建筑大师赖特生平及作品简介

nullnull弗兰克.劳埃德.赖特 （Frank Lloyd Wright ，1869-1959）弗兰克·劳埃德·赖特（1867- 1959）null弗兰克·劳埃德·赖特。（英文：Frank Lloyd Wright，1867年6月8日－1959年4月9日），出生于美国威斯康星洲，他享有92岁高龄看，1959年方去世，是现代建筑家中稍有的高龄大师20世纪上半叶最有影响的建筑师之一。在他超过70年的建筑师生涯（从1887年到1959年）中，不仅 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 了一系列具有个人风格的高质量作品，还影响了整个美国建筑的进程。直到今天，他可能还是美国最著名的建筑师。 null早年   　　 1867年6月8日，赖特出生在美国威斯康星州的乡村小镇理查德中心（Richland Center），那时美国内战刚刚结束两年。在他童年时期，将大量时间用来玩他母亲给他的、幼儿园教育由著名教育家福禄贝尔（Friedrich Wilhelm August Fr?bel）设计的系列玩具——恩物。   在大学中，他原来学习土木工程，后来转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中工作过。 null22岁那年，赖特与Catherine Tobin结婚，并在芝加哥的郊区橡树公园（Oak Park）定居下来。1893年，赖特离开Sullivan的事务所之后，在芝加哥建立了自己的建筑实验室；很快他在橡树公园的家中设立了一个工作室，并把实验室也搬到家中。   　　在这一时期，赖特最著名的建筑设计是Prairie Houses。这幢房子屋顶的坡度很小，有深深的挑梁，但没有阁楼和地下室，长排的窗户更加强调了房子低矮的印象。他采用完全自然的、带有斑点的那种木料，并且没有使用油漆，让木料自然的美完整的体现出来。虽然赖特本人并不喜欢被贴上这样的标签，可实际上他已经成为这个学派的领导人。在他众多的演讲中最著名的“设计的艺术和工艺”（The Art and Craft of the Machine），这是1901年。它标志着设计的理念开始被美国建筑师接受和广泛的传播。 赖特的作品，直到1910年以后才被欧洲建筑师所了解。 中年null在欧洲的困境  　 　1904年，赖特为橡树公园的一位邻居Edwin Cheney设计了一座住宅，却意外地爱上了Cheney的妻子Mamah Borthwick Cheney。1909年，正当赖特职业生涯中的高峰期，他离开了家和工作室，与Cheney一起来到了欧洲。   　　1911年，赖特回到他的老家（在威斯康星州的Taliesin，在Spring Green的附近）为自己建了一幢房子，并在那儿设立了工作室。1914年，当赖特在芝加哥继续设计Midway Gardens时，一个神经病人放火烧了赖特在Taliesin的住处，Mamah Cheney、她的两个孩子和其他四个人死于火灾中。   　　此后不久，赖特在设计东京帝国饭店（Imperial Hotel）的时候，遇到了后来成为他妻子的女雕塑家Miriam Noel。东京帝国饭店以它的抗震设计闻名于世，在1923年基本上把整个东京都毁掉的大地震中少数幸存下来建筑之一。  null 1867年6月8日生于威斯康星州里奇兰森特。（年月不详细）在威斯康星大学攻读土木工程，但成绩不好不坏，差3个月毕业时即离校。 　　1887年前往芝加哥寻谋 事情。在芝加哥修建界深受修建师D.阿特勒（Adler）以及L.沙利文(LouisHenry Sullivan)的影响。 　　1888年步入修建师D.阿特勒以及L.沙利文的修埃森。 　　1914年赖特恋人与她的二个孩子连同别的的4人在塔里埃森被一名手里的雇佣工人杀死，并放大火。 　　1959年4月9日于目前世界上最强大的国家菲尼克斯逝世。 　　享年91岁 　　赖特生平null1902年　芝加哥威利茨住宅(Willitts House) 　　1904年　纽约州布法罗市拉金公司办公楼（Larkin Building） 　　1907年　伊利诺州罗伯茨住宅(Isabel Roberts House,River Forest,Illinois) 　　1908年　芝加哥罗比住宅（Robie House） 　　1911年　威斯康星州普林格林（Spring Green, Wisconsin）建造居住与工作总部塔里埃森（Taliesin） 　　1915-1922年 东京帝国饭店（Imperial Hotel） 　　1936年　流水别墅（Kaufmann House on Waterfall）　年代不详　约翰逊公司总部（Johnson and son, Inc Racine, Wiscosin）　 　　1938年　亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona） 　　1959年10月建成开幕 古根海姆博物馆（The Guggenheim Museum 主要作品null赖特一生著述颇丰，先后撰写出版作品： 《 Frank Lioyd Wrignt 》 　　《Ausgefürhte Bauten and Entwürfe》 　　《Ausgefürte Bauten》 　　《An Autobiography》 　　《The Disappearing City》 　　《The Natural House》 　　《The Story of the Tower》 　　《A Testament》 　　《The Living City》等作品。  名言   “医生能埋葬错误，建筑师却只能劝告委托人种植葡萄树” null赖特的重要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根哈姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。 nulltheory of Frank Lloyd Wright 理论崇尚自然的建筑观崇尚自然的建筑观“建筑是自然的，并且要成为自然地一部分” 赖特幼年时期从自然中汲取精神力量和灵感，通过对自然界有机体进程的观察形成了所有生命相互依存并且依存自然的深刻理解。 东方思想的影响：赖特早年接触日本艺术，在日本生活工作了6年，，并于1918年到过中国。他对东方思想，特别是道家的自然观，天人合一观与“有无观”十分推崇。 崇尚自然的建筑观崇尚自然的建筑观赖特在许多文章的论述中表达了他对自然的崇敬，他认为美来源于自然，因此特别强调建筑物的设计要尊重天然环境，每栋建筑物都应是基地独一无二的产物。只要基地的自然条件有特征，建筑就应像在它的基地自然生长出来那样与周围环境相协调。 草原式住宅：讲求建筑和自 然环境的相互协调，尽可能 最好地利用自然。属于美国的建筑文化属于美国的建筑文化“美国风”建筑是赖特为理想、民主的美利坚合众国 所构想的一种建筑体系。它的形成体现赖特对环境 和文化的尊重。 试图解决美国人的居住问题 建筑多靠近街道一侧，结构紧凑 注重本土性，考虑地方的传统、该区的气候等 立足于吸收民间传统有价值的东西去创立美国自己的文化 十字形平面的运用 活的有机的建筑活的有机的建筑核心是“道法自然” 与基地的自然环境相协调 主张建筑应与大自然和谐，就像从大自然里生长出来似的 建筑的色彩应该和它所在的环境一致 考虑人的需要和感情 内部空间是建筑的主体 借助于建筑结构的可朔性，和连续性去实现整体性。 使用可利用的自然材料 力图把室内空间向外伸展，把大自然景色引进室内 。 有机建筑是赖特反复宣扬的建筑观念，“活”的观念和整体性是有机建筑的两条基本原则，而体现建筑的内在功能和目的；与环境协调；体现材料的本性是有机建筑在创作中的具体表现。活的有机的建筑活的有机的建筑有机思想与西方古典传统以及理性、科学精神之间的差异： 观念上“顺从自然”，而非“征服自然”。 信赖“自然法则”，而非“人为的规律”。 重视个人情感的问题，即“人性的”，而非抽象的“人为万物的标准”。 融合实质与心理的种种问题，不断寻求新的解答，取代了即存的古典规律。 以“体悟方式”获取真理，而非客观逻辑之推理。 确立合理美的观念，而非追求完美的比例关系以及绝对的美。 技术为艺术服务 技术为艺术服务 “科学可以创造文明，但不能创造文化，仅仅在科学统治之下，人们的生活将变的枯燥无味，……工程师是科学家，并且可能也有独创精神和创造力，但他不是一位有创造的艺术家”。 表现材料的本性表现材料的本性赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特见解。泛神论的自然观决定了他对材料天然特性的尊重，他不但注意观察自然界浩瀚生物世界的各种奇异生态，而且对材料的内在性能，包括形态，文理，色泽，力学和化学性能等等仔细研究 .有特性和诗意的形式有特性和诗意的形式赖特曾说过：“每—位伟大的建筑师都是，而且必须是—位伟大的诗人，他必须成为他那个时代的最伟大的有创见的解释者”。 “在有机建筑领域内，人的想象力可以使粗造的结构语言变为相应的高尚形式，而不是去设计毫无生气的立面和炫耀结构骨架，形式的诗意对于伟大的建筑就象绿叶与树木，花朵与植物。肌肉与骨头一样不可缺少。”连续运动的空间连续运动的空间室内外空间连接： 连续使用的玻璃门窗 屋顶延伸 角窗 nullnull马丁住宅 罗宾住宅nullnullWorks of Frank Lloyd Wright 作品赖特早期作品: 草原式住宅（Prairie House） 赖特早期作品: 草原式住宅（Prairie House） 威利茨私人住宅 马丁私人住宅 罗宾私人住宅威利茨私人住宅威利茨私人住宅建在伊利诺斯州福利斯河边的威利茨私人住宅（Willitts House)，是赖特的第一个杰作。威利茨私人住宅建于1893年，是赖特为他的第一个客户William Winslow设计的，这表明赖特喜欢用一种奇特的比例来表现建筑。赖特相信，建筑应该在人类和他所处的环境之间建立某种联系。 马丁私人住宅马丁私人住宅马丁私人住宅是赖特设计的三幢最大的私人住宅之一，其规格要比普通的房屋大，而且还采用了开放式的设计。赖特建筑作品设计的完整性，在马丁私人住宅上得到了充分的体现，无论是在整体规划还是细节设计方面，都达到了浑然一体的境界。这也是赖特所倡导的“有机建筑”的特征 罗宾私人住宅罗宾私人住宅这幢位于伊利诺斯州芝加哥的罗宾私人住宅，被业界看作是“草原式风格”最杰出的代表作。隐蔽的悬臂式钢梁创造出长而连贯的空间，从窗户一直延伸到门廊和阳台上，使墙壁看上去仿佛消失了一样。赖特根据周围的环境对房间布局进行了调整。卧室和饭厅的所有墙壁都被设计成像围拢的屏风，这样房间就缩小成了整幢建筑里的两个盒子。 null古根海姆博物馆the Solomon R. Guggenheim Museum 古根海姆博物馆的建馆基础■博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆出身于一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19世纪美国采矿业中发家致富的。 1937年建立了所罗门·R·古根海姆基金会，其目的是为了“艺术上的促进、鼓励和教育以及启蒙大众”。 最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。改造成为一个功能齐全的临时展览空间，命名为非具象绘画美术馆。 null古根海姆博物馆the Solomon R. Guggenheim Museum 美国纽约古根海姆博物馆简介■纽约古根海姆博物馆是古根海姆博物馆群的总部。该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）设计。建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建物都迥然不同。null古根海姆博物馆the Solomon R. Guggenheim Museum建筑设计■古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，平滑的白色混凝土覆盖在墙上，使它们仿佛更像一座巨大的雕塑而不是建筑物。 美术馆分成两个体积，大的一个是陈列厅，6层；小的是行政办公部分，4层。null古根海姆博物馆the Solomon R. Guggenheim Museum陈列大厅是一个倒立的螺旋形空间，高约30米，大厅顶部是一个花瓣形的玻璃顶，四周是盘旋而上的层层挑台，地面以3％的坡度缓慢上升。 null参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线共长430米。 古根海姆博物馆the Solomon R. Guggenheim Museumnull1911年，赖特在威斯康星州斯普林格林（Spring Green， Wisconsin）建造了一处居住和工作的总部，他按照祖靠辈给这个地点起的名字，把它叫做“塔里埃森”（Taliesin）。1938年起，他在亚利桑那州斯科茨代尔（Scottsdale, Arizona）附近的沙漠上又修建了一处冬季使用的总部，称为“西塔里埃森”。 “西塔里埃森”Taliesin West null建在沙漠上的西塔里埃森 ,大量使用了当地产的红木作房屋的上部结构。清水砖墙也常出现在他的设计作品中 ,都恰如其分地展现材料的纹理、色彩和工艺。 “西塔里埃森”Taliesin West西塔里埃森坐落在砂荒中，是一片单层的建筑群，其中包括工作室、作访、赖特和学生们的住宅、起居室、文娱室等等。那里气候炎热，雨水稀少，西塔里埃森的建筑方式也就很特别，先用当地的石块和水泥筑成厚重的矮墙和墩子，上面用木料和帆布遮盖。需要通风的时候，帆布板可以打开或移走 。null这是一组不拘形式的、充满野趣的建筑群。它同当地的自然景物倒很匹配，给人的印象是建筑物本身好像沙漠里的植物，也是从那块土地中长出来的。 “西塔里埃森”Taliesin West东京帝国饭店 Imperial Hotel，1915东京帝国饭店 Imperial Hotel，19151915年，赖特被请到日本设计东京的帝国饭店。这是一个层数不高的豪华饭馆，平面大体为H形，有许多内部庭院。建筑的墙面是砖砌的，但是用了大量的石刻装饰，使建筑显得复杂热闹。 帝国饭店从建筑风格来说它是西方和日本的混合，而在装饰图案中同时又夹有墨西哥传统艺术的某些特征。这种混合的建筑风格在美国太平洋岸的一些地区原来就出现过。 15东京帝国饭店 Imperial Hotel，1915东京帝国饭店 Imperial Hotel，1915特别使帝国饭店和赖特本人获得声誉的是这座建筑在结构上的成功。日本是多地震的地区，赖特和参与设计的工程师采取了一些新的抗震措施，连庭园中的水池也考虑到可以兼作消防水源之用。帝国饭店在1922年建成，1923年东京发生了大地震，周围的大批房屋震到了，帝国饭店经住了考验并在火海中成为一个安全岛。 东京帝国饭店 Imperial Hotel，1915东京帝国饭店 Imperial Hotel，1915流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936现代建筑的杰作之一，位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F.L.赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。 18流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936 别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。 流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936The classic view of Fallingwater流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193621looking up the creek 流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193622main deck concrete gateway trellis gateway trellis detail at tree 流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193623流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。 24流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193661 流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193626 首先，浓缩了赖特独自主张的“有机”设计哲学 第二，流水别墅的命名名副其实，成为一种以建筑词汇再现自然环境的抽象表达，一个既具空间维度又有时间维度的具体实例。 它是一个研究对比的作品，极端相对的元素容纳于一种危险的平衡中，制造出完全不可预料的效果。 两层的挑台——赖特增加的不仅是它的结构系统的效率，也意味着增加了风险。对流水别墅那大胆悬挑的关注使它成为现代主义者挑战重力的一种有力的表达方式。流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193627 整个建筑群与四周的山脉、峡谷相连。强调混凝土可塑的荷重感，在视觉上凸现出来。注重突出材料的质感、强调原真性与对比性。流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193628 人与自然的契合 不只是用围合空间来限定建筑形式，形成空间体验，更重要的是这些空间介于建筑与建筑、建筑与环境之间——走道、桥、平台以及台阶。 流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，1936流水别墅 Kaufmann House on the Waterfall，193629 触觉、嗅觉及听觉总是成为感受建筑及其布置的整体因素。 使居住者从隐喻落到实际，以一种真正的运动感知方式经历与流水别墅的建筑的交流。 赖特的影响赖特的影响20世纪建筑和艺术革新派的先行者 埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）称其为 “二十世纪的米开朗琪罗” 赖特有很多正确的预见，例如对城市集中的批评，对摩天楼的综合使用和造型的探求，关心中产阶级甚至工人的住房，对文化、环境的深刻理解和尊重。赖特的影响赖特的影响关于赖特：建筑师的生活精神和个性是反映在设计中的 赖特的言行与当时的社会规范格格不入，他抵制成规旧俗，放荡不羁，主张“我行我素“，被人指责“自大的个人主义者”。 1989年与凯瑟琳结婚，育有6个孩子； 1909年与凯瑟琳不合，基本的冲突在于事业和家庭义务之间。他曾说，他从根本上是一位艺术家，建筑才是他的孩子。 1910年与一客户妻子切尼夫人私奔 1911年回美国失去公众信任，得到舆论指责，失去设计委托 1914年塔里埃森失火，一黑人佣人将切尼夫人和孩子反锁纵火。这一事件给予赖特最沉重的打击、难以振作，此后的设计中建筑更加坚实、更具防御性和对抗外部世界的遮蔽性。 赖特的影响赖特的影响关于赖特:他认为自己是自由精神的代表，是有权利超越社会规约的创造者，是真正独立自由的人。 1924年终止了与凯瑟琳法律意义上的婚姻，与米利亚姆（Miriam）结婚，5个月后分道扬镳 1924年结识终身眷属奥尔杰瓦纳（Olgivanna） 1925年塔里埃森失火，毁掉赖特一半的产业 1926塔里埃森第三次失火。赖特的影响赖特的影响20世纪建筑和艺术革新派的先行者，二十世纪的米开朗琪罗（埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物，是利用最好的技术完成的艺术品。” ——弗兰克·劳埃德·赖特 赖特认为，建筑不仅仅是一个生活工作的地方，它还是一种生活工作的方式。在他之前，没有哪个建筑师象他这样在设计中如此的关注人的尺寸、建筑的环境和建筑本身的功能需要。赖特的影响赖特的影响20世纪建筑和艺术革新派的先行者，二十世纪的米开朗琪罗（埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）建筑方面：真正的影响在于他的方法和观念 人的需要 场地的自然特色 自然材料 现代工业化材料 新的技术崇尚自然地建筑观 属于美国的建筑文化 活的有机建筑 技术为艺术服务 表现材料的本性 连续运动的空间 有特性和诗意的形式赖特的影响赖特的影响20世纪建筑和艺术革新派的先行者，二十世纪的米开朗琪罗（埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）城市规划方面： 有机建筑思想——对城市集中的厌恶，主张创造新的分散化的城市——1932年《消失中的城市》（Disappearing City)完整叙述了广亩城市(Broadacre City)思想 赖特的影响赖特的影响20世纪建筑和艺术革新派的先行者，二十世纪的米开朗琪罗（埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）广亩城市” ( Broadacre City) 赖特城市分散主义思想的总结 倡寻美国化的规划思想 强调城市中的人的个性，反对集体主义 反映了本世纪初对于现代城镇环境的不满以及对工业化时代以前人与环境相对和谐的状态的怀念 美国城市在20世纪60年代以后普遍的郊迁化、“市郊商业中心”、“组合城市”等在相当程度上是赖特广亩城思想的体现 赖特的影响赖特的影响20世纪建筑和艺术革新派的先行者，二十世纪的米开朗琪罗（埃罗•沙里宁（Eero Saarinen） 九十岁的赖特接受华莱士电视采访时说： ”如果我再活多个十年，我可以重建整个国家，一改全美国的风貌。“ null20世纪建筑和艺术革新派的先行者，二十世纪的米开朗琪罗（埃罗•沙里宁（Eero Saarinen） 谢谢！ Thanks！