第一节：舞蹈定义和芭蕾起源（学生用讲义）

芭蕾舞欣赏 第一节：.舞蹈概述和芭蕾得起源 1 . 舞蹈的定义和起源 1..1舞蹈定义：舞蹈，综合性艺术，综合音乐，诗歌，戏剧，绘画，杂技等，定义一直没有统一。广义的：借助人体有组织，有规律的运动，抒发情感可以称舞蹈；侠义的：舞台舞蹈――通过作者对自然，社会，的观察体验分析，用典型动作，构成鲜明艺术形象，反映生活中的人，事，思想，情感等。 更加正式的叙述：以舞蹈动作为主要 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的内心精神世界和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。 另外，由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，都要有音乐的伴奏，穿特定的服装、有时还要有各种道具，如果是在舞台上表演，还要灯光和布景。所以，舞蹈又是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。 1.2 舞蹈的起源 相传，夏禹的儿子启，三次上天帝那里作客，把《九辩》《九歌》记录下来回到人间改成一编《九招》（《九韶》）在16000尺天空演奏曲子，后来根据曲子写成歌舞剧形式去教学儿童舞女乐手，拿着牛尾巴，在大乐之野舞蹈。 据此认为，人们有音乐舞蹈是从神仙那里偷学习来的，是神所造就出来。反过来神是具有超出一般人智慧和力量的人是人的化身，所以音乐，舞蹈归根到底是人创造出来的。 上古时代，人们劳动时候把某些动作连续重复过程，动作产生了有规律的节律，再伴奏上呼喊，石块，木器的打击，出现最原始的舞蹈。 原始社会部落由于组织的分散、生活的不安定，舞蹈具有一种感应力，可以吸引他们团结起来；部落为了集体目标就出现图腾，每次节庆中就对图腾祈祷舞蹈. 奴隶社会，图腾崇拜和巫术结合，出现巫舞，巫师是人和图腾偶像之间的桥，巫舞是巫师的表演，歌和舞利用制造神秘气氛，舞蹈由集体转向个人。 封建社会出现宫廷舞蹈：祭祀性质的乐舞，宴会助乐性质的乐舞；汉，魏时期设立乐收集乐谱的机构，训练了舞蹈演员和乐员，促进了舞蹈的发展； 在欧洲，故罗马时期的舞蹈兴盛，但是罗马灭亡后，教权统治，娱乐性舞蹈被禁止，民间舞蹈则在民众中得到保留。文艺复兴后，舞蹈等艺术形式全面复苏。17世纪西方的宫廷以社交舞蹈为主，将民间舞形式由舞蹈教师改造和传授符合礼仪需要，成为社交舞起源. 1.3 舞蹈的起源得不同观点： 舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等， 有学者认为：艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游戏，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。 还有学者认为，由于原始人认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。跳舞原来指向都是宗教。 不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类， 我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。 2. 舞蹈的三要素. 舞蹈节奏 2.1：定义：舞蹈在动作，姿态，造型，上力度的强弱，速度上的快慢，时间的长短，幅度的大小等因素的对比规律。 音乐节奏和舞蹈节奏 音乐和舞蹈你中有我，我中有你，音乐的手段是旋律，节奏，和声，是时间和听觉艺术；舞蹈手段是表情，舞律，构图，是空间和视觉艺术；音乐节奏在舞蹈中表现为：律动性和非律动性。 音乐以小节律划分节拍，周期性重音运动；舞蹈的律动有规律的重复舞步，多次反复就呈现舞蹈的律动 如果舞蹈中只有律动的反复具是很机械的，.舞蹈重视动作的过程就是舞蹈的“舞律”就是“非律动”的表现。如中国古典舞的变化曲折，动静结合圆润流畅等 舞蹈构图 2.2：定义：舞蹈语言（动作）在舞台上呈现的方式；是舞蹈在时间，空间中的动态结构。舞蹈者在舞台空间的运动路线和画面造型。舞蹈者做出一系列动作，在舞台上和不同的人物，布景，灯光，道具形成一定画面。 舞蹈构图和绘画构图： 它们的区别是：舞蹈是动态的造型艺术，绘画的静态的造型艺术。舞蹈的构图，则是不断流动的一个又一个画面的组合和更迭，所以我们说舞蹈是运动着的绘画。 舞蹈表情： 2.3：定义：运用舞蹈手段表现出人的各种情感，是构成舞蹈形象的重要因素。包括表演者面部表情，表演者的各种协调，一致的，有节奏的、动作、姿态、造型.节奏的大小、快慢，力度的变化以用来表明思想感情。 3. 舞蹈的其他要素： 舞蹈的形式：指舞蹈的语言、结构、体裁等艺术形式。 语言：由一系列表现思想感情的舞蹈动作组成，动作又是社会生活、人们的感情和在自然现象李提炼出来的，有节律和造型化的东西 结构：指舞蹈编排合叙述的过程。有按剧情的发展来，时间和故事顺序展开戏剧结构，有以人物的心理变化来安排任务行动、展开情节心理结构；有几个联系和贯穿性人物，每幕相对独立篇章式结构。如同交响的乐章一般。 体裁：独舞，双人舞，组舞，舞剧，等 4. 芭蕾舞的起源和发展 4.1 芭蕾： 芭蕾（Ballet）一词是法语，这个词的意思是“当众跳舞”，不含有剧场的意义。1772年法国出版的百科全 书 关于书的成语关于读书的排比句社区图书漂流公约怎么写关于读书的小报汉书pdf 写到：“芭蕾系用跳舞解释行动。。。特别要求剧场的赏心悦目。。” 十八世纪的芭蕾概念“是舞蹈编导把舞台当成画布表达思想感情，选择音乐、布景、服装当颜色，编导即是画家” 芭蕾是孕育在15世纪文艺复兴时期的意大利，然后成型并且兴盛于16世纪到19世纪中叶的法兰西，然后是鼎盛于19世纪末的俄罗斯，20世纪初从俄罗斯走向世界各地， 4.2 芭蕾的起源： 在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术作为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾” 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧，芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。 路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博桑专门负责芭蕾艺术的创作和演出。 1661年，路易十四创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的５位及手位确定下来的并一直沿用至今。 17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台。开始成为剧场艺术，最初的表演者全部是男性，一般由带假发和面具的少年男子来扮演女子角色；直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员。 .伟大的改革思想来自法国人诺维尔，他十六岁开始登台演出，四年后成为芭蕾大师，最后成为第一流的编导、评论家，著作家。他强调芭蕾不但是形体的艺术还是戏剧表现和思想交流的工具。他的基本思想： 芭蕾不只是技术的卓越，更需通过戏剧表现，从情绪上感染观众 布景、音乐和情节保持统一，改革服装为舞蹈单独作曲， 简化无关的哑剧 芭蕾舞剧是地球所有民族的热情、举止、风俗习惯]仪式等活生生的形象 但是，他的改革思想没有完全成功，后来他的学生—福金，实现了他的改革思想 法国大革命和之后的芭蕾的变化。 在法国大革命若干年后，芭蕾在内容，形式，技巧风格以及舞蹈语言上，发生了根本的变化。 5. 舞蹈的社会功能 真 善 美 认识功能（真）：通过各个时期的舞蹈，可认识各个历史时期政治，经济，伦理，哲学，宗教，民俗， 教育功能（善）：通过舞蹈在道德品质，思想情操给人影响，通过审美把道德的要求体现 审美功能（美）：舞蹈节奏，表情，构图，舞蹈过程给人身心愉快，结合人的动机为人的感情服务。