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中国画概述

李江秋
2017-10-08 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《中国画概述doc》,可适用于综合领域

中国画概述中国画概述中国传统绘画源远流长有着灿烂辉煌的成就在长期的历史发展中形成浮星泛月的长江大河留下来无数旷世杰作这些作品可以与西方任何时代的作品相媲美象一座座高峰巍然屹立于世界艺术之林越来越为当今世界各国所瞩目要学习中国画首先要从总体上对中国画有一个概括的认识诸如中国画的风格特点艺术规律'、美学思想等树立一些基本观念掌握正确的学习方法加上不懈的努力才能逐步攀登上艺术的顶峰中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中经数千年的发展形成了融汇着整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。从顾惘之的“以形写神"、谢赫的"六法论"、"外师造化中得心源直到齐白石的"似与不似之间"等等包括着学养、立意、意境、气韵、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论这些经验和理论既符合一般的艺术规律又具鲜明的中国作风相中国气魄较之世界各国的文化艺术有鲜明的民族风格和民族特点不仅为中国片民所喜闻乐见而已得到全世界人民的高度赞赏中国传统绘画的门类很多形式风格多样不但有人物、山水、花鸟之分而且有工笔、写意、重彩、金碧之别还包括书法、篆刻、壁画和民间绘画但是为了讲解简要我们只能着重介绍以人物、山水花鸟为主的中国卷轴画、其他门类不多涉及这里仅就中国画的特点和艺术规律作一些概括性的叙述一、以"写意"为特点的中国艺术观纵观申国画的发展可以看到由于老庄的"天人合一。、"阴阳相克相生。的哲学观的影响中国艺术家们很早便认识到艺术的创作是一个艺术家的主观和客观相统一的过程早在大约一千多年前东晋的顾懂之便提出了"迁想妙得"的主张到唐代就确立了"外师造化中得心源"的创造原则形成了"气韵生动"的审美标准和“以形写神"、"超以象外。"缘物寄情"等艺术理论中国画家们承认艺术创造来源于客观世界又十分重视艺术家的主观作用在这些理论的指导下中国画到唐宋就得到了很大的发展现实精神和浪漫精神写实方法和浪漫方法达到相当完美的结合。中国画家虽然很早就提出了"以形写神、形神兼备"的原则但他们也很早就看到了"形似”并不一定"神似"为了更好地传神形的表现可以灵活谢赫在论卫协时便说:“虽不该备形妙颇得半气"并不妨碍它"凌跨群雄。成为"旷代绝笔”。以后这方面的言论很多如:"离象而求""得之象外。"物外求似”"意在笔先。“缘物寄情""物我交融"等等即超越具体物象的摹拟再现强调主观的创造作用强片有一点运动和转祈三线即可错开这样勾出来生动有变化。由于叶片斤角变不同转析不同叶尖会产生许多变化这样画出来叶片生动传神见图q。勾长叶与花茎的方法:兰花叶水仙花茎的线条长而平行初学时不易勾好。练习时可以左臂倚案扶纸撑住身体重量右手执笔轻轻接起手碗用小指掌侧微微擦着纸面行笔。勾平行线可先勾好左边线然后眼睛注视左边线,用笔找好距离徐徐勾下右边线自然容易平行。则叶脉勾法:直出平行脉的多条平行线在靠叶柄处及靠叶尖处都要虚收不要多条线相交形使黑疙瘩羽状网脉是常画的脉形勾侧脉起笔时要顿笔藏锋与主脉结合好不要歪斜或脱节每条侧脉的末端都指向叶尖。七茎枝与树本的勾勒与皴擦茎枝与树本是花卉的骨干,勾皴时必须从根到梢贯通一气,主干和侧枝要生长自然,随凤飘摆如舞蹈者的姿态。l草本茎的勾勒:草本嫩茎质感略同于叶子,形象上要注意两条边线平行出枝的节间略为膨大。行笔既注意平行也要有顿挫。有的茎有棱或有沟勾时要用略干的笔勾勒要虚断与边线有区别。木本茎的勾乐木本枝干变化较大,树皮干裂粗糙,树身起伏不规则,历代画家创造了许多笔法除勾勒外主要是皴和擦"皴"是断续而有形象的笔触可以表现树皮的纹裂和起伏。擦"是用于笔侧锋擦抹,没有形象,常与皴笔结合,使皴的笔触含混毛涩。古人针对不同树种特点创造了不同皴法如松龙鳞,柏缠身桃横抹、柳斜擦"。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合转笔与折笔互用皴擦多用侧锋干笔横扫下来以多出飞白笔触为好纹裂形象可依写生对象灵活运用。画树干要注意由老本到小枝由粗渐细的规律不可忽粗忽细或本末到置。逢出枝和生疤处要隆起。枝干弯曲不能圆软如蛇形也不能过于挺直呆板应如弓形有曲有直。枝干穿插以"女"字形(斜三角形)为美勾皴树干方法很多只举几个例子供叁考。以上关于白描用笔的要求,白描状物写形的规律,只是对初学者的基本要求。更高的要求是要用线描借助形象来发挥线描艺术的趣味,寄托画家的情怀。要做到这一点除了对白描花卉的临摹和写生进行长期磨练外,还要在"画外求画"加强学识和人品的修养,好的白描既表现了花卉的形神气质,又是画家感情和性格的流露。中国画家离不开对金石,书法的学习,要练好自描就要坚持金石、书法的研习长期研习某种风格的书体和篆刻自然会把金石,书法的修养与白描技法融合起来,从而加强线描的艺术趣味。历代画家在线描艺术上不断追求新意。从宋元的简练严谨到明林良、吕纪的洒脱泼辣从明末陈老莲的装饰、古拙到清末三任的奇险,峭拔从近代陈子奋的金石趣味到于非同苍劲的铁线„„历代线描艺术都有所发展创新。细心品味前悲大师们的优秀作品会给我们很多启发。第四章工笔花卉的着染技法工笔花卉除少按只用白描形式完成之外多数还要在白描基础上加以着染着染的成败是决定工笔淡彩和工笔重彩优劣的关键。本章以介绍着染技法为主,并介绍一些新的特殊技法。第一节工笔花卉对着染的要求一活色花卉着染色彩要使画面艳丽典雅,匀润华滋,欣欣问荣表现出旺盛的生命活力。所谓"活色"是指画家把花卉的形象,色彩、质感都表现得生动活泼达到栩栩如生的地步。活色是花卉与人钧不同的的方花卉的色彩是流动的。例如花瓣的色彩常常是变化的有的越开越深有的越开越浅山茶和芙蓉的花瓣多半红半白变化多样。春天有些嫩叶由胭红变绿秋天有些叶由绿变黄甚至变红。所以花卉着染时色彩必须灵活变化不可平板呆滞。二装饰性与自然生动性相结合工笔花卉的着染摈弃了外光投影和色彩的冷暖变化具有浓厚的装饰美感但又不是工艺美术的图案还必须具有生活中真实生动具体的变化三、用色调渲染意境每一幅画应有一个主要色调全画色彩要统一和谐不能大红大绿各色杂陈多种色彩不能平均使用。画家必须根据面面主题与意境安排恰当的色调对色彩有所夸张有所改变用统一色调烘托出一定的意境气氛。四着染技法上的要求传统的工笔重彩画强调色彩沉着色与墨有机地结合富丽不失典雅协调不失灰暗。着染技法上要求薄中求厚均匀秀润。着染时也讲求用笔要求下笔肯定干净利落行笔方向与花叶形体相结合发展到没骨点染法不用勾线下笔成形着染的笔篷墨工夫就更显得重要了。第二节工笔花卉常用的几种着染技法另一支蘸清水把颜色均匀地烘淡。这是表现花叶起一分染分染时是用两支笔进行一支蘸色转折明暗及层次的主要手段。分染时最好练习一支手拿两支笔交替进行晕染叶片茎花瓣分染时明暗的安排请见图。执笔法请叁见图。二、统染统染意即统一大片的分染。用统染方法分出花叶之间大的层次关系请参见图三、罩染和平涂在分染好的底色上笼罩一层透明色彩的方法叫罩染。在分染前先平铺一层底色叫平涂平涂多是用不透明的粉质色。罩染和平涂时注意既要有充足的水分均匀平涂又不能使水分过多汪在纸上互用冲激平涂石色时不易均习要薄涂两遍才好。四接染用两支笔各蘸上不同色衫着染使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。初学时也可以再用第三支白水笔邦助接染。接染时两支笔上水分要相当使两种色彩自然流动渗接一起为好五点染不勾轮廓线用一支笔先蘸上一种色彩,然后在笔尖上再蘸上另一种色彩一笔按点去使两种颜色自然渗和在一起一笔成形点出形象轮廓这种方法叫点染。点染法多用于没骨形式。六烘托大片地烘染底色以衬托出浅色花叶的方法叫烘托,有平涂和分染两种方法。在大片底子上烘染不易均匀可先用清水把底子铺湿趁其半干时烘染,同时应以一支小笔掏空一支排刷接染以便于烘染均匀七积水先以淡墨和色彩积水成形趁湿冲入水或其他色彩使水与色相互冲激干后形成自然斑驳的痕迹积水法用水要多冲入色和水要掌握好干湿火候八托色重彩画法常在薄纸和绢的背面平涂一层与正面色彩相同而明度较浅的石色或其他粉质色彩,可使正面色彩更鲜亮和厚重。这种方法在较厚的纸上不能使用。九立粉用浓厚的粉质色堆积起来点成如浮雕般立体的色粉点线的技法叫立粉。花卉中常用立粉法来勾点花蕊。立粉时色要浓稠又要有一些水分。立粉时要立到最高限度水分挥发后圆点中心就干缩出一个小坑长柱点中心就形成一条小沟立体感强犹如真花蕊一般显著而突出。第三节工笔花卉着染的形式和步骤工笔花卉着染有墨染、淡彩、重彩、没骨等多种形式各种形式可结合运用。一、墨染墨染法只以浓淡不同的墨色来着染不用色彩充分利用焦、浓、重、淡、清的多种层次及不同勾皴笔法来表现花卉的形质、空间这种形式的画淡雅清新适宜表现野逸的情致。如宋赵子固的白描"水仙图卷"是以白描为主略加墨染而元王渊的"竹石集禽图"用墨的浓淡干湿和用笔的勾、皴、擦、点、染、丝毛等技法画出花鸟树石各不相同的质感、并有虚实空间感。二、淡彩以透明水色为主进行着染的形式称为淡彩。近代画家常用的形式是以淡彩为主加入少数石色作画。淡彩画颜色明快秀丽薄而透明风格淡雅富于自然生动的情趣"淡彩的着染步骤I染茎叶:叶子正面用花青或墨分染再统染大的层次。用藤黄与花青调成较蓝的草绿色罩染然后可用花青勾侧脉如染得充分或者是小叶也可不勾。叶子反面绿色的用草绿色分染、统染罩偏黄的草绿色亮部分染三绿用草绿勾侧脉。叶子反面为胭红色的可用赭石调胭脂染叶尖用淡草绿与之接染或点染勾胭脂脉。秋天红叶一种方法是用墨分染底色罩色时用草绿和赭黄、朱、朱砂等色接染正面偏红反面较浅另一种方法是以胭脂或深曙红分染罩染朱。以上两法都可以胭脂勾侧脉。草本茎的染法与叶子反面相同。木本茎枝先用不同墨色勾皴之后用赭墨与青绿色接染一般嫩枝偏绿老本偏赭。染完后还要用墨或用花青墨、赭墨、草绿、赭绿等色点上苔点。染花头一般浅色花都以白粉平涂或以亮面向暗部分染为底色然后用各种色彩分染。如白色花用淡草绿加少量赭石调成芽绿分染粉红色花用淡曙红分染黄花用藤黄分染最深处可在藤黄中加少量赭石分染浅藕荷色可用曙红加少量花青分染。也可以用各色与白粉接染。桔黄色花头用藤黄加白粉打底用朱加藤黄分染。朱红色花先用深曙红或胭脂分染罩染朱。点花蕊:点花蕊须在花头染好后进行。雌蕊明显的先勾染雌蕊如牡丹雌蕊用草绿和胭脂接染用胭脂勾筋。雄蕊多数用白粉勾花丝用浓藤黄的粉立粉法点花药。彩色附图、、是淡彩画法的着染步骤图请参考临摹。三、重彩用石青、石绿、石黄、朱砂、蛤粉等不透明石色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画鲜丽凝重有浓厚的装饰风格现代纯粹用重彩画法的不多见多与淡彩法结合。石色不易乍染匀必须薄涂多次。在石色上分染容易"和泥"必须在底色上罩一层胶矾水以起固定作用。重彩画红叶法:叶子正面用朱或朱砂平涂底色胶矾固定用曙红或胭脂分染可再渲染上一些胭脂斑点胭脂勾侧脉。反面用朱加白粉平涂底色朱或加赭黄分染朱赭色勾侧脉完成。重彩画深紫红花法:先用花青或墨分染底色再统染一遍然后用洋红面调胶分染统染数遍最后罩染洋红面使之具有起绒的感觉为好。重彩装饰风格的画还常用"泥金"或"泥银"复勾轮廓或勾点花蕊。金银适用于深色花叶上如在朱红、紫红、石青、石绿等色上使用金银,均可取得辉煌耀目的效果。四、没骨没骨法是工笔花卉在技法形式上的一大变革形成花叶形象。由于没有墨线为界多的水染罩染要用点不用墨线勾勒轮廓只用着染色彩的水迹故着染的层次明暗要更加分明。为了形成水迹必须用较分才能冲出痕迹。没骨花卉色彩清柔水分洇润更有清秀飘逸的风致。,工细没骨画法:工细没骨画也要有一个完整的白描稿放在纸绢下面然后按淡彩的分法或用接染、点染法着染干后进行勾脉、点蕊完成(见彩色附图。接近意笔的点染没骨法:一般可有个大致的画稿或不用底稿画前要"胸有成竹"主染法点出花叶形象笔触自然生动熟练的点染法也可用生宣纸来画。第四节工笔花卉的特殊技法近些年来工笔花卉不断创新产生了一些特殊技法造成一些特殊的画面效果。以传统的笔墨技法为基础适当运用一些特技可以丰富我们的表现技法可以画出特殊的意境气氛。以下简单介绍几种技法。一、积水法推广运用前面已介绍过积水法画树石现在很多画家在积水法的基础上又创造了先积水后分染的方法先积水后勾痔疤画树干的方法(见《早春》彩色附图):先积水冲色后勾全面叶片的方法(见《霜重色更浓况彩色附图)。二、喷弹喷弹大的白粉点可以表现雪花喷弹细小的色点可代替渲染大片底色或把某一部分喷虚(参见《郁金香》彩色附图)。三、揉纸把纸揉皱皴染底色使底子出现自然纹裂的肌理。四、拓拍把纸放在凹凸不平的底子上拓印或用丝瓜瓤、纸团等拍打底子都可以产生不同的斑驳陆离的纹理(参见《枫叶白鸽》的地面彩色附图)。五、洒水、洒盐在染色后趁湿洒水或洒盐水把颜色推开形成自然的斑痕。六、油水混用在中国画水质色彩中混入油类或油质颜料利用油与水互不溶意想不到的效果。七、用蜡画生宣纸留空白一般用胶矾水画熟纸、熟绢则需用石蜡。渲染水色即留出空白。八、绢后作画利用绢的透明性可以在绢背后勾染正面看有虚的感觉。把背景画在托画的纸上画托好后产生虚实对比的效果。"只要从表现主题、意境出发我们还会在传统笔墨的基础上创造的原理使墨与色产生在石蜡画过的地方大片也有人把主体画在绢上出更多新鲜的技法来。第五章写意花卉常用技法第一节点染法点染法是写意花卉的主要表现技法之一是指用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。此法的主要特点是落笔成形一笔下去不能涂改通过墨彩的干湿浓淡变化以及笔法的刚柔轻重顿挫等因素,既要表现花卉的形态和质感又要表现作者的情感。因此作画时要意在笔,胸有成竹首先要求作者对所描绘的形象要十分熟悉,并经过仔细分析突出其特点有些花初看起来差不多,仔细比较就能找出差别。如芍药和牡丹一为草本,一为木本牡丹花瓣密致而横扁芍药花瓣多攒簇而尖长牡丹叶肥厚点叶时用力要实不可太轻飘:芍药叶纷披而多歧且比牡丹叶细长用笔它灵活求风致牡丹老干是木本在嫩枝上生花长叶:芍药是多年生草本,每年萌发新梗,每一种花木的特点要求在作画前就默记于心,作画时才能大胆落笔,落笔成形不涂不改一气呵成一气呵成是指笔法的连贯和气势的衔接点染的技法具体又可分为点染,点簇,点渍套点等方法。第二节勾勤法勾勒法也是画写意花鸟的常用技法不同与工笔白描勾勒要求意在笔先笔无凝滞,一气呵成。勾勒法线条变化大笔随意转而不为形所拘,线条更加概括洗练富有变化忌板刻、结,实等毛病:注重抓形象的大结构大姿态和表现总体感觉。执笔要灵活指腕肘交替互用。墨色浓浓淡谈干干湿湿线条虚虚实实比起工笔勾勒来更加注意线条的虚交虚接气交气接除勾勒笔法外还经常运用挑剔拖捻转等笔法使线条主动活化。I图d、率勾也是写意勾勒的一种线条更加简约,奔放多用渴笔。率勾更要一气呵成气要连,意要连惯形象松活而不松散,线条流畅而不空薄。特别要注意行笔的顺序和节奏。画写意花鸟也有先点染后勾勒的要趁湿勾线条虚虚实实浓浓淡淡线条和墨色融合在一起自然而和谐。勾勒时不一定完全按照事先点好的形象勾勾勒可以修正点染时的不足甚至有意错位匀会产生丰富感也有等点染干了以后再勾线的这时多采用细线勾勒。第三节勾染法勾染法是勾染互用多是先勾线、后点染或尽染。染的方法非常多上节讲到的点染外还可以应用工笔拉法中的分染、罩染、按染、渍染、烘染、衬染以及托色泼彩努技法。勾有各种勾法染也有各种染法勾染结合变化非常丰富就租细而分可形成"细勾细染"、“粗勾细染”、“细勾粗染”“粗勾粗染”等四种方法。一细勾细染用严谨、工整、均匀的细线条勾勒出形质然后通过分染、接染、等方法来仔细晕染近似工笔技法和效果。二粗勾细染用写意笔法勾出造型精练夸张突出花的精神姿态。然后仔细晕染细腻微妙晕染变化和粗放的线条结合如结合得恰到好处能突出二者的特点十分耐人寻味。三细勾粗染用比较细致的笔法勾勒粗笔点染色彩。此法既保恃形象结构的精微正确又能见笔显得生动活泼也是兼工带写画花卉的常用方法。此法经常在纸的正面勾线反面电色。这样在生的效果是正面看来线色分明反面点染的颜色透过纸显现出来使正面越发有一种纯静感。四粗勾粗染率勾和粗笔点染都是大写意笔法,笔笔精炼,注重神气,气势。要做到色不碍墨墨不碍色,墨色相辅相成。一般多用淡彩突出墨线如果先勾墨线再平涂填色,叫勾填法。勾填法用覆盖性强的石色,颜色要重而不浊,平而不板。也要注意笔法,不可来回涂刷,填色时应保持墨线的完整勾完墨线以后很多人习惯再勾一遍赭石线,一是为了使墨线和颜色调合,二是为了避免填得过死,有时露出一点赭石线反而活气如果露出丝丝空白则很不好看。也有用淡墨线再填重彩的,可以增加装饰趣味第四节大笔饱墨,随笔皴刷,淋淋漓漓,浓浓淡淡,一遍画就谓之泼泼墨活化生动有气势,最能发墨之气韵泼墨时也要注意笔法,注意行笔顺序笔简而整,笔简意足、形在意中。落笔要大胆谨慎,如胆子太小,心中无数,下笔犹豫不决,笔力有亏,墨彩必然无光。坦也不能糊涂乱抹一味放谑,如笔法混乱,水分控制不住则浊污一片不见形似,反而使人生厌。画泼墨花鸟,要善用破墨技法,即趁先画的墨末干时,再用浓墨或淡墨画,通过渗化作用,使墨色变化丰富而自然此法能较好地保持墨色不干的湿润效果,增强墨色气韵。破墨技法具体可分为以下几种:一浓破淡在淡墨上加画浓墨以浓墨参破淡墨。控制浓墨笔的墨色变化和干湿变化,以及行笔的快慢等是很关键的。先用淡墨画荷叶趁未干时再用浓墨画叶筋,最后又用焦墨套画了蒲草,同样是以浓破淡,但由于墨色变化和掌握时间不同效果也不同。二淡破浓:在浓墨上加画淡墨以淡墨渗破浓墨。淡破浓在熟纸和半生熟纸上较易掌握左生纸上掌握起来比较困难。淡墨笔上的含水量要大,不然难以冲开浓墨。要在浓墨上反复画,以免搅起浓墨,而使浓淡含混不清。淡破浓时难以破出精确的形象多用此法来丰富墨色变化和制造气氛。图中的山石是用淡破浓的方法画的,先用重墨画趁未干时再冲入或洒入滴入甩入淡墨点淡墨尽量避免用笔画,以免影响渗化效果,淡墨(淡色)在浓墨上自然渗化,产生翁翁郁郁的感觉三干破湿:是指用含水量少的墨去破含水量多的墨,多是干浓墨去破湿淡墨。在墨上用渴笔焦墨挥写,既苍茫又滋润,也能站得住笔,留得住线,便于控制形象四湿破干先用渴笔蘸重墨勾点皴擦,再用含水量大的淡墨来破,注意掌握破的时间如过早,则渗化太大,不见形质,过晚则不起作用了。另外还有墨破色,色破墨,墨破水,水破墨等在工笔花鸟技法一章中介绍了没骨法的画法没骨法是界于工笔和写意之间的画法,可以在熟宣纸上画,也可以在生宣纸上画,在生宣纸上作画时更接近写意画的特点,比起一般写意画来,它又要注意以下几点:一、没骨画要求造型比写意画更加严谨、精确着意表现花瓣、叶片的反正向背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等微妙变化。二、落笔干脆、利落、洗练笔法灵活而不乱。笔触的大小变化不大多用中小型笔画幅一般也不太大。三、经常运用撞水、撞粉、撞色等方法即趁点染未干时再注入水或色有时也用干笔吸去渍存的颜色和水分。运用这些方法有利于画面的变化、丰富、滋润以及制造苔痕斑驳的艺术效果。四、花筋、叶脉加意表现多用细线勾勒往往用同类色勾而很少用墨线。五、花蕊和花丝等都要画得工整精细有较大夸张是点睛之笔。第六章木本花卉、草本花卉、藤本花卉和石第一节木本卉花花鸟画还经常表现松、柏、槐、柳、梧侗等高大乔木开有美丽花朵或结有果实的木棉、山茶、梅、桃、杜鹃、玉兰、枇把、荔枝等花树更是花鸟画要表现的主要内容。这些木本花卉中有乔木也有灌木。乔木高大花繁叶茂干、枝、梗分明灌木丛生无老本、多枝杈。无论是画乔木或灌木枝干都是花叶的骨架是十分重要不可轻视的。老干多皱多折、多疤多结、盘根错节因此多用顿挫的笔法来表现。勾勒出轮廓后用笔的侧锋连皴带擦以表现形质。老干多用淡墨或渴笔焦墨求其苍劲之趣。新枝旺条则挺劲有力多用中锋写出墨色也比老干重以表现生机。枝干的穿插十分重要穿插要有规律不能乱生枝杈。作者往往要根据树木的不同品种总结出枝杈的基本生长规律以三五笔为一组一组一组地画才不致杂乱无章。多组树枝在一起时就要注意前后层次变化一般是前面的枝墨重后面的枝墨淡前面的枝画实后面的枝画虚。但要注意的是花鸟画并不十分强调前后远近而更注重层次掩映因此枝干墨色的深浅浓淡变化不要完全受远近的影响而要根据画面需要确定。古人画枝干创造了许多程式化的笔法如"松龙鳞、柏缠身、柳斜擦"等等。画梅花枝干就有"女"字,"之"字""又"字"驳"字之分。这一切既要从古人技法中学习又要到生活实践中去细细体验。画枝干特别要注意得势。古人说"树得势虽索纡高下气脉仍是贯穿"。画对必须把握总的生长态势。植物都有向阳性、抱体性势都是很统一的得势就有活气就畅达而不繁乱。图中梅花树干虽然非常繁密但总的生长态势不乱反而很有生机。势不对就象死枝、折枝。即便是画垂阴探水等下垂枝稍部也要上翻以求向阳。在注意总的生长态势时不能忽视枝干的自然生长变化即有偃枝又有仰枝、复校还有丛枝、分枝、折枝远近上下、前后左右相间画时即要注意变化又要注意统一。老干在花鸟画多截面一段不象山水画中那样把全棵树都表现出来。因此花鸟画中表现木本花树时多采用截断法的构图即截取一段、去头去尾、取其精英。这时树干往往成为全幅构图的骨架(图)要认真经营主次分明特别是几棵树干在一幅画中时更要注意主次。第二节草本花卉比起木本花卉来草本花卉枝干矮小花叶脆弱草本花卉种类多性格也各不相同要仔细观察分析一枝一叶一蕊都需各得其致。草本花卉在点花、布局、构图、分枝布叶等方面需注意缜密、掩映、向背等要加意经营。花要掩叶叶要掩花叶需偃仰而不乱枝需穿插而不杂根需交加而不排比。可先画花后画叶也可先画枝后画花叶画花叶之前可先确定枝干位置等花叶画完现加画枝干。花卉的姿态风神枝叶的穿插花朵的俯仰既得之于形象准确生动又要依赖于笔墨表现既要不离形似又要不拘形似追求精神本质的表现发挥笔墨意趣。第四节石石是花鸟画中表现的题材之一。在目然界里花木和坡石、水口有极为密切的关系因此掌握表现的它们方法是十分必要的在花鸟画中加画山石、土坡、水口等有利于环境、意境的描写有利于辅助构图的变化和画面层次、空间距离的处理从而增加画面的意趣面花鸟画中的石不同于画山水画中的石。在山水画中山石是主体在花鸟画中花和鸟是主体山石多起辅佐作用。山水画中的山石多是中远景皴法多用繁笔花鸟画多取近景不能象山水中那样细细皴描。画花鸟画中的山石往往大笔勾了轮廓皴染出向背。花鸟画中经常画太湖石。画太湖石勾线布廓务求简明要求玲珑庄整而有变化。第七章鸟类的结构与常用技法鸟是花鸟画的重要题材。鸟类是人类生活中不可缺少的伴侣许多鸟具有美丽的造型和缤纷的色彩并且有可贵的品质和性格引起画家描绘鸟类的强烈兴趣。中国历代画家着力表现鸟类蓬勃的生趣如鸣禽活跃在花丛之中渲染出"鸟语花香"的意趣描写猛禽的神骏表现高瞻远瞩的雄姿描绘和平鸽寄托对幸福生活的向往画鸳鸯与相思鸟以表达对爱情的忠贞„„。总之鸟类是画家非常喜爱的题材。以下分别介绍鸟类的结构与形态及工笔、写意的不同技法。第一节鸟类的结构与形态一、鸟类的结构与形体鸟类属于恒温、卵生的脊椎动物鸟的躯体形成一个梭形鸟的前肢演化为一对翅膀全身遍被羽毛。I骨韶:鸟类骨储露于体表的是嘴和下肢。上嘴骨与头愈合在一起下嘴骨游离由韧带与上嘴连接。下肢的股骨与胫骨大部分包在腹内鹤类与鸡类的腔骨露出得多一些。鸟腿为附破骨。鸟爪有四个脚趾第一趾向后包括指甲在内有骨两节由内向外数第二趾三节第三趾四节第四趾五节。鸟体各部名机为了描绘与区别不同部分羽色画家习惯给鸟体各部定了不同名称、鸟体羽毛的组织结构:鸟体羽毛可大体分为两类一称为“翎”一称为“毛”古人曾把画鸟称为画化翱毛"。“翎"指较大的比较硬挺的羽毛中间生有明显的羽轴与两侧生的羽枝区别分明。翱生在翅与尾在飞翔时起主要作用。鸟的翅、尾羽毛结构。"毛"指比较柔细的绒毛羽轴和羽枝区别不明显它们起着保护体温的作用。毛的生长有一定的走向背面、腹面与膀上的毛走向都不同。鸟的形象与体面:鸟的头部和躯千是两个卵形联上颈部、加上翅尾就形成鸟的形象鸟体大致比例。鸟的翅膀张开大致可分为三种翼形:方形翼(鹰类)、尖形翼(信天翁类)、圆形翼(一般鸣禽)。鸟的尾羽形象变化很多:如平尾(鸥、鸳等)、凸尾(如伯劳)、尖尾(如堆类)、楔尾(啄木鸟)、圆尾(鸠等)凹尾(绣眼白玉鸟)燕尾(家燕)画鸟的角度要变化多样但不宜画正前正后正侧等因这些角度易呆板,画鸟的形象不要照相式地自然主义地描写可加以夸张改造,使之更美为不更好地塑造鸟的姿态可以借用素描中分面的方法用辅助线分析鸟的体面关系这样可以帮助我们画好一些难于表现的姿态。二鸟的分类和特征鸟类按照生活地域,留居和迁徙可分为留鸟和候鸟两大类。画鸟补景时必须注意季节的变化。鸟类按照生活习性和外形特征可分为八大类各类鸟因食性觅食方式和生活环境不同形成各不相同的体型特征:走禽驼鸟等,翅膀退化腿长坚强,不常入画游禽:鸳鸯鸭鹅,雁等。游禽类颈长,嘴扁而宽,眼睛靠上,头略呈三角形前高后低,胸部宽阔平扁,尾短小,足短并有蹼游禽外形特征见图。涉禽:鹤,鹭等,常栖止于浅水他带习惯长时间站住水中等候鱼虾游来,啄而食窜之。涉禽颈长、腿长、嘴长、尾短。鹭鹤类趾间也有蹼但不如游禽发达爪四趾着地。鹤类无蹼后趾退化不着地前三趾分开角度较大。鹤类飞时颈伸直鹭类飞时颈蜷缩。鸠鸽:鸠、鸽等。鸠鸽类头圆上嘴基部有一对皮膜胸宽、翅膀大、善于飞翔腿短而强眼、爪多为红色多数嘴尖长。北京鸽嘴很短。鹑鸡:鹌鹑、石鸡、雉类、孔雀等。鹑鸡类食性很杂常刨土觅食谷物种子头部略呈三角形前尖后宽上嘴长于下嘴尖弯但无钩爪亦较强翅膀短圆善走不善飞翔鹌鹑类尾短。雉鸡类多有漂亮的长尾头有羽冠或肉冠脸部多裸露肉皮。猛禽鹞、鹰、雕鹫等。猛禽类食肉性格凶猛头部扁平上眼眶突出眼大凹进并略向前集中嘴部粗壮弯成尖钩状嘴的基部有蜡状膜或羽须口裂大延伸至眼下方腿爪粗壮指甲弯成尖钩状是捕食的利器翅膀强大厚硬一列飞羽张开如手指状。攀禽:啄木鸟、鹦鹉、翠鸟等攀禽以善于攀缘树木为特点啄木鸟与鹦鹉的第四趾转向后方翠鸟的二、三趾基部相连三、四趾并生只能攀枝不宜落地。鸣禽:鸣禽是鸟类中最进化的一类善飞翔善跳跃有声带善鸣叫嘴形因食性而异。第二节鸟类的工笔画法一、鸟类勾染的基本要求质感:鸟嘴是尖硬骨质鸟眼是水晶体腿爪是鳞甲包覆着骨头的形象翎毛是蓬松的勾染时必须注意表现出这些质感的不同之处。整体感:鸟不同于花卉花卉是一片一片的而鸟是一个棱形整体鸟的羽毛翎片既有层次又要统一不可支离破碎。虚实的处理:鸟的动作灵活其主要活动关节部分如颈尾筒腿根等都要虚处理。其他如背部要实腹部要虚嘴要实舌要虚等等这样画出的鸟才生动灵活。神态的刻画:鸟是动物非常生动活跃除了画好全身动态外特别要注意眼、嘴、爪的刻画。二、鸟的勾线与着染步骤白描落墨:根据鸟体各部色彩深浅用浓淡不同的墨色勾描轮廓。勾鸟嘴要用细而硬挺的线条弧线要饱满嘴峰要有厚度勾鸟眼注意从眼角起笔上下相合不要画成棱形需注意在不同角度的透视变化。勾毛用笔要虚入虚出长短粗细都保持一定规律注意鸟毛顺序不可相反见图。勾翎片用笔略实也要虚入虚出转折时笔要提起不可出侧锋勾大片鳞片要自然错落。勾足爪有双勾法和点法较大的浅色鸟爪要双勾上部平直有骨节形象下部为肌肉形象用笔宜圆小鸟爪或黑色爪用点法利用笔的顿挫一笔点出骨节形象。鸟体小毛有两种画法称批毛与丝毛批毛是将白云笔蘸上墨或色后用手指将笔锋捏扁平均分成四至六个尖叉这样画下来即成一组小毛。批毛时笔与笔之间如品字形接续从中心线向后方向两侧逐渐叉开角度使之形成背部半球状体积。丝毛是用细笔一根根勾毛方向与批毛相同。墨染打底:勾线后各种较深色彩(白色、黄色除外)都先用墨染打底色。鸟嘴分染有两种染法请参见图。鸟翎片染法也有两种图扛中以绣眼为例表示翎与毛各部染法。着染色彩:着色的步骤一般是先染淡彩后施重彩白粉最后染。要薄涂多层、务必使下面的墨染底色能透露出来否则易平板呆滞收拾完成:收拾阶段包括丝毛勾羽轴羽枝:画爪:丝鼻须点睛等。这是最后,也是最出效果的步骤必须注意画好。丝毛颜色要比着染的色彩略重些勾羽枝时有两种方法勾时要与羽轴虚开到羽尖羽枝的角度趋向与羽轴一致请见图耍点睛方法也有几种图C介绍一般小鸟和犬鸟,点睛方法勾鼻须一定要细挺有力不要粗笨呆滞。三、淡彩鸟与重彩鸟的勾染步骤举例和工笔花卉画法一样鸟也有不同画法以下以鹩哥、画眉和紫练、翠鸟为例介绍淡彩鸟和重彩鸟的具体着染步骤。黑色鸟鹩哥画法:用焦墨批黑色毛背部密集下腹部略稀疏,后用浓墨罩染,边缘晕开黑色翎片也用浓墨分染、罩染并勾羽轴、羽枝一列飞羽白斑用淡赭墨分染,外缘用白粉分染用白粉勾羽枝用藤黄加白粉平涂嘴、肉垂和爪用未分染嘴用未加黄分染肉垂和爪用朱或赭石复勾嘴、肉垂轮廓和爪的鳞甲爪的另一画法是先用白粉立粉点鳞甲然后罩染赭黄爪尖仍留白色用赭墨勾鼻须用朱黄分染眼周焦墨点睛请见彩色附图。棕色鸟画眉画法:用重墨批棕色毛中墨分染翅尾翎片用重墨分染、统染全身统罩赭墨腹略黄些软毛边缘晕淡用重墨勾羽轴、羽枝用墨和藤黄粉分染嘴,爪同鹩哥画法眼周为赭墨色请见彩色附图。红色鸟紫练画法:头部黑毛焦墨丝毛或批毛重墨罩染边缘晕开可用头青勾丝几组毛表现头部黑中发蓝光的感觉。红色翎毛用重墨分染统罩朱砂软毛边缘晕开干后用胭脂或曙红丝毛并勾羽轴、羽枝。腹部用赭墨与白接染赭墨丝毛后与翅膀交界处再丝几组白色软毛。嘴用墨分染后分染石青眼周平涂石青爪用花青粉平涂花青点鳞甲指甲白色。眼同画眉。请见彩色附图。石青石绿色鸟翠鸟画法:以重墨勾嘴、眼、翅尾中淡墨勾头、背、胸腹。眼先及眼后部黑斑以焦墨丝毛重墨分染。重墨分染上嘴。淡墨分染下嘴后罩染朱。从上头部、背部到上尾筒皆以中墨分染。双翅、尾羽以浓墨分染并用重墨从翅、尾尖端统染调草绿色罩染头背到上尾筒部花青罩染双翅与尾部相邻处接染干后以三绿和二青分别罩在草绿及花青色部分薄涂一至两遍要透露出墨底色为好前额部用二青分染一下头背部用草绿丝毛翅尾部用花青墨丝毛和勾羽轴、羽枝头部丝毛要分组疏密相间画出斑纹。喉部用淡赫墨及白粉接染先丝赭墨毛后丝白毛。胸腹部用淡墨分染罩染朱加赭石用赭红丝毛。跗及爪用朱砂或朱勾点。眼内周染赭墨焦墨点睛赭墨勾鼻须。为了增加翠鸟的神气常以夸张手法画出白眉线在墨染时空出白斑白粉染白粉丝毛即成。第三节鸟类的写意画法写意鸟类技法非常丰富有点染、小写意、大写意等技法也有水墨、淡彩、重彩多种形式。限于篇幅这里只介绍写意小鸟的基本技法写意画鸟技法是由工笔技法发展演变而来的同样是按照鸟体各部结构用笔。和工笔画比较鸟的造型更需夸张和取舍简练而概括为强调其神情鸟眼一般都要夸大鼻须等细部可略去不画虚实关系拉大重视整体效果。写意法用笔以少胜多要熟悉鸟体形象意在笔先下笔肯定笔触明显同时又要灵活多变以表现鸟体多种质感的变化。一、鸟类写意画法的勾法与点法写意鸟类画法大致可分为勾法与点法。一般眼、嘴、浅色的翎毛和爪都用勾勒方法写意法勾勒与工笔法不同好象行草书的笔法与楷书的笔法不同一样。勾线时中锋侧锋并用勾毛多用渴笔枯墨勾点鸟爪要顿挫有力表现骨节形象。总的说来写意勾勒勾线荒率、自由注意趣味。一般较深色的翎毛大多用点的方法软毛按头、背、胸腹等大的块面为单位翎片则按每个羽片为单位一笔或多笔点下来也有的点与丝毛结合。点翎片尽量使笔与形结合一笔成形并有浓淡虚实变化。有斑点的鸟常常用破墨方法先画淡墨趁湿再点浓墨画色彩鸟有的先点墨干后再罩色或一次用色点成。画重彩的鸟如锦鸡、鸳鸯等一般用积墨积色法先点墨再点赭或绿等淡彩最后点石青、石绿等重彩。点法特别重视水分的掌握水太少则枯干不润水分太多容易浸洇出鸟体轮廓显得臃肿难看要经过多次练习才能恰到好处地控制水分。二、写意画鸟的步骤一般小鸟或头在前面的多从头部画起。先勾眼、嘴点上头部、接背部、勾膀拐部、点覆羽、点三列与二列飞羽、点一列飞羽、添尾羽、上部完成然后点喉部接胸腹部、胫部、跗及爪最后点睛。一般大鸟或头在后面的多从前面的背翅或胸腹画起然后头部、最后勾爪、点睛。写意画鸟着色的步骤也是先墨后色先淡彩后重彩也有分染、接染、点染、罩色、衬托等类似手法。不过都要注意水分干湿的控制不象熟纸上画工笔那样水分多而要利用生宣纸洇开渗接的性能使色彩自然融合。三、小写意画鸟具体画法举例麻雀:麻雀全身棕色是常画的题材多数画家画麻雀从头部开始。用重赭墨先点头上一笔前尖后圆接着以两笔点出背部形象用焦浓之墨点眼点嘴及脸部、喉部黑斑眼和嘴要与头部赭墨相连。用浓墨点背部斑点并点三列、二列飞羽及一列飞羽、尾羽(三列、二列飞羽也可用重赭墨点)。用淡墨点胸腹部并补充下嘴、翅、尾筒等部使之虚虚地把各部分连接起来最后点爪。参见彩色附图。大山雀:大山雀背部灰青色头部黑脸部有白斑。画时可先画身后加头。用中墨两笔(或一笔)点背部点覆羽点三列、二列飞羽及尾羽。用焦浓之墨勾眼、嘴并点丝头部黑毛空出脸部白斑用淡赭墨点胸腹部。墨干后用花青加白粉(或三青)重复点在背部、三列、二列飞羽及尾羽上。淡墨染嘴部赭墨点染眼内周焦墨勾爪、点睛完成。腹面朝前的可先用赭墨点胸腹部然后加头。(见彩色附图)第八章昆虫的结构和技法第一节昆虫的生活和结构昆虫也叫草虫是花鸟画题材的一个门类。在大自然中昆虫种类很多有的色彩艳丽如蝶和蛾有的善斗如蟋蟀有的发声如蝈蝈和蝉有的形态优美如蜻蜒和螳螂等等。它们与人类关系十分密切受到人们喜爱。在花间草丛画上各种姿态生动的草虫可以增加花的美艳和生活情趣。历代擅长草虫的画家很多传世之作也不少如宋人册页"晴春戏蝶""菊丛飞蝶","豆花蜻蜒"及赵昌的"写生蛱蝶图"等均为稀世珍宝除了学习前代的绘画传统外我们还应尽可能深入地观察草虫的生活、结构和形态昆虫的躯干由头、胸、腹三部分构成头部一般有一对触角是昆虫的感觉器官。头部两侧生有两个大的眼叫复眼有的还生有单眼。头的前下方生有口器形状因摄取食物方式不同而异如蜂蝶等为吸吮式口器蜻蜒、螳螂等为咀嚼式口器有两个大牙和四个水牙胸部是躯干的主要部分由前胸、中胸、后胸三节组成多数昆虫在中胸、后胸上方各生一对翅膀甲虫的前翅硬化为鞘翅有的退化无翅胸下每节生一对足前两对较短后一对较长为跳跃足每只足分为基节、转节、腿节、胫节、跗节有的还有一、二后爪爪间有肉垫腹部为筒形由三节到十一节组成可以伸缩末节有尾须、肛门及外生殖器昆虫结构复杂但体形很小故描写时要有所取舍抓住与精神状态有关的外形特征对于细小、不显著的部分要概括处理第二节蝴蝶的结构和画法蝶类被人们称为会飞的花朵绚丽多彩的翅膀和翩跹飞舞的姿态给人以美的享受"梁祝化蝶"的神话故事广泛流传蝴蝶也成为绘画的重要题材。蝴蝶由卵孵化而为幼虫变蛹再羽化为成虫是全变态的昆虫。冬天休眠夏秋为其最活跃的时期。一、结构与形态蝴蝶头上有一对细长的触角一对复眼头下有一细长管状能卷起的口器。胸上生有两对大的翅膀前翅在上后翘在下前翅呈长尖的三角形后翅较短宽。胸下生六足细瘦前足探物中足支持身体后足略长为跳跃起飞之用腹部可见七节上部色略重下部色彩浅或为白色(图)。二、分类特征风蝶:是蝶类中最大的一类斑纹美丽多变。前翅宽大尖长后翅臀区有尾突飞行时随风飘摆蛱蝶:比凤蝶略小前后翅都比较方斑纹也很美丽。其中翅上呈圆眼状斑纹的称为眼蝶休息时状若一片干树叶的称为枯叶蝶。蛱蝶中有些种类只有两对足。粉蝶:体形较小翅较圆多为白色或米黄色具烟黑色斑点。灰蝶:是最小型的蝶类多为灰色或紫色。见图小。三、翅脉蝴蝶翅膀图案千变万化形色复杂要找出斑纹生长的规律必须认识翅脉。在蝶类翅膀上生长着纵横联络的筋脉气管、血液、神经贯穿其中并对翅膀起着支撑作用。翅膀的骨架与翅膀外形相适应呈三角形(见图)翅上图案或平行、或垂直于翅脉或附在翅脉之上。四、蝴蝶的画法勾染法:首先用中锋、淡墨细线将轮廓勾好。翅上斑纹用淡墨圈定位置然后按照先染墨后染色先染水色后染石色的步骤着染。在染每斑纹边缘时要用水笔烘开以形成起绒的感觉黑色斑纹可以在墨底色上再用烟墨或炭精粉加胶复染一两遍使其漆黑如绒(见彩色附图U。干皴法:将用秃了的白云笔的笔毛浸入胶水中浸透后捋直干燥后只发开笔尖端一点点笔毛。用此笔蘸色在斑纹处皴擦自然有起绒的质感可与勾染法结合运用(见彩色附图)。用以上两种方法染好翅膀后视画面效果可以复勾翅脉浅色的可用赭墨白色的可用白粉。烟黑色的可用饱和的浓墨勾装饰风格的也可以用金银勾勒。头部复眼可用草绿或花青等染四周中间以白粉接染以呈现凸起之感。胸部用赭墨分染可以丝一些毛。胸部也可用白粉平涂上半部用赭墨分染腹节下半部可用较浅色分染腹节。头胸腹翅都染好后根据整个动态和神情勾触角、口器和足。触角细长而富有弹性勾线要细而有为。口器平时卷曲在头下勾时用中锋细挺圆转。如蝴蝶落在花心时口器伸长为弧线。足在飞行时拳抱于胸部下方。勾线用笔顿挫虚实要与关节紧密结合一般分基节、腿节、胫节、跗节四笔勾下来跗基轻细落笔宜虚各关节处笔断意不断。五、蛾类蛾类与蝶类是近亲。蛾与蝶非常相似容易混淆。蛾与蝶的区别有以下几点:蝶类触角细长有棍棒状或纺锤状蛾类触角多短而粗有羽毛状、栉齿状、丝状等。蝶类腹部细长瘦巧蛾类腹部粗大、笨拙。蝶类休息时翅向背上方合并、立起蛾类的翅不能上背而是水平向后合拢成屋脊状。、蝶类在白天活动夜间休息蛾类昼伏夜出有较强的向光性(图)。第三节蜜蜂的结构和画法蜜蜂与同类的胡蜂、牛蜂等蜂类身躯小巧在娇艳的花丛中嗡嗡地飞来飞去渲染了花的香气十分引人喜爱一、结构与形态蜜蜂头部触角较短并弯成膝状一对复眼位于头上两侧口器为细管状。头、胸、腹分节明显腰细。两对翅膀是透明的膜前翅大后翅小并盖在前翅之下蜜蜂足部遍生绒毛利于携带花粉特别是后足称携粉足采过花粉后显得短而粗壮。腹部可见六至七节黄褐色并有黑色环状斑纹的腹节一般越靠近尾部黑斑越宽(见图C)。二、画法画蜜蜂可勾染也可点染因其体小故多用点染法。先用赭墨点染胸部周围可晕开。用赭黄或藤黄加白粉点染腹部干后用重墨点勾环斑斑纹随腹部透视圆转变化。头部用花青或草绿与白粉接染复眼。用淡赭墨点染双翅可虚勾几条翅脉最后勾点触角、口器和足画马蜂(即胡蜂)的方法与蜜蜂大致相同。马蜂身躯略大而瘦长腰更细瘦赭墨点背部之后再用墨勾三条纵纹。点腹部时与胸部虚开一些。勾点触角与足时较蜜蜂更为细长牛蜂体大翅也比蜜蜂的翅宽大胸部淡黄而腹部黑色。画牛蜂先用藤黄加粉点染胸部用带草绿或墨点复眼腹部用干笔蘸烟墨皴染环斑赭墨点染翅膀赭墨勾点口器、翅脉与足(见彩色附图)。第四节蜻蜒的结构和画法蜻涎是不完全变态的昆虫它那瘦长的身躯明亮的复眼和透明的双翅很惹人喜爱画家常常把它们画在水边的花卉上。一、结构与形态蜻蜒头上触角极短而头部两边的复眼却特大而明亮颈部很细转动灵活面部下面有咀嚼式口器。胸部膨大背生双翅透明而密布翅脉。翅脉前缘中部有"结"近翅端处有带颜色的"蜒痣"。后翅略大于前翅并压在前翅之上。蜻蜒腹部细长分节明显。有三对足都不很长(见图飞)。二蜻蜓的画法画蜻蜒先用淡墨勾好全身轮廓。翅膀用淡赭墨分染翅根与前缘稍重向后缘烘淡干后用沸赭墨细勾翅脉。用草绿与白粉接染复眼要染出凸起与透明的效果。面部染赭黄色。胸腹部用草绿或赭石打底罩染石绿用草绿复勾轮廓线、面纹和口器、点腹节用赭墨勾触角勾足。也可用泥金勾点腹节斑纹以上为绿蜻蜒画法如画红蜻蜒相应用曙红、朱砂等色着染。螳螂的结构和画法螳螂又称刀螂,夏天在草丛中为绿色秋天随环境改变为赭黄色,专门捕食小虫小动物是昆虫中的武士。一结构与形态螳螂头部呈扁三角形两端生两支复眼,眼大而炯炯有神,触角细长口器为咀嚼式前胸细长背上有一棱线腹部较大扁宽,分节明显雌虫腹部更大后翅为紫褐色大前翅平时折叠在前翅下面飞翔时才展露出来。螳螂的前足称为捕捉足基节较长腿节下侧有沟沟旁有两排钩刺胫节呈镰刀状也有钩刺。后面两足基节都较大有棱腿节与胫节均细长(见图书邑)。二、螳螂的画法先用淡墨勾好轮廓用草绿或赭石染底色头、胸翅、足都罩染石绿色用草绿或赭墨分染复眼浓墨点晴。用草绿复勾各部轮廓及翅脉用赭墨勾触角,腹部用白粉打底用胭脂或赭墨分染复勾腹节。(见彩色附图)。其他种类草虫很多不能一一列举仅画了蝉、蝈蝈、蚱蜢、蝗虫等形象供大家参考第九章从写生到创作第一节写生在花鸟画创作中的意义中国民族绘画传统对不同的描绘对象有不同的要求:人写神、山水写意、花鸟写生。对花鸟画写生的概念应该从两个方面来认识:其一是对花(鸟)写照面对实物直接描绘其二是指写花(鸟)之生意、生机是指创作方法相创作精神。这第二条应贯穿在作画的始终。翻开中国花鸟画史不乏师造化的高手。唐宋时期、花鸟画家高超的写实能力达到"和者毕肖"的程度。写生方法也是多种多样的宋代宋伯仁撰的《海花喜神谱》序中说:"余于花放之时不厌细徘徊于竹笼苑屋边谛玩梅花之低昂、俯仰分合卷舒图写花之状貌。得二百余品„。"可见古人是如何观察写生的。赵昌"每于朝露下时绕栏槛看诸花即调色彩描写自号写生赵昌"易元吉疏凿池沼、种花种竹、种苇、养水禽伺其动静游息之态以资画笔之趣进行穴窗写生。曾云巢画草虫"取草虫笼而观之穷昼夜不厌。又恐其神不完也复就草地之间观之于是始得其天。方其下笔之际不知我为草虫草虫之为我耶"这已进入了写生的高层次不但状物而且传坤、达意、抒情。郑板桥画竹"多得于纸窗粉壁、日光月影中"和五代的李夫人一样同样是属于对影写生。以上事例是举不胜举的可见古人对写生是多么重视写生方法又是多么灵活多样。花鸟画写生比起固定视点、光源和位置的西画写生方法显得灵活内涵也丰富它源于中国画"外师造化中得心源"的基本理论来自中国画不受时间和空间限制的观察方法来自"形神兼备"、"不似之似的神似"、。似与不似之间"、"妙得生意又不失真"的造型观念来自"对花写照将人意"、"神遇而迹化"、"写大自然之性、亦写吾人之心"以及"缘物寄情"、"物我两化"的创作方法。我们在学习和研究花鸟画写生时永远也不能忘记这些中国画的基本特点。从发展的角度来看重视生活注重写生已成为花鸟画创作的时代特点之一而且有越来越被重视的倾向。其中很重要的一个原因就是人们更愿意看具有现代人情感的作品。从文艺作品中窥探现代人心灵深处的幽情壮采已成为当代社会强烈的需要这现代情感从临摹古人的作品中无论如何是得不到的这就需要到生活中去用新思想、新观念分忻、研究、体察和发现自然界中的生活情趣并心记、手摩以创造出新的意境。第二节写生方法一、手写心记中国画外师造化、中得心源的基本率论决定了中国画写生方法是手写和心记相结合二者互相补充。心记是中国画写生的一个重要特征可以说没有心记就不可能有活泼生动的中国花鸟画。鸟飞鸣食宿的不同动态花迎风带露的不同情态单靠对写是解决不了的只能靠心记"特别是写意花鸟画笔一落纸形象、结构、动态全要靠形象记忆来完成没有清晰的记忆便不能一气呵成。表现程式的熟练掌握和运用也要靠记忆气氛和情调更是要靠感觉记亿。记忆对中国画创作有着特殊的价值记忆中的形象概括、精练特别能突出对象的精神特质不会为对象的繁缛细节所局限。但现实生活十分复杂记忆也往往随着时间的推移而淡漠因此还必须借助手写。写生可以较长时间地保留记忆相引发想象。有些生动的写生是只有在当时当地才能画出来的这是在特定的时空、环境与画家的感受和情绪构成了某种审美契机触发了情思约有感而发。这是彼时彼地难以获得的这是当时情感的物质显现是十分宝贵的。如果当时不用笔记下来可能如兔起鹘落稍纵即逝(图飞、)。形象、线条、构图、色彩、乃至意境都需要在写生中反复提炼、概括。只有目到、手到持之以恒不断在生活里练手、练眼、练心创作时才能达到闭目如在眼前下笔如在腕底的自由境地。二、表现形态结构应注意的几点花卉的形态各异、品种万千。对要画的每一种花首先要进行仔细的观察然后可以局部下手选取一枝或几枝精细研究对花、叶、枝、干、萼、梗、蒂、蕊、苞、托等形象结构以及前后反正、俯仰转折、向背高低等不同形态进行写生。写生时应注意以下几点:选择形象和角度。首先要选好入画的花和入画的角度。所谓入画的花应该是比较典型的典型形象的选择建立在对花全面认识的基础上。选择角度在花卉写生时也很重要主要以结构清楚、造型美观、符合审美习惯为原则。古人写生画花头时经常采用俯视角度这样画出的形象符合民族欣赏习惯因为人们愿意看花的前脸看看花心、花蕊等最精彩处。而画枝干和叶时多采用平透视这是因为平透视能充分显现出枝干和叶的特点。重结构、找规律。典型的花一般都由花托、花冠、花萼、花蕊组成但形状很不一样有球形、蝶形、漏斗形、钟形、筒形、不规则形等等。这些不同形状的花又着生在不同花序上分聚伞花序、总状花序、穗状花序等有的成团有的成穗有的攒簇在一起有的个个分明。花瓣和花蕊的形状更是千姿百态。在写生前一定要把此花的基本结构弄清楚万现举一例如下:水仙:卵形鳞茎条形叶叶中间抽出一茎茎上顶端有膜质苞片苞开后放出花数朵排列成伞状花序,每朵花由六片白色花瓣组成中承黄心(副冠)宛然杯样。我们可以把水仙的基本形理解为由两个几何形体组成白色花瓣为一个圆盘形黄色副冠为杯状好象一个白色的圆盘中放着一个黄色的杯子故古人有金盏银盘之称。花无论怎样变化角度我们都理解为这两个基本形体的变化。再研究一下每一个花瓣的基本形圆形顶部略方呈浅勺状。花托是一个柱形三面体。注意了这些基本形体的组合关系大结构就把握住了。分类选典型、以点带面。千万种花不可能都通过写生来认识有经验的人往往通过分类找出典型以点带面运用比较的办法找出规律认识共性和个性以求解剖一种而理解和掌握同类型的数种花。如百合萱草金针玉簪山丹等花就有很多共同处都是多年生草本中型花花呈漏斗状都是六瓣分为两层排列三前三后三大三小雄蕊六雌蕊一。我们只要选择其中一种认清结构就等于认识丁这一类花的基本结沟然后重点记它们的不同处。百合花呈大喇叭口状花瓣丰满圆润,花瓣中央有一条很鲜明的主筋,无副筋。相比之下萱花喇叭口更大筒短有主筋也有副筋。玉簪花是长漏斗状花形和花瓣都细长金针花的简更长。山丹花瓣后翻。卷丹花瓣更加翻卷而且扭转瓣上有黑色斑纹。三把握整体气势和气氛局部刻画主要是求客观造型的精微正确于微妙的不同变化中发现其特征。整体气势和整体气氛的把握则要求高度提炼,概括和取舍更多注意感觉和意象。在画写生时首先要尊重自己的感受从情感的再现出发所描绘的线条不只是结构线更不只是轮廓线而是自然物和自己的感情神遇之后自然流露出的轨迹。在尊重自己感受的同时也要注意大景写生花卉本身的一些特点。花卉写生不同于山本写生。山水画场面大画面多分远景、近景和中景有极目千里之势强调有远近距离感觉:而花卉不同往往以近景出现不能有过大的远近透视变化但要分出层次否则满纸景物排比拥塞。花鸟画强调的是层次的先后而不是距离的远近。花鸟画是层次掩映、层层衬托在一二度空间中作文章强调平面布列平面构成。在复杂场景面前写生画者可以灵活移动位置也可以移花接木甚至增加一些现场没有的内容写生也是创作的开始。第三节选材与构图选材与构图是创作时首先遇到的难题。一幅好的花鸟画作品主要是对社会情调和气氛的反映是人们审美情趣的反映。准确地把握这一点才能使作品跃动着时代的光彩经常到公园、花圃、菜畦去写生固然是不可少的生活但上下五千年、纵横八万里人、社会、自然以及它们之间的关系是更为重要的。有见识的画家从宏观生活着眼虽画小景也有大寄托自能常出新意力去陈腐。画花鸟画关键是用现代人的审美情趣去发现、捕捉自然界中所蕴藏的美去领梧这些自然美的含义运用自己创造、的物态结构引起欣赏者的共鸣。关键是要在生活中注意培养自己高度敏感的直觉能力、分辨能力和创构能力包括对情感经验'的形象传达能力和潜意识内容的象征表达能力。在具体构图时花鸟画除应注意宾主、虚实、掩映、揖让、藏露、错落、参差等构图规律外还要特别强调取势。因为中国花鸟画主张画活的、动的、有生命力的东西画花要画活色生香迎风带露画鸟要画飞鸣食宿。这和西画中静物不一样静物多画瓶花、死鱼、死鸟、构图时主要强调形感花鸟画就要强调动感和势感因此"布势"就成为中国花鸟画构图的重要特点之一。画枝、干、花、叶要得势才有生气。安排整幅构图更要得势。势要事先想好事先设计,以求整幅画中势的统一。古人对势有很多论述提出"取势""布势"、"写势""先定气势次分间架""笔墨相生之道全在于势,势也在往来顺逆而已""繁而不乱少而不枯合之则统相联系分之又各自成行"对势的总要求一是所画物象要有一种勃发的生机有生长之势二是画面不能杂乱无章法不能松散无节奏不能板实不灵动不能充塞无活气全幅画面应互有联系血脉流畅一气贯注。我们在构图时经常用S形、文字形三条线(主线、辅线、破线)等构图法则强调整幅构图的大开合制造不同的势感有壮势有弱势、有流畅、有迟滞,有起伏有平叙有抑扬顿挫有节奏旋律有往来曲折有隐现断续。因此学会布势的同时还要学会掌握势对势要能引、能回、能伸、能堵、能泻才能掌握主动。一般画疏体如折枝花卉多用所描画的物象本身来走势。画密体往往由虚处来布势即由空白来布势用空白来结构画面的大势架。有经验的画家经常应用"截断法"从生活中直接截取素材截取自然景物中最精彩处予以适当处理"剪头去尾写其精英"这直接截取的构图是十分生动的是很难想象出来的。无论是构图还是表现方法都要根据所表现的具体内容而定形式一定要取决于内容
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