说课版块教学理念

《动物说话》一课是一首非常具有儿童特点的歌曲。它通过对小动物叫声的模仿，把儿童引入生活、引入音乐，在音乐游戏中，师生互动中学习歌曲。教学中应该有对动物的声音与形体的模仿，进行音乐艺术实践与体验，使他们亲自感悟到动物是人类的朋友，人与动物应和睦相处。同事在音乐的体验、感悟和表演、创造中，潜移默化地获得热爱生活、关爱动物的人文素养的培养和浅显的音乐知识、技能。 理念四： 在教学指导和 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 中着重关注了以下几个方面： 1、创设情景、激发兴趣，从音乐节奏入手，导入音乐教学。 根据低年级儿童以形象思维为主的特点，积极创设生动有趣的活动场景。木偶戏是儿童喜闻乐见的形式，教学中试图创设一个“第三音乐艺术形象”（老师、学生以外的人物形象）——小木偶，以学生为小木偶伴奏与对话的方式，人人参与木偶戏的创造和表演，促进教学目标的实现。 2、培养一年级孩子学习音乐的正确习惯 认真注意聆听音乐，并在动态表演中感知音乐要素（音高、音色、长短、强弱、节拍、节奏）的概念。 3、引导学生积极参与音乐表演活动 启发学生的爱心，动情地投入到音乐实践活动中去，在不知不觉中获得音乐情感体验和浅显的音乐知识、技能，由浅入深地培养他们的观察力、模仿力和音乐记忆能力。 4、鼓励音乐创作 让学生充分发挥想像力，把他们的音乐 经验 班主任工作经验交流宣传工作经验交流材料优秀班主任经验交流小学课改经验典型材料房地产总经理管理经验 与生活经验相联系，积极参与音乐创作互动，并培养学生当中展示，当中表现的自信心。 音乐是“声音的艺术”，又是“情感的艺术”，以音乐体验为主线，以情感审美为核心，以学生获得可持续发展的音乐能力永远是音乐教学设计的终极目的。 理念五： 匈牙利音乐教育家柯达伊认为，儿童教材的来源之一，是真正的儿童游戏和儿歌。本课的教学设计主要就是通过有趣的游戏、生动的儿歌，将歌曲教学、即兴创作、常规教育等内容有机地融合在一起，使学生在不知不觉中感受到音乐王国的丰富多彩，体验到音乐学习的快乐，同时初步养成良好的学习习惯。 音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。 理念六： （设计说明：动画是孩子们最感兴趣的。尤其让小鸟教孩子们唱歌，更是激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的积极性。在这里，教师把歌曲的难点通过动画的形式展示出来，在小黄鹂一问一答的对唱中，学生兴趣高涨、精神专注，不知不觉中歌曲的难点就解决了。）    （设计说明：在这里教师没有按照常规先学谱后学词，因为大多数学生对这首歌曲较为熟悉，加之在欣赏MTV时很多学生已经忍不住唱了起来，在这种情况下，学生想唱歌想展示自己的的欲望非常强烈，教师强行压制这种欲望也就是压制了孩子们学习的积极性，所以在这里干脆让孩子们唱起来，一则顺应他们的心理，二则便于教师从孩子们的演唱中找出不足，便于教师下一步的教学。） （设计说明：在学生较好的演唱第一段歌词，歌谱也掌握的不错的情况下，教师再教唱第二、三段歌词已显多余，所以在这里教师要求学生快速背过二、三段与第一段歌词中不一样的地方，然后有感情的演唱歌曲。实际上就是要激发学生的好胜心，比一比谁最聪明，记得快，唱得好。） 教学方法： 1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件；“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术时间都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位；离开了“听”，音乐就不存在了。我让学生从听入手，逐步锻炼他们的自学能力，音乐鉴赏力，总之，只有自己会了，成为自己的知识，才是素质教育的目的。在本课中，我让学生听节奏、听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。 2、讨论法、小组合作法：通过学生的小组合作，解决学生的个别差异性，要求全组学生共同讨论。学生与其他同学一起学习时，可相互激励、互相启发，而取得较好的学习效果，表现出“社会促进作用”或结伴效应。在本课中这种方法我主要用在改词与创编伴奏乐上。 3、二度创造法：音乐教育是审美教育，又是一门实践性很强的学科。在教学过程中，引导学生把握音乐形象的基础上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造意识。创新教育未必要求每个学生能创作高水平的音乐作品，未必要求每个同学能较好地进行歌曲的二度创作。重要的是激发学生的创新意识，培养一种创新精神，让学生敢想敢试。例如：我在唱歌教学中，启发学生以自己对歌曲的理解进行表演唱。以自己对歌曲旋律、节奏的感觉以及对生活的感受创作歌词（各种节日的歌词）；在音乐节奏教学中，引导学生根据要求创编句子（和小兔子交朋友的句子）；在器乐教学中，培养学生创编节奏为歌曲伴奏等等。 本课主要在教师的启发引导下，调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，并在教学中引导孩子们把无目的的＂动＂变成音乐中有规律的＂动＂，使他们在爱学，乐意学的基础上获取知识，形成技能。 马克思曾把具有音乐感知能力的耳朵称之为＂音乐的耳朵＂听辨音高是培养学生＂音乐耳朵＂的重要开端，音乐是时间和声音的艺术、时植的长短、声音的强弱，高低等等的要素都具有抽象的特点。因此，我使用形象的手段：利用会唱歌的绳去引导学生去感受，发现和判断来摆出音高的位置，并能唱准音高。    1、考虑到“三情”    情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。    情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。    情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。    2、考虑到“创造性”    谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智，。    3、考虑到“参与、愉悦”    首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。    4、考虑到“活”起来    要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，使歌活、心活、情活、动作活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体诱活感官、让情感唤活心弦、产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。说是这么说，大都是吹的，请大家多提宝贵意见。