强调形式的比例与和谐，强调多样性的统一，这些都不是上帝的原型的影子或者苍白的痕迹，而是表现在每一个感性事物之中的。 3、从科学的角度探讨美的规律 中世纪的神学美学把美归源于上帝，因此，美的规律也就是上帝的指令。但由于科学技术的发展，到中世纪末开始，人们已经感到美的规律应可以用科学和技术来加以解释和 总结 初级经济法重点总结下载党员个人总结TXt高中句型全总结.doc高中句型全总结.doc理论力学知识点总结pdf ，因此以后许多艺术家和美学家，为了更好地了解美和创造美，利用已有的科技水平，在古希腊罗马哲学家的启迪下，从科学的角度来总结美的规律。 许多艺术家为了创造出美的人体来，进行解剖学和数学的研究，并且广泛地学习古代和当时的一切科学知识以用来创造美的形体和艺术品，正如冈布里奇所说“对科学和古典艺术知识的熟练掌握暂时仍为文艺复兴时期的意大利艺术家所独占的资本”。包括米凯朗基罗、达·芬奇、拉斐尔在内的一切文艺复兴时代的伟大艺术家都在科学和古代知识的基础上探求绘画和建筑的美的规律。因此，人体解剖学、比例、透视学等就很受艺术家的重视。 美的规律和本质虽然不单纯由客观的科学规律所决定，但美的对象必须是合乎科学规律的对象，因此，对美的规律作科学方面的探讨，一方面有利于美学的唯物主义化和科学化，另一方面也直接促进了现实主义艺术的发展。同时，在实际上，文艺复兴时代在古希腊罗马的基础上对美的规律所作的科学探讨，在以后的艺术发展中起了极大的积极作用，那些艺术家们所总结的艺术美创作规律，至今仍在起着作用，具有强大的生命力。 　　 二、人文主义的美感论 由于中世纪神学的禁欲主义，人的主体性遭到否定和禁锢，人文主义就特别注意人在对现实的审美关系之中的主体性和主观感受。 1、感性快感的解放 中世纪提倡禁欲主义，强调审美的纯粹精神性和心灵性，即使到托马斯·阿奎那，虽然有了一些缓和，他从亚里士多德那里吸取了快感论的观点，然而毕竟还是强调通过感官以求知识的快感，对于人的感性快感依然是不能给以公开的承认。 到了中世纪末期和文艺复兴时代的早期，但丁、彼特拉克、卜迦丘等人的诗歌、小说就已经对禁欲主义进行了猛烈的抨击，认为那是违反人性的，要求在现世生活中得到感性的(即可以感受到的，而不是那种柏拉图式恋爱的)快感。但丁的《新生》已经在呼唤感性的快感，彼特拉克更直接地说：“我不想变成上帝，或者居住在永恒中……我自己是凡人，我只要求凡人的幸福”。《十日谈》更是热情奔放地歌颂了感性现世的快感。 不过，在文艺复兴早期最有力地从理论上论证感性快感的人，还是一批信奉伊壁鸠鲁主义的哲学家。意大利哲学家利齐莫·拉伊裴迪(15世纪初)就认为，人生的最大幸福和最高目的就是快感，因为快感是人所具有的本性。他说：“自然造就了人，恰在一切方面使人不断地完善起来，正如运用高度的技巧那样，人被创造出来似乎仅仅是为了欢乐和求得快感……首先自然创造了眼睛，眼睛的本质是如此的美好和奇妙，以致它们根本不愿意看到任何卑鄙的和丑恶的东西。诚然，我们因看到根据某个人的意见或劝导而是出于自然的感觉……其次，有谁在听到和感受到最温柔甜蜜的声音时不产生最大限度的快感呢?因此，里拉基法拉琴以及类似的乐器为了愉悦心灵而被发明了出来。应当说，嗅觉以及人的其他感觉也同样如此，借助于这些感觉，如同借助于仆役那样，心灵感受到快乐。” 这些对于感性快感的强调，一方面对中世纪美学是一种反叛，另一方面对18世纪英国经验派美学又是一种开拓。 2、美感根源的唯物论倾向 中世纪神学美学关于美感的根源的观点是从属于整个神学体系的，都追溯到上帝那里。托马斯·阿奎那虽然强调了美和美感的直觉性，也承认美感通过感官而由感性对象引起，但是，由于他强调美的等级和上帝的本原美，强调事物的比例和谐和感官的比例和谐的对应是上帝造就的，因而这种对应和契合的根源仍然在上帝那里。这是神秘主义的唯心主义。 文艺复兴时代唯物主倾向开始对神秘主义占有优势，这也势必反映在对美感根源的分析上来。达·芬奇说得十分明确：“欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。”正因为如此，他认为不同的艺术形象所引起的美感是不同的，因而就得出结论：“绘画在效用和美方面都远远胜过诗，在所产生的快感方面也是如此”，绘画可以使人产生更大的快感。 一方面解决了美感来源于物质对象的唯物主义基础，另一方面又注意到了美感由对象的感觉向心灵和精神的深化。 3、突出想象功能的审美心理分析 想象是审美活动(包括艺术的创作和欣赏)的一个重要心理因素，因为它不仅具有创造性，而且是联系人的感性和理性的心理机制。在古希腊罗马时代艺术家和美学家都已注意到了想象及由之而形成的感性与理性的统一，亚里士多德的灵魂论对之作了比较系统的分析，但是中世纪以后片面强调神的意志和理性，而压抑、禁止感性和人的意志和理性，对于想象的作用和机制就不那么重视了。文艺复兴时代的人文主义思潮要求人性对神性的解放，要求人性的全面发展，因此，想象在审美活动中的重要作用和地位就被突出出来了，特别是随着亚里士多德著作的翻译、诠释，这种分析也具有了更多的理论价值和系统性。 达·芬奇在谈到画家的创作时说：要做一个好画师，就必须记住，“每逢到田野里去，须用心去看各种事物，细心看完一件再去看另一件，把比较有价值的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起”，说的就是在现实材料的基础上运用想象，创造出“第二自然”的艺术形象。 　　 三、人文主义的艺术观 文艺复兴时期的美学有一个非常突出的特点，那就是与艺术实践紧密相连，面向现实生活，是具体的美学，而不是一般形而上的抽象美学。因此，关于艺术，人文主义者们留下了大量的美学论述。 1、镜子说 文艺复兴时代的艺术家和美学家大多都坚持亚里士多德的“艺术模仿自然”的传统，并肯定性地把艺术比作自然的镜子。 达·芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象”。他认为，绘画应以感性经验为基础，以自然为源泉，是“自然界一切可见事物的唯一的模仿者”，是“自然的合法的女儿”，画家如果以别人的作品做自己的典范，他的画就没有什么价值，因为那样他就只是“自然的孙子”而不是做自然的儿子，如果画家师法自然，从自然事物学习，他就会得到很好的效果。 2、理想化和真实性的统一论 人文主义者在艺术对现实的关系上主张镜子说、坚持艺术反映现实(自然)的基本原理，但也注意到了这种反映的能动性，即把真实性与理想化统一起来。 达·芬奇就一方面要求艺术和艺术家像镜子一样忠实地反映现实，但又要求艺术家以理性为指导来反映自然，要求创造出“第二自然”。他说：“那些作画时单凭实践和肉眼的判断，而不运用理性的画家，就像一面镜子，只会抄袭摆在面前的一切东西，却对它一无所知，画家应该研究普通的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分，真实地反映面前一切，就会变成好像是‘第二自然’。”由此可见，达·芬奇所强调的真实是具有必然性的真实，他不仅了解艺术的反映要依靠艺术家的感性，还要运用艺术家的智力思考和理性观念，因此，是真实性和理想化的统一。由此可见达·芬奇所说的艺术和艺术家这面镜子不是呆板的平面镜，而是聚焦的透镜。 人文主义者们强调的真实是逼真，而这个逼真就是理想化了的真实，他们大多追随亚里士多德要求艺术去再现应该有的自然。佛拉卡斯托罗在《瑙格吕斯》的对话中就说：“诗人像画家一样，不愿照个别的人原来的样子描写它，把他的各种缺点也和盘托出，而是在玩索了造物主在创造人时所根据的那种普遍的最高的美的理想之后，按照事物应该有的样子去创造他们。” 　　 2.意大利文艺复兴对欧洲影响 2.1对西方艺术美学的影响 　　文艺复兴美术是意大利美术最高和最辉煌的成就。这个时期各种艺术流派风起云涌，艺术大师层出不穷，为意大利美术乃至整个西方美术的发展，奠定了崇高的地位和坚实的基础。 意大利文艺复兴首先在佛罗伦萨发生和发展，从初期到盛期前后历经两百多年，涌现出一大批杰出的美术家，形成强大的佛罗伦萨画派。 　　佛罗伦萨地处意大利半岛南北交通的中心，是从欧洲各国陆路到罗马的必经之地，它在中世纪就有比较繁荣的工商业，由于佛罗伦萨的经济、政治和文化地位，因此在这里云集了许多科学家、哲学家和众多的优秀美术家。他们以自己先进的人文思想和科学艺术影响着社会的进步和发展。在美术家们的雕塑和绘画作品中，充分地表现了人的地位和价值，描绘了美好的现实生活中人的形象、崇高的人性和人的情感。在他们的笔下，神都变成了有血有肉有思想情感的人，直接取代了中世纪美术中的公式化、概念化的僵死形象。尽管画家们表现的仍然是宗教教材，但渗透了对现实生活的认识、理解和评价，注入了自己先进的社会理想、美学理想和思想感情。美术家们在塑造艺术形象时竭力运用当时的先进科学成就，诸如人体解剖学、透视学，使形象准确生动，富有立体感和空间感；在技法上重素描明暗法造型，使艺术形象结构严谨、庄重。 　　佛罗伦萨画派在13世纪末已逐渐形成。标志着中世纪美术向文艺复兴美术过渡的先驱人物是马布埃，但佛罗伦萨画派的真正奠基人是乔托。13世纪以前的意大利美术，一直受中世纪拜占廷艺术的影响。真正的使意大利绘画摆脱拜占廷僵死的宗教画风，并走向现实主义的第一位巨人是乔托，是他开创了近代绘画的新纪元。乔托代表着文艺复兴新美术的现实主义倾向。乔托在绘画中至少糅合了三种因素：契马布埃绘画中的空间意识和雕塑特征；哥特式美术的特点及古罗马艺术的体量感和力度。乔托又加上了自己的艺术灵感和对大自然的潜心感悟，在艺术上的大胆革新，努力寻找新的艺术之路，最后形成了真正意义上的乔托的“风格”。 2.2对人文主义发展的影响 文艺复兴时期是一个在许多领域进行新的探索时代——人文主义和科学知识不断进步；环球航海发现了新大陆；随着上任阶层财富的积累和民族主义国家的星期，城市继续扩大和发展；大量的艺术作品诞生了。 人文主义学者将文艺复兴运动看做是漫长的中世纪黑夜之后的知识理性的觉醒。并且是在意大利引起的，意大利文艺复兴对欧洲的人文主义思想和美术发展有着很大的影响。 人文主义在文艺复兴时代冲破了封建教会的束缚，并在这种思想影响下产生了许多灿烂的文化艺术杰作。人文主义在教育改革、发掘和整理古籍方面也起过重要作用，奠定了欧洲近代教育和人文研究的基础。由于人文主义提倡重视现实和自由思考，因而又为文艺复兴时期的两个伟大历史运动－宗教改革和自然科学的兴起，提供了思想武器。 3. 文艺复兴时期人文主义思想在艺术作品中的体现 3.1美术和音乐的内在联系 在人类漫长的历史长河中，欧洲的文艺复兴是人类文明历史上所经历的一次划时代的思想变革。整个文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。正是这个时期，欧洲的各大国家日益强大，宗教思想和行为也都发生了变化，“文艺复兴”的原义是指“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴。”其变化的思想基础就是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。这个世界观是在14世纪通过一系列科学家、思想家和文学家重新对古代文化的发掘而得以建立。当时人们从古文献中发现了对自然和人体的重视，使他们对人和自然作出新的评价。 3.2人文主义思想对艺术创作的影响 人文主义肯定人是生活的创造者和主人，他们要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人生谋福利、教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。 文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，他们往往运用神话题材来表现人间的现实生活，表现对人的无穷创造力量的赞美，表现乐观的生活，表现人体美，歌颂自然。文艺复兴时期的绘画和诗歌与音乐有大量的联系。这些联系能更清楚地证明人文主义思想在艺术创作中的重要性。在文艺复兴时期的壮丽成果中，这些作品抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。 在粉碎中世纪精神枷锁的过程中，人们不仅发现了世界，也发现了自己。有人比喻说，以前，人们的视野在观察世界及认识自己时，都被一层纱幕所遮掩。这纱幕是由信仰、幻觉和偏见组成。而此时，纱幕被撕去了，人们从睡眠或半醒状态中开始清醒：他们有了“个性”的意识和个人主义的世界观。这在他们的生活和文化追求及文学艺术诸多方面都有所反映。 结语 这是一次很好的锻炼写论文的机会，通过这次的论文练习我从原来对《当代艺术思潮》这门课程的不太熟悉到现在的熟练理解，我摆脱了单纯的课上书本的内容，让我更深层次的欧洲艺术思潮文化。从不知道论文怎么写，到顺利如期的完成本次论文，这给了我很大的信心，让我了解专业知识的同时也对本专业的发展前景充满信心。虽然这次的论文也存在了一些不足，但是我今后会更加努力的去研究它。 参考文献 ［1］外国美术史及作品鉴赏［M］.北京： 高等教育出版社,2001,5.［2］吴永强 .西方美术史［M］.长沙：湖南美术出版社,2006.  ［3］邵大箴，奚静之 . 欧洲绘画史［M］. 上海：上海人民美术出版社,2009. ［4］蔡良玉 . 西洋音乐文化 人民音乐教育出版社 ［5］徐民奇,周小静 . 音乐审美与西方音乐 高等教育出版社 附录 文章中所涉及到的书刊已在参考文献中标明。 后记 这是我找了很多的资料翻了很多的书而写成的。写这篇文章之前，也阅读了许多专家学者关于编辑学的阐述，受益匪浅。也让我希望更加了解了出版与发行这门功课的深奥含义。明白了这只是一个开始，而不是结束。 在此要感谢我的指导老师给予悉心指导、提供无微不至的帮助，这一点将永远铭记在心。 另外在文章写作过程中，曾多次遇到写作误区和盲点，所幸最终能坚持下来，囿于学识，不足之处，请诸位师长指正。 长沙理工大学论文原创性声明 本人郑重声明：所提交的论文，是本人独立思考进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的结果由本人承担。 年级与班级: 论文作者签名： 2011年12月10日 6 19