男高音歌唱家的长与短

男高音歌唱家的长与短 谈阎维文的演唱方法和中国民族唱法各位男高音 谈阎维文的演唱方法和中国民族唱法各位男高音,整理并有很大修改, 阎维文是我们大家都非常喜欢的民族唱法的歌唱家。我个人认为对他声乐技术影响最大的两位老师是金铁霖和程志。“明亮集中”大概是从金铁霖那里学来的～金老师对哼鸣十分重视～阎维文在这一点上应该说是收获多多。同时他又和程志交流密切～互相切磋～又汲取了程志的一些方法～尤其是自然的歌唱、舌头的向前、声音的发放、高音的自然过渡等等。大家听一下阎维文的高音和程志的高音是多么地相似:又是多么地开放:可以这么说～阎维文的方法的三分之二都是程志的方法～不知我的感觉对不对,以我的听觉我的理解～以我对程志先生的方法的理解～我个人认为这个说法基本上是没有错的。让我自己做一下想象:中声区基本上在嘴的前面～也就是像说话一样地去唱～同时配合少量的呼吸。随着音的逐渐增高～呼吸的压力越来越大～舌头还保持着贴牙齿的状态～注意～这是关键。因为程志先生讲～声音的位臵要摆在硬口盖的地方～随着口型的逐渐增大～随着呼吸压力的逐渐增大～尽量用最少的呼吸去唱出最大的音量。高音要直上直下～千万不能靠后～因为程志先生 要求 对教师党员的评价套管和固井爆破片与爆破装置仓库管理基本要求三甲医院都需要复审吗 的高音是“开放的关闭”～所以阎维文的高音才和程志的是那么地相像:这就是今天我们所听到的阎维文。他的声音比较大气～比较明亮～高音也很开阔。他与那些小号民族男高音是不同的～这 也造就了他的演唱特色。 在这里～笔者同时将中国有代表性的几位民族唱法男高音与阎维文的各个方面进行对比～从而验证笔者以上的论断。 在中国老一辈的民族唱法男高音中～李双江是最具代表性的,尽管我不是非常喜欢,。李双江是现代民族唱法男高音的开创者～是第一个唱出HighC的民族男高音～并给予后面的民族唱法男高音的发展和启迪具有相当重要的作用。而且李双江在歌唱的情感、风格、表演、咬字、吐字等等各个方面都做到了那个时代的极致～应该说他是一位了不起的歌唱家。但是～历史发展的规律和哲学辩证法告诉我们～在文化艺术的发展过程中～由于开创者受到时代和当时环境的局限～往往达不到最高水平～而是在开创者之后～会出现一个鼎盛期～在鼎盛期会出现一位或几位杰出的代表。无疑～在民族男高音的领域～阎维文正是这位最杰出的代表。这也是符合历史规律的。如果非要说李双江在哪里不如阎维文～除去时代风格那么我认为是在音质上～尤其是在中低音区上～阎维文的声音更具科学更有魅力: 在与李双江同一时代以及稍往后的时代～先后涌现出了诸如吴雁泽、蒋大为、郭颂、胡松华等等民族唱法的男高音歌唱家。吴雁泽、蒋大为在高音上都会变宽～太靠美声～音色显得不够民族美～也稍显不够统一,不过这也是探索的进步～靠近国外的Bel-canto的本 质,同时这也要依作品的风格内涵而作出取舍和评判,,郭颂的声音太单薄～遇到难度较大的作品就很难把握,胡松华是蒙古族～声音的民族风味太重～演唱创作歌曲味道就不对了。他们的成就相对都比不上李双江～自然也比不上阎维文。 在与阎维文大体同时代的民族唱法的男高音歌唱家中～比较著名的有刘斌、吕继宏、郁钧剑等等。郁钧剑我就不多说了～他的歌唱技术连二流都算不上～为什么他能成为歌唱家我一直很奇怪。刘斌的功底深厚～也是青歌赛金奖的获得者～但他的缺点在于声音太硬～可能跟他学过京剧有关,老生,～缺乏弹性和张力～在演唱一些抒情性和花腔的作品上远不如阎维文那样轻松自如～也很不好听。他很局限～他只能局限在演唱刚健的作品上。吕继宏相对刘斌的声音和技术来讲应该说更为全面～但几乎就是一个阎维文的翻版～但在歌唱的各个层面～他又都要稍逊阎维文一筹～也没有什么突出的特色～青春、平淡了些。所以不论是吕继宏、刘斌还是郁钧剑～都比不上阎维文的成就～但吕继宏已经很接近了。 在阎维文之后～尤其是近年来～不断涌现出了一批优秀的男高音～王宏伟、刘和刚就是其中的杰出代表。2000年青歌赛王宏伟横空出世～风头之劲一时无二。尤其是那个High降E～堪称是整个民族声乐界的一声霹雳:王宏伟是中国民族男高音的又一里程碑～他把民族男高音的音域推到HighF～是中国声乐不断发展、不断进步的成果体现。不过～时至今日～王宏伟这位当时被评为“最具潜力的男 高音”、“男高音之王”、“已经超越了阎维文”的歌唱家反而让我觉得有点走下坡路了。主要是看了他在宁波的演唱会之后～觉得王宏伟在演唱高音的时候～技巧和穿透力已大不如从前～而且他还演唱了一些美声的作品。听惯了吉利、比约林、贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的美声～总感觉王宏伟唱出来的美声有些怪异～民不民美不美,很多民族唱法歌唱家唱美声都是这样。美声是作为民族的训练手段～但不要以这个训练手段的技术等同于唱美声,。看到王宏伟现在的演唱～我觉得很是可惜～但又充满期待～我从心里希望王宏伟唱得更好～因为我所接触的王宏伟也是一个为人很好的人。与阎维文相比～王宏伟的音域更宽～但在声音的统一、美化和风格的把握上却稍逊一筹,我指的是演唱创作歌曲,。或者说～王宏伟的中声区并不是那么好听～并不甜润。在这里我还想再说一下阎维文的音域问题。以前大家总以为阎维文的歌曲音域似乎只停留在A或降B上～但我想说一下:第一～阎维文的歌曲难度并不比王宏伟的小～关键在于要唱好～并不在于飙高音就是难度的体现,第二～阎维文照样可以唱HighC和High#C～而且唱得还非常好～这两个音的质量唱得比王宏伟还要好。我觉得王宏伟是最有可能超过阎维文的～尽管他现在还是比不上阎维文。再有就是刘和刚。刘和刚的演唱功底扎实～感情充沛,稍有夸张,～这是他的特点～他是解放军艺术学院毕业的～似乎李双江的唱法对他影响很大～他的演唱给人的第一印象就是激动,可能想达到李双江的效果而激动起来,～唱歌也就显得有点紧张～不自然了。我想这可能会随着演出 场次的不断增加～经验会有所积累～这种现象也会慢慢消失。刘和刚本身音色不错,稍显不够洪亮,～技巧方面还需加强练习。他所唱的歌中高音部分没有像王宏伟那样高～不要对比,很多王宏伟的粉丝们都作对比以此来抨击刘和刚是错误的,～这是自己的嗓子条件所决定的～但其离阎维文的水平,指水平～抒情水平,还有很长的路要走。 另外～顺便要说一下美声歌唱家戴玉强先生。戴玉强在技术上秉承了帕瓦罗蒂的衣钵,声线很好,～但声乐水平一般。他在歌唱家中是典型的激情派～表演既生动又大气～或者说他很会舞台表演,这是很多歌唱家都缺乏的,～但就是过于张扬。我个人觉得～戴玉强更多是被抬捧起来的。戴的声音～尤其是中声区～位臵低、散、过于撑～尽管声音也很亮～但很欠音质。听他唱歌～尤其是高音～很让人替他担心。记得有一次他在人民大会堂为国家领导人演唱～歌曲是个颂歌～最后的高音大概是B2。只见他运足力气～猛一蹬腿～扭腰甩胯总算把这个高音唱出来了～当时我真替他担心～真担心他跌到台下～扑进老江的怀里。沈湘教授说:“歌唱、高音不是力气活”～从这里就可以看出～戴玉强对高音技术的掌握还差得很远:他唱中国歌时～咬字基本上都放在前面的“大嘴巴”里～而不是在里面～过于民族化。而唱美声～似乎并不纯正。我一样都不看好。因为唱美声～所有的激情都应该体现在声音的变化中～这是检验歌手功底的试金石。举个例子～我记得廖昌永曾经演唱过一首献给老 师的歌《老师～总让我想起你》～从声音中完全体现了他对老师的那份感激之情～不禁令听者潸然泪下～也令我潸然泪下。而戴玉强也演唱过类似风格的歌曲～但他是靠音量和过多的形体动作～而不是内在的东西。作为美声唱法的歌唱家～他的歌剧修养还差得很远。因为我照着谱子听～我请我学语言的朋友听～他的外语错误有多处。我都标了下来～真想以后托朋友转交给他。我觉得戴某的文化底蕴很差～又缺乏虚心好学的精神～至少在外文的学习上他一无天分～二无心境。不过他作为跨界唱民歌,所谓美民,还是很有感染力的。唱什么歌用什么声～唱什么曲用什么情～这是他的可贵之处～从动机讲～这点我倒是很欣赏。 再来说说陈永峰。六次参加青歌赛～精神和信念值得钦佩:陈永峰的演唱有一个很大的优点～那就是他的情感表达和抒发。陈永峰的情感表达和阎维文、宋祖英是属于同一体系的。在这里我还需要再次提下刘和刚。刘也很擅长抒发感情～但是他在个别时候情感的表达会有些过。另外～刘和刚的哭腔运用比较多～而陈永峰、宋祖英和阎维文～这三位的情感抒发则是更多地融在了歌曲里面～善于在吐字上下功夫～有一种不动声色的张力～只可意会～让你去体会。陈永峰、宋祖英和阎维文也都非常擅长歌曲的韵味的把握。就韵味而言～陈永峰演唱的《大江南》～演唱细节的处理让我鼓掌喝彩:就是略嫌他的演唱特色还是没有形成成熟～普遍地唱～味道乏了些。 陈永峰彻底告别青歌赛演唱的失败之作之一就是《感谢你》。让我 们来分析一下这首歌。这首《感谢你》是车行、戚建波的一个很好的作品～然而青歌赛的陈永峰的演唱可以说是完全失常～发挥得很差。平心而论～他的这首歌的中声区做得还是很不错的～但是低声区没有做好。比如:“还记得彷徨时～你鼓励过我”的“我”字～是高潮来临之前的一个低音～陈永峰唱这个“我”字时～几乎没有声音了～气息没有沉下来～而他接下来又要从最低音马上转到高音部分“感谢你”这一句～这个低音的失败为接下来的更大的失败埋下了伏笔。由于音区过渡不通畅～声区不够统一～加上现场的紧张和压力～陈永峰在第二段的中声区的一个很简单的掌声的“掌”字居然都给唱破了～可见他当时状态之差。最后的高音“唱”这个字也完全破了～可以说这个作品演唱基本上就彻底失败了。尽管陈永峰这次结果并不是很好～但他质朴的笑容～洒脱的台风～谦恭的态度～以及细腻的情感表达～都深深地烙在了观众的脑海中～相信永峰的明天会更好:我祝福他: 说实话陈永峰的声音我是很欣赏的。他与一般歌手给我的感觉不同～陈永峰的声音结合美声的成分比较多～运用的是混合共鸣～声音比较竖～略显靠后～追求的是比较柔美的面的集中而不是脆亮的点的集中～比如这首《今夜北方飘着雪花》～让我动情、激赏: 吕宏伟是青歌大赛中相当出色的一位男高音。也正如我的朋友所说的那样～他的声音条件非常出众～在国内首屈一指。在吕宏伟各项较为均衡的技术中～最突出的一项就是最高音和次高音之间的转 换～以及对真假声混合比例的把握～这在本届大赛中就有很明显的表现～而且独树一臶:在《延安情》和《我的长白山》两首作品中～最后一句分别是“千家万户笑开颜”和“我的长白山”～吕宏伟在“笑开”和“长白”这两个字达到了音区的最高部分～共鸣充分～气息支撑较为充足～假声成分多～真声成分少～真假声混合比例较为适当～接下来最妙的事情发生了:最后一个“颜”字和“山”字～吕宏伟不动痕迹地、很轻松地就过渡到了次高音～在这个过程中真声成分增多～假声成分减少～这是个很要功力的活～把握不好就很容易出现破音～但吕宏伟却做得几乎完美无缺:吕宏伟让我感到有点遗憾的是～他在个人单项决赛演唱《延安情》这首歌时降调了～影响了整首歌的艺术效果～可能这也是评委给他分数偏低的原因之一。展望未来～吕宏伟需要向王宏伟学习,但不要模仿,～继续加强唱高音的技术水平～使整个声音的层次感～立体感更强～衷心祝福他越来越好: 圆圆的略胖的脸蛋～魁梧的身材～从容不迫、流畅自如的演唱------贾双辉～这位没有经过特别专业院校训练～从农村走出来的歌手～在青歌大赛上大放异彩:贾双辉的一个很大的优点就是“从容轻松”。在他身上可以发现一种从容不迫的气度～无论听他唱歌～还是听他说话～都有一种很轻松的感觉。因为他本身唱得就很轻松～很平稳～他的演唱不会给你吃紧的感觉～即便是到了HighD～就算他唱得并不是很完美～但你听上去依然是很松弛的。另外～贾双辉 的演唱有他自己的特点。他唱王宏伟的歌～但他没有任何模仿的痕迹～而是唱出了自己的特色和风格。贾双辉还需要在歌唱的一些细微的地方精心揣摩～比如一些字的处理～他还可以进一步加强。贾双辉的演唱平稳度很好～但是对比度还有一定的欠缺。比如《国风》这首歌～他唱这首歌的层次性、咬字的轻重、歌曲的对比度还可以进一步增强。真心祝福双辉哥能百尺竿头～更进一步: 泽旺多吉～他的演唱融合了本民族的特色～同时他也接受了科学发声方法的训练。他的普通话讲得并不是很好～但是他的演唱却丝毫听不出他语言的任何问题～可见他还是下了很大的功夫的。这届青歌赛团体赛的一场～我觉得吴雁泽评委对他的点评稍稍有些过了～太过于赞美了～可能和他出身于少数民族,政策照顾,有关。希望他能提高自己的全面性～除了擅长演唱藏族风格的作品外～在其它方面也需多多加强～比如创作歌曲～做一个有长远发展的歌手,也不要有更多的民族照顾,。 最后简单谈一下曾勇。作为王宏伟、刘和刚的师弟～曾勇的演唱还是有他自己的风格的。但是他最大的问题就是在高音部分的混合声中假声的比例偏大了。我们知道～如果一个男高音假声用得过多～那么他的音色出来的效果就不会很好。 除了他们～汤俊、李超、王志昕、任军、廖鸿飞等都在比赛中展现了自己的实力～我祝贺他们: 另外～男选手由于在演出或是比赛中服装上并不像女选手那样多变～也不像女选手那样在服装上有很大的发挥空间～所以男选手更多的还是靠歌曲本身来展现自己～这也是男选手较之女选手的吃亏之处。欣喜的是～从历届青歌大赛的男选手中涌现出了一批好作品～这也是青歌大赛从男选手那里得到的一个收获吧:这也是青歌大赛奉献给中国歌坛的成果: 总之～我们的民族唱法的男高音还是很难出的～这是普遍的客观生理事实。我们的民族男高音的新秀们都很优秀～评委的打压掩盖不了你们的光芒:男选手们～加油吧:相信在未来的民族歌坛里～男选手仍然会有不可替代的位臵: 最后想补充一句～新秀中～王宏伟依然是我最最喜爱和看好的,尽管也有着这样或那样的不足,。任何形式的声音艺术～语言和风格永远是两大基石～王宏伟都做得非常出色、出粹:王宏伟的唱法是“撑”出来的～当然这个“撑”并不是贬义～而是晁浩建先生的一种方法,我很荣幸我也做过晁浩建先生的学生,。晁浩建的观点是“咽腔横鸣”～不找到后面的咽腔横鸣点你是学不来的。通过王宏伟的歌唱你会发现这一点～声音大气～怎么也不是前面得来的东西。 谢谢大家: