从霹雳布袋戏的成功看传统艺术的创新与商业运作

大 众 文 艺大 众 文 艺大 146 摘要：许多传统艺术面临日渐式微的困境，本文从布袋戏在台 湾的发展历程、霹雳布袋戏的创新手法及商业推广运作手段等多个方 面介绍了布袋戏这门传统艺术在现代依旧能够持续蓬勃发展的原因， 其发展历程非常值得借鉴与学习。 关键词：台湾；霹雳布袋戏；传统艺术；创新；商业运作 不久前，在山东某台举办的地方文艺电视大赛的新闻发布会 上，来自山东省无棣县的张宝庭、杨文芝夫妇突然当众下跪，泣 不成声地说：“恳请诸位记者，大家救救鲁北大鼓。现在，全中 国就我们老两口能唱，要是我死了，鲁北大鼓就没了……”人们 由此记住了这一对热爱传统艺术但苦无传人的老人，也认识到了 传统艺术日渐式微的严峻局面。其实传统艺术中存在传承断代问 题的何止一个鲁北大鼓，被誉为“中国年画鼻祖”的朱仙镇木版 年画同样也是“青黄不接”，学习这门手艺的年轻人越来越少， 朱仙镇懂得木版年画制作的人也已所剩不多。 中国传统艺术种类繁多，各有特色，然而如今却有不少陷 入无人继承的困境，这不由得让人感到惋惜与忧虑。有部分人认 为传统艺术的形式与内容陈旧，没有新意，已不符合当今的审美 观，以至于缺乏受众，这也的确是一个问题所在。但传统艺术在 面对时代的飞速发展时却并非只有没落一条路，内容与 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 现形式 的创新再结合着商业传播手段，同样能使传统艺术发扬光大，台 湾霹雳布袋戏的成功就是一个典型的例子。 要了解霹雳布袋戏就需从布袋戏的发展说起。布袋戏又称手 操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，它起源于明末 清初时期的福建泉州，乾隆时期开始在福建地区逐渐发展起来。 戏偶的头用木头雕刻而成，除偶头、手掌与足部外，戏偶的躯 干与四肢都是用布料做出的服装，演出时，将手套入戏偶的服装 中进行操偶表演。早期的戏偶偶身极像用布料所做的袋子，因此 有了布袋戏之称。布袋戏演出时需搭建木雕小楼，并分为前场和 后场，前场是演师操偶及口白配音，后场搭配锣鼓配乐演奏及唱 曲，现在这种表演方式被称为传统布袋戏。约在一百年前，布袋 戏传入台湾。最初的布袋戏演出一般在祭祀和节日时进行，来自 福建泉州、漳州的移民每到祭祀神灵的日子都会重金聘请大陆本 土剧团到台湾演出家乡戏，布袋戏也由此逐渐在台湾流传。 台湾布袋戏的发展也并非一帆风顺，早期的布袋戏演师表演 时因循守旧，只遵循传统剧本演出，数十年如一日，内容陈旧且 毫无变化，加之缺少 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 行销的概念，使得观众日渐流失，到了 举步维艰、难以发展下去的地步。及至二十世纪四十年代后，布 袋戏走入内台戏，不仅戏偶的造型大胆夸张，用色鲜艳亮丽，在 配乐上也开始使用西洋乐和流行音乐，同时注重声光效果，在传 统艺术的基础上融合了现代设计风格，重新赢得了人们的喜爱。 这一时期的戏偶个头变大，服饰上的装饰更加绚丽多样，不仅如 此，在布景、音效和灯光上也极力营造出金光闪闪、电光火石的 效果，于是人们便称这一时期为金光布袋戏。台湾布袋戏发展至 此，可以说已经脱离了传统布袋戏的表演形式，成为了台湾独特 的戏偶艺术。 然而到了二十世纪七十年代，因为社会环境变迁和电视节目 的普及，金光布袋戏也逐渐开始没落。但台湾布袋戏的发展却没 有止步，电视布袋戏应运而生。最早在电视中播出的布袋戏是金 光布袋戏的代表人物——李天禄的《三国志》，后来黄俊雄制作 的《云州大儒侠》、《六合三侠》等剧集更是让当时各个年龄层 的观众为之入迷。布袋戏刚登上电视屏幕便红极一时，在那一时 期成长起来的人们最早接触到的诗文可以说就是布袋戏中角色登 场时吟唱的“出场诗”，而布袋戏中史艳文、怪老子等角色在全 台湾也是妇孺皆知。在1970年至1973年的四年间，黄俊雄制作的 布袋戏在中午时段持续上演583集，每次一播出就能达到万人空 巷的效果，缔造了全台湾97%的电视收视率，以至于曾因此被被 禁演，理由是“妨害农工正常作息”，其受欢迎程度可见一斑。 经过长期的发展，目前台湾有若干家公司在制作布袋戏剧 集，其中发展最好、规模最大的既是制作霹雳布袋戏的霹雳国际 多媒体有限公司。霹雳布袋戏由于每出剧集名称前皆有“霹雳” 二字而得名，以1984年黄俊雄发行的《霹雳城》为最初创始，不 过现在为大家所熟悉认知的霹雳布袋戏，一般均指1988年由黄俊 雄的儿子黄强华、黄文择制作发行的《霹雳金光》。霹雳系列布 袋戏时至今日仍在不断地推出新的剧集，从《霹雳金光》到2010 年最新的《霹雳经武纪之枭皇论战》为止计以播出千余集，可谓 名符其实的长寿剧。 霹雳布袋戏能坚持二十余年持续播出离不开制作公司成功的 商业运作和对传统艺术的不断创新。在早期，霹雳布袋戏所面临 的形势是相当严峻的，台湾新闻局对电视布袋戏的禁演令持续了 近十年，在1981年才逐步解禁，允许布袋戏在无线电视台的少量 时段播出，但是对内容做了许多的限制，如三十分钟只能演出五 分钟的武打戏，且要以国语配音代替闽南语，但其实国语在吟咏 从霹雳布袋戏的成功看传统艺术的创新与商业运作 石含璧 (许昌职业技术学院人文艺术教育系 河南许昌 461000） 深刻的 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 主题，其写实的表现形式却制约了它艺术性方面的发 展，难以在艺术上有所突破。三维动画的优点是真实，却也局限 在了这真实当中。一部动画的出现，打破了这一常规，让三维动 画制作人得以以一种崭新的思维方式去思考。《拯救大师雷恩》 （2004）是三维动画中为数不多的一部艺术性很强，带有很强的 视觉张力和导演的主观意识的动画。虽说是三维制作，但是它摒 弃了三维动画的写实特性，片中人物造型夸张怪异，一反常态， 伤痕累累的外形，象征着生活给人带来的精神上的打击。每一种 特殊的外形象征着一种人生。许多抽象的符号式语言出现在了短 片当中，这是导演为了纪念大师雷恩•拉金（Ryan Larkin）所制 作的一部感人的动画。 《拯救大师雷恩》 【加拿大】 2004 五、动画的多元化趋势 动画大师对动画媒介的研究永无止境，毫无夸张地说，我 们生活中的一切，都可以被用来制作成动画。生活材料、真人拍 摄、纸片、砖瓦，甚至于许多我们完全想象不到的材料。在动画 人的不断尝试和创新中，许多实验动画都得到了意想不到的效 果。在动画中，我们可以借一件现实生活中真实存在的东西，来 表达我们的现实世界与虚幻世界的交集。也可以用不同的材质， 制造一出一种时间空间上的错觉。无论是动画短片还是影院长 篇，许多动画不只采用一种动画形式来讲故事。如同在影片中插 入歌舞表演一样，这样不仅在时间空间的表现上更立体，也使得 动画看上去更加生动有趣。 在动画制作中，动画形式的选择是至关重要的。我们不应该 盲从，而忽略了动画最本质的东西。只有形式和内容的完美结合 才能够创造出一部好作品，而不是张冠李戴，牵强人意的配合。 动画是一门多元化的艺术，只有博采众长才能够创作出好的动画 作品。 文艺评论 大 众 文 艺大 众 文 艺 147 口白时平仄较为平板，与保留了古音平仄的闽南语比起来反倒显 得不和谐，限制了布袋戏的发挥。诸如此类的限令导致观众大量 流失，使得霹雳布袋戏系列几乎做不下去，于是黄俊雄转战录影 带市场，靠着长年累积下来的众多影迷的捧场，继续支撑下去。 在黄强华、黄文择接手霹雳布袋戏之后，情势慢慢改观，为顺应 时代发展的趋势与满足各个年龄层观众的需求，两兄弟不但继承 了传统表演方式的精髓，在剧集制作上也不断地进行创新，将传 统艺术与现代科技成功的结合在一起，赋予了布袋戏新的生命。 霹雳布袋戏的创新主要体现在三个方面： 一是戏偶制作上的创新。相较于传统布袋戏，霹雳布袋戏的 戏偶 尺寸 手机海报尺寸公章尺寸朋友圈海报尺寸停车场尺寸印章尺寸 较大，大小约为75~85公分，身体比例接近真人，约为 七~九头身。戏偶的造型总体上倾向于拟真化，以人的真实比例 为基础设计偶头的面部五官，同时也借鉴日本动漫的表现方法使 戏偶五官趋于俊美化。细节部位上，眼睛部分从早期的描画眼演 变为玻璃眼，头发部分从传统的塑料假发演变为真实的植发。双 手从只能弯不能动演变为能自由抓握的塑料活动手，双腿从不能 弯曲转变为可以踢、跪、坐的活腿。近年BJD娃娃（既高度拟真 的“可动关节人形”）风靡一时，霹雳布袋戏也开始引入BJD系 统的制作技术。 二是拍摄手法的创新。霹雳布袋戏的布景已经不再局限于传 统布袋戏的古典彩楼，现在霹雳国际多媒体有限公司在云林虎尾 设有占地数千坪的片场，摄影棚中搭建有房屋、草木、山水等大 型布景，力图追求立体的布景效果。在拍摄上还采用了给戏偶吊钢 丝和水下拍摄等方法，使布袋戏角色的活动范围不再仅仅局限于地 面。不仅如此，霹雳布袋戏在声光音效方面也做了更大的创新，不 仅注重现场的爆破效果、烟幕效果，还大量运用镜头的剪接与电脑 特技的后期处理，使得画面更加壮丽、逼真且更具张力。 三是剧情的创新。与传统布袋戏相比，霹雳布袋戏的剧情 更为紧凑，节奏也加快了许多， 而霹雳布袋戏的灵魂人物之一 黄强华不仅为故事赋予了更加曲折多变、光怪陆离、扣人心弦的 剧情，还添加了多种元素于剧情之中。霹雳布袋戏是以素还真为 主角，讲述武林江湖恩怨、爱恨情仇的故事，虽然是中国古代侠 义题材，但是在故事中却能看到外星人（叶口月人）、吸血鬼 （西蒙等人）、生化人（奈落之夜•宵）、魔界人（吞佛童子等 人）；为了加强诙谐搞笑的效果，一身古装的人物角色偶尔还会 说几句新潮词汇和英文，甚至如录音机、对讲机等现代器械也曾 在剧中出现，这种融合了多种元素的剧情设定大大增强了故事的 多样性与趣味性。 在人物形象上，霹雳布袋戏也告别了传统戏剧中脸谱化的 模式。中国传统戏剧多注重道德教化，非常强调善恶忠奸的表象 化，很多角色从造型、亮相、台词上就能分辨其是善是恶，正派 角色必定五官端正、天庭饱满、器宇轩昂，反派角色则必定獐头 鼠目、满脸横肉、面目狰狞，而霹雳布袋戏为了增强故事的可看 性，突破了这个模式，正派角色可能面貌丑陋，反派角色也未必 一脸凶相。如《霹雳皇朝之龙城圣影》与《霹雳剑踪》中的角色 圣踪，从外表上看是容貌端正、仪表堂堂，言行举止也颇具仙风 道骨之姿，但却是一个暗中操作一切阴谋诡异的大反派，在霹雳 布袋戏中，这样的角色并不少见。不仅角色形象不再脸谱化，正 派与反派的界限也变得模糊，正派角色未必一直都光明磊落，如 疏楼龙宿曾为了红尘剑谱挑拨离间，也曾与嗜血者联手对抗中原 正道，法门先天卫无私只认定自己心中的正义，矫枉过正、刚愎 自用，酿成了一系列悲剧；反派角色也不乏弃暗投明之人，如叶 口月人女领导者九幽，得小活佛点悟开释，重新正视被权势蒙蔽 的本心。除了形象以外，人物的性格也不再是单一的非善既恶， 主角素还真作为武林正派的代表，除了具有为了正义鞠躬尽瘁、 舍生取义的特征以外，同时也能言善辩，凭三寸不烂之舌让别人 为其卖命，偶尔还会耍一些小聪明，甚至会为了大义而不择手 段。而《霹雳劫之阇城血印》中的反派角色嗜血者西蒙，个性冷 漠残忍，却唯独对自己的儿子疼爱有加，父子情深让人为之动 容。角色所具有的爱、恨、情、愁、恩、缘等种种感情与人际关 系同现实生活中人的生活与交际是非常类似的，观众很容易产生 亲切感与认同感，霹雳布袋戏反映了现代社会观众的心理需求与 思考模式，其引人入胜之处既在于此。 值得一提的是，霹雳布袋戏在创新的同时也很好的保留了传 统布袋戏的精髓，主要体现在三个方面： 一、虽然霹雳布袋戏在剧情与人物角色上大胆创新，不再局 限于模式化和脸谱化，但是总整体来说霹雳布袋戏依旧坚持传统 邪不胜正的道德观念，其教化人心的主旨并未改变，使观众在观 看剧集的同时也能够保持正确的道德观与价值观。 二、霹雳布袋戏的故事大多仍旧取材于宗教与传统文化。如 剧中的架空背景“苦、集、灭、道”四境来自佛教的“四谛”； 佛剑分说、疏楼龙宿、剑子仙迹三位“三教先天”分别代表着 释、儒、道；剧中一些知名的场景地名也均有迹可循，如“疏楼 西风”出自南宋词人吕本中的《采桑子》、神之社出自庄子《逍 遥游》。除了地名以外，剧中的人名、武器名、招式名也大多来 自于中国传统文化。 三、霹雳布袋戏保留了传统布袋戏的表演形式，每一位角色 都有各自的出场诗，而且所有的角色台词都承袭传统布袋戏的演 绎方式，全部都由一人配音。号称“八音才子”的黄文择负责了 霹雳布袋戏播出至今所有的口白，已播出的千余集剧集中，除了 电影《圣石传说》与由他人代班的《霹雳孔雀令》以外，剧中男 女老幼、善恶忠奸各类角色全由他一人演绎。 可以说，在剧集制作上传统与创新的出色应用使得霹雳布 袋戏能够几十年来一直持续发展，但是霹雳布袋戏发展成今日这 样的规模绝非只是依靠剧集，而是来自于其成功的商业推广。霹 雳布袋戏在商业推广上投入了相当大的精力，霹雳国际多媒体有 限公司发行的戏偶、剧集音乐原声集、电玩游戏等周边产品也为 霹雳带来了庞大的商机。霹雳官方网站与定期刊物《霹雳会月 刊》不仅是推广宣传霹雳布袋戏的良好途径，也是供影迷发表文 章与交流感想的理想场所。与其他一些传统艺术的受众群体不同 的是，霹雳布袋戏的影迷以年轻人为主力军，这不仅是得益于霹 雳适合年轻人审美与价值观的创新剧情，与霹雳的商业运作手段 也有很大的关系，黄强华、黄文择非常善于多领域发展、开拓新 观众，如结合中华职业棒球联盟发展棒球布袋戏、与东立漫画出 版社推出霹雳布袋戏漫画等等。除此之外，在2000年，霹雳布袋 戏还曾斥资三亿台币拍摄了以傲笑红尘为主角的首部霹雳布袋戏 电影《圣石传说》，票房打败了同期在台湾上映的好莱坞动画电 影《玩具总动员2》，为了将电影拓展至国际，《圣石传说》除 了传统的闽南语版本以外，还制作了国语版与日语版。如此大规 模投资的效果与收益是非常明显的，现在霹雳布袋戏不仅在台湾 拥有大批影迷，在内地也有非常庞大的影迷群体。在2010年杭州 举行的第六届中国国际动漫节上，霹雳国际多媒体公司也应邀参 展，开设了戏偶展、现场操偶表演、周边贩卖、影迷见面会、 COSPLAY等现场活动。在中国国际动漫节期间，霹雳布袋戏专区 可以说是最受瞩目的活动专区。其中的现场操偶表演是由霹雳布 袋戏操偶师亲自操偶表演，黄文择亲自做现场口白，使戏迷能直 接面对喜欢的角色以及幕后工作人员。活动引来了戏迷的狂热追 捧，现场尖叫声、喝彩声连绵不断，其阵势不亚于偶像明星见面 会。而周边贩卖区的商品也是供不应求，多种热门周边商品在动 漫节的第一天就全部售罄，由此可见霹雳布袋戏在内地的受欢迎 程度。 霹雳布袋戏发展至今，已经不仅是传统戏剧这一个层面，而 是成为了涵盖戏剧、影视、动漫游戏等多个领域的多元艺术，并 且也已经形成了一条完整的产业链。霹雳布袋戏的成功可以说是 很好地结合了传统艺术与现代媒介，将与现代人生活息息相关的 各个层面融入到故事中去，以传统技术与电脑特技相结合的方法 表现出来，再加上商业推广的运作，使其成为了极富有生命力的 一门现代传统艺术，其发展历程是非常值得借鉴与学习的。 参考文献： [1]张琼慧.黄强华.黄文择与霹雳布袋戏[M]彰化：生活美学馆，2003. [2]苏文雄，周贤彬.《美育》 [J]. 布袋戏偶头与数位影像研究，2007， 157：87–96. [3]陈龙廷.台湾布袋戏发展史[M]台北：前卫出版社，2007. [4]叶益成.木偶奇缘——布袋戏之美[M]台北：商讯文化出版社，2009. 作者简介： 石含璧（1983- ），女，籍贯：河南许昌。许昌职业技术学院 人文艺术教育系教师。 文艺评论