艺术设计的创新教育与社会发展的关系
一、创新教育与社会发展的关系近年来,随着社会经济的“全球化”的发展,中国的人世,新的知识经济社会已在逐渐形成。旧有的教育体制、教学管理及许多陈旧的教学方法、教学观念都已不再适应社会的发展和需求了,社会需要新型的具有综合素质的人才,培养高素质的、服务于社会的有用人才,既是社会和市场的需要,也是我们面临的最紧迫的任务,并且势在必行。作为与社会经济发展关系极其密切的艺术设计类高等院校则更是如此,它仿佛是社会经济的晴雨表,准确地反映了社会经济的动态和发展趋向。要打破传统的观念,就必须把专业对口的观念转变为专业适应的观念,即创新教育与适应教育并存,以适应国内对艺术设计人才高素质、高标准的要求,满足对人才日益增加的需求。艺术设计学科有其自身的特殊性,这就决定了他与文理科教学之间的差异性。培养创新型和适应型的能动性人才一直是艺术设计类高等院校办学的宗旨,也是长期以来努力的目标。创新人才的培养是一个大的、有现实意义的课题,把学生推向市场,让学生在大环境大氛围内学会创新、学会实践、学会适应。
重视学生设计思维的培养,重视学生自主能力的培养,是现今教育改革的重要内容。教育从某种角度上看,是一种文化的载体,这种载体是开放式的,即文化本身具有流动性(或叫可传播性)和可塑性,它规定了文化发展的多方位和多角度,也使文化不断地由量变而导致部分质变。教育体制是根据培养目标制订的,培养目标与社会发展紧密相连,培养社会需要的人才是办学的出发点。而艺术设计教育的总目标则是将学生的人文素质和艺术素质加以整合,艺术设计的教育改革不是取消文化 128 的流动性和可塑性,而是按照文化流动性和可塑性规律去适应新形势提出的要求,多方位、多角度地吸纳和发展设计思想,从而塑造教育和教育者的自我。随着经济体制改革在多方面的深人,与之相适应的艺术设计教育也应向现代化发展。现代艺术设计教育不能违背发展规律,尊重学生个性发展是现代艺术设计教育的一个特点,而艺术设计教育最能体现出人的个性的发展。在社会主义市场经济所支持允许的个人奋斗、自我设计和人才发现日益显出其意义的今天,设计主体的价值和地位愈为社会所尊重。本论文由www.boshilunwen.com网整理那么究竟何谓创新教育呢? 创新教育也称创造教育。广义的创新教育指对人的创造力的影响、开发、培育活动,主要是创造技法和创造性思维的训练。狭义的创新教育是指在学校教育中,对学生的创造品质和创造性思维能力的培养。就一般意义上说,创新是淘汰旧的东西,创造新的东西,它是一切事物向前发展的根本动力,是事物内部新的进步因素通过矛盾斗争战胜旧的落后因素,最终发展成为新事物的过程。更具体地说,创新是创造与革新的合称。它具有:新颖性(即不墨守陈规,前所未有)、独特性(即不同凡俗、独出心裁)、价值性(即对社会或个人的价值大小进步意义)。综合起来最根本的特征就是一个“新”字,没有新意,也就无所谓创新。
二、创新教育能力培训的原则
(一)整体性原则创新教育能力是一个整体结构,结构愈完整,功能就愈完善。培训创新教育能力,要使创新教育意识与创新教育能力协同发展,创新态度、创新思维和创造技能协同发展,使一般能力与特殊能力协同发展。
(二)发展性原则周文海,王法山:艺术设计的创新教育与社会发展的关系创新教育能力是一种最高级的教育能力、教育艺术。它的形成必然经过一个从无到有,由低级到高级,由简单到复杂的过程,它的发展是无止境的,它是一个终身学习、终身发展的过程。
(三)实践性原则创新教育能力的形成和发展离不开创新教育实践活动。无论是学校管理还是教育教学过程都要努力创设创新活动的条件,如允许教师在教学内容上创新、教学方法上创新,促使教师在教育教学活动中培养和形成学生和自身的创新素质。过去,我们往往用学生的最终作品来评判学生的水平标准,注重技艺的传授,而轻视了学生设计思维的培养。我们历来重视培养学生重复性思维能力,重视以统一的考试来鉴别学生是否优秀,所以我们传统观念中的好学生就是努力学习,成绩门门优秀的学生。按照这样的好学生标准,那些有突出特长、有想象力、创造力的学生就可能不在其列。凡事都要求统一,认为只有那样才能体现学生的素质高,这与培养创造性人才的要求相背。培养创新人才是基础教育最重要的任务之一,培养创造性人才,需要改革教育制度和教育内容,但创新教育不是只在特殊的课程和活动中才能进行,它应该贯穿于学校整个教学、教育活动之中。
在艺术设计类高等院校里应该形成一种培养创造性人才的环境和氛围。学校的办学思想教育观念、教育方式和教学方法是形成这种环境和氛围的重要因素。艺术设计重在创新,什么样的设计是有个性的设计,什么样的设计是有创造性的设计,用什么样的形式去设计,这种思维方法是一个严密的研究过程教学的重点应当放在设计思维的培养、创造性的培养两个方面。这是一种重过程、重思维方法的培养。根据艺术设计院校现阶段学生的情况,部分学生考学时的起点较低,原先的审美意识、审美能力、审美修养相对薄弱,学生学习的目的不是出于自发,缺少学习的主观能动性,处于被动状态,造成学习的盲从性,很难有自主学习的愿望,很少积极的思考,从而陷人了学习的困境,走进了设计学习的误区。设计是一种创造性强的工作,被动的学习是难以达到培养目标的。长此以往,就会慢慢失去学习的原动力、设计的原创性。本论文由www.boshilunwen.com网整理那么学生走出学校树民难再适应社会的发展和人才市场的需求,会被市场竞争淘汰,做不到学有所长,学以致用,这对学生、学校以及社会的人力物力都是极大的消耗。教学方法就是培养人才的方法。不同性质的人才应该用不同的方法去塑造。以前我们着重培养重复性思维的人才,把学生作为储藏知识的容器。传统的教学方法一讲授法就是用告诉的方法传授知识,这是因为单纯就传授知识而言。告诉的方法效率最高,它可以细致准确地把知识传授给学生,剩下的问题就是看哪个学生记忆得最好。
可以说从古至今,我们的大多数课堂都是承袭这种教学方法,而且成为许多教师的教学习惯,而今天的时代,要求培养善于思考、有创新精神的人才,学生不能只是被动地接受所谓的真理。尤其从事艺术设计,它没有固定的界限,没有明确的答案,学生应该是学习的主动参与者,应该在积极的思辨中、在不同见解的碰撞中,发展自己的思维想象能力。在培养重复性思维能力的传统教学方法中,有一个最大的弊端,就是教师布置大量重复性的作业。我们的教师希望通过学生大量重复性的劳动,形成思维定势,以求学生在头脑中知识复制印象的深刻。但是艺术不能复制,复制的不是艺术,我们培养的是设计师,不是复印机,重视学生创新设计能力的培养,“艺”“技”同重,不能重 “技”轻“艺”。培养具有综合素质的优秀设计师,而不是只重艺术技能的“匠人”。我们的目标就是要塑造“具有丰富的、全面而深刻的感觉的设计师”。改变教学内容,改变我们的教学观念,给学生以尊重和宽容,就像给种子以肥沃的土壤。本论文由www.boshilunwen.com网整理多元化的教学内容和灵活机动的教学方法是艺术设计教学的显著特点,必须找到一个适合这种情况的教学形式,阶段性的教学方法恰恰与其相适应。何为阶段性教学?即开设多段多门类课程,每一段课程开设的目的只是培养和帮助学生挖掘学习的兴趣,而非一教到底的传统的旧的教学模式。阶段睦教学传播的知识丰富,涉及的范围广,能有效的扩大学生的知识面,系统全面的将各方面的知识传授给学生,让学生以感性的方式来学习。形成有利于培养创新思维和创新能力、风格各异的授课
模式,由于学习的革命性变化和创新教育能力的课程内容,决定了教师授课模式要由简单传授为主的模式转变为反思性的多种模式。这也是世界教育改革的大趋势。总之,随着社会不断发展,特别是知识经济时代的到来,人作为社会主体所具有的知识、能力已经成为这个时代社会、经济发展的主要动力,知识经济需要以具有高水平知识和创新能力的人才为依托。艺术设计创新教育的提出不仅是适应知识经济发展的需要,而且更是为了培养未来社会所需要的人才,使人的主体精神得到充分的宏扬,真正成为社会的主人。艺术设计创新教育的提出不仅符合时代、社会发展的要求,符合培养全面发展新人的需要,而且也符合教育自身发展的客观规律,符合世界教育改革的大趋势。
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