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梦醒了也他走了 2017-09-19 评分 0 浏览量 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《钢琴乐理知识总结doc》,可适用于综合领域,主题内容包含第一讲音的概念第一节乐谱 在人类历史的长河中人们为了能使音乐保留下来并且便于学习与交流创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌或者演奏某一种乐器仅仅靠记符等。

第一讲音的概念第一节乐谱 在人类历史的长河中人们为了能使音乐保留下来并且便于学习与交流创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌或者演奏某一种乐器仅仅靠记忆或者是口传心授都是不够的必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)他从小爱好音乐勤于学习既能唱又能演奏当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”“十番锣鼓”又掌握许多民间唱腔还创作了大量的乐曲如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔他所创作演奏的作品个个是精品但由于生活所迫流落街头成了一个街头流浪艺人受尽欺凌与压迫受尽了折磨刚刚解放就病故了仅留下了有限的曲目带着很多优秀的传统文化离开了人世再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》曾经广为流传的《工尺谱》古琴演奏用的《古琴谱》锣鼓用的《锣鼓谱》等等这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。简谱》的优点:它比较简单容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候简谱就不那么方便易读了。  相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例)就好象站在我们面前的一排排的人哪个人高哪个人低而哪些人胖哪些人瘦都是很明显的一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。  我们国家的专业音乐工作者也都采用五线谱连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人只要拿起同一张五线谱大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的是音乐中的“世并不是很困难的。 谱例:第二节:低音谱号(F谱号) 低音谱号就要容易得多了您画这个谱号时要记住要从第四线上画起。先画一个小小的圆点然后紧贴第五线顺时针画半个圆穿过第四线向左一撇直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例:注:在画谱号的时候一定注意要画在每一行线谱的最左边。每一行都要画。不能遗漏。什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号叫作“音符”。第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里每一个音(也是音级)也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字音名(唱名)。其中最主要的有个基本音分别由七个英文字母来表示称为:C D E F G A Bseidi yi aifu ji ei bi它们分别还有小名(唱名视谱时所唱出的名叫“唱名”)    CD E F G A B(汉语译音)斗瑞 咪 发 搜 拉 希(汉语拼音)DoRuaiMi Fa Sol La Xi(简谱)       在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音但是最基本只有这七个音其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 第二节音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音但是它们并不混乱而是井然有序的人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。、“中央C”是主角为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。从这个音一直到往右弹到B(Xi)这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组依次往右排分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C(DO)左边的一组音(也是个音)叫做“小字组”然后再往左同样是个音一组依次叫做“大字组”、“大字一组”……。这里有一点请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:“小字一组”的(Do)d“小字三组”的(Sol)g“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如:“大字二组”的(La)A“大字一组”的(Mi)E“大字组”和“小字组”因为本身不带数所以字母后面不用带数字。下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置:谱例: 第三节认识音符 我们各自都长得不一样音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。谱例:前面我们已经知道这些音符的名字了现在让我们看一看在五线谱中这些音符各自的位置在哪里。不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例:注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥其他音符的时值都比它短而且要以它为准。依次分为两半。(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长(它等于全音符的时值)谱例:(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符的时值)谱例:(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符的时值)谱例:(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符的时值)谱例:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符的时值)谱例:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符的时值)谱例:现在总的列出一张表看一看音符这个大家庭直系的关系。名称音符时值简谱计法全音符 二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符六十四分音符第四节音符的正确写法 、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)谱例:另外左高右低也同样是错误的。谱例:、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符在记谱的时候符干要朝下也就是说符头在上符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上符头在下。而在第三线上的音符符干可以自由朝上朝下都可以根据前后的音自由处理。谱例:、还要注意一点:符干朝上的时候符干要画在符头的右边符干朝下时符干要画在符头的左边一定不能画错。谱例:、音符的长短:在标画音符的时候要注意符干不能太长也不能太短一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do或者是到低一个八度Do的地方。谱例:第五节符点音符 在音符这个大家族里还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点附属在音符后面的所以叫“符点”。而带附点的音符呢就叫“符点音符”。谱例: 符点的主要作用是让乐谱更为简化让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大这个小小的符点都具有同样的作用它很历害的。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候这个全符点音符就要唱六拍以此类推。谱例:   另外在写符点音符时标画符点请注意几个问题:、符点一定要画在音符的后面也就是音符的右边千万不能画在音符的其它地方。、符点要靠近符头。、符点音符的符头如果在间里符点也要画在间里符点音符的符头在线上符点要画在音符右上方的间里。谱例:谱例: 第六节复符点音符 复符点音符一般来说用的不是很多。如果由于乐曲的需要所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢?很简单就是在符点的后面再带上一个小兵也就是在符点后面再加上一个符点这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值是音符原有时值的四分之三。谱例:第七节共用符尾 在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现这里面会有各种组合在这种情况下它们可以共用一个符尾这样便于视谱另外也可以省去很多不必要的麻烦。谱例:  谱面上这种画法的共同的符尾也叫做“符杠”一般这种画法的符杠他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准并且要画得比符干粗一些。第八节多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候可以用一个符干来共同表示。谱例:  如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干只是上声部的符干要朝上而下声部的符干要朝下(这时就不以第三线为界线了)。第九节休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星只要看到休止符的所到之处音符都要不同程度的消失乐音保持静默的状态这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉休止符也是音乐的一部分只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号它们与相对应的音符的音值是一样长短的。谱例:  还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。谱例: 注:完全小节谱号后标的是几拍在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子而小节内不够那么多拍这种小节叫不完全小节而不完全小节一般是用做起拍。谱例: 两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例:请看小节以上休止的标记谱例:为了更好识别我们对照简谱看看五线谱的休止符:谱例:五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符带符点的休止符带符点的休止符并不常用但是我们也要认识它。谱例:  注释:休止符的符点只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里其他休止符的符点要记在第三间里。 变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。(一)变音符号共有五种。、“#”升号、“b”降号  这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音或者降低半个音。、“”重升号、“bb”重降号         、两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。         注释:全音是大二度半音是小二度。         关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍、“”还原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。(二)变化音的位置:变音符号必须对准所要升高或者降低的音。(升号和还原号的斜方孔降号和重降号的孔重升号的交叉点。)(三)变化音的用途有两种:、调号一种是写在谱号后面的这种变音记号也叫“调号”。谱例:  这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音不管音的高或低都要固定的升高或者降低。比如:是#F#G#C那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。谱例:  、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效这一小节之后就不再起作用了可以说是“铁路警察各管一段”。、在写变音记号时的注意事项:a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音才能使后面的音有准确的音高。b)升号和还原号都有两条横线这两条横线要从左下方向右上方倾斜并且要比两条竖线画得粗一些。谱例: 节奏、节拍、拍子、小节一、节奏 节奏是一个广义词它包括了音乐中与时间有关的所有因素这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。 音乐犹如千军万马是节奏把它们有序的组织在一起按着音乐的强弱、长短使它们有序的进行着如果没有节奏音乐就会杂乱无章不成其为音乐。因此在音乐里节奏是至关重要的它无所不在它体现在每一个音符每一个小节线每一个重音和速度的标记中……       二、节拍 节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音在长度相同的时间内按照一定的次序反复出现形成有规律的强弱变化例如:每隔一个弱拍出现一个强拍时这是一种节拍而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时这些又是另外的一些节拍它运用了小节线和拍子号标记出来看起来很具体。在有强有弱一定长度相同的时间内按着一定的长短次序由小节线划分反复的有规律的重复形成了有规律的强弱变化这就是节拍的作用。 “强”与“弱”看似简单但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来从而形成各种情绪各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的它等于是音乐大厦的基石必须是有规律并且是有秩序的。 在节拍中出现一个名词叫“拍子”下面我们就来谈谈“拍子”。在节拍中众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”)这一个重要的时间段一拍就是音乐的基础它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符比如二分音符、四分音符、八分音符等等做为基础的一拍然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲什么是拍子。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上这就叫做一拍(如果用两只手对拍的话那么一张一合就叫一拍)单单拍下去叫做半拍再抬起来也是半拍这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)图示:在我国的戏曲里通常把拍子叫做“板、眼”“板”就是重拍“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下这样称为“板”再用食指点一下这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍加上一个强拍实际就是指拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的也就是说明这个人的节奏不好拍子不准确。音乐的拍子是根据乐曲的要求而定的比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟拍那么每拍占的时间是每分钟的分之一也就是一秒(半拍为二分之一秒)如果规定的速度为每分钟拍的时候那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是秒)现在是半秒钟打一拍前面是一秒钟打一拍显然后者要比前者快(后面讲速度一节中我们还会讲到)以此类推。这也就是拍子的时值当拍子的时值定下来之后比如四分音符为一拍时八分音符就相当于半拍全音符相当于拍二分音符相当于二拍。而十六分音符则是拍换句话说也就是一拍里有一个四分音符有两个八分音符有个分音符。再比如以八分音符为一拍四分音符就是两拍二分音符是四拍全音符是八拍而十六分音符即半拍这样当拍子的时值确定后各种时值的音符就与拍子连在一起。如拍。是以四分音符为一拍每小节有拍。叫做拍一小节里有两拍第一拍是强拍第二拍是弱拍。在一个小节里只有一个强拍一个弱拍出现然后每小节不断重复出现。这种的节奏很适合队列行进的时候使用所以大部分进行曲都采用这种拍的形式。谱例:拍是以四分音符为一拍一小节有拍叫做拍。也就是一小节有一个强拍和两个弱拍出现每小节重复出现第一拍是强拍第二三拍是弱拍这就是拍。这种节奏很适合旋转因此常常用在圆舞曲里(华尔兹)。象大家熟悉的圆舞曲之王约翰斯特劳斯他的作品有大部分是三拍子的。谱例:下面介绍拍拍是以四分音符为一拍每一小节有拍叫作拍在拍里第一拍是强拍第二拍是弱拍第三拍为次强拍第四拍又是弱拍。谱例:拍与拍不同的是:它是以八分音符为一拍每小节有拍这样在每小节里:第一拍是强拍第二、第三拍是弱拍第四拍是次强拍第五拍和第六拍又是两个弱拍这样每小节拍反复出现。谱例:在音乐作品中单位拍并不是固定在一种音符上。它可以使用各种音符作为单位拍。比较常用来作单位拍的有四分音符(以四分音符为一拍)八分音符(以八分音符为一拍)二分音符(以二分音符为一拍)长短音符交替进行。拍号是用分数的形式来标画的分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍分子表示每一小节里有几拍前面说过了拍就是以四分音符为一拍一小节有拍以四分音符为一拍每小节有三拍……读法是先读分母再读分子比如叫四二拍叫四三拍叫八六拍。拍号要写成分数的形式是因为在五线谱中把全音符作为整数看待。全音符是二分音符是全音符的一半自然是四分音符的时值就是以四分音符为例每小节有拍(两个四分音符)时拍号就要写为如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成这样以此类推。下面举例看看拍号与音符时值的关系:谱例:拍号要标画在乐曲开始的地方画在乐曲第一行谱表的后面(但如果有调号要先画调号再画拍号)顺序是这样的:谱号>调号>拍号。在谱表上标画拍号时要以三线(五线谱中间的那条线)当作分数的横线不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话只在开始的地方写一次就可以了如果中途变化拍子还需要标画新的拍号。一、小节音乐总是跌宕起伏强弱交替出现这种交替出现不能是杂乱无章的、随意的必须按着旋律的结构组织成最小的、有规律的组织在这个基础上进行才可以。这个最基本的基础就是小节。规律是这样的强拍和弱拍交替进行每当一个强拍出来不管后面跟不跟弱拍(的就没有弱拍跟在后面)或是有几个弱拍在第二个强拍出现之前这即构成了一个小节当第二个强拍出现之后又形成第二个小节这样循环往复。比如一个强拍后面跟着一个弱拍这就是“二拍子”一个强拍后面跟着两个弱拍那么这就是“三拍子”强拍后面出现三个弱拍子那就是“四拍子”以此类推总之在一小节里是不能出现两个强拍的。除非在弱拍上特别标上了强音记号。二、小节线每一个小节之间是由小节线来划分的小节线是一条条与谱表相垂直的坚线上面顶到第五线下面画到第一线(上下两边切记不可出线以免与音符混洧。)这样一条条的纵线就叫“小节线”小节线把谱表分成一节一节的从而形成了小节。三、终止线终止线是在乐曲最后将要结束的地方这里就不能单纯的画小节线而是要区别一般的小节线来表示这种表示的方法是用两条竖线其中一条细线一条粗线并行细的一条在前粗的一条在后这叫“终止线”表明乐曲终了。(终止线的上下两端也是不可以出线的要与第一线和第五线对齐)。谱例:有时一个段落结束或者在一个段落内但需要转调的时候也画两条小节线(但是两条细线以区别终止线)。谱例:四、弱起小节一般情况下乐曲开头部分都是从第一小节第一拍的正拍开始的这种叫“强拍起小节”也就是从第一小节的强拍开始。但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始或别的拍开始总之不是第一小节的正拍开始都叫“弱起小节”比如我们大家熟悉的《国际歌》就是从弱起小节。谱例:再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节请看谱例:谱例:这种弱起小节的结尾有两种:一种是完整的小节结束(也叫完全小节)还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。谱例:注释:在计算小节数时应该以完整小节开始计算。单拍子:是指在一小节之内只有一个强拍而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍但从头到尾都是很规律的每小节反复重复这种拍子叫“单拍子”。单拍子的特点是只有强拍和弱拍例如每小节有两拍或者有三拍的这种拍子都叫单拍子。下面我们举些在我们生活中常见常用的例子:一、单拍子比如这个符号叫做四分之二拍。表示四分音符为一拍一小节有两拍也即把四分音符看成是一拍(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。谱例:下面有几个问题要注意:、如果在一小节内只有强拍而没有弱拍的话这种不叫单拍子而叫“一拍子”(以后会讲到)。、在一小节之内只有一个音的时候唱出来也是应该从强到弱虽然只有一个音符但在音乐表现中要体现这种感觉把强弱变化唱出来。二、复拍子复拍子的概念就是在一小节之内包括着两个或者两个以上的强拍子(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子结合在一起的拍子)叫做复拍子。但是这种强拍在力度上是有区别的在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。因为是次强拍因此在力度上要区别于第一拍要比第一个强拍弱一些。下面我们举几个例子来说明:、比如拍就是复拍子。它是由两个拍组成的。谱例、拍也是复拍子。它是由两个拍组成的。谱例单拍子和复拍子在记谱的时候必须要按着拍子号把散音符有机的、按着拍子连起来记形成一个音组这种有规则的记谱法也叫音符组合法怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。比如拍是以四分音符为一拍一小节有四拍它也是由两个拍组成的而拍也是四分音符为一拍这样在写谱子的时候应该以四分音符为单位这样既有规律而且在视谱时也比较清楚、简单易读。谱例: 再比如拍也是复拍子它是以八分音符为一拍一小节有拍也可以拆成两个拍。也是以八分音符为一拍仍然是以八分音符为一单位形成两组。谱例现在我们认识了单拍子和复拍子下面我们就来认识一下什么是混合拍子。混合拍子顾名思义它不是单一的拍子而是有不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现也就是相同单位拍两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子比如=拍那么这个拍就是混合拍子。谱例:还有一种组合方法是反过来=拍。注:混合拍子中在每小节里只可以有一个强音因此第二组或第三组的强音都只能屈居次强音不能称强音。这里介绍一些平常用得很少的特殊拍子这些拍子一般在戏曲音乐里用得多一些比如一拍子和散拍子还有变拍子。一、一拍子一拍子看名称就知道每小节只有一拍也就是说在一拍子的节奏里每小节只有强拍是有板无眼的拍子比如京戏里的垛板河北梆子里的快板、流水板大都采用这种节奏为的是突出音乐语言的力度并有一种紧迫感。(比如现代京剧《智取威虎山》中杨子荣扮土匪上山捣座山雕匪巢中一段唱腔“穿林海”就用了大段的拍子来表现杨子英剿匪的急切心情)。谱例:二、散拍子散拍子一般也是用于民间戏曲乐曲里运用的通常叫做"散板"这种拍子无板又无眼而是由演员来确定演员根据音乐的内容的和情绪的需要自由的掌握速度的快慢和声值的长短。可以起到抒情的作用。散拍子往往用虚线来代替小节线这样表示可以灵活、自由一些另外还常用到一个符号“艹”这也是散板的标号有了这个符号就不用分小节只把音符、表情、记号标出就可以由演员或者演奏员自由的掌握。谱例:由于作品的需要有时固定的拍子不能从头到尾都是一种节奏一种速度这时候需要变换拍子(往往是因为情绪或是歌词的需要)这种变换我们称其为“变拍子”。在变换拍子的时候一定要标清拍子号否则后面的拍子与前面标的拍子号不一致就不对了。谱例会打各种拍子在音乐的演唱和演奏当中是很重要的它可以帮助你识谱提高你的识谱能力并且能帮助你培养好的音乐感。现在我把一些常用的拍子的图示画出来请你认真的练习。连音符是常见的尤其是在乐曲之间的经过音经常出现连音符。什么叫连音符呢就是在符尾的上面或者符尾的下面分别标有数字的一组音符叫“连音符”。连音符的种类很多依照数字分别叫几连音比如符尾的上方标着就是“连音”标着就是“连音”标着就是“连音”以此类推。这种连音是在有一定音值音符的位置出现比规定的音符多但时值没改变而且这种增长不是成倍的增加这就产生了连音符比如一个四分音符应该有两个八分音符如果用个十六分音符都挤在这一个四分音符的空间这就出现了连音如果有三个八分音符占了一个四分音符的空间就形成了“三连间”而有七个十六分音符占了一个四分音符的空间就形成了“七连音”。谱例:一般连音符的数字的标写方法只在符尾处写上数字就可以了是几连音就写几如果出现休止符就要在数字的两边画上连线以示这休止符和音符之间的关系但是要跨在一起。(见前图最后一小节)切分音是旋律在进行当中由于音乐的需要音符的强拍和弱拍发生了变化而出现的节奏变化。比如:一个音在弱拍时开始而且延续到后面的强音的地方打破了正常的强弱规律使原来的强弱关系颠倒了这种音形叫“切分音”、“切分音”在一小节之内可以用一个音符来标写而如果跨了小节的“切分音”就必须写成两个音符并且要加延音线。(延音线是一个弧线)。谱例一基本速度音乐作品都有自己的个性这是作曲家根据音乐的性质而定的有的作品抒情些有的作品是歌唱性的还有紧张的、行进的、活泼的、跳跃的等等达到这个目的作曲家都要在每一部作品上首先规定一个快慢的“时间表”这就是“速度”。准确的速度才能有准确表达的基础这种在音乐作品中规定的快与慢就叫“速度”。“速度”是由音乐作品中作为单位拍的音符时值有着密切的关系。一般来讲音符时值长拍子就慢一些音符时值短拍子就快些。每一个音乐作品都不一样而拍子也是千变万化的为了准确的表达作曲家对音乐作品的要求因此在每一部作品的开头都会用标明情绪标明速度(一般是用音乐术语标明的)另外还要标明每分钟有多少拍这样就明确的表示了作曲家对作品的要求只要完全按着这些要求去作至少在速度上在情绪上是正确无误的。音乐速度的表示有两种一种是用文字来表示的比如“快速”、“中速”、“慢速”、“稍快”等等还有一种是用音乐术语来表示的这些音乐术语都是意大利语目前国际上多采用这种标记比如:Andante(慢板)、Allegro(快板)、Presto(急板)、Pillmosso(稍快)等等。再准确的标志就是前面所说的标明一分钟里唱多少个几分音符比如:=这个记号告诉你每一分钟唱个分音符就是说明以四分音符为一拍每分钟唱拍再比如:=这是说以八分音符为一拍每分钟要唱拍。这就很具体的表明了作曲家对作品在速度上的要求。为了有准确的速度人们发明了“节拍机”在节拍机上标有各种速度。并有只指针象钟表一样发出滴达声来提示你速度的快与慢。这是很科学的目前国际上广泛的使用这种机器从儿童学琴音乐家练琴到大乐队排练。都离不开“节拍机”。二临时变化速度音乐进行的速度分为两种一种是基本速度还有一种是临时变化速度基本速度就是前面讲的乐曲固定要求的速度或者是比较大段使用的速度。还有那种临时变化速度是根据乐曲需要临时标记的比如:渐快、突慢、还原等等。音乐的速度很重要因为同一首曲子处理的速度不同曲子的性质会是完全两样的收到的艺术效果完全不同。谱例:快步进行速度、轻松愉快慢板、抒情的你可以按着谱例上标的速度打着拍子来唱这两段相同的音乐你会发现两种奇妙的、不同的音乐。还有一种要说明的是换拍子时单位拍的时值不同但作曲家有固定的速度关系这种情况下往往把两边的不同的音符用等号来等同起来。比如谱子上经常出现这种符号=、=就是在这种情况下使用的。音程在音乐体系众多的音。音与音之间的关系叫音程。(实际上就是两个音之间的“距离”)。音程中的两个音各自都有自己的名称低音叫做“根音”(也叫下方音)、高音叫做“冠音”(也叫做上方音)。一曲调音程“根音”与“冠音”先后发出的关系叫做“曲调音程”(也叫旋律音程)。谱例:曲调音程分别有“上行”、“下行”、和“平行”。在谱面上书写要根据发音的先后次序来书写。谱例:二和声音程“根音”和“冠音”同时发出声音叫做“和声音程”。谱例:和声音程在谱面上标画的时候上下两个音一定要对齐。(注:二度音是不能对齐的也对不齐只能错开写但是应该低音在左边高音在右边。)三音程的读法上行的曲调音程与和声音程都要从低读到高(也就是从根音读到冠音)。而下行的曲调音程和平行的的曲调音程一定要读出走向。比如说:从G到下面的B或者是从E平行到E等等。度数在我们日常生活当中有很多的计量单位。比如说量长度的有公里、米、厘米、尺、寸重量单位有斤、两等等。音程同样也有一个度量单位这就是“度”也叫做“度数”。其中还包含着“音”也叫做“音数”。音程的大小名称都是由“度数”和“音数”决定的。五线谱上的每一条线和每一个间都是一度。两个音同在一条线上或者同在一个间里的时候这两个音的音程关系叫做“一度”或者叫做:“同度”。如果两个音一个在线上另一个音在紧挨这个音的间里那末这两个音之间的音程关系叫做:“二度”。如果两个音都在线上而且是最近的两条线上或者是两个音同样在两条最近的间里这两个音之间的音程关系就叫做:“三度”。就是音程的度数。也就是两个音中间相距有多少个音级。谱例:音数音程的构成除了“度数”还包含有“音数”。音数是指两个音级之间包含着多少个半音。音数是由分数来表示的:“”表示是全音、“”表示是半音、“”表示一个全音加上一个半音。辨别音程的关系就是要根据两音之间的“度数”和两音之间包含的“音数来确定为了音程的完整性我们还需要在“度数”和“音数”的前面再加说明性的五个字:大、小、增、减、纯分别用在不同的音程上。下面举例说明:音数是的“一度”叫做“纯一度”它们是同度。比如:CCDDEEFFGGAABB。谱例:下面面紧接着是“小二度”它的音数是的小二度而音数为的二度叫“大二度”。在自然音阶里EF、BC是“小二度”(半音)其它两音相邻的音程关系都是“大二度”。谱例:音程的标写音程的度数要用阿拉伯数字标写。音数用大、小、增、减、纯、倍增、倍减来标写。比如:大六度就要写程“大”小二度要写成“小”纯五度就写成“纯”依次类推有这样一个规律:凡是二度、三度、六度音程都用“大”“小”两个字来区分而一度、四度、五度都用“纯”字。自然音程纯音程包括:纯一度、纯四度、纯五度、纯八度。大音程包括:大二度、大三度、大六度、大七度。小音程包括:小二度、小三度、小六度、小七度。增四度、减五度也叫“自然音程”。变化音程变化音程是由自然音程变化而来的。大小音程是可以互相转换的。举一个例子:大六度音程如果把把冠音降低半个音或者将根音升高半个音那末这个音程就从大六度变成了小六度。由此可以看得出音程的度数是由两个音之间的距离来决定的音程的性质(大、小、纯、增、减)是由它所含的音数决定的这就是变化音程。谱例:音乐在人听起来由舒服和不舒服的区分。这是由于同时出现的音(也就是和声音程)有协和与不协和之分。协和的音程人们听起来就悦耳而不协和的音程人们听起来就刺耳、很难听有一种压迫感。听起来悦耳的音程是协和音程听起来是刺耳的、不融和的音程就叫做不协和音程。下面我们先谈谈协和音程:协和音程一共有三种效果:极完全协和音程:纯一度、纯八度。完全协和音程:纯四度、纯五度。不完全协和协和音程:小三度、大三度、小六度、大六度。以上这三种音程的音响效果各有不同:极完全协和的音程听起来是一个音或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。完全协和音程听起来是互相包容的很舒服的感觉(不完全协和音程听起来有一点跳的感觉虽然如此却还可以容忍所以也算在协和音程之内)。不协和音程听起来就十分刺耳了这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的我们在音乐作品会常常听到它们。单音程比较简单些它是指在一个八度之内的音程叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。单音程的称呼比较容易一些是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。用“加七”的办法算是这样的:把现有的度数加上七度然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例里的、、、)用“减七”的办法算是这样的:减去八度但是要称为“隔八度的多少度。下面举例:谱例:音程的转位:就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音下方音成为上方音。这就是音程的换位。音程转位可以在一个八度之内也可以超过一个八度。音程的转位可以单独移动根音和冠音也可以将根音和冠音同时移位。谱例:音程转位以后出现的现象:(一)音程通过转位以后除了改变它们之间的度数以外还改变了它们之间的关系和种类。首先是大音程经过转位以后都变成了小音程而小音程却成为了大音程。增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。下面我们看一个图表:(二)音程转位以后改变了度数计算的方法如下:原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉就是转位音程的度数。还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九也是可以的。依次类推。(三)音程转位以后不改变它们的性质也就是说:协和音程经过转位仍然是协和音程不协和音程还是不协和音程不完全协和音程同样也是依旧。(四)音程经过转位以后单音程变成了复音程而复音程则变成了单音程。和弦和弦有很多种下面我们先讲讲三和弦。根据三度音程关系叠置在一起的、三个音同时或先后发出的音叫做“三和弦”。在三和弦中最下面的一个音我们称为“根音”。根据与根音的关系中间的那个音叫“三音”。最上边的一个音叫“五音”。如果在谱纸上记录时根音可以写做“”三音写做“”五音写做“”自下而上的写。谱例:三和弦一共有种:第一种是“大三和弦”第二种是“小三和弦”第三种是“增三和弦”第四种是“减三和弦”下面我们看看这几种三和弦的构成。一、大三和弦大三和弦的音响效果是非常明朗的它的构成:从“根音”到“三音”是“大三度”“三音”到“五音”是“小三度”从“根音”到“五音”必然是“纯五度”这就是大三和弦的构成。谱例:二、小三和弦小三和弦的音色比起大三和弦要暗一些它的“根音”到“三音”是“小三度”“三音”到“五音”之间是“大三度”(正好与大三和弦相反)从“根音”到“五音”也同样是“纯五度”这是小三和弦。谱例:三、增三和弦增三和弦是从“根音”到“三音”是“大三度”而从“三音”到“五音”也是“大三度”这样形成就使得“根音”到“五音”成了“增五度”这种和弦我们称它为“增三和弦”。谱例:四、减三和弦减三和弦从“根音”到“三音”从“三音”到“五音”全部是“小三度”这样“根音”到“五音”是“减五度”这就是减三和弦。谱例:我们在这一节里讲到的大三和弦、小三和弦因为构成它们的音程是协和音程因此这两种和弦都属于协和的和弦大三和弦听起来明亮小三和弦听起来要柔和一些都是很好听的和弦。在音乐作品里这两种和弦也是使用最多的常用和弦。增三和弦和减三和弦因为本身构成它们的音程都是不协和音程。因此这两种和弦就都属于不协和和弦听起来有扎耳朵的感觉因此在音乐作品当中如果不是特别需要的话一般来说这种增减和弦比较少用一些。由四个音按照三度的关系叠置在一起这样构成的和弦叫做七和弦。它从"根音"到最高音的音程是七度因此七和弦的名字也是由此而得的。七和弦大体与三和弦差不多下面也是由"根音"、"三音"、"五音"组成也是从下往上数而第四个音也就是最高的音叫“七音”。七和弦同样:在记谱用数字来标写的时候从下而上依次是。谱例:一、大小七和弦由"根音"、"三音"、"五音"构成大三和弦"根音"到"七音"音程关系是小度的和弦叫“大小七和弦它的构成是这样的自下而上大三度小三度小三度=大小七和弦。谱例:二、小七和弦由“根音”、“三音”、“五音”构成小三和弦从“根音”到“七音”是小七度的和弦是“小七和弦”也叫“小小七和弦”。它的结构是:(自下而上)小三度大三度小三度=小七和弦。谱例:三、减小七和弦“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦从“根音”到“七音”是小七度这个和弦叫“减小七和弦”另外也称做“半减七和弦。”它的结构自下而上是小三度+小三度+大三度=减小七和弦。谱例:四、减七和弦“根音”、“三音”、“五音”构成了减三和弦从根音到七音是减七度的和弦叫“减七和弦”也叫“减减七和弦”。它的构成是:小三度小三度小三度=减七和弦谱例:由于大度和小度都是不协和音程因此七和弦也是不协和的和弦。总之:七和弦共有七种他们的名称分别由三和弦的性质加上根音到七度音的音程关系而起的比如说:谱例:因此起名叫大大七和弦因此起名叫小小七和弦因此起名叫大小七和弦七种七和弦谱例:一、三和弦的转位。以根音为最低音的和弦叫原位和弦如果以三音、五音或者七音为最低音的时候叫做和弦转位这种和弦称做“转位和弦”。和弦转位以后根音、三音、五音、七音的名称不变仍用阿拉伯数字标记。谱例:三和弦除了根音以外还有两个音(三音和五音)因此它可以有两个转位以三音做最低音叫做“第一转位”以五音做最低音叫做第二转位。三和弦的第一转位后有了新的名称叫做“六和弦”。这是因为做为最低音的三音此时与根音(最高音)的关系是六度因此得名“六和弦”在记谱时仍用阿拉伯数字做标记。谱例:当三和弦的五音做了最低音的时候这就是“第二转位”三和弦的第二转位叫做“四六和弦”这是因为此时处在最低音的五音与根音的关系是四度而三音与根音的关系是六度因此得名“四六和弦”。标记时仍用阿拉伯数字和来写但是写的方法是在下在上是这样“”。谱例:二、七和弦的转位七和弦的转位原理与三和弦是一样的只不过七和弦除了根音以外还有三个音因此七和弦可以有三个转位。“第一转位”仍是以三音为最低音根音为最高音它的第一转位叫做“五六和弦”。标记起来是这样的“”。“第二转位”是以五音为最低音这个转位和弦的名字叫做“三四和弦”标记是这样的“”。“第三转位”是以七音为最低音这个转位的名字叫做“二和弦”标记是这样的“”。别外对七和弦与三和弦以示区别那么原位的七和弦用阿拉伯数字“”来标记。谱例:调及调的关系简单的说“调”就是音高的位置也就是音的高度确切一点说就是“主音”的音高位置。我们在听音乐会的时候经常会听降e小调奏鸣曲D大调钢琴协奏曲这个“降e小调”和“D大调”就是说这个作品是以降e或者D做为主音的也可以这样写。=be=D在任何一个作品里每一个音都可以成为主音。总的来说调一共有个调名一共有个(这是由于有等音的关系比如就音高来说(#=ba#c=bd)。这些调名有:C调、升C调(bd调)、D调、升D调(be调)、E调、F调#F调(bG调)、G调、#G调(bA调)、A调、#A调(bB调)、B调。另外“调”也包括了调式和调性比如说一首乐曲演奏到一段会出现“转调”的情况这里面就可能出现二种情况一种情况有可能是改变了调式另一种可能是改变了音高。注:另外我们经常会看到在民间乐曲里的曲名会出现“调”。比如“紫竹调”、“长调”、“小调”、“花灯调”、“爬山调”等等。这种名字只是指曲调的意思并不代表调性。还有歌剧中也会出现一些“咏叹调”、“宣叙调”。这大部分是指的作品的体裁或者是风格。以上这两种情况出现的“调”与我们讲的调是没有任何关系的。首先我们先讲讲C调。谱例:这是七个最基本的音没有任何的变化。(就是没有任何升降音)由这七个基本音构成的调就是C调也是基础调其它的调都是在这个基础上演变而成的。在音阶里每一个音都有一个名称叫“音级”一般的是用罗马数字来代表各个音级ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。这里面Ⅰ级音是主音在各个调的音阶中其它音都要随着主音来进行变化。在一个调式里音级之间的音程关系是固定不变的。(而变化只能由音来升高或降低。)谱例:这C调是自然音阶是由大二度、大二度小二度大二度大二度大二度小二度组成的(注:V大二度、小二度)。do到Ruai是大二度Ruai到mi是大二度mi到Fa就是小二度Fa到Sol又是大二度So到La是大二度La到Si也是大二度。Si到Do又是小二度这就是C调自然音阶的音程关系。Do是C调的主音。如果我们现在要用Ruai做主音怎么办呢音程关系是不可以改变的只能把音移位升高或者是降低。谱例:D调原来的三级音E到四级音F是小二度但是这里必须是大二度怎么办呢把四级音F升高半个音就可以了#F到G刚好是小二度。同样级音到七级音也成了小二度。同样的把第七级音也程式高一个半音成大二度就正好。谱例:因此D调里存在着两个升号所以D调的调号就出现了两个升号#F、#C这就是为什么D调必须有两个升号的原因。再举一个例子F调Fa做主音。谱例:Fa到so是大二度So到La是大二度而La到Si还是大二度但三级音到四级音应该是小二度怎么办呢同样的把Si降下半个音就成为小二度而降Si到Do正好是大二度符合要求其它音不动因此这里面就有了一个降Si因此F调的调号上就出现了一个降Si也就是说在F调里如果没有其它要求的话所有的Si都要降半个音用降Si。其它的调都是以此类推由于主音的不同各个调的升降号也会不同的。在音阶中与我们人一样每一个音都有一个名子这个名子不用字母来表示也不是用Do、Re、mi、Fa、So、La来表示,而是专有名称它是用来说明这个音在调式中的地位和作用的。谱例:音级:Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ名称:主音上主音中音下属音属音下中音导音在这七个音级里面第四级(下属音)和第五级(属音)非常重要。他们加强了主音的地位使得调性更为明确、固定他们两位是调性的明显特征。在音乐中经常使用的调一般都是在四、五个升降号之内但是有多个升降号的调远远不止这些。要知道各调的调号必须记住哪些是升号的调而哪一些又属于降号的调下面我们需记住一个规律在升号的调里除了F调是降号调以外其它的调名不带升号或者带升号的调名都属于升号调之内而降号调则不同除了F调的调名不带降号其余全部都带有降号名。谱例:   倒底如何知道这个调是几个调号呢首先我们来说说升号调。比如:D调   首先找到主音下面的小二度D调的主音自然是DD的下面小二度是#C然后根据音阶的音程关系来构成。谱例   根据音阶音程的关系D调就出现了两个升号#F#c所以D调就是两个升号的调。在升号调中调号内的升号有一定的规律它们都是按着纯五度相升的规律依次的加上并顺序写在调号内。谱例:谱例:下面再看看降号调   在降号调里F调的调号是一个降号要死记其余的降号调从一个降号调降B开始往上升纯四度就是降号调的次序。谱例:谱例:   降号调在找调号时还有一个捷径那就是在本调主音的降号再加上一个降号即是这个音的调号比如:降E调从降B开始数到降E是两个降号再加上一个降号降A那么三个降号降B降E降A就是降E调的调号。调式什么是调式呢就是众多的的音有一个是主音其它的根据这个主音按一定音程关系排列起来这样一个体系叫做调式。   调式的种类繁多不仅仅是构成调式的音的关系不同连数目也有区别下面我们简单的介绍一下世界各国遍用的大调式、小调式和我国的中国调式。第一节大调式   大调式的简称叫做“大调”也可以称呼“大音阶”。大调是由七个音构成的它的主音与第三级音之间的关系是大三度关系它的稳定音构成一个大三和弦这就是大调式大调式的色彩是明朗的和辉煌的很开。这就是大调式的特征。   大调式一共有三种自然大调和声大调和旋律大调。下面我们看一下最常用的自然大调。自然大调是由七个音来构成的它的音程关系是全音全音半音全音全音全音半音这样七个自然音阶这样的音程关系也是由两组相同的四声音阶结合而构成的然后中间用一个大二度分开。谱例:C自然大调音阶:   这样看来不管是由什么音开始只要是主音(开始的Ⅰ级音)到高八度的主音内第Ⅲ级音到第Ⅳ级音是小二度(半音)第Ⅶ级音到第一级音是小二度(半音)其余几级相邻的音都是大二度(全音)只要符合这种结构的音阶都是属于这同一声调式从D开始做主音的叫D自然大调音阶从G开始做主音的叫G自然大调音阶。在调式音阶里主音(Ⅰ级音)下属音(Ⅳ级音)和属音(Ⅴ级音)是非常重要的因此也称他们为“正音级”(其它ⅡⅢⅥⅦ都称副音级)在这些音级里ⅠⅢⅤ级音是稳定音其中Ⅰ级音也就是主音最为稳定。下面简单介绍什么是“和声大调”和“旋律大调”。和声大调:把自然大调的第Ⅵ级音降低半个音即是“和声大调”。谱例:C和声大调音阶:     Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ ⅦⅠ     主音上主音中音下属音属音下中音导音主音旋律大调:把自然大调的第Ⅵ级第Ⅶ级音都降低半个音这就叫做“旋律大调”。它的音阶结构是这样的。谱例:C旋律大调音阶Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ主音上主音中音下属音属音下中音导音主音小调式简称也叫“小调”也可以称呼“小音阶”同样也是由七个音来构成的。小调的主音与Ⅲ级音之间的关系是小三度因此小调的调性有一种柔和的感觉并带一些暗淡的色彩。这是小调的特征。同大调一样有三种调式自然小调和声小调及旋律小调。首先看看自然小调。自然小调与自然大调一样同样在一个八度之内的每一个音都可以构成自然小调。自然小调是由自然大调式转化而来的。但它是完全独立的调式同样是由七个音组成由LA做主音上面分别是sidoremiFasola它的音程结构是这样的全音半音全音全音半音全音全音它的ⅠⅢⅤ级音也都是稳定音但是它的Ⅲ级音到主音也就是导音到主音不是半音关系由此也与大调有所区别。谱例:a自然小调音阶  Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ主音上主音中音下属音属音下中音导音主音和声小调:把自然小调的Ⅶ级音升高半音叫做“和声小调”它的音程结构是这样的。谱例:a和声小调             Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ             主音上主音中音下属音属音下中音导音主音旋律小调:把自然小调的第ⅥⅦ级都升高半音叫做“旋律小调”它的音程结构是这样的:谱例:a旋律小调(上行音阶)       Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ Ⅰ      主音上主音中音下属音属音下中音导音主音旋律小调还有一个特点就是它在下行音阶时第ⅥⅦ级音都要还原。这是它与其它小调不同的地方。谱例a旋律小调五声调式是以纯五度的音程关系来排列的由五个音所构成的调式叫作五声调式。由于这种调式是我国特有的也可以称为民族调式。这五个音的名称分别是:宫、徴、商、羽、角。谱例   将这五个音移在一个八度内它们名称的顺序是:宫、商、角、徴、羽。谱例五声调式有下面几种:(一)以宫音为主音的调式称为“宫调式”。谱例(二)以商音为主音的调式称为“商调式”。谱例(三)以角音为主音的调式称为“角调式”。谱例(四)以徴音为主音的调式称为“徴调式”。谱例(五)以羽音为主音的调式为“羽调式”。谱例   在五声音阶里每一个音都可以成为主音因此在每个调式的前面必须把主音的音高位置标出来比如:以A做主音的宫调式称为“A宫调”F做主音的角调式称为“F角调”D做主音的羽调式称为“D羽调”。装饰音装饰音一般是用来丰富曲调给曲子增加色彩而出现的使乐曲更加有特色增加效果。装饰音的种类非常多这里我给大家介绍几种常见、常用的装饰音。第一节倚音   在五线谱上经常有一些八分音符的小音符(比正常的音符要小)符干上还带着一条小斜线这个小音符就叫“倚音”倚音有时倚附在主音的前面有时也在主音的后面出现。因为它是依附在主音前后的音因此叫“倚音”。谱例   倚音在演唱或演奏时越短促越好不能占主音太多的时间。谱例   装饰音在主音前面的叫“前倚音”装饰音在主音后面的叫“后倚音”。   还有一种是两个或两个以上的音在一起出现的以十六分音符记谱的这种小音符叫作“复倚音”。复倚音的符干上不要加斜线。谱例   倚音在记谱时首先要比主音小另外在单声部乐曲中的单倚音、双倚音、前倚音、后倚音它们的符干一律要朝上画。在多声部乐曲的记谱中方法是:上声部倚音的符干要朝上画而下声部倚音的符干则要朝下画。向上或者向下滑的装饰音称为“滑音”。滑音在我国的民族民间音乐中占有很重要的位置。许多民歌、说唱、戏曲音乐里出现滑音是很多的。   滑音有三种:(滑音用箭头来表示的)   第一种滑音是出现在两个音之间。   第二种滑音是出现在主音符前无论是向上的滑音还是向下的滑音都从低处或者高处开始滑滑到主音为止。(起点不定位)   第三种滑音是出现在主音后无论是上滑音还是下滑音都从主音开始滑。(终点不定位)波音包括两种。   第一种是上波音。波音由三个音组成一组首先演奏主音再演奏主音的上方音最后演奏主音形成一个小的波浪。谱例   第二种是下波音。也是三个音一组基本上的程序与上波音差不多不同的是在奏完第一个主音之后紧接着演奏下方音然后也回到主音上。谱例   无论是上波音还是下波音都要很短促不能占有很长的拍子只能占有主音四分之一的时间。颤音是主音与上方音急促地交替着演奏通常用音乐术语tr来表示。谱例廻音是由四个音组成的。首先演奏主音的上方音接下来演奏主音再演奏主音的下方音最后又回到主音。谱

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