蓝草音乐介绍

蓝草音乐 20 世纪 40 年代,在肯塔基州的山区出现了乡村音乐的一个分支,叫蓝草音乐(Bluegrass Music)。 它在乡村音乐的基础上,吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐,以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成。最初﹐他是作为一种乡村音乐继续发展的同时能够保存其纯净性的方法而存在着﹐后来蓝草发展成为一种具有自己风格与特点的流派﹐如果要说到蓝草这个名词的由来﹐那就要谈到Bill Monroe﹐因为就是以他的乐队(Bluegrass Boys)来命名的﹐其 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 风格就是硬而快的节奏;高而密集的合声;并且显着地强调乐器的作用。 这种音乐的与人的感觉是一种很精致、纯正、原汁原味的﹐很容易让人辨视其类型﹐演唱(奏)者一般都是多声部的,除主旋律声部外,往往还在上方用假声叠置一个和声声部,有时还在主旋律下方加上一两个低音声部。最常使用的乐器有曼陀林(他扩大了蓝草音乐的范围)﹐班卓琴、小提琴还有口琴等等民间乐器,速度一般都比较快,每分钟 160-330 拍左右﹐精彩之处常常令人赞叹不已。【一】【蓝草音乐之声乐篇】 蓝草音乐(bluegrass music)美国基础音乐的一种形式,根源于爱尔兰、苏格兰和英国传统音乐。同爵士音乐相似,在蓝草音乐中,每种乐器轮流主导演奏的节奏旋律,与此同时其他乐器作背景伴奏;而在古时音乐中,所有乐器或者同时协同演奏,或者由一种乐器主导演奏的节奏和旋律,而其他乐器只能伴奏。 与主流的乡村音乐不同,演奏蓝草音乐时基本使用原声学乐器,几乎很少会用到电声乐器。经常使用的乐器有小提琴、班卓琴、原声吉他、曼陀林和立式贝司,这些乐器最初由农庄黑人舞蹈乐队普遍使用,这些乐队擅长布鲁斯和爵士音乐的集体 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 演,但与此同时他们也在遗弃这些原声学乐器,后来由白人音乐家们(van der Merwe,1989)重新使用并得以推广。 关于蓝草音乐中所使用的乐器种类,曾经也是音乐家、乐评人和蓝草爱好者们激烈争论的话题。由于蓝草音乐的名字来源于Bill Monroe的乐队“The Blue Grass Boys”,故人们一直把该乐队使用的乐器认为是传统的蓝草乐器,其中有曼陀铃、小提琴、吉他、班卓琴和立式贝司。随着蓝草音乐的发展,乐队开始使用各式各样的乐器来演奏,其中除手风琴、口琴、犹太琴、钢琴、鼓和电吉他以 外,还有其他传统蓝草乐器的电学版本。这被认为是背离了传统蓝草风格的激进派蓝草风格。 【二】【蓝草音乐之形成篇】 蓝草作为个音乐流派出现于20世纪40年代中期。由于战争期间的配给 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 ,使得唱片的发行受到了极大限制;这也是蓝草音乐为何兴起于二战之后,而不是更早时期的最好说法。 对于任何音乐流派来说,都无人自称是该流派的创造人;然而,融合了古时音乐、蓝调音乐和爵士乐的蓝草音乐的出现,却可以追溯到于1939年组建的一支乐队Blue Grass Boys。如今该乐队成员Bill Monroe被誉为蓝草音乐之父,而蓝草音乐也得名于该乐队的名字。1945年,班卓琴手Earl Scruggs(厄尔·斯克拉格斯)的加入成为蓝草音乐发展史上的一个关键期。1945~1948年,Monroe乐队中的灵魂人物为:班卓琴手Earl Scruggs(厄尔·斯克拉格斯)、主唱兼吉他手Lester Flatt(莱斯特·弗拉特)、小提琴手Chubby Wise、贝斯手Howard Watts(霍华德·瓦茨)和aka手Cedric Rainwater(塞德里克),他们创造了直到今天仍被奉为典范的经典乐声和乐器组合。 当时仅Blue Grass Boys乐队演奏蓝草音乐,这也仅是乐队的独特风格。直到后来其他乐队也开始演奏该风格的音乐时,蓝草音乐才被公认为一种音乐流派。1947年,Stanley Brothers(斯坦利兄弟)乐队以Blue Grass Boys的风格录制了传统曲目“Molly and Tenbrooks”,这被认为是蓝草音乐作为一个流派的开始。需要指出的是,蓝草音乐不是严格意义上的民俗音乐。但是,许多蓝草歌曲的主题都和民俗音乐一样带有追忆往事的情愫。实际上,许多被认为蓝草音乐的歌曲都是民俗音乐或古时音乐的老作品,只不过现在重新用蓝草音乐的风格演奏而已。蓝草音乐被很多职业音乐家录制和演奏过。尽管业余音乐家以及一些发展趋势(例如parking lot picking)很重要,但仍是职业音乐家们确定了蓝草音乐流派的发展方向。 尽管蓝草音乐并不是严格意义上的民俗音乐,但是它们之间确实相互影响着。民俗学者Neil Rosenberg(尼尔·罗森博格)博士就曾指出,蓝草音乐的痴迷者和音乐家们都很熟悉传统民俗歌曲和古时音乐,并且他们也经常在演出和节 日中演奏这些歌曲。 【三】【蓝草音乐之发展篇】 二十世纪40年代中期到60年代中期是第一代蓝草音乐家们的时代。50时代可谓黄金时代,期间出现了一批优秀乐队,包括Bill Monroe的Blue Grass Boys, Stanley Brothers,Lester Flatt、Earl Scruggs的Foggy Mountain Boys(多雾山里的男孩), Reno and Smiley 。 第二代蓝草音乐家兴盛于在二十世纪60年代中后期,其中很多出自第一代蓝草乐队。第二代的杰出代表有The Dillards、J.D Crowe、Doyle Lawson、 Sam Bush、 John Hartford和Tony Rice。 二十世纪80年代中期,第三代蓝草音乐家将蓝草推向鼎盛。期间的蓝草音乐和以往相比有了不少显著变化,音乐家们对主流蓝草重新做了诠释。高质量音响设备使得每个乐队成员都可以单独表演,“wall of sound”风格也开始形成。仿效Tony Rice的音乐模式,吉他领奏也逐渐普遍起来。电贝司替代传统原声贝司也开始为大众接受,而其他电声乐器则继续遭到激进派蓝草圈以外的抵制。非传统的和音也为更多人所接受。另一方面,这一代人通过新的演奏方式使得更多的传统歌曲重新焕发生机。 蓝草音乐在发展过程中受到爵士乐的影响,常在器乐段落中出现比较华丽的即兴独奏。70年代,当其他乡村音乐普遍采用电声乐器时,他们仍采用传统乐器演奏。着名的蓝草音乐家和乐队有:(Bill Monroe,1911~)领导的"蓝草男孩"(Bluegrass Boys)乐队、奥斯本兄弟(Osborne Brothers)、"约翰逊山脉男孩"(The Johnson Mountain Boys)、"纳什维尔蓝草乐队"(The Nashville Bluegrass Band)等。 第四代蓝草音乐家是否出现,至今仍有争议,其特征应该是高超的演奏技术。尽管目前还看不到明确的发展趋势,然而第四代最优秀的蓝草人可能就是Chris Thile(克里斯·梯勒),从13岁开始,已经出了5张独奏专辑。 艾莉森·克劳斯 多次被评为世界最美的女声,坐拥 27 座格莱美奖,代表歌曲包括 When You Say Nothing At All 和《冷山》中那首动人的 The Scarlet Tide(猩红色的潮汐)等等。在和“联合车站”乐队的合作后,“联合车站”Union Station 的(蓝色音乐) Bluegrass 威力又把她往前推了一把,让已经拥有翅膀的Alison 又添加一道光环。当一位乡村电台 DJ 某天在节目中播放 Alison 精选专辑主打歌 When You Say Nothing At All 后,每天如浪潮般的点歌频率,开启了乡村音乐的一个新传奇。Alison 在 1995 年与 Union Station 合作的精选大碟,曾是乡村音乐排行榜第 2 名、流行音乐专辑第 15 名,全美销量达二百万张,这对于一个乡村歌手而言,是相当大的数目。不过与其说专辑得到如此多的成功是个意外,不如承认 Alison 无可否认十分甜美的歌喉,及用心演唱的态度,才是让她长久以来受歌迷肯定的主要原因。 16 岁时,Alison Krauss 与美国乡村音乐最重要的独立唱片公司 Rounder 签约,发行的第一张个人专辑,立刻成为乐评家的最爱。18 岁首度获得葛莱美奖,之后又继续获得无数乡村音乐奖项,其中包括 27项葛莱美奖,总总的荣耀应该都是因为她从小苦学古典小提琴、民谣小提琴及歌唱技巧。乐评家均认为 Alison Krauss and Union Station 从 80 年代末至 90 年代中,将草根蓝调音乐从地方性音乐带领成为全世界均能接受的乐风,在乐坛占有举足轻重的地位。 听Alison Krauss唱歌恍如站在轻风吹拂大草原上享受和煦的阳光,《Let Me Touch You For Awhile》、《The Lucky One》等曲子反复听几十遍都觉得时间过得太快,而且如果在有点寂寞的时候适合欣赏Alison Krauss,内在的、外在的、氛围都很安静。Alison单薄而清亮的歌声时而欢喜昂扬,时而抑郁低吟,很简单的音乐,很平实地唱着生活中的点点滴滴。这是一种不愠不火,温暖却忧郁,柔美又坚强的,一种舒服得令人掉泪的感动。