交响情人梦的协奏曲(二)

交响情人梦的协奏曲(二) 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲 蕭邦,清秀斯文,帶點憂鬱的氣質,極受當時貴婦所喜愛。200年後的今天,蕭邦所散發出來 的迷人風彩,仍襲捲當代,無論是電影或時戲劇,無論是否描繪音樂家的 故事 滥竽充数故事班主任管理故事5分钟二年级语文看图讲故事传统美德小故事50字120个国学经典故事ppt ,蕭邦的鋼琴曲 都不斷的出現在故事裡,就連音樂才子周杰倫也表示,他最欣賞的音樂家就是蕭邦,可想而知, 時至今日蕭邦的確成為媒體的寵兒。以音樂為主題的《交響情人夢》那能錯過蕭邦呢! 一、劇中使用蕭邦的曲目與介紹 十一集與SP版的劇中,蕭邦的樂曲除了野田妹回憶兒時彈奏蕭邦的練習曲,與到巴黎留學,千秋指導同學Tania彈奏波蘭舞曲外,蕭邦的樂曲大多以配樂之姿出現。 1.《練習曲第10-4號》出現於第9-11集,野田妹參加預賽前的練習與兒時不愉快 的回憶。 練習曲顧名思義,就是用來練習鋼琴技巧的樂曲。蕭邦的練習曲,每一首都隱含著為了某一個技巧練習而設計。一般認為蕭邦的練習曲難度極高,除了運用了高度的鋼琴技巧,包括練手腕、快速的八度音程、還有練三度、練六度、練分解和絃的大跳等等,也要兼具藝術性,演奏者必須兼顧技巧、節奏、旋律、和聲,還有音樂的情緒表現,演奏者要克服來自於練習曲本身蘊藏的多層次的技巧跟藝術層面的表現技巧外 還得達到藝術融入心靈層面的境界,即練習彈奏者的心靈、旋律、合聲、情緒表現,演奏者通常很難兩邊顧及,所以然只是練習用的曲子,仍相當受到樂迷的喜愛。 蕭邦的練習曲共有27首,其中作品的10號的有12首練習曲均完成於20歲左右,這些曲子多半簡短,以用來練習某一種技巧與音樂的表現方式,雖為練習所作,但不會特別強調技巧的難度,反而在旋律上優美的令演奏者雀躍,而令欣賞者陶醉。野田妹在第二次預賽前所彈的練習曲便是10號作品中的第4首。 2.《第六號波蘭舞曲?降A大調英雄》出現於SP版第二夜,千秋指導同學Tania 彈奏。此曲經常出現在戲劇與電影中,如《長假》、《orange days》、《鋼琴師》 都曾出現,為媒體最愛的曲目,。 波蘭舞曲最初被運用於儀式上,後來作為政治性的舞會中的舞曲,舞會性質的波蘭舞曲在蕭邦之前已經結束。最初的波蘭舞曲是依歌詞而作曲,然後逐漸地成為民俗風格的表現。波蘭舞曲具有獨特的節奏,誇示著那壯大的三拍子節奏,其特徵為,特別強調一小節中的第二拍,經常把他彈成切分音,再第一拍的後半加上重音。 《英雄波蘭舞曲》是一首充滿戰鬥力量和英雄氣概,以《英雄》而著名的波蘭舞曲,作於1842年。強力序奏後,出現雄大主題,描繪出一段驚心動魄的戰鬥場面,以左手在低音部中不斷地彈八度音斷奏,表現出均勻的馬蹄聲,越來越快、越來越強,仿佛革命力量彙集成千軍萬馬之勢,右手在高音部彈出勇壯旋律,代表雄偉的號角聲,整曲營造出英雄氣概的氣氛。終了在勝利的凱歌中結束。 片中的女處角沙繪失聰由在《orange days》裡也是以蕭邦的英雄波蘭舞曲當比賽曲。 小提琴改以鋼琴出發,參加比賽。選擇以蕭邦的英雄波蘭舞曲為參賽曲。此曲除需鋼琴高難度技巧外,也借此激勵女主角沙繪。 而電影《鋼琴師》是敘述鋼琴家大衛的故事,影片中大衛年幼時初參加鋼琴比賽,同樣也是選蕭邦的《英雄波蘭舞曲》參加比賽。 3.《降A大調第九號圓舞曲--離別》出現於第2集,真澄傷心的收拾東西要回山形 1 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲 老家。 蕭邦著名的圓舞曲,是蕭邦在維也納時,運用維也納華爾滋三拍的節奏,賦予優美的曲調與抒情性,用以發揮高度的鋼琴技巧,因此蕭邦的圓舞曲只適合聆賞與演奏不適合跳舞。 此曲是在1835年夏天,蕭邦與雙親於卡爾斯帕會面,在歸途中順道去拜訪少年時代的好友沃金斯基伯爵,並和已經長大且美麗的瑪莉亞小姐重逢,度過一段非常快樂的日子,但是分離的日子終於來臨,於是蕭邦創作了這首告別圓舞曲送給瑪莉亞。 此曲屬於抒情類,中間部穿插些馬祖卡舞曲風。樂曲的開頭旋律是以不太慢的緩板悲傷的奏出,隨著感情逐漸高漲,曲子在中間部的略為活潑處傾訴壓抑不住的感情。逐漸平息後,再度回復最初的旋律,出現新的悲哀。 4.《幻想即興曲》出現於第7集,野田妹找谷岡老師時。另出現於日劇《長假》與動畫《金色琴弦》中。 「即興曲」一般是指作曲家未經事先預備而臨時作成的樂曲,也可能是一時靈感的創作。不過,蕭邦的情形卻非常地自然,相當自由,但也不是無規則的發展,而是有著明顯統一性的作品。蕭邦創作這首曲子的時候,正好是他跟同居人喬治?桑感情最好的時候,因此這首《幻想曲》不但組織十分精巧,而且還洋溢著滿足與一種平凡的幸福感。 此曲也是三部形式,主部右手與左手以不同的節奏型急速地交合,使人產生出幻覺,呈現出幻想氣氛,中間如歌似的弦律纏綿悱側,把聽眾帶入一個幻想中的美麗世界,尾聲由中段的旋律在低音部反復,仿佛幻想中的世界還在時隱時現,而在餘音繚繞中結束。 二、鋼琴詩人蕭邦(1810.2.22-1849) (一)生平 出生波蘭,祖籍法國,雙魚座。20歲前於波蘭渡過,後19年則定居法國,所以此二地對於他的音樂風格極具影響。蕭邦3歲時喜愛在鋼琴上遊玩,促使父母讓他學音樂。8歲已舉辦獨奏會,媲美莫札特。12歲本拜華沙音樂學院院長艾爾斯為師,但是艾爾斯為決得蕭邦極具天賦無法教導,自此蕭邦便自學,而能跳脫傳統作曲法則的框架。15歲首次出版作品,且積極從事演奏活動。17歲時將莫札特歌劇《唐喬凡尼》中的曲子改成變奏曲,讓舒曼讚賞不已。19歲時首度前往嚮往已久的維也納,也是圓舞曲創作的泉源。後前往巴黎發展,因纖細優雅夢幻的琴音,獲貴族賞識。講究服裝品味,配合藝術涵養,使他的音樂充滿了詩意,足以讓婦女傾倒,才23歲已成為巴黎的寵兒。1848巴黎戰爭,使蕭邦喪失經濟來源,加上平時的奢侈揮霍與身染結核病,於1849逝,享年39歲。 蕭邦終身未娶,不過氣質出眾、才華洋溢的蕭邦,當然經歷過許多次浪漫的愛情,但都不持久,直到 1836 年女作家喬治桑的出現。喬治桑與蕭邦是經由李斯特介紹認識,喬治桑大蕭邦六歲,離過婚有兩個小孩,喜歡做男性打扮,因此蕭邦對她的第一印象並不好。但喬治桑擁有銳利的頭腦與堅強的個性,這些特質和陰柔的蕭邦完全相反,所以也吸引著蕭邦。著名的《雨滴》就是因為喬治桑而寫的。 (二)蕭邦音樂的特質屬於十九世紀浪漫時代的風格 古今眾多音樂家中,最熱愛鋼琴,最了解鋼琴的,莫過於蕭邦了。這位「鋼琴詩人」為鋼琴獻出整個生命,他藉著鋼琴特有語言,把他憂鬱悲憤、熱情幻夢的情愫,表露無遺。在他鋼琴曲中,包含了一切人世間深刻的感情,悲愴的、浪漫的、抒情的、英雄的、戲劇的、幻想的、甜蜜的、光輝的、清純的、偉大的、俄國大鋼琴家盧賓斯坦曾讚美說,「蕭邦是鋼琴的靈魂,是鋼琴的吟遊詩人。究竟是蕭邦把那樣綺麗的音樂裝入鋼琴中,還是鋼琴把那樣迷人的生命給與蕭邦,總之,蕭邦與鋼琴原是一體。」 2 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲 曾遊德奧因而對莫札特與巴哈推崇備至,所以有波蘭的騎士精神、法國的優雅氣質與德國的浪漫情懷。不同於十九世紀浪漫派作曲家,不曾寫作管弦樂曲或歌劇,僅以鋼琴一種樂器取勝。他的曲風富想像力、創意、變幻無窮,具個人色彩與貴族氣息。其琴音詩意盎然,引人遐想,屬於多愁善感的音樂靈魂。 (三)最具權威的國際鋼琴比賽— 蕭邦國際鋼琴比賽是一個五年一度的鋼琴界盛事,被譽為世上最權威的鋼琴比賽之一。它由波蘭鋼琴家Jerzy Zurawlew教授創辦,於著名音樂家蕭邦的故鄉、波蘭的首都華沙的華沙 [1]愛樂廳舉行。比賽得到波蘭政府的資助,為每屆大賽提供五百萬茲羅提(約100萬美元)的補助金。比賽每屆頒發六項大獎及特別獎,賽項的特色是,評判會根據參賽者的實際表現來評定獎項。若他們認為某一獎項沒有人有足夠資格得到,就會從缺,而不會讓後來者補上。 中國新銳鋼琴家李雲迪,曾於2000年獲得首獎。且創下了幾項紀錄。首先,他是這個獎項舉辦七十多年來最年輕的冠軍得主。其次,這項賽事於過去十年連續兩屆第一名出缺,他是十五年來首位奪此桂冠的樂手。他也是首位來自中國的第一名獲得者。 三、動畫《金色琴弦》裡的蕭邦 (一)、《金色琴弦》簡介 敘述星奏學院分為音樂科和普通科,日野香穗子因遇到一位音樂精靈,送給她一把神奇的小提琴,意外被選為院內演奏會的參賽者,進而勾引出她對音樂的熱愛。片中有四場音樂比賽,原本參賽者有六位,除了日野香穗子為普通科學生外,其餘五位都是音樂科,後來加入同為日野香穗子普通科的同學土浦,擅長的樂器為鋼琴,因此《金色琴弦》中,有土浦的劇情所彈的鋼琴曲,幾乎都是蕭邦。此外,日野香穗子因為受土浦的影響,也嘗試演奏蕭邦鋼琴曲所改編而成的小提琴曲。本劇的主角與專攻的樂器為, 人物 專攻的樂器 日野香穗子 小提琴 月森蓮 小提琴 柚木梓馬 長笛 志水桂一 大提琴 火原和樹 小號 冬海笙子 雙簧管 土浦梁太郎 鋼琴 (二)、詮釋鋼琴比賽選曲除了蕭邦還是蕭邦樂曲的動畫—金色琴弦 土浦在劇中的演奏幾乎都是蕭邦的鋼琴曲,在第三-四集鋼琴演奏初登場時,首先彈了蕭邦的《小狗圓舞曲》與《離別曲》,此首《離別曲》影響了女主角日野香穗子於第一比賽中,選用了此首由鋼琴改編成小提琴的曲子。日野香穗子在比賽演奏《離別曲》時,鋼琴伴奏就是土浦。土浦於第二次與第三次比賽所選的曲目,分別為蕭邦的《幻想即興曲》與《革命》。《幻想即興曲》已於《教響情人夢》的單元裡介紹過了,在此針對《小狗圓舞曲》與《離別曲》作說明。 1.《小狗圓舞曲》 此曲是古典音樂中難得與小狗有關的樂曲,傳說是鋼琴詩人蕭邦到地中海小島養病時, 3 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲 看到女友喬治桑的小狗追逐自己尾巴的逗趣情景,一時興起而寫下的曲子,是蕭邦作品中少數嗅不到憂鬱氣息的活潑作品。小狗的活潑可愛為病痛的人帶來之鼓舞與喜悅,由此可見。 2.《離別曲》 這首曲子是,,歲那年,蕭邦愛上了一位華沙音樂學院的女同學葛拉柯芙絲卡,卻不敢向葛拉柯芙絲卡表達愛慕之意,後來蕭邦決定離開波蘭前往巴黎時的創作,勇敢的在葛拉柯芙絲卡的面前,彈奏了這首纏綿幽怨的鋼琴曲向這位夢中情人告別。蕭邦離開祖國與思念故鄉以及向愛情告別的感情都表露無遺。開頭溫婉幽麗,優美動人而悲切感人,第二部分為激情表現。 擁有蕭邦最淒美樂曲的日劇—101次求婚中的《離別曲》 3. 101次求婚簡介?男主角,星野達郎,武田鐵矢飾。女主角,矢吹薰,淺野溫子飾 大提琴家矢吹薰因舉行婚禮當天新郎車禍過世,而對未婚夫念念不忘。42歲的星野相親99次都失敗第一百次的對象是矢吹薰。全劇描繪星野锲而不捨的追求矢吹薰的動人故事。 101次求婚的音樂以蕭邦的離別曲詮釋女主角的哀愁 整齣戲的音樂是以女主角與樂團的練習演奏互動為主,但是在女主角結婚當天新郎出車禍時,與女主角想起未婚夫時,都以蕭邦離別曲來詮釋。在101求婚中的《離別曲》因為女主角為大提琴手,所以可以欣賞到不同於《金色琴弦》中鋼琴與小提琴演奏的風格。 四、流行音樂界中的蕭邦 蕭邦是一位獨特的音樂家,雖屬於古典音樂的浪漫時期,其創作的鋼琴曲卻多被今日的戲劇與電影所引用,就連當代的流行樂小天王周杰倫,就公開的表示他最欣賞的音樂家就是蕭邦,並於2005年的11月以蕭邦為主題發行了一張《十一月的蕭邦》專輯,更在稍後的兩年2007年8月,首次執導的電影《不能說的秘密》裡,鬥琴的片段就是以蕭邦的鋼琴曲作為主軸,可見蕭邦影響小天王之深,連帶著也使小天王的fans認識了蕭邦,使蕭邦於當代台灣的名氣扶搖直上。 (一) 電影《不能說的秘密》中的蕭邦 1. 劇情介紹(引自「我酷電影網」) 本片為周杰倫首部自導自演的作品,故事也是來自周杰倫本身創意,而籌劃拍攝的過程更是引發媒體及觀眾高度的好奇與期待。電影劇情描述高中生葉湘倫(周杰倫飾)出身單親家庭,並且在父親(黃秋生飾)任教的學校就讀。而在父親的耳濡目染下,他熱愛音樂並且琴藝過人。某日,班上來了一位同樣喜愛彈琴的新同學路小雨(桂綸美飾),投緣的兩人形影不離,情感也日漸加溫,然而小雨總是相當神祕,還常彈奏一首未曾問世但優美動聽的曲子。而每當小倫想多了解小雨一些,她常欲言又止,只都推說是秘密。但有一天,在一場誤會發生後,小雨再也沒來上過課,思念小雨又一頭霧水的小倫決心要找出這個不能說的秘密…。 2.鬥琴片段中的蕭邦 鬥琴的比賽的橋段,其靈感來自於《海上鋼琴師》中的尬琴。即主角葉湘倫與學長丁雨豪的尬琴,較量的有三首曲子,其中第一二首皆為蕭邦的曲子稍作改編,第三首則為自創。 a. 蕭邦《練習曲op10-5》,又稱黑鍵練習曲 4 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲 此曲是蕭邦第一次嘗試用明確練習手法,把旋律和主題交給左手,而讓右手持續地彈奏特定的練習音型,就好像是對主題進行註解。在原曲中右手全部是黑鍵,需要用很快的速度,無差錯的演奏。左手配合以主旋律。 雨豪先彈奏了一部分黑鍵,然後變調,即將「黑鍵變成白鍵」。湘倫重複彈了一遍。 b. 蕭邦《圓舞曲升C小調op42》 此曲作於1840年,蕭邦的圓舞曲寫作已經進入成熟期,更加的重視發揮鋼琴華麗的演奏技巧。樂曲在圓舞曲節奏音型的伴奏下,創造出許多性格各異的主題旋律,相互對比,就像一束五彩繽紛的鮮花。 影片中此曲比的是即興功力,主角湘倫在重複彈奏時,很聰明的先彈奏雨豪的「即興」 創作部分,然後接正式的蕭邦原曲一部分。 c.創作曲,有林姆斯基《大黃蜂飛行》與李斯特《匈牙利舞曲》的影子 此曲是南拳媽媽詹宇豪的創作曲,仔細聆聽,也具有林姆斯基《大黃蜂飛行》與李斯特《匈牙利舞曲》的影子。採雨豪學長與湘倫四手聯彈的方式演繹。雨豪先用彈奏了一曲沒有發表過的樂曲,湘倫跟上複彈了一遍。但是湘倫高明的是用單手彈出。 (二)番外篇—周杰倫《十一月的蕭邦》之<夜曲> 「鋼琴詩人」蕭邦是他的偶像,為前兩張專輯寫歌時,他就曾以「詩人」自居,因此《十一月的蕭邦》充滿浪漫復古味道,其中<夜曲>的歌名就是源自蕭邦的知名作品<夜曲>,是整張專輯精神的所在，歌詞中「為妳彈奏蕭邦的夜曲,紀念我死去的愛情,跟夜風一樣的聲音,心碎的很好聽…」方文山寫的歌詞精準的傳達周董腦海中的畫面,而這首歌的音樂風格融合了古典吉他與嘻哈饒舌,旋律優美又流露古典氣息，給人新意盎然的驚喜，周董表示,「吉他的旋律非常有古典味,Rap的加入讓整首曲子很炫,是一首有創意的小調情歌。」 猜測 周杰倫並未說他的夜取是蕭邦夜曲的那一首,蕭邦夜曲眾多,由他的歌詞與定位在小調的條件上,應是蕭邦。此曲內容陰鬱而富有感傷意未。中間部猶如嘗試著抗拒,見出情緒的高揚,結尾以琶音與和音結束。 周杰倫的音樂在吐字、歌詞、節奏這三方面,徹底革了華語音樂的命 1. 當模糊不清的吐字遭遇R&B 首先是吐字。在他之前,沒有誰敢把歌詞唱得這麽不清楚。在所謂「周氏唱法」中,中文的單音節發音和調式的單一化與英語或其他語言(比如粵語)相比,在語言自身的音樂性上本來就先天不足。周杰倫的吐字讓歌唱科班出身的專業人士大跌眼鏡,他在中文的吐字中加入了本來沒有的音節和調式,音樂性強了,卻聽不大清楚了 2.沒有方文山,周杰倫將會怎樣 在某種程度上,我們甚至可以說,周杰倫不是一個人的周杰倫。你很難想象,沒有方文山,周杰倫將會怎樣。方文山的詞作與周杰倫在吐字上的顛覆性一脈相承,方文山完全打亂了中文歌詞創作的連貫性,無論敘事,還是寫景,上句下句完全沒有關聯。其間的支離破碎感大大加強了歌詞的資訊含量,與當下流行文化消費的趨勢不謀而合。 3. 他的歌怎麼就不成個調啊 或小調、或慢板,中文流行音樂重旋律、輕節奏的事實由來已久,他的歌怎麽就不成個調啊 ,周杰倫的5年曆程一直伴隨著龐雜的噪音,恬噪、喧鬧、嘰嘰喳喳、不絕如縷。 5 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲 *華語R&B進化論 R&B就是節奏布魯斯,於上世紀90年代在美國形成熱潮,然後侵入亞洲各地,被複製、效仿。第一批獻身華語R&B的當屬庾澄慶、杜德偉。之後,R&B風潮繼續吹拂亞洲,王力宏成為第二批致力於華語R&B事業的佼佼者。直到陶哲橫空出世,成為R&B教父。毋庸置疑,周杰倫的音樂有鮮明的R&B色彩,但他的音樂裏也有豐富的多元性。他在吐字、節奏等方面與R&B的結合進行了很多嘗試,引起了很大爭議,但卻受到年輕人的廣泛接受。 討論問題 ,,《英雄波蘭舞曲》與《幻想即興曲》,蕭邦是要表現什麼情境? ,,蕭邦被譽為浪漫的鋼琴詩人的原因? 3.《不能說的秘密》鬥琴橋段,用了那些蕭邦曲子?使用蕭邦的第一首曲子的特質是?片中作了怎樣的改變? 4.何謂練習曲?蕭邦的練習曲為何受到人們的喜愛? 6 《交響情人夢》的協奏曲(二)? 《交響情人夢》與《金色琴弦》及周杰倫的蕭邦協奏曲