儿童绘画

儿童绘画第一章 第一节美术一、美术的起源与发展ART美术是一种基本的人类行为，是人类用于获得想象形式、美化环境的基本方法。人们创造和运用美术来表达感情、交流观念。美术起源的理论 1、模仿说 2、游戏说 3、巫术说 4、表现说美术的发生和发展 1、宗教崇拜的替代物 2、记录重大事件、抒发情感的理想表达形式 3、表现生产生活、美化生活 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 二、美术的本质 一、社会本质 美术来源于社会，能全面的反映社会生活。人类社会生活的一切方面都在美术的视野之内，都可以成为美术的表现领域与对象。 二、认识本质 美术是社会生活的反映，就是人们对社会生活、对世界的一种认识。美术是对客观现实世界的一种特殊的反映形式或认识形式。 三、审美本质 美术作为“艺术生产”，是一种自由的精神生产、审美创造，因此审美也是它的本质特征之一。儿童美术的特点 对儿童，特别是学前儿童而言，美术首先是其发展的一种表现。 对儿童，特别是学前儿童而言，美术还是其自我表现的一种方式。 对儿童，特别是学前儿童而言，美术还是其探索美术媒介，并使自我得以肯定的一条途径。第三节儿童美术与儿童心理 一、儿童美术与儿童的感知觉 美术是诉诸于是觉得艺术，通过美术活动，能有效地训练儿童的视知觉。 美术活动还有助于培养儿童感知觉的灵敏度、活跃性。二、儿童美术与儿童的想象 想象指人脑对原有表象进行加工改造而建立新形象的心理过程。按其创造性的成分可以分为再造想象与创造想象。 儿童想象的表现约在2岁左右才能观察到。儿童美术与儿童的创造力 儿童最初的创造始于模仿第二章儿童美术的发展第一节儿童美术的发展过程 一、涂鸦线 1——3、4岁 （一）基本的涂鸦线 20种基本类型的涂鸦线（二）样式配置——涂鸦线与纸面的配置关系 样式配置与涂鸦线的不同之处在于：儿童在画基本涂鸦线时无视觉参与，样式配置则需用眼睛控制。 17种样式配置类型（三）偶发的图形 儿童2岁后，有能力进行画面配置，3岁以前能够以单线画出十字形、圆、三角形和其他不同图形。二、图形 儿童绘画中的图形可以分为6种，其中5种是具有几何意义的图形，分别是：矩形（正方形）、椭圆形（圆形）、三角形、十字形、斜十字形和不定型。三、图形的组合 图形往往不单独出现在儿童绘画中，而是与其他涂鸦或图形相伴出现。 （一）结合体 凯洛格（美国美术教育家）把两个图形结合在一起的图形成为结合体。 注意：儿童不是以理论假设的方式画结合体，常出现的结合体有正十字形、斜十字形、矩形、圆形、不定型、正斜十字组合型、圆形与圆形、矩形与矩形结合型等。 主辅分开的图形结合体（二）集合体 凯洛格把3个或3个以上的图形结合而形成的图形称作集合体。 当儿童能够绘画出集合体时，他已经发展了属于自我的绘画方式。 3-5岁儿童绘画中，集合体占据相当大的分量。四、曼陀罗与“太阳” （一）曼陀罗 梵语“魔圈”，有时用来指所有那些包括着圆形主题的符号，有时特指其中结合着直线的圆圈样式。 曼陀罗是一种结合体或集合体，是具有良好视觉形象的、平衡而协调的图形组合。 凯洛格认为曼陀罗图形吸引儿童的理由之一在于它完全均衡。 常见的儿童绘画的曼陀罗（二）太阳 2岁的儿童已经能够绘画直线和曲线，但在绘画复杂的集合体之前，儿童是不会画出太阳的。 凯洛格的研究——从曼陀罗到“太阳”——视觉形象的转变——儿童画与成人画的桥梁。 “太阳”的分类五、蝌蚪人 “人”是儿童美术作品中最常见的题材之一六、人以外的其他初期图形 （一）动物 早期儿童画中动物与人的区别不大 凯洛格认为，只有当儿童能够将图形中水平位置的手和脚的位置加以调整的时候，才能将动物与人的图形作出明确的区分。 一般4-5岁的幼儿，能够完成这一调整过程。能从成人的画中认识到动物的形状，并在自己的画中加以认同。（二）植物 儿童初期所画的植物与没有手臂的人十分相似，由此可以推论，儿童所画的植物也是由涂鸦线、图形、结合体、集合体、曼陀罗、太阳、太阳人这一途径发展而来。（三）其他图形一、艺术创造力 所谓“艺术创造的动力”，简单地说，乃是主体在艺术创造过程中所体现出来的激发创作灵感、推动创作进程、维系、控制和调节创作活动的持续的生理、心理以至文化方面的能量与活动的总和。【施旭升（2002）.《艺术创造动力论》.北京.中央广播电视出版社。】一、儿童的艺术创造力 儿童早期艺术特性的本质 创造力的黄金时期 儿童艺术家的创造力与成年艺术家的创作之间有什么联系儿童发展总模式 1-2岁，认知开始发展。 2-7岁，掌握文化符号（语言、手势、绘画、音乐等，5-6岁的儿童能够理解和自由组合各种符号）。 7-10岁，遵从常规、循规蹈矩 青春期，志趣变得广泛，对艺术的核心因素开始敏感。儿童艺术特性的发展 儿童创造力发展与认知发展的矛盾 儿童艺术的发展与儿童自身能力发展的不同趋势 艺术家进行艺术创作的动力是什么？一种说法是为了认识世界、认识自然，即美术的认知功能；第二种说法，艺术是艺术家思想观念的表达；第三种说法，艺术是对绝对美的追求。上述所说的动力论主要是指艺术家的创作活动，那相对于非专业人士（如儿童、常人）来说，他们艺术创作的动力又来自何处？儿童绘画的各种表现是有意识的创作表现还是无意识的绘画冲动呢？ 一般来说，创造力总是同“想象力”、“经验”、“不懈的努力”联系在一起的，我们每一个人都具有潜在的创造力，特别是在儿童成长初期这个特定的生理年龄阶段，种种新鲜事物的视觉冲击，使他们好奇心萌动，探索、求真的欲望在成长地过程中不断需要满足。对于没有真正掌握语言表达的儿童，将表达的方式转向美术，或许这是他们绘画创作的最初动力——表达情感。儿童艺术活动设计 一，活动主题 二、针对对象 三、可能出现的问题 四、解决问题的方法 五、活动内容 任务要求 任务特征 材料要求 预期目标 完成任务的情况 出现的问题 可以改进的环节 二、儿童创造力的绘画表现 1、绘画的内容表现2、绘画的表现形式三、对儿童美术教育的几点思考 1、观察力的增进 如上所述，学龄儿童创造力在于对客观世界的再现，这就决定了我们的美术教育的重点在于如何让儿童回忆客观世界，如何引导他们去认识客观世界。2、想象、记忆能力的提高 自从1981年美国斯佩里博士关于左右脑分工的理论获诺贝尔奖后，许多国家都在探求形象思维的教育，一些科学家开始研究均衡地运用左右脑半球的教学法，他们认为只有绘画的训练才是形象思维的突破点，从而促进 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 、推理的能力及对事物的敏锐观察力、感受力。在儿童画创作中所获得的智慧、知识和经验可以把智商提高30%。所以，学画不仅仅是一个画画的问题，它对儿童大脑开发的意义远远超过其画画本身的含义。3、造型动手能力的培养 儿童美术主张“自由创作”、“个性发挥”等一套美术教育精神，儿童在绘画的主题上得到了自由，但我们发现他们并没有完全获得“自由”，主题获得自由的同时工具受到了约束：铅笔、蜡笔、油画棒、记号笔几乎成为儿童绘画的必备，儿童绘画“工具化”表现异常突出。艺术发展的U型模式 儿童创造力在本质上与成年人的艺术创造力的联系艺术成就的必要条件 天赋 成长环境 个性特征 艺术媒介提供的是应对重大意义和情感的方式，这种意义和情感往往是语言难以表达的。二、儿童艺术家 3岁儿童的绘画 儿童艺术家与成年人艺术大师之间的差异或共性是什么？ 8-10岁儿童创作的可能性减小， 态度的根本转变， 艺术的匮乏期。 儿童对艺术的理解 4-5岁，抽象画 6-7岁，传统画 10岁，承认权威儿童进入“艺术期”时起决定性作用的一些因素 符号系统 符号的表现力两项试验 儿童与成年艺术家之间最紧密的联系存在于艺术的表现形式上。对于这二者而言，艺术提供了特殊甚至唯一的途径以表达他们的思想感情，以及最伟大时刻的种种观念。三、艺术象征早期的个体差异艺术的符号化 生活的方方面面都需要对符号的鉴赏 符号在众多的艺术形式中担当着重要的角色 儿童早期对符号的使用大多以艺术媒介为中心发展心理学领域的看法 1-2岁，无符号使用 2-5岁，儿童对所处的文化中的符号系统有初步掌握 5-7岁，掌握符号的能力成为评价儿童发展水平的评估标准这一领域的两大问题 倾向于将符号和媒介的各种形式混合在一起。 过分单一的注重符号使用的心理因素。两种分析符号使用的心理因素的方法 认知法，将符号活动解释为一种卓越的智能成就。 情感法，以符号使用的情感因素为中心。儿童早期符号使用的三大特点 巨大的多样性 符号媒介的区别性导致作品的区别 符号活动中情感因素的作用儿童绘画的进程 杰瑞的绘画过程 一、建立外形时期 1、符号时期（棍棒或蝌蚪式人形） 2、形状认知时期 3、色彩时期（形状的认知继续发展） 4、人物组合时期 杰瑞的早期绘画表现为对英雄人物的痴迷，基本来源于早期儿童对于暴力的理解以及焦虑感的认知。 凯的绘画 1、符号时期 2、形状认知及 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt 完善时期 3、动作时期 4、风格时期四、绘画天才 儿童艺术之心理 自闭症儿童那吉雅的绘画