中西绘画比较

外国民俗欣赏期末作业 中西绘画的比较 摘要:中西绘画各有渊源,自成体系,差异甚巨。本文主要根据中外美术史论的研究成果撰写而成,通过对制约绘画艺术观点和 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 象的内在因素的分析,来比较研究中西绘画艺术的表现技法和艺术风格的差异。书中侧重于提示国画不同于西画的特点,即国画的画种基因,希望能引起重视并得以继承和发扬其主要部分,避免这一中国文化的精华受到进一步损失,使人类文化多样性生态平衡不至于因各种文化精华的丧失而遭破坏。 关键字:中西绘画比较特点差异 传统的中国画与西方绘画在绘画的题材、形式以及技法上各具特点,从不同侧面反映了中西方的意识形态差异;在绘画题材上,反映了中西方文化的差异;在绘画形式上,反映了中西方哲学观念的差异;在绘画技巧上,反映了中西方人文思想的差异。由此可见,中西方意识形态的差异从根本上决定了中西方对绘画的不同观点,正是在中西方意识形态的深刻影响下,中西方绘画形成了不同的发展脉络,并呈现出不同的特点。众所周知,以中国水墨画为代表的东方绘画与以欧洲油画为代表的西方绘画在许多方面都有显著的不同。中西方绘画主要从题材、形式、技巧三方面,体现了中西方不同的文化、哲学和人文思想。这三面同时也最能代表中西方意识形态的差异。 一:中西方绘画题材的比较 中西方绘画题材的不同反映了中西方文化的差异。 中国传统绘画主张“师法自然”、“以造化为师”,强调把客观存 赵仁杰2014310640 经济管理学院 在的东西化为与画家的主观思想相统一的东西。中国画借笔墨而抒情,要求画家必须观察自然、取材于自然。唐宋以来,画家的主要取材多为现实的山水、花鸟及走兽、虫鱼等。借助于这些题材,来反映画家主观情思所感受、理解典型化以至理想化了的客观实,画家可依循自己的思想、意愿和感觉充分发挥自我的想象力。中国画的造型源于生活,在对物象进行提炼、取舍、加工过程中并不脱离人们的视觉经验,也不违背生活从中西方绘画特点分析中西方意识形态差异的逻辑,讲究通过艺术的经营将自然物象转化为用笔墨和线条表现的绘画形式符号。 西方古典绘画题材多为图解同一画题。大部分的西方古典绘画是表现《圣经》里的宗教题材和关于圣徒们的传说,即使少数表现世俗生活的作品也大都局限于几个主题,如叙述诸神爱情和争执的古希腊神话故事,表现英勇和献身的罗马英雄故事,以及通过拟人的手法阐述某个普遍真理的寓言题材。 中西方绘画材上的不同反映了中国儒家文化与西方宗教文化的差异。儒家哲学营造了中国文化的理论思维模式,认为人固有的善的本性与天地化育万物的本性是一致的,人性即天性。强调人具有道德自觉能力和人性的自觉,把艺术功能与道德联系在一起。这一主张逐渐演化为中国人的道德理想和价值取向,使中国古代绘画以追求和表现高尚的人格为自己追求的目标。而早在古希腊时期,西方先哲已经认识到对立面之间的矛盾斗争及其重要性,也注意到维护个体人格对于社会发展的必要性。西方古代哲学认为,人与自然是对立的关系,主客观 的矛盾不可调和,上帝与人之间存在着不可逾越的鸿沟,即所谓“天人相分”。如柏拉图就认为一般与个别的矛盾不可调和,主观与客观的矛盾不可调和。他说:“我们感官所感知到的一切事物,都像赫拉克利特所说的那样是变动不居的,因而都是不真实的,真正的实在的东西是永恒不变的概念。这个代表一般的概念的世界具有超越现实的意义。” 二:中西方绘画技巧的比较 技法:空间 西洋画运用焦点透视营造空间,用明暗法造型,讲究立体感。 中国画运用散点透视营造空间,用线描造型,讲究平面装饰性。 空间技法是中西绘画表现时空关系的一个重要差异,中国绘画通过引导观者的视线有洞而表达的,是故事的诗情美感,西方绘画通过在空间形式中融入时间因素而再现的,则是事件的事实过程。例如五代的顾闳中的(韩熙载夜宴图)与达芬奇的(最后的晚餐)就在同样的主题内容中更清晰的展示了这种差异“夜宴”的结构语言是画面经营位置与观看的时间流程相和谐:“晚餐”则是故事的典型瞬间与环境的空间构成相统一,一个是让空间服从时间的逻辑,主要人物的形象在一个画面中多次出现,一个是让时间服从空间的 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 ,用典型瞬间凝练故事的演变过程。 中国画注重留白,西洋画景物充实,按自然的秩序布满画面,呈现出大自然的真实境界。西洋画中也有虚实变化,但一般靠明暗层次的表现来处理,亮处、有形处实,无形处、阴影处虚。中国画有形也可 以虚,无形也可以实。无形可实的空白是中国画独特的构成手段。 技法:光影 中国画的造型语言是笔墨,西洋画的造型语言是光影色彩,是笔触。 中国画基本上是由线条和大块墨团、细碎墨点组成。而墨团和墨点只不过是线的扩大和缩小。所以中国画是线的艺术。它的形式美感,是线条(包括墨点、墨团)交织而产生的音乐节奏的美感,即所谓“笔情墨趣”。西洋画尤其油画是由光影明暗色调组成,西洋画的形式美感,是由光色产生的韵律。西洋画的空间构造、形象塑造是借光影色彩和笔触表现,它渊源于古希腊的建筑和雕刻。希腊雕刻给人一种真实的、浑圆立体、可以触摸的感觉,在阳光下呈现出有节奏的明暗和光影。戈雅:“在自然中那里找得到线呢?我所看见的只有一些暗的体和亮的体,由远而近的面和由近而远的面,我的眼睛从来看不到线,也看不到细部。” 作为受文化影响和制约的艺术,国画与西洋绘画相比,虽有某些相同之处,但也明显表现出较大的差异。这种差异不仅在于二者有不同的绘画技法和艺术风格,更在于二者体现了不同的文化传统。中国画的主流是强调艺术家主观内在精神的表现,执著于形象的内在意蕴,化景物为情思,强调“传神写照”(顾恺之),“气韵生动”(谢赫),神似胜于形似。西方绘画的主流是强调对客观形象作模仿与再现,不断吸收有利于真实形象创造的数学、解剖学、透视学、光学、色彩学等科学成就。在注重对象精神、性格刻画的同时,大多注重“形似”, 讲究比例、结构和形体的质感。 三:中西绘画艺术起源的文化背景 中国文化起源于大陆文明,宽阔的陆地、绵延的江河、起伏的山川给人以无穷无尽的感觉,时序概念、延续思想成为文化的支点,均衡、对称、和谐、统一成为文化的原体。另外,中国文化是一种隐喻文化,以含蓄为美,增加了神秘感。在整体上,艺术偏重抒情性,追求绘画要素的精神寓意和文化品位,以弱化体形为基础,以烘托理想、情操、修养、气质为目的。 西方文化起源于岛屿文明,岛与岛之间是浩瀚的海洋,人置身其中,有边界感、距离感、空间感。同时相隔的岛屿又给人们生活带来不便,人只有借助工具和海洋才能与他人交往,相互依赖、相互包容使文化本能比较开放,易于融合外域文化。因而其文化表现为矛盾、冲突和对外部事物的探究,讲究个性的张扬成为文化的原体。另外,西方文化是一种明喻文化,其整体上强调展示的是空间,注重细部刻画,重视局部的造型、图案、色彩本身的客观化美感。 四:中西绘画发展趋势 (一)国画的发展趋势“五四”前后,许多主张社会变革的政治家和学者,竭力提倡中国传统绘画吸收西画造型以适应时代之需要。改良改造国画的呼声一浪高过一浪。“中西融合”也成为国画发展的“主航道”。在明里暗里,国画背上了“不科学”的包袱。人们普遍的认识是随着社会走向现代化,国画也要走“现代化”的进程,而国画步入现代化的重要步骤是采纳“科学”的西画造型。这种认识应该说为 当时的主流意识形态所认可。颇有意思的,这种观念并未被在传统文人画上有很深造诣的吴昌硕、齐白石、黄宾虹等艺术家们所接受,他们一如既往地按照国画的传统向前走,作出了令人瞩目的成绩。我想,“中西融合”一度成为艺术大潮为许多人接受,有其历史和现实的原因,因为国画在人物形象塑造上,确实存在着严重的缺陷与不足。有人在色彩领域也进行了变革。在这些“中西融合”型的艺术家中,也涌现出使我们感到骄傲的大师,如徐悲鸿、林风眠、蒋兆和等。这是事物的一面。事物的另一面是,由于“中西融合”一度成为社会提倡的潮流,对坚持传统水墨的一派画家造成有形无形的压力,使他们的创造积极性受到压抑。这不能不说是国画发展中值得我们严重关切的问题。人们希望中国传统文人画要保持自己的面貌。在保持的前提下发展,是这些论者的基本主张,这一主张应该得到尊重。“中西融合”不宜在“国画”(水墨画)领域内提倡主张,我以为也应该得到尊重。但我个人不欣赏这种西式的国画,并且坚持认为它没有发展的前途。但我同时对此有冷静的思考。当今社会迅猛发展,世界变得越来越小,各民族文化频繁交流,在包括文学艺术在内的各个领域多元价值观正在形成,有人要做国画的西化试验,是很难阻挡的。 (二)西洋画的发展趋势西洋画无论古典还是现代都是伴随的科学的发展而变化,西洋画家如著名的达芬奇则是科学家。无论是油画的诞生,印象画派对浓烈色彩的解析追求,还是立体主义、超现实主义对形式的几何抽象,都是一种科学的分析式思维方式的应用和推演。20世纪以来,世界在工业,军事,科技上所发生的巨大变化, 艺术多元化正以其前所未 有的强大趋势扑面而来,仅从绘画方面就比原来更加百花齐放,西方艺术走向了与传统艺术相对立的发展方向,坚持传统风格的画家更倾向描绘周围的现实世界,而现代艺术家要表现的已不是一个被理解的世界了,他们用自己独特的艺术手段来从事创作,力图把隐含在作品中的构成要素进行强化,强化结构要素的表现意义。绘画在抛弃了事物的外观束缚后,其中的构成与色彩本身就具备了独特价值。艺术在发展的过程中,总会有新的规范对原有规范的偏离,新的艺术观点往往是在批评和拒绝中成长的,当代艺术与传统艺术、东方艺术与西方艺术、当代艺术的各个流派,正是这些不同文化之间的冲突促成了艺术发展的重要动力。 上帝是公平的,赋予中国人运用笔墨和运用黑色的天赋与才能,而把色彩丰富强烈的油画发明权授予了欧洲人。我们为能在黑白的交响中施展自己的才能而自豪,我们同时也羡慕与赞美欧洲人在油画领域内的创造才能。我们不必在西画面前自馁,应在国画中去尝试油画的色彩。我们对世界艺术的进程要有较为清晰的认识,不要盲目自大,也不要盲目自卑。在艺术创造领域,尤其在国画创造上,要提供包容精神,让多种学派和主张友好地去争论、去执著地探索。各家各派的意见分歧以至对立,对国画界是件大好事,国画的复兴和繁荣会在这些讨论、争论和对立中通过不断实践与探索而出现。