【word】 格伦·古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念——录音

【word】 格伦·古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念——录音 格伦?古尔德钢琴演奏的“完美”音响理念 ——录音 ?唐寅玲 [摘要]格伦?古尔德是一位”完美”主义者,极度恐惧面对听众,即使在录音室里他也一再检讨自己的演奏,直到 定型后才录音,做最后的鉴定灌成唱片问世.古尔德认为录音比音乐会现场演奏更能 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 达音响的”完美” 理念,因此他用录音的方式来寻求”完美”的音乐.本文从古尔德录音的原因,优势以及与其他演奏家对 录音观念的对比,试图阐述古尔德钢琴演奏的”完美”音响理念,为研究古尔德的音乐风格体系做铺垫. [关键词]格伦?古尔德;录音;音乐会 对于格伦?古尔德来讲,录音比音乐会现场演 奏更能表达音响的”完美”理念,因此他用录音的方 式来寻求”完美”的音乐.出现在音乐舞台只有九年 却已经成为超级巨星的古尔德突然宣布不再登台 现场演奏,只专心致力于录音工作.在舞台演奏生 涯有限的音乐会场次中,曾听过他现场音乐会的也 只有少数的幸运者,大部分的音乐工作者或者音乐 爱好者,都通过录音来了解这位行为怪异,演奏技 巧精湛的怪才.在27年的录音岁月中,古尔德的唱 片和磁带风行于世,大约录过80张唱片,其中大部 分是由他自己编辑合成的,即使声乐伴奏或室内 乐,都有他自成一格的风味.因此,古尔德成了历史 上第一个,也是到目前唯一一个只灌唱片,不开音 乐会的钢琴家,也有人称他为”唱片上的钢琴家”. 一 ,录音的原因 自古尔德音乐会生涯一开始,他就不停地说要 退出,这么年轻的演奏家主动退出舞台,失去公众, 在历史上还从未有过.李斯特在36岁左右放弃了 辉煌的音乐会演奏家生涯,但那是音乐家要到魏玛 去担任宫廷指挥和作曲.1964年,古尔德芝加哥演 奏了巴赫的《赋格的艺术》和第四帕蒂塔,贝多芬作 品110以及克热内克的第三奏鸣曲,谁也没有想 到——可能古尔德自己也没有意识到——当他在 那个夜晚向观众鞠躬,微笑着走出洛杉矶的威尔? 艾伯尔剧场音乐厅时,他是向舞台作最后的告别. 从此以后,古尔德再也没有回到舞台,再也没有举 行过一场公开音乐会,当时,他还没满32岁.退出 舞台之后,古尔德感到一种解放,虽然退出舞台,但 他从没有打算放弃演奏.他最为关注的中心问 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 就 是现代社会中由于科技进步所带来的音乐会生命 的延伸——录音与唱片.古尔德坚持录音的具体原 因 分析 定性数据统计分析pdf销售业绩分析模板建筑结构震害分析销售进度分析表京东商城竞争战略分析 如下: 首先,与他孤傲的性格有直接联系.他认为在 众目睽睽之下进行表演,总感觉不自在,几千人拥 在一起听音乐,简直会让人窒息.在实际演奏中,古 尔德对观众抱着一种”健康的无所谓态度”,在台上 像在家一样,似乎台下没有人在听他演奏.其次,与 他的身体状况有关系.在多年的旅行演出中感到身 体很不适应,因而对旅行本身产生了强烈的反感, 后来干脆拒绝坐飞机,也预示着不可能到处去其他 国家进行音乐会演出了.再次,与媒体的干扰有关 系.由于古尔德弹琴时的古怪姿势和举止,经过报 刊和评论家的渲染,沸沸扬扬,更加使他成为人们 注意的焦点,有时候反而使人忘记了古尔德所演奏 的音乐本身.最后,古尔德认为,音乐应该把昕 者——当然包括演奏者——引入一种冥想沉思的 状态,但当你坐在其他2999人中间的时候,你不可 能进入这种状态.因此,古尔德说:”我反对音乐演 奏会的最基本理由与其说是音乐上的,不如说是道 德上的.”他认为,自己从未因为观众的在场而感到 演奏质量有所提高. 二,录音的优势 当录音刚刚发明时,许多大艺术家抵制录音的 理由,是他们认为录音会使演奏僵化,可能会变成 每次都以同样的方式去演奏同样的一部作品. 而古尔德却认为,通过唱片,人们的音乐视野 无限扩大,原先几乎无法接触到的音乐,特别是巴 洛克以前的早期音乐,在二次大战后迅速在西方国 家中变得家喻户晓,这就是唱片普及的直接成果. 通过唱片,人们不仅更加熟悉了贝多芬,莫扎特,而 且维瓦尔第,蒙特威尔第乃至约斯堪和马肖也都突 然成为了日常音乐文化的一部分.对于广大听众来 说,特别是没有机会亲自聆听古尔德现场演奏的乐 迷们,无疑是一个很好的机会.同时,在演奏会时不 能中途叫停,而录音却能随时修正演奏者的演奏至 完美的地步,录制出让全世界满意的演奏,不只是 为现场少数人的演出.古尔德相信,录音所带来的 音乐技术革命,其最大受益者不是别人,正是听众. 不仅听众对于曲目的主动选择范围无限扩大了,而 且有心的听者还可以主动地参与音乐的创造. 三,对待录音的不同观念 有许多艺术家喜欢公开演出,他们认为音乐 会上不同凡响的气氛,公开表演所带来的刺激和 情感回报是任何事情都无法替代的.着名钢琴家 阿图尔?鲁宾斯坦大概就是最好例子.他在音乐会 舞台上整整活跃了七十余年,直到晚年90高龄视 力严重下降,无法看清谱子和键盘后,才依依不舍 地离开舞台.古尔德同时对这种做法和心理表示 不可理解,他以某种无所谓的态度看待鲁宾斯坦对 掌声和鲜花的迷醉.古尔德对待现场演奏的看法 与音乐观,与一生热爱舞台生活的鲁宾斯坦是完全 的对比.两人的出生相距几乎半个世纪,他们的才 能与各自的世界相配,被各自周围的不同事物所 吸收,x,-j-事情的看法与观念自然-tg_,就有着很大的差 距. (一)古尔德对待现场演奏的看法 l4岁时,古尔德以学生身份在多伦多音乐学院 举行了第一场独奏音乐会,在古尔德十多岁的时 音 一录二一念一理一;’一口一音一美一完一的一奏一演一琴一冈一;P 一德一尔一古一伦一格一 ?王效轲 [摘要]肖邦创作的四首独立体裁的谐谑曲,对谐谑曲体栽进行了开拓与创新.他的谐谑曲在音乐创作上具有独 特色彩,主要体现为宏大的戏剧性结构,优美如歌的旋律以及独特新 颖的和声这三大方面.这些音乐特 色赋予了肖邦谐谑曲丰富的音乐表现及深刻的思想内涵.使之成为 具有独特艺术个性的大型作品. [关键词]肖邦;谐谑曲;音乐特色;表现力 谐谑曲是一种生动活泼而富于诙谐和戏谑情 趣的器乐曲,其音乐轻巧活泼,速度较快,并且一般 为三拍子.这种体裁首先出现于17世纪的意大利, 最初被用于世俗声乐作品,后来才被广泛应用到器 乐作品上.18世纪,作曲家常将这种体裁用于奏鸣 曲套曲中的第二,三乐章.海顿对谐谑曲体裁的确 立起到了极大的推动作用.贝多芬发展了谐谑曲, 并确立了谐谑曲在奏鸣曲套曲中的地位. 肖邦对谐谑曲的发展做出了巨大贡献,他创作 了四首独立体裁的谐谑曲,它们具有宏大的构思, 史诗般的气势.这四部作品分别为:b小调第一谐谑 曲(Op.20号),创作于1831年,它是肖邦早期的作 品,但已颇具规模,此曲两端具有暴风雨般的音乐 性格,慷慨激昂,显现出作者内心的悲愤之情.中间 部分安静,甜美,表现了作者对家乡亲人的思念以 及对美好生活的向往.降b小调第二谐谑曲(Op.34 号),创作于1837年,作品中包含着丰富的情感,既 带有讽刺,嘲笑的感情色彩,又含有对爱情的向往, 同时又充满了优雅的情调,它具有一定的幻想性和 戏剧性,是一首富有浪漫主义气息的音诗.升c小 调第三谐谑曲(OP.39号),创作于1839年,这首作 品具有英雄性气概,同时也是最具戏剧性的一首, 乐曲中时而隐藏着讥讽与嘲笑,时而又流露出焦躁 的心绪和粗犷的态度,但其中也不乏具有田园般风 格的曲调.整曲乐句精美,结构清晰.最后一首E大 调第四谐谑曲(Op.54号),创作于1842年,是这四 首谐谑曲中规模最大的一首,共967小节.该曲在 音乐上具有一种灵动性,曲调轻盈流畅,中部的音 乐又带有一种忧郁之情.整体上音乐的处理非常细 腻. 这四部作品可称得上是肖邦的杰作.它们已经 远远超出了以往谐谑曲的那种幽默诙谐,具有浓厚 的戏剧性色彩.在结构上,它们规模庞大,多数为非 规范的混合曲式,运用多种原则相结合的手法.此 外,这四部作品的曲调热情奔放,进发出疾风般阵 阵勃发的激情,极富有浪漫气息;思想内容复杂深 刻;情绪上则是骚动不安,显现出作者痛苦狂乱的 呐喊.肖邦对谐谑曲体裁进行了开拓与创新,使得 谐谑曲在音乐创作上具有独自的特色,主要体现在 以下三个方面: 候,他已经认为举办音乐会或多或少是一件有辱身 份的事情,这一过程从头至尾基本上令人厌恶.不 过他同时意识到,公开演出只是他艺术生涯中的一 个阶段.他认为音乐演奏会完全应该被扬弃——它 们不过是真正的艺术体验的一种微不足道的代用 品而已.古尔德曾说道:”我从未享受过演奏者从观 众那儿获得的灵感和热情,当我很小的时候,走上 舞台时曾有过某种兴奋和力量,当我大约13岁左 右我确实十分欣赏这种舞台上获得的兴奋和激动, 但这种欣赏很快就消逝了,因为人们所说的那种艺 术家与听众融为,体时所产生出来的神妙奇幻的 感觉从未在我的身上发生过.”他认为自己并不需 要观众们的灵魂,他绝对没有任何控制观众的愿望, 而且,观众是否在场,他并不十分在乎.他一直觉得 在舞台上,他不是他自己而是另外一个人. (二)鲁宾斯坦对待现场演奏的看法 许多艺术家觉得开音乐会是一件令人厌倦的 事情,但鲁宾斯坦在世界各地都像是到了自己家一 样,他无论在何地开音乐会总是尽情地享受自我. 他认为自己很需要人与人之间的直接接触,在音乐 演奏会上观众中会散发出一种无可名状的力量.不 断地与人群大众的接触,你就不得不以某种方式去 说服,强制他们.鲁宾斯坦曾说:”只要有人听我的, 我就会继续演奏下去.”他认为在音乐会当中有一 种需要,想和观众保持不间断的接触.想以某种方 式去说服他们,吸引他们,甚至去征服他们…… 1976年4月,89岁的阿图尔?鲁宾斯坦在伦敦举行 了告别音乐会,从此退出舞台,结束了他长达84年 的演奏生涯. 鲁宾斯坦热切地期盼古尔德回到舞台,为现场 听众演出,体验经由听众热烈回应的气氛中,所激 发出更有生命活力的音乐.然而,古尔德还是不再 回到现场演奏的舞台上,而走进孤零零的录音室, 制作他所想要表达的完美音乐. 总之,就古尔德而言,录音能随时修正演奏者 的演奏至完美的地步,在录音室的隐秘环境中,要 比在音乐厅众目睽睽之下更容易找到音乐艺术的 真谛,更能呈现出让全世界满意的演奏,相比之下, 从录音中更能寻求音乐的”完美”音响. 参考文献: [1]冯川编着《世界钢琴大师自述》,北京:中国民族摄影艺术出版 社.1997版. [2]杨燕迪着《钢琴怪杰——古尔德传孤独与超越》,上海:上海音 乐出版社.1998年版. [3]友余《键盘上的奇迹———t!}界着名钢琴演奏艺术家》.北京:文 化艺术出版社.1998 (作者单位:吉首大学音乐舞蹈学院)