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日本第一大师安藤忠雄作品赏析.ppt

日本第一大师安藤忠雄作品赏析

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2019-06-15 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《日本第一大师安藤忠雄作品赏析ppt》,可适用于综合领域

安藤忠雄与光之教堂安藤忠雄简介: 安藤忠雄(年月日)日本大阪人日本建筑师。  安藤忠雄甚有传奇性在成为建筑师前曾任货车司机及职业拳手(成绩:战胜败平手)其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。  安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后前往世界各地旅行并自学建筑。年创立安藤忠雄建筑研究所。年完成位于大阪府的住吉长屋是两层高的混凝土住宅已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。年代参与关西周边地区(神戸北野、大阪心斋桥)的商业建筑设计年代以后参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。 安藤忠雄并未受过正规的建筑教育仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后参加了SemiMode研究班(SemiModeSeminarSeminar是一种由大学教授创立的研究班属于大学教育的一种)SemiMode研究班是由已故的长泽节所创立被称作是“传说中的美术学校”毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前曾经担任过以关西为中心许多茶馆或咖啡厅的室内设计。建筑的启蒙  安藤为一自学成功的建筑师他并没有获得任何的学位也无得自任何大师的传授安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行亲身体验这些历史建筑而获得启发直到今天他仍持续而不间断。安藤第一次感觉到建筑空间的存在是置身于罗马万神庙之中。安藤曾说道:「我所感觉到的是一个真正存在的空间。当建筑以其简洁的几何排列被从穹顶中央一个直径为米的洞孔所射进的光线照亮时这个建筑的空间才真正地存在。在这种条件下的物体和光线在大自然里是不会感觉到的这种感觉只有通过建筑这个中介体才能获得真正能打动我的就是这种建筑的力量。」戏剧性的经历  安藤忠雄的成功非常的戏剧性和传奇性。相较于丹下健三〈KenzoTange〉在五十年代赢得了几乎每一个他参加的竞赛的竞图完成一系列雄伟的公共建筑与国家事务核心设施等大型设计案。但在安藤的职业生涯中却没有类似的经历。当住吉的长屋一个仅平方米的私人住宅和丹下众多的建筑作品同时在广岛展览时受到人们相当大的关注并为安藤赢得了年度的日本建筑学会赏。东西方的融合  安藤飘游四方旅游世界各地目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合安藤认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来使其独树一帜。对于现代机能主义进行批判  安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义是对于具有空调和户户相对建筑的立面他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说建筑是人与自然之间的中介是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。  安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐以过度的服务来满足消费文化的需要而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒并希望在生活中保有传统形式并在这个基础上发展、超越进而能创造新的文化。封闭~~开放的都市观  安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度安藤实际上是”城市游击战”的拥护者他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中让人开始意识到都市公共空间的个性应该于年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外更将建筑物朝向河边开放塑造出多种层次的空间面对自然加以敞开为桥边过往人们创造了新的公共空间。  安藤相信构成建筑必须具备三要素:  第一要素是可靠的材料就是真材实料这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥或未刷漆的木头等物质。  第二因素是正宗完全的几何形式这种形式为建筑提供基础和框架使建筑展现于世人面前它可能是一个主观设想的物体也常常是一个三度空间结构的物体。  当几何图形在建筑中运用时建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架也成为周围环境景色的屏幕人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理自然与建筑既对立又并存。  最后一个因素是”自然”在这儿所指的自然并非是原始的自然而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然。人工化自然  安藤所谓的自然并非泛指植栽化的概念而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。安藤忠雄之光之教堂  光之教堂  日本最著名的建筑之一。它是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。  光之教堂的魅力不在于外部而是在里面那就像朗香教堂一样的光影交叠所带来的震撼力。然而朗香带来的是宁静光教堂带来的却是强烈震动。  光之教堂的区位远不如前两者那般得天独厚也没有太大的预算。但是这丝毫没有局限了安藤忠雄的想象世界。  坚实厚硬的清水混凝土绝对的围合创造出一片黑暗空间让进去的人瞬间感觉到与外界的隔绝而阳光便从墙体的水平垂直交错开口里泄进来那便是著名的“光之十字”神圣清澈纯净震撼。光之教堂位于大阪城郊茨木市北春日丘一片住宅区的一角是现有一个木结构教堂和牧师住宅的独立式扩建。没有一个显而易见的入口只有门前一个不太显眼的门牌。进入它的主体前必须先经过一条小小的长廊。这其实只是一个面积颇小的教堂大约平米能容纳约人但当人置身其中自然会感受到它所散发出的神圣与庄严。随后你会听到由自己双脚与木地板接触时所发出的声响。  建筑物由一个混凝土长方体和一道与之成度横贯的墙体构成长方体中嵌入三个直径米的球体。这道独立的墙把空间分割成礼拜堂和入口部分。廊道两侧为素面混凝土墙顶部由玻璃拱与H型横梁构成。廓道前后没有墙体阻隔新鲜空气自由地在这个空间中穿行其末端是绿色的树木和遥远的海景。透过毛玻璃拱顶人们能感觉到天空、阳光和绿树。教堂内部的光线是定向性的而不同于廊道中均匀分布的光线。教堂内部的地面愈往牧师讲台方向愈称阶梯状下降。前方是一面十字形分割的墙壁嵌入了玻璃以这里射入的光线显现出光的十字架。由于考虑了预算与材料之感地板和椅子均采用低成本的脚手架木板  光之教堂由混凝土作墙壁除了那个置身于墙壁中的大十字架外并没有放置任何多余的装饰物。安藤忠雄说他的墙不用挂画因为有太阳这位画家为他作画。  教堂里只有一段向下的斜路没有阶梯最重要的是信徒的座位位置高于圣坛这有别于大部分的教堂(圣坛都会位于高台之上庄严而冷酷地俯视着信徒)此乃打破了传统的教堂建筑亦反映了世界上每个人都应该平等的思想。光之教堂在安藤的作品中是十分独特的安藤以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间创造让人类精神找到了栖息之所。教堂设计是极端抽象简洁的没有传统教堂中标志性的尖塔但它内部是极富宗教意义的空间呈现出一种静寂的美与日本枯山水庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有教堂的位置以及太阳方位来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上留出十字形切口呈现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口限定在对自然要素“光”的表现上。十字形分割的墙壁产生了特殊的光影效果使信徒产生了一种接近上帝的奇妙感觉。安藤忠雄在讲座中提到:  “其实大家都没懂光之教堂。”  “很多人都说那十字形光很漂亮。”  “我很在意人人平等在梵蒂冈教堂是高高在上的牧师站的比观众高而我希望光之教堂中牧师与观众人人平等在光之教堂中台阶是往下走的这样牧师站的与坐着的观众一样高这样就消除了不平等的心理。这才是光之教堂的精华

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