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_形神观_与_外师造化_中得心源_的内在联系

_形神观_与_外师造化_中得心源_的内在联系大众文艺大众文艺大 10 中国传统美术理论在长期的发展演化过程中，形成了许多具有本民族特色的宝贵的理论范畴与命题。值得注意的是，从中国美术发展的历史来看，这些范畴和命题相互之间并不是绝对独立的，也不应该加以明确的界定，相反，它们之间的关系常常是相互包容，相互重叠的，并以显而易见的历史发展脉络融会贯通，成为一个有机的体系。①这就要求我们不能孤立地、片面地用某种既定的理论模式来分割这一有机的整体，要用联系的眼光看问题，只有这样，才能不断地加深领悟我们民族美术理论传统的精髓。在诸多的...

大众文艺大众文艺大 10 中国传统美术理论在长期的发展演化过程中，形成了许多具有本民族特色的宝贵的理论范畴与命题。值得注意的是，从中国美术发展的历史来看，这些范畴和命题相互之间并不是绝对独立的，也不应该加以明确的界定，相反，它们之间的关系常常是相互包容，相互重叠的，并以显而易见的历史发展脉络融会贯通，成为一个有机的体系。①这就要求我们不能孤立地、片面地用某种既定的理论模式来分割这一有机的整体，要用联系的眼光看问题，只有这样，才能不断地加深领悟我们民族美术理论传统的精髓。在诸多的传统美术理论的范畴中我重点谈一下“形神观”与 “外师造化，中得心源”这两个命题，此二者在我国传统美术理论中均占有很重要的地位。在我国绘画史上，东晋伟大的的画家顾恺之首先提出形神观这一重要的理论，他第一次明确提出“以形写神”的美学主张，这对后代画家有着深远的影响；及至唐代，画家张躁又提出“外师造化，中得心源”这一关于画学的不朽名言。在笔者看来，虽然前者侧重于人物，后者侧重与山水，但是它们的联系是十分紧密的。从哲学角度来看，二者都强调艺术家在进行艺术创作时，既要尊重客观世界的对象，又要充分发挥人的主观能动性。首先，“形神观”中的“形”与“外师造化”的“造化”在本质上是相同的，不管是人，还是大自然，都属于“造化”的范畴，而这诸多的造化正是通过“形”的具体形式得以体现出来；再看“神”与“心源”，要做到传神写照，就必须在艺术创作过程中充分发挥人的主观能动性，去对现实世界当中物象的“形”进行取舍和提炼，即作到“中得心源”，作品才能有感染力。东晋时期，对形的刻画已经不是太大的问题，于是顾恺之便提出了“形神观”的理论体系，要求画家不但要画得象，还要画出神气。顾恺之提出了表现人物性格和精神特点的新要求，即 “以形写神”、“晤对通神”、“形神兼备”、“迁想妙得”等观点，主张绘画即要表现人物的外貌形态，也要表现出人物的性格特征，重视对所绘对象的体验和观察，特别注重揭示对象的精神意向和特定性格，通过迁想妙得来把握对象的内在本质，在形似的基础上更注重描写人物的品格风度，进而表现人物的情态神思，这样才能达到“以形写神”、“晤对通神”的境界，在顾恺之的著作言论中，我们能看到他反复强调这一点。后来南朝谢赫所提出的“六法”强调作品不仅要表现出人物外在形色,更要注重表现内在的精神气质和性恪特征，讲究“气韵生动”，这又是对顾恺之以形写神理论的继承和发展。这些一脉相传的绘画理论奠定了中国绘画基本的美学原则和独特的表现法则，后世的美术理论家品评画作也都以“传神”为首要的美学标准之一。而要作到“传神”，就要遵循“外师造化，中得心源”这个原则，“外师造化，中得心源”这句话，简单的说，“造化”是指大自然， “心源”指的是内心的感悟，意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可以创作出好的作品。这八个字精练地概括了客观物象—艺术意象—艺术形象的全过程，也就是说，艺术必须以现实生活当中“形”为素材，必须以现实当中“形”的美作为艺术美的源泉，但是，这种现实当中的“形”的美在成为艺术美之前，又必须先经过画家主观情思的熔铸与再造才能达到“传神”的至高境界，作品所反映的客观现实也就必然带有画家主观情思的烙印。张躁的一句话扼要地道破了艺术形象形成的全部秘密，乃至传诵至今，历万古而犹新。在他看来只有客观现实的形神与画家主观情思有机的统一，才能创造出感人的艺术形象。②艺术家要对事物外在形象和内在本质都有透彻的认识，用自心去领会自然的法则。“外师造化”的“造化”，除了指自然的物象外，还含有精神层面的“大自然运行的法则”之义。而精神层面的“大自然运行的法则”即可以理解为“形神观”中的“神”，意指画家从事艺术创作所真正想要表达的意思、意境、意象以及精神、思想和审美情趣，具体体现为画家通过目视对所要描绘的“形” 摄取之后，再经过心视，与自我的思想相融之后产生的意象。艺术作品不但应该表现客观物体的形态特征和内在精神、内在美，还应该表现艺术家自我的精神、主观意识和审美观。这当中既有具象的内容，又有抽象的成分；既有再现的形物，又有表现的意识；既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。它们形意相融，主客相合，物我相契而又不互相排斥，构成了我们民族所特有的审美艺术观。这样，作品在艺术家的把握与引导下，通过 “外师造化，中得心源”这一过程，便可以既反映客观自然的美，又揭示人的心理世界，达到“形神兼备”。这使人联想到一句古诗——文章本天成，妙手偶得之，其意思依旧是道出了外与内、客观与主观的关系。对于做学问的人来说，明白这二者的奥妙，也算悟得真谛了。当今，中国已经敞开了封闭的大门，世界也已经进入到了信息时代，各国之间文化艺术的交流、交融、借鉴是如此的广泛和深入，艺术的样式和审美的观念是如此的丰富。我们的社会、经济、文化也都发生了急剧的变化，传统的文化艺术正在经受着前所未有的冲击与裂变，但是我们民族传统文化中的精华是始终不应该丢弃的，上述两个重要的命题就是亘古不变的艺术真谛，它们不但适合于我们本民族的艺术，同样也适合于世界各种艺术形式，我们应当遵循这两个美学命题，创造一个既是中国的又是世界的新东方艺术。参考文献 ①王建宏美术概论〔M〕高等教育出版社 1994、7、406 ②教育部高师教材编写组〔M〕中国美术史及作品鉴赏高等教育出版社1997、7、133 “形神观”与“外师造化，中得心源”的内在联系孙雪冬1 姜永泽2 （广东省罗定职业技术学院广东罗定 527200）【摘要】本文通过对中国传统美术理论中“形神观”与“外师造化，中得心源”的解析，科学地阐释了二者之间的内在联系，并通过这种联系，使读者对这两个美学命题有了更为深刻的认识。【关键词】形神观外师造化中得心源联系地对待自己的艺术，更不可能如饥似渴地去探寻新的知识。这样的演员不可能感染观众，也不可能向观众传情，他也无情可传。只有那些视事业如生命的人，方可领悟到舞蹈表演艺术的真正价值。舞蹈艺术是一种境界，没有“清新”与“寡欲”很难进入这种境界；舞蹈艺术是一种精神，没有“执著”与“给予”很难获得“涅磐”；舞蹈艺术是一种思想、一种文化，没有“深邃”与 “感悟”很难插上腾飞的翅膀。理论研究

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