中国电影史_PPT讲稿___09-10讲

null中国电影史中国电影史 第五代——“造反”的艺术家 关于“第五代”关于“第五代”概念：指从事电影导演工作的“文革”后北京电影学院最初几届毕业生，他们以1978级学生为主体，还包括1983级导演进修和1984级导演干部专修科的学员，少数同时期具有相同艺术观念和创作风格的青年导演也应包括在内。 特点：在国营体制下的创立，以地方小厂为中心。 背景：1979年 滕文骥、吴天明在西影厂成立了全国第一个青年摄制组 1983年 ，张军钊、张艺谋、肖风、何群等北京电影学院首届毕业生在郭宝昌支持下建立第五代第一个青年摄制组 1983年吴天明任厂长的西影厂成为第五代电影的大本营关于“第五代”关于“第五代”关于“第五代”关于“第五代”第五代第一个青年摄制组发端之作——《一个和八个》发端之作——《一个和八个》主创 出品：广西电影制片厂 导演：张军钊 摄影：张艺谋，肖风 主演：陶泽如，陈道明 美术：何群 出品时间：1983年 发端之作——《一个和八个》发端之作——《一个和八个》突破 题材处理上，将八名罪犯从陪衬地位推到主角地位，着力进行群象刻画。战争在影片中是一种背景，突出的是战争环境中的人，他们的心灵的撞击和关系的演变。 镜头语言上，有意造成画面不平衡，从而构成一种内在的紧张感，常用大反差的光线和黑白对比的版画式色彩，以 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现人物雕塑般的力度与沉重感。代表之作——《黄土地》代表之作——《黄土地》出品：广西电影制片厂 1984年 导演：陈凯歌 摄影：张艺谋 美术：何群 作曲：赵季平 演员：薛白，王学圻 获奖：1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖， 法国第七届南特三大洲电影节摄影奖， 瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖， 英国第29届伦敦及爱丁堡国际电影节导演奖代表之作——《黄土地》代表之作——《黄土地》改编：根据柯兰散文《深谷回声》改编 定位：追怀历史，探询民族文化根源，揭示民族性格本真的诗情电影。 特点：（1）全局性，风格化的象征处理 叙事结构上采用写意与写实相结合，以写意支撑全片布局，扩展影片内涵。 写实部分诗八路军文工团员顾青下乡采风，与翠巧一家人接触产生的故事和命运变化。 写意部分是“迎亲”“腰鼓”“祈雨”代表之作——《黄土地》代表之作——《黄土地》特点：（2）诗情化风格的追求 在人物刻画和情节铺排上，将人物置于天人交融，情景合一的画面中，较多的运用全景和大全景。 山川风貌占据画面的很大比重，歌声表意的氛围非常突出。 翠巧与背景上的黄河叠画在一个平面上，电影化的创造了“翠巧是翠巧，翠巧非翠巧——黄河的女儿”的意蕴，把黄河水浓稠的形象与翠巧挑水的全过程融为一体，使她成为黄河生命的一部分。 代表之作——《黄土地》代表之作——《黄土地》特点：（3）注重影像表意与银幕造型 诗化的电影语言强调形式和格律。 电影的形式和格律，一是构图，二是剪辑造成的节奏和速度。造型派注重构图，光影结构，倾心于影像表意，景与物的隐喻和象征。 《黄土地》关注影像表意，体现在作者对高原，黄河的自然景物的物恋，寄予了作者借物咏情和寻根历史的文化视点。颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新关于《盗马贼》 导演：田壮壮 出品：西安电影制片厂出品，1986年 电影语言的革新 （1）民俗纪录片式的影片结构，边缘题材 （2）自我心理冲突的视觉表现 （3）迭化，叠印作为基本剪接方式——神秘感 低视角的拍摄角度——敬畏感 静态长镜头——宗教意识 冷色调——宿命的悲凉感 颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新关于《红高粱》 获奖：第38届柏林国际电影节金熊奖 导演：张艺谋 出品：西安电影制片厂，1987年 电影语言的革新： （1）杜撰的民俗民歌，使文化寻根题材观赏化。 （2）主流英雄人物幽默化，第一次出现非严肃性的打破正反面人物界线的电影人物 颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新颠峰创作之“电影语言” ——造反与革新电影语言的革新 （3）表现性的题材，不出现性的画面。 （4）第一次在实验（艺术）电影中引用明星机制。 （5）传统叙事要素进入实验（艺术）电影中。 传奇性——中国传统的叙事要素。 （6）用调侃的方式消解寓言电影的深度感 颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思关于《霸王别姬》 导演：陈凯歌 编剧：李碧华 摄影：顾长卫 主演：张丰毅，张国荣，巩俐 获奖：1993年第46届法国戛纳电影节金棕榈奖颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思影像分析 （1）意象美 京剧的高度夸张，以戏中戏的元素贯穿全片 仪式化的贯穿，表现在虚化的场面和实写的情节中。 色彩的饱和与假定性，明暗对比与冷暖对比的强烈 （2）空间的规模化处理 （3）场面调度 环形场面调度 T字形双向度纵横场面调度 颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思电影风格：高度的历史感与诗化风格 电影主题： （1）对权力和文化暴力的批判与控诉 （2）对主人公和京剧艺术的眷恋与惋惜 程蝶衣是《霸王别姬》文化理想和文化反思的中心 程蝶衣多面，复杂的性格展示，始终和段小楼的性格发展，菊仙的闯入分不开，致使理想人生与世俗人生的冲突。 颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思关于《活着》 导演：张艺谋 编剧：余华 主演：巩俐，葛优 获奖：1994年，法国戛纳国际电影节评委会奖 1994年，法国戛纳国际电影节最佳男演员奖（葛优）颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思张艺谋前半期电影风格的的三大元素 （1）“弑父”——从《红高粱》到《活着》 什么是俄底普斯情结 ？ “俄底普斯情结说明了什么”——弗洛伊德认为它是各种心理症的基本故事 张艺谋的早期电影将传统的父亲看作是妨碍个人自由成长的枷锁，只有通过弑父，才能挣脱枷锁，自由成长 。颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思（2）象征——“大院” “大院”的象征在《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》中都使用过，象征着主人公的命运是被紧紧的禁锢在这大院之中——无法逃离的悲剧命运的象征 （3）气韵——从悲郁向淡韧的转变 《黄土地》的基调是浅白或淡黄的，对中国文化和历史的反思 《红高粱》是追求红偏黄的色调，给人鲜亮，火热的感觉； 颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思颠峰创作之“电影思想” ——怆痛与反思 《菊豆》以暗黄和深蓝为基调，使人感到压抑和阴郁，烘托对中国社会反人性的恋爱和婚姻伦理传统的批判 《活着》回归平淡，突出影片有关人生的沧桑感和对此平常心情的表达 总结：《菊豆》《大红灯笼高高挂》的气息非常悲郁浓烈，但是到了《活着》，转向淡韧。用来表示一种平淡又柔韧的人生态度。它意味着面对不断袭来的悲剧命运，虽痛感无可奈何，但只能淡然的承受，最终并没有放弃生命，而是顽强的活着。