传统相声和相声传统

02"2008 越强,它取代哲学成了人类认识世界和 改造世界的最强有力的工具。因而“科 学”几乎成了“真理”的代名词。依照傍强 者的规律,许多和现代科学根本不搭界 的领域为了给自己壮声势,也把自己和 科学联系起来。如在前几年气功热时,一 份很重要的气功刊物的刊名就是《气功 与科学》。因而反气功人士就称气功是 “伪科学”。其实,气功属于东方传统认识 范畴,即内求法,通过“致虚极,守静笃”, 最后进入天人合一的境界。它本来就不 是科学,也就谈不上真伪了。 近来又有人提出废止中医,其主要 理由还是认为它不科学,阴阳五行、经络 穴位、气,都没有得到现代科学的 证明 住所证明下载场所使用证明下载诊断证明下载住所证明下载爱问住所证明下载爱问 。 然而,现代科学仍在发展,谁也不能说科 学已经发展到头了。科学今天认识不了、 证明不了的东西,未必在明天、后天也认 识不了、证明不了。以今天科学无法证明 为理由否定明天科学可能证明的东西, 本身就不是科学的态度。何况检验中医 是否科学还有一个更加重要的 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ,那 就是实践。中医对于某些西医束手无策 的慢性病、疑难病上的治疗效果大家都 耳熟能详。现代西医的发展不过三百多 年的历史,影响中国也就百余年,它的普 及只有几十年。直到上世纪初,能享受它 恩惠的还只是少数达官贵人。中华民族 是世界人口第一大国,中医对中华民族 生生不息功莫大焉。 “传统相声”始终都是作为“新相声” 的对立物而被我们“推陈出新”。我们的 确在“泼掉脏水”的同时连“盆里的孩子” 也泼掉了。直到今天人们还为传统相声 罗织着“陈腐、落后、低级、庸俗、肮脏、 下流”等种种罪名,连生于斯长于斯成于 斯的许多“角儿”们,也都以稔知、认同、 追随过传统相声为耻、为旧、为保守,即 使诸多有识之士也顶多在开明的上一世 纪 60年代初,于“兴无灭资”、“除旧布 新”之余,对传统“捋叶子”———只摘取附 着在形式 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 面的些许技能技巧、语言套 路、包袱手段,而对传统的文化精神则对 不起,执“政治”的剪刀任意破损铰碎撕 毁。于是,相声真的成为无源之水无本之 木,以至捉襟见肘无路可寻,如今竟把 “黄包车”搬上了舞台,居然还提出“创新 相声”———“小品化”、“戏剧化”的主张! 传统相声和相声传统 薛宝琨 中国文化 68 02"2008 破解传统的文化精神可以从形式入 手由表及里。因为形式的形成和它的稳 定性总是有其历史因由的。相声所以采 取最简易(也是最高妙)的对话聊天方 式,其实经历了漫长的历史整合与沉积。 文学史家们早就认为唐代由“参军”、“苍 鹘”扮演,“咸淡见义”、“一主一从”的 “参军戏”就是“古代的相声”。但“弄参 军”并没有垂直向近代相声形式发展,而 是至宋代“滑稽戏”演化成更具行当特征 的“五花爨弄”,其中的副净、副末——— “副净色发乔(装傻),副末色打诨(逗 趣)”,反而更向已具雏形的戏剧靠拢了。 但由它们以及日后丑角们的晕染,喜剧 色调和出入剧情内外直接同观众交流的 传统却由此形成,并且始终寄寓在后世 成熟的“花部乱弹”之中。直至清末民初, 相声才在吸纳诸多民间说唱技艺的根基 上从戏曲脱颖而出,这就是戏剧史家所 谓的“打猛诨入又打猛诨出”的历史过 程。从行当角色变成艺人本我、从情节的 噱头变成语言叙述或评点的包袱,极大 地提升了我们民族喜剧意识。而形式的 稳定性则是这一文化精神的滤器,它调 动了戏剧以外积千年而凝聚的诸多幽默 源流:民间的、文人的、艺人的,以及语 趣、意趣、情趣、理趣,当然也包括说书的 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 性、唱曲的抒情性、戏剧的情境性、 模拟的智慧性等等,所谓的“相声味儿” 则尽在“说学逗唱”的多元与综合之中。 相声和其他民间样式一样,是最善于利 用“拿来主义”的,但始终都不是销蚀而 是强化其形式特征,使其具有传承的“形 式意味性”。 在形式后面的是内容观念。数百篇 的传统段子几乎覆盖了近世以来京津两 地(乃至北方)市民阶层、特别是城市底 层百姓生活物态文化、行为文化、制度文 化、精神文化的方方面面,也同是“性- 情-理-心”这一群落文化心理纵向深 入的过程。 物态文化源于性。“食色,性也”,这 是人们生存的需要。传统段子展示了近 世以来市民意识中比“天理”更为重要的 “人欲”。不是羞羞答答而是无所顾忌,不 是蹙眉颦泣而是笑脸张扬。并且,在欲望 不能满足的“悲剧性”中,凸显人性之被 扭曲变形的“喜剧性”。《梦中婚》的幻 觉、《醋点灯》的荒唐,无不在“含泪的笑 声”中嘲弄批判着现实。 行为文化依于情。情是性的生成也 是人际交往和伦理道德的锻铸锤炼。传 统相声的世俗性决定了它要“出则事公 卿,入则事父兄”———延揽人际行为的一 切方面。人情冷暖世态炎凉于是渗透至 中国文化 侯宝林先生 69 02"2008 传统的每一段落。父慈子孝、夫和妻顺、 兄友弟恭的伦理秩序因世道的骤变而被 尔虞我诈、反目成仇、虚情假意取代。《化 蜡扦》《五人义》等深刻地揭示了伪善的 可鄙、陋俗的可笑。 制度文化据于理。“人理”即是“天 理”。在理性倒错的时代,一切硬性的制 度和软性的契约都是畸形变态的,传统 相声比近世以来任何一部讽刺或谴责 小说都毫不逊色地展示了这畸形变态 的一切:变态的生活准则、变态的社会 心理、变态的人际关系和交往方式,美 丑善恶是非都是颠倒无序的。《贼说话》 《小神仙》等深刻地描绘这人心不古却 又彼此迎合默契的一切。 精神文化归于心。魂魄只有存放在 “心斋”人生得以安住才有了境界。但在 那个半封建半殖民地社会,身体欲望、 情感理想都被金钱和权势吞噬精光,除 去心浮气躁和肤浅虚夸之外还有灵魂 精神吗?传统段子在《当论》《酒论》《赌 论》《哭笑论》《小买卖论》这诸多“论” 中,表述了人们的朝不虑夕、六神无主。 虽然只是市井写生的一瞥,众生世相的 一刻,但却有着“直面惨淡人生”的勇气 和深度,其形象的生动性和思想的概括 性为当今“主流相声”所无法比拟。 讽刺是传统相声的光华。与经过“阶 级斗争”理论淬火,在“提高讽刺自觉性” 后与“大批判”合流为一的“新相声”不 同,传统段子似乎并不那么先验、激越、 决绝,而是一种深谙人情世故,状态蕴 藉,相当思辨的一种“软幽默”。它的着眼 点首先不是教化训育,而是好笑好玩的 娱乐本性。关于“可笑性”,上世纪就有 “相声的笑是目的还是手段?”的讨论,但 由于当时头上高悬着“为政治服务”宗 旨,其争论自然是无果而终。可是,无论 “目的”还是“手段”,笑都是必须和首要 的。而在感官愉悦和心扉开启之间,就是 色彩斑斓由低而高排列的色调就构成了 “可笑性”。用合理的尺子“发现”生活中 的不合理,或把不合理的现实“解读”出 合理性,都是滑稽和喜剧的源泉。因之, 笑本身就是一种发现或评价,正如果戈 理在他的《剧场门前》所说:“在我剧中无 往而不在的唯一正面人物就是笑。”古人 所谓“寓教于乐”不是将“教”的观念高踞 在笑的形象之上或之外,而是融为一体 深入其中的。传统相声所谓的思想或认 识价值也都是由其可笑性的深广程度自 然而然流淌出来的,惟其浑然不觉才见 出“乐”中之“教”,在“笑”中感受不同的 品位。 传统相声的讽刺并不像“新相声”那 样,按照“阶级划分”的准则对“外部” (敌人)“内部”(自己或同盟者)壁垒分 明态度迥异。而是依据“温柔敦厚”的“诗 教”精神,由情及理以理驭情始终遵循 “婉而多讽”的方式,不是“掀掉宴席、撕 毁花环、踏烂偶像”,甚至以“时日曷丧, 予及汝偕亡”的决绝,在诅咒和漫骂中不 惜与对方同归于尽。传统相声比较客观 和包容。客观是因为谙熟对象存在的各 种因由,包容是由于采取了中正中和中 庸的原则。一切都恰到好处不过不尤。相 声所谓“俗不伤雅的内容、谑而不虐的风 格、咸淡见义的方法、似我非我的表演”, 中国文化 70 02"2008 是因为国人的意识里早就融入了“乐而 不淫、怨而不怒、哀而不伤”的民族文化 精神。因之,即使如《糊涂知县》《日遭三 险》那种对统治者讥刺的段子,也都可见 在讽刺对象可鄙可笑的背后有一条可怜 可悲的影痕。 传统相声的讽刺并非对人不对己, 而是充满着自省和自嘲精神。“古今世 界,一大笑府,我与若皆在其中。供人笑 柄,不话不成人,不笑不成话,不笑不话 不成世界”(冯梦龙《笑府》序)。只有把自 己摆进去,不仅喜剧地看待世界,并且喜 剧地看待自我,才能具有批判超越精神, 也才能在省悟自己的同时包容对方。传 统段子就在这一省一嘲之间坦露胸襟, 在狭窄的生活罅隙间寻找心灵的自由。 市民阶层人性的弱点、人格的缺陷、人道 的偏颇,以及自私、贪婪、虚伪、僵硬、颟 顸、麻木等“人类的通病”,都在各种段子 之中有深刻的揭示。甚至在我们今天的 生活里仍然有某些“国民劣根性”的存 在,时时提醒人们“引起疗救的注意”。 除了这些长处,传统相声还有化物 态为心态的表现方式。它也与“新相声” 创作中将主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 的明确性、单纯性、具体性 自觉表述出来,凸现艺术“再现”的魅力 的方法有所区别。传统段子大多不为“一 人一事”而作,并不耳提面命地指斥或讥 刺某一具体的对象,而总是在或荒诞或 滑稽的喜剧氛围中折射出复杂矛盾的心 态,言此而意彼、曲意而深旨,在“表现” 中言是若非、说非若是,或枪里加鞭或背 后敷粉,在似虚若实半真半假的语境里, 曲折含蓄地表明心境,不动声色地抑扬 褒贬。因此具有形象的含蓄性、题旨的丰 富性和审美的模糊性特点。如马三立《开 粥厂》,人们就很难辨析它究竟是讽刺 “为富不仁”的伪善,还是油滑市民的吹 嘘,抑或是用寒酸至极梦幻饕餮折射现 实的尴尬窘境?在“表现”中“再现”实是 自古民族民间艺术“诗学”创作方式的承 继。 显然,作为市民艺术的传统相声,始 终在世俗的沟壑里滚动,沾染上许多封 建落后乃至剥削阶级意识是不足为怪 的。尤其是深入底里的“小市民”趣味,更 是其致命要害,以至于在上世纪 40年代 末传统相声一度色调灰暗浮糜,为市井 良民不齿。新的社会制度和文化拯救了 相声。在经历了净化语言纯洁内容诸多 改进改良改革之后,人们对于优秀的传 统相声还是一往情深。在荡除了市民文 化衣着上的尘埃、洗濯掉其发肤上的污 垢,改造其“卑微的灵魂”、“渺小的情怀” 之后,我们更能看清涵养它的文化博大 精深的一面。多年来我们实在过于冷落 传统相声,以致许多年轻人竟然误把郭 德纲说的老段当成新作!而以前我们的 “抢救遗产”和“整理传统”又往往带着 “阶级斗争”眼镜,极其武断地“取其精 华,去其糟粕”,大批脍炙人口的名篇在 “政治”和流行观念的裁度下已然渐次消 亡,只为后人流传屈指可数的“保留节 目”。因此,对待传统除去应该深刻反省 不断强调“推陈出新”的精神之外,“存旧 立新”、“涤旧见新”、“温故知新”等传统 文化所固有的解决新与旧矛盾的理念, 是否也可以作为一种尝试? 中国文化 71