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99第二十一节德彪西.ppt

99第二十一节德彪西

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2019-06-15 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《99第二十一节德彪西ppt》,可适用于综合领域

唯有音乐能够唤起人们对似真非真的美景对将信将疑的世界的想象。法德彪西印象主义音乐代表人物拓展与研究产生于十九世纪末是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。由法国作曲家C德彪西首创。印象主义一词借用自美术。年巴黎“落选者沙龙”展出画家C莫奈一幅题为的绘画引起嘲笑和议论此后人们把艺术理想与表现手法大致与之相似的画家如E德加、C毕沙罗、A西斯莱、PA雷诺阿称为“印象派”。他们反对学院派的保守思想热爱大自然,面向现代生活,采取在户外的阳光下直钢琴艺术史印象主义音乐一、印象主义音乐的起源印象主义音乐钢琴艺术史印象主义音乐接描绘景物的方法在光与色的变化中表现对象的整体感与周围的气氛对绘画的发展有很大影响。印象主义一词在音乐中首次出现于年法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确要他“警惕模糊的印象主义”。年其《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时评论家开始用“印象主义”加以赞扬年以后此词常用以概括德彪西及风格与他接近的音乐不再带有贬意。钢琴艺术史印象主义音乐二﹑印象主义音乐的创新钢琴艺术史印象主义音乐印象主义音乐不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆的革新而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破:﹑抒情功能下降。印象派的作曲家认为音乐不再是出发内心情感的手段从巴赫以后抒情功能逐渐上升到贝多芬时代再次加深到浪漫主义时期抒情功能更加强烈以往是用理性来考虑现实而印象主义认为每一瞬间的感觉在具体事物上反映出来的状态是不同的因此要用音乐给人一种感官上的享受一切具有具象的东西都变成了意象。从艺术的角度来看审美的空间扩大。艺术不再追求主观钢琴艺术史印象主义音乐的真情实感而是一种朦胧捉摸不定的感觉。这种创作理念显然是反浪漫主义的。此时的音乐表达不再像浪漫主义那样力求表现内心的感受。﹑不再强调音乐的逻辑性发展。奏鸣曲体裁中动机的展开也已不再有了只是暗示某种情调。认为主题的逻辑性发展过于思辨和理性化也许能表达许多深刻的观念也许什么也没有表达更重要的是不能表达所有的观念尤其不能表达各种转瞬即逝的新奇的印象和思想与此相关的创作手法有了很大的改变。﹑对音色的追求十分强烈。印象派音乐的最终目的是抓住瞬间能满足听觉并使之陶醉的东西因此富于色彩效果的和声远远比旋律重要。能达到这个目的表现手段有两种即钢琴和管弦乐队。由于印象主义的出现使钢琴音乐的发展又出现了一个高峰。退出印象主义音乐与德彪西印象主义音乐是世纪末世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。其音乐风格的主要特征是:作品多以自然景物或诗歌绘画为题材突出瞬间的主观印象或是感受在音乐语言上突破了大小调体系重视和声﹒织体以及配器的色彩擅长表现幽静朦胧﹒飘忽空幻的景象。德彪西偏离了浪漫主义音乐那些感情丰富的宏大主题他用很模糊的旋律线条飘渺的音色独特的和声记录自己的瞬间印象。对德彪西而言色彩胜于线条就如同和声胜于旋律。印象派的绘画就是要避开线条分明的轮廓用模糊的外廓细碎的笔触表现对景物的视觉印象。而印象主义的诗人则喜欢用奇异的辞藻和声韵来抒发难以捉摸的内心隐秘。德彪西综合印象派绘画和象征主义的诗歌的特征在音乐上进行了创造性的探索首创了印象主义音乐的风格。钢琴艺术史印象主义音乐德彪西()法国作曲家钢琴家生于巴黎近郊的圣日耳曼昂来。七岁开始学习钢琴就喜好玩弄新奇的和弦。他的音乐才能在十岁时被肖邦的一位女学生发现就此音乐才成为她的终身事业。年德彪西考入了巴黎音乐学院先后进行了十二年的专业学习。在这期间写出的一些浪漫曲开始显现出他对独特音乐语言的探索已经颇有一番新意而有别于后期浪漫主义音乐的特点。钢琴艺术史印象主义音乐钢琴艺术史印象主义音乐年德彪西经父亲认识了曾经是肖邦弟子的富劳威尔夫人(MautedeFlenurville)她以自己的音乐造诣教导德彪西弹琴并使他产生了进入音乐学院的念头年德彪西以优异的成绩考入巴黎音乐学院钢琴班成为马蒙泰尔的学生在音乐学院他先后接受了正规的学院式教育。除理论学习之外广泛的社会实践对他音乐创作产生了一定的影响。在德彪西的经历中以意大利和俄罗斯的经历最为重要。年月德彪西开始为柴科夫斯基的赞助人梅克夫人服务期间认识了俄罗斯“五人团”的成员之一穆索尔斯基并接触了俄罗斯的音乐除对俄罗斯音乐创作有了新的认识之外还收集了许多俄罗斯的民间音乐。在为梅克夫人服务的这段时间里德彪西家庭音乐老师随行游历了欧洲的许多名城并教授梅克夫人的孩子们弹钢琴、拉小提琴及音乐理论知识并与其他为梅克夫人服务的音乐家一起演奏三重奏为梅克夫人工作的这段经历对其眼界的开阔及对音乐创作的探索都产生重要的影响。一﹑德彪西的成长与学习经历年接触了瓦格纳(Wanger,)的音乐并反复欣赏这位德国歌剧大师的名作《特里斯坦与伊索尔德》原本非常崇拜瓦格纳后因决心创作出属于法国的音乐最后站在了瓦格纳的对立面上。德彪西生活的那个时代的巴黎有许多上流社会的人物及文化名人聚会的场所像许多沙龙、酒吧、咖啡馆等其中黑猫咖啡馆便是其中之一德彪西的黑猫咖啡馆中与经常出入其间的印象派画家、象征派诗人相互接触受到了强烈的影响获得了影响其一生音乐创作的重要灵感。其中与象征派诗人马拉美的密切接触使德彪西创作了最具代表性的管弦乐曲《牧神午后》(取材于马拉美的诗作)。广泛的社交活动是成为创作观念上转变的动力之一也为创作力的发展积蓄了不竭的源泉德彪西由此成为印象主义音乐的创始人也是对世纪钢琴音乐贡献最大的作曲家之一。钢琴艺术史印象主义音乐二、德彪西钢琴音乐总述钢琴艺术史印象主义音乐虽然德彪西的创作涉及管弦乐、室内乐、艺术歌曲、歌剧等但他最重要的贡献应该在钢琴音乐方面。钢琴音乐在德彪西的创作中占有首要地位他一生从未中断过钢琴音乐的创造。他是近代钢琴音乐史中继肖邦、李斯特之后最重要的钢琴作曲家全面开发了钢琴乐器在色彩方面的丰富的表现力常利用泛音原理来表现空间效果。、标题性:与浪漫主义区别很大浪漫主义的标题是具体情感的体验印象派的标题是朦胧的暗示而已。例如《版画集》中的“塔”、“雨中花园”等音乐表达上还是比较具象的。到了《意象集》时标题就比《版画集》更朦胧了很多标题都表现了特殊的意境如“水中倒影”、“月落荒寺”营造的是虚无缥缈的气氛。《首前奏曲》中有许多作品类似我们的国画画完后常伴有题诗或印章这类的特殊语言营造了无限遐想的空间和感官上的享受如“暮色空气中的声音与香气”等。他的《练习曲》像书法虽然都有明确的技术课题表达上越来越虚无缥缈但境界越来越高、和声与调性:再不追求功能性的和声每一个和弦都有个性是独立的和声的作用完全取决于色彩他的这种打破调性束缚和自由处理不协和音的做法为世纪的作曲开辟了广阔的前景。全音阶的运用:主下属关系消失例如“水中倒影”中全音阶、五声音阶、半音音阶的运用作品中表现出的复调因素常由三个部分组成即旋律、小动机、持续音。例如“沉默的教堂”、“帆”中使用的表现手法、异国情调:A、西班牙民间音乐素材“格拉那达之夜”、“中断的小夜曲”等B、表现东方情调的作品如“塔”C、采用黑人节奏虽然并没有广泛运用但有些作品也体现爵士乐对他的影响。世纪爵士乐刚传入法国拉威尔的作品运用的较多、钢琴性:是继肖邦以后挖掘钢琴音乐表现潜能的有一位大师。钢琴艺术史印象主义音乐A、要获得这种力度效果手指技术要有所调整。更多的时候可以采用平手指触键可以通过和弦的练习来获得手指很好的控制能力。例如:C大调主和弦可以每次突出一个手指每个手指都有一次被突出的机会。另一种是单音层次的练习从p~ppp,有时手指先下键按到中间再弹造成一种力度与音色的变化fff有时也较多一种突然高潮的出现的感觉B、利用泛音:跨度比较大的两个音用踏板来持续它们之间的关系利用高、低音之间所产生的泛音制造一种色彩上的变化如“月照楼台”等C、大量分解和弦的运用造成音的流动感D、对“颗粒型”的理解:尽管德彪西的音乐“暗哑”不等于“模糊”表现许多情况下是虚无飘渺的意境但具体的音乐演奏仍要清晰而不能模糊一片钢琴艺术史印象主义音乐E、“无界和弦”:利用钢琴的余音在这一点上比肖邦更有创新。所谓“音”后“音”方法是弹完后手先放掉但踏板要后放、要轻轻放如:“安纳卡布里山丘”描写教堂钟声人未从梦中醒来的效果“浓雾”、“沉没的教堂”中有许多这种和弦德彪西认为:“钢琴没有槌子只有弦”。钢琴艺术史印象主义音乐三、钢琴音乐创作第一时期:年印象主义风格尚未形成在一定的程度上继承了古典与浪漫主义的传统但和声上已经开始探索新路。、《贝加摩组曲》创作于年德彪西创作初期最为重要的钢琴作品。作品中多出显示出弗雷对他的影响但冷峻的和声是德彪西所特有的。在这部作品中德彪西巧妙的运用了自己喜爱的路易王朝时代钢琴乐派优雅的风格。这个组曲由“前奏曲”“小步舞曲”“月光”“帕斯比叶”组成其中以第三曲“月光”最为著名。钢琴艺术史印象主义音乐钢琴艺术史印象主义音乐、《为钢琴而作》由“前奏曲”“萨拉班德”“托卡塔”组成表现手法更加成熟采用巴洛克组曲的形式他是有意的避开浪漫主义找寻古典精神。此作品对演奏技巧有很高的要求。、两首阿拉伯风格曲创作于年第一首:优美的琶音明清爽的来回反复成为清脆优雅表现的支架。上声部的旋律带有一种甜美的感觉富有罗曼蒂克的魅力拉莫及库普兰饿古钢琴音乐那种优雅的表现。第二首:更加生动的描绘了充满动感的世界。曲中表现了平行五度的进行在古典和声法里平行五度的进行收到严格的禁止而德彪西由于运用这种平行五度破坏了传统和声的功能性每一个和弦不再因为在体系中有逻辑上的发展关系而有意义他们各自独立后不再考虑所谓的和弦连接只是某些音鸣响而已这种手法成为了德彪西的音乐语言之第二时期:年印象主义音乐风格逐渐形成直至成熟、《版画集》创作于年此曲集包括三首作品具象行较强是一种有控制的表达代表了三个国家的风格。“”塔:表现的是东方寺院中的佛塔乐曲基于五声音阶。“”雨中花园:法国风情颗粒性与踏板的运用比较多包含较有难度的技巧。“”戈拉那达之夜:是西班牙风格的乐曲有浓烈的西班牙的气息是德彪西创作中与西班牙音乐有密切关系的一首作品以哈巴捏拉舞曲的节奏为音乐基础作品的音型和主题的灵活展示如万花筒般变化多端。特点极为鲜明:第一大小调共存第二半踏板的运用造成忽隐忽现含混朦胧的特定效果。钢琴艺术史印象主义音乐、《欢乐岛》创作于年德彪西面对卢浮宫中法国画家瓦特的名画乘船赴西德尔岛引发了想象而创作的。、《意象集》共两集第一集共三首创作于年“水中倒影”:运用了五声音阶全音音阶半音阶调式色彩绚丽的二度三度四度五度音程叠置的和弦高低音区快速流动的音型及跨度宽广的音域及多层次织体栩栩如生的描绘了水波荡漾的奇幻景象。“向拉莫致敬”:开始有僧侣念经的一段吟唱表示对法国音乐大师拉莫的崇敬。“运动”:代表世纪初工业时代的高速运动。钢琴艺术史印象主义音乐第二集共三首创作于年音乐语言更为深奥而富于暗示性有更精致的音响出现“透过树叶传来的钟声”:描写法国乡村教堂当钟声鸣响时的混响效果层次不是很分明有一条全音音阶踏板要持续。“月落荒寺”:曲中的表达更加朦胧暗示着月光的神圣幻影的遥远。“金鱼”:是作者看了日本的漆器上面画有金鱼之后产生灵感创作的描写的情景比较生动。这两套意象集奠定了德彪西印象主义音乐风格的基础在六首乐曲中创造了全新的和声语言揭示了新的音响世界。钢琴艺术史印象主义音乐、《首前奏曲共两集》第一集创作于年第二集创作于年间德彪西的印象主义美学写作技巧在他的前奏曲集中发挥的最为淋漓尽致此时的印象主义更加广义除朦胧﹑虚幻外还有短暂瞬间等表达也有fff或是节奏很强烈的表现每一有都有标题。一类:关于风的题材二类:古代传说和神话故事三类:西班牙民间音乐四类:人物肖像五类:自然风景钢琴艺术史印象主义音乐第三期:年间风格较前两期有大改变风格更像质朴并充满理性。《首钢琴练习曲》于年完成作品中刻意追求音响的纯粹美感是练习曲史上新的里程碑。钢琴艺术史印象主义音乐退出年至年间德彪西连续创作了收钢琴小品他自己称之为前奏曲。《亚麻色头发的少女》就是其中颇具特色的一首。早在年德彪西就采用诗人黎赛尔的诗《亚麻色头发的少女》写过一首抒情歌曲歌词是:是谁坐在盛开的苜蓿花丛中自清晨起就在放声歌唱?那是一位有着亚麻色头发的姑娘她的樱桃般的嘴唇美妙无双。在夏日明亮的阳光下云雀的歌声在回荡爱情在她的心中发芽滋长。钢琴艺术史印象主义音乐尽管这首歌曲最终没有出版诗中少女的形象却给德彪西留下来深刻的印象年后他采用原标题创作了这首钢琴曲。这首作品短小精炼通过具有东方色彩的五声调式刻画出一个青春少女的形象。主题旋律线条清晰富于歌唱性音乐轻柔飘逸朦胧是德彪西一首广泛流传的钢琴曲。主题旋律钢琴独奏谱例欣赏钢琴艺术史印象主义音乐退出钢琴艺术史印象主义音乐亚麻色头发的少女主题谱例退出钢琴艺术史印象主义音乐亚麻色头发的少女谱例翻页欣赏退出钢琴艺术史印象主义音乐翻页欣赏退出钢琴艺术史印象主义音乐翻页欣赏退出钢琴艺术史印象主义音乐欣赏退出钢琴艺术史印象主义音乐拓展研究一、聆听德彪西的《月光曲》辨别与贝多芬的《月光奏鸣曲》在曲式结构音乐语言的表达以及其他方面有何不同?(字数不少于字)二、根据本节课的内容说说德彪西的钢琴音乐对于世界钢琴音乐的发展有什么贡献?(字数不少于字)退出

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