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最全山水国画构图法.docx

最全山水国画构图法

Gemma常平心
2017-06-06 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《最全山水国画构图法docx》,可适用于领域

最全山水国画构图法《路向春天》陈永锵构图亦称章法、布局是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合也就是要与画面的内容相协调。构图要运用对立统一规律要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中才可称得上是好的构图。《太行静观如听涛声》陈永锵、散点透视法中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时画家可以不固定在某一位置观察景物视点可上下、左右、远近随时变化所以山水画特别是长卷立轴式山水画可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起表现出“咫尺千里”的辽阔境界。、三远法宋代郭熙在《林泉高致》中载:“山有三远自山下而仰山巅谓之高远自山前而窥山后谓之深远自近山而望远山谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视“深远”是俯视“平远”是平视。“高远”能看高山平野无须仰视“深远”是在高处向下俯视可以表现绵延不断的群山“平远”能表现平野或不高的丘陵不能表现高山。平远:自山前看山后自近山望远山属于平视。(见上图一)深远:从山上看山下从前山望后山类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图属于俯视。(见上图二)王蒙《夏山高隐图》王蒙的《夏山高隐图》采用了深远法构图以通景贯穿整个画面。此作构图繁密实中有虚、虚中有实疏密、聚散得当。高远:自山下看山上类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图属于仰视。(见上图三)朱端《烟江远眺图》朱端的《烟江远眺图》采用了高远透视法。左边的树石与右边的山石相呼应。左边的山石用笔较实刻画细致后面的远山和云雾表现得极虚体现了实与虚的对比。如何把树木、山石、云水、车船、人物、建筑、动物等各种物象组合安排在画面中既要合情合理又要和谐这就涉及到山水画的构图形式问题。山水画的构图形式一般要遵循以下几个规律:构图山水画基本规律古人讲“宾主朝揖”体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正**这样太呆板也不宜布置得太偏这样又不醒目。一般作画要先画主体后画次要物体即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用因此要有意识地减弱其地位不能喧宾夺主。处理画面时既要画出主体物又不能太单调。画中要有“主”点即画中之“眼”如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小但却能点明主题。《红岩》钱松喦钱松喦的《红岩》就注重了主体与宾体的对比。画中主体是山上的房子宾体是高山。房子虽小但刻画得较具体位置也很突出。高山虽占据的面积较大但没有给人以喧宾夺主之感。在一幅画上无论是山石、树林还是房舍、人物都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意树木要有互相欹斜之姿烟云要有流动迂回之势人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之画面上的各种物象要相互依存、相互影响。陈子庄《峨眉道上》陈子庄的《峨眉道上》采用了呼应式。此画中前方右侧的山挺拔向上与后面的山形成一种呼应关系前面的人物与远山上的墨点(代表的是游人)也形成了呼应。陈永锵《春驻桃源》中国画中物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次那么最少也要有近、远或中、远两个层次。虚是模糊不清实是清晰明确两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气而过虚则会显得空洞无物因此要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实无形则虚黑是实白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。黎雄才《风帆出峡图》黎雄才的《风帆出峡图》中山是实的江水和云是虚的用墨近浓远淡虚实相生层次分明。山石的皴法讲究疏密树木的穿插讲究疏密整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化其次大疏密中又要有小疏密变化要做到“疏中密密中疏”。在画面中以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。陈年发作品古人云:“疏可走马密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物还得画景“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的以至于让人感到窒息而是要留有空隙要做到“疏中有景密处有韵”。开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开远景合近、远景开中景合以及远、中景开近景合等。陆俨少《峡江秋涛图》《峡江秋涛图》采用了典型的开合式构图法。此画中近、中景为开远景为合。恰当地处理画面的藏露关系可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露才能引发人们的遐想。“藏”处理得好可以达到“无景色处似有景”的效果。钱松涛《古塞驼铃》《古塞驼铃》中长城蜿蜒远处的城墙隐约可见山脚下一行驼队走来中间的驼队被一座山头挡住藏露处理得很妙。中国画忌“四平八稳”的对等式构图而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说:“画材布置于画幅上须平衡然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡须先求其不平衡再求其平衡。”可见山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感而山水画若采用对称就会让人感觉单调当然也就谈不上美了。陈年发作品在图中画家在流水上方加上了一些远山使画面达到了平衡和谐之美。黑白一般是指画面中墨色的轻重关系浓墨重浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡不要左黑右白也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中通常黑是实白是虚。在某种情况下白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。图中画家十分注重画面的黑、白、灰关系。黑色的山坡、灰色的远岸和色彩浅淡的天空、月亮、河水共同组成了这幅优美的图画。、大小布置画面时景物要有大小和整碎的变化这样不仅可以避免匀齐而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小有时也可以主小宾大。不过主体一定要明显笔墨要实色彩要明快。童中焘《翠幄》《翠幄》中初看画面密密麻麻一团翠绿再仔细品味就会发现其中的微妙树石、亭榭大小相间、错错落落画面整中有碎、碎中有整富有变化。

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