新古典主义

null 外国美术史 ———新古典主义产生的背景产生的背景 18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的的法国大革命服务。 18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大” 1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，古典精神成了美的最高 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。新古典主义美术的特点新古典主义美术的特点 新古典主义美术以希腊，罗马的艺术为范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材 强调市民英雄主义艺术表现方面 强调理性秩序，忽视感情，个性的表达。 重视素描而忽视色彩的表现 讲究艺术形式的严谨完整，体现一种庄严典雅的风格代表人物及其作品代表人物及其作品新古典主义宗师，法国画家达维特（Jacques  Louis  avid 1748-1825) 是这种风格的创立者。达维特生在 罗可可美术流行时代，随同老师维 昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才 ，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。 null表现男性与女性。强势与弱势。积极与消极的对比表现男性与女性。强势与弱势。积极与消极的对比男性的主动，紧张，专注与女性的服从，松弛和软弱，乃至国家利益和个人感情的对比，伟大和渺小的对比null　　　马拉｛１７４３－１７９３｝是法国医学家，物理学家和法国大革命中的政论家，也是革命民主派的杰出代表之一．在法国大革命前后写下不少抨击专制制度的文章在人民心中享有很高威信．他主办的＜人民之友报＞成为城市民众的喉舌．革命期间，他因躲在地窖中工作得了皮肤病 null 1793年雅各宾党领袖马拉被右派暗杀，激起了革命者的极大愤怒，为了声讨敌人，大卫怀着无比悲愤的心情在马拉被害三个月后赶制作品《马拉之死》忠实的记录了这件历史悲剧 法国诗人波德莱尔曾经如此写道:“这是大卫最伟大的作品，看不到任何无价值的琐碎，有的只是令人惊讶的技法与芬芳扑鼻的崇高理想．大卫以很快的速度作出此画，混合表达了剧烈的苦痛与极端的温柔绘出一个飞舞在冰冷墙上凄凉气氛里如同棺材般浴盆中的灵魂”nullnull战神玛尔斯被维纳斯和美惠三女神解除武器雷卡米埃夫人像雷卡米埃夫人像null雷卡米埃夫人像　　　　　　这幅《雷卡米埃夫人像》是热拉尔早期作品，画家也因这幅肖像而赢得声誉，使 他日后得以出入宫廷，成为宫廷的宠儿。null。 《普绪刻接受爱神的初吻》 弗朗索瓦·热拉尔 Size：186x132cm 作于 1798年 1822年藏于卢浮宫博物馆null安格尔：1780年8月29日生于蒙托榜。 他的父亲约瑟夫·安格尔是蒙托榜皇家 美术院院士，母亲是皇宫假发师的女儿。 自小父亲就培养他对艺术的兴趣， 1791年安格尔被父亲送到图卢兹美术 学院学习. 1797年进入新古典主义大师达维特的画室， 成绩突出。毕业后本来可以去罗马学习， 但因时局动荡，使他出国的事被拖延了。 在等待去罗马留学其间， 1805年创作了《里维耶夫人像》，司法官里维耶一家是他在巴黎结识的。 1806年-1820年安格尔在罗马学习和创作 1856年象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品 《泉》的诞生，标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。  1863年被故乡授予金色桂冠。  1867年去世。  null安格尔从小生活在一个充满艺术氛围的环境里。他曾经自述到：“自少年时代起，大人就把红蜡笔放在我的手里。我父亲即是音乐家又是画家，他把我培养成画家，教我音乐只是为了消遣。这位杰出的人物给了我一个大厚纸夹，其中三四百张百张铜版画复制了拉斐尔，提香，柯雷乔，鲁本斯，华托和布歇的作品，那儿可以找到你所需要的一切。null奥松威伯爵夫人像null里维埃小姐像null朱庇特与忒提斯null路易十三的誓言null大宫女null 瓦平松浴女null土耳其浴室泉泉维纳斯的诞生null 《泉》描绘了一位体态轻盈又不失丰满，充满青春气息的少女，手托水罐。一股清水从少女肩头的水罐中倾泻而下，形成既有力度又柔和的直线使少女的身体显得更曼妙优美。 　　阿思海姆分析道：在身体的这种曲线运行中，展示出一种类似水波的曲线，这曲线使那从水罐里流出的直线形的水柱相形见绌．通过这些形式使这个恬静的姑娘显得比那股流水更加具有活力．也就是说，使潜在生命力比实际的力显得更加具有活力解密西方的东方后宫热解密西方的东方后宫热西方一直以来就试图把东方想象成西方的异他性趣味，其中更多的是一种猎奇性大转移，而这种猎奇其实就是男性性幻想的强烈反应。 在19世纪女性主义艺术史家开始注意在伊斯兰教闺房这个主题与男性偷窥女性身体的心理有关。 法国绘画史上的土耳其宫女热，是由法国政治扩张中东所引起的。首先激起了贵族和资产阶级上层人物的兴趣。“东方的风情”可以使他们暂时逃避对工业革命的反感。“日神”与”酒神”之争“日神”与”酒神”之争 此副图描绘了被后 人 视为色彩学家的德拉克洛瓦和注重条的高手安格尔之间的论争：两个手持长矛的骑士在法兰西学院前比武。 null 在十八世纪中叶,有两部非常重要的理论著作,他们分别是温克尔曼的《对于古希腊艺术中模仿的思考》（1757）和博克《论崇高的起源》（1756）它们对于随后一个世纪的欧洲文学艺术产生了重大的影响。古典主义者大都相信温克尔曼所说的“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”以展现理性的光辉。而浪漫主义则认为艺术应诉诸情感，特别是诸如爱于，恐惧，死亡等强烈激情的表现，因为它们是崇高的源泉。艺术论争艺术论争美的理想 线与形式 色彩的诱惑 自然还是自然美的理想美的理想 “纯洁性和自然的美用不着以一鸣惊人的方式使他别出心裁的，只要它是美的，就够了。可是人们偏偏热衷于搞‘变革’，而美术上的‘变革’往往正是失败的原因。 拿破仑曾经骄傲的说过:“安格尔继承了古代希腊的光荣传统，把他的生命和才华给了我看作是美的永恒典型的绘画”安格尔恪守传统的规范，一直兢兢业业的维持“所谓唯一的完善，唯一的美的理想”就是这样的被支撑着。 “当我根据自己的想象重画一幅作品时，我对理想化的过程几乎一无所知。画第二遍时总是要和相关的艺术理想进行比较。然后在进一步修改。这样似乎会造成矛盾，但委实澄清了这么一个问题——过于讲究细节的技法是不会妨碍想象效果的，因为这种技法是建立在完全理想化了的主题思想之上。由于记忆方面的缺陷，掺杂进画面的大量细节抹杀不了那具有特殊趣味的最先见诸思想表现方式之中的简括性特征。正如我们从鲁本斯那里所看到的一样，技巧的自由性抵消了大量细节的干扰。”对细节的执着是否损害技巧和想象的不同看法对细节的执着是否损害技巧和想象的不同看法“我们唯一可做的，是学会把这些美收集在一起.严格的说希腊雕塑之所以超越造化本身,只是由于它凝聚了各个局部的美,而自然本身却很少能把这些美集大成于一体” “在现代绘画和雕塑中,专门注意细节的模仿成风,临摹的很仔细与其说是准确,不如说是拘泥小节.”这样就”被认为是复兴古典主义精神简直是笑话”　　　　　线与形式　　　　　线与形式　　　　　　　色彩的诱惑　　　　　　　色彩的诱惑 十九世纪画坛上的安格尔与德拉克洛瓦之争源于素描与色彩的纷争．安格尔强调线条的伟大作用，但他所运用的细腻，华美的色彩被认为远远超出了威尼斯画家．如《土耳其工女》展出时，当时的油画大鉴赏家卡尔站在画前评论到：“有人竟武断的说此人不是色彩画家！哎呀！我说什么好呢？我不记得威尼斯画家有什么比这幅更高明的东西了。可是请您相信，我是懂得威尼斯画派的。” 德拉克洛瓦的创作充分肯定了浪漫主义的基本：重视想象和幻想，将感性从理性的“法则”中解救出来，把古代的神话传说，中世纪传奇，基督教历史文化和文学性主题形象作为情感象征，强调与整伤，刻板相对的是运动和力量感，重视色彩对比的视觉效果，以带主观性的色彩为造型的主要手段．为了更美的表现喷薄而出的激情和戏剧情节场景，他以出神入化的方式造成绚丽多姿的色调，虽然他的线条而生动，但他更重视素描和色彩的协调一致．由于德拉克洛瓦将色彩具有“主观性”，以及“象征性”与“音乐性”，这种革命性的观念，使他打通了朝向现代之路的最后一道关卡，并引发了印象派，马帝斯和其他野兽派倡导的色彩革命．所以著名的印象派画家塞尚高度的评价了德拉克洛瓦的色彩，认为他市“留下了法国最美的色彩，在我们的天空下，没有一个人具有属于色彩的平静，哀婉动人与震撼，我们所画的都来自他的启发null　　　　　自然还是自然　　　　　自然还是自然安格尔说：“艺术只有一个，那就是模仿自然，模仿永恒的，永远不变和永远不错的美为基础．绘画应该务求线条的干净和造型的平整”安格尔就是这样把艺术纳入他精心构筑的美学规范中．他极端崇尚自然，认为古希腊人和拉斐尔的美是美的永恒标准，这是他一成不变的信仰． 德拉克洛瓦摘下蒙住古典主义画家双眼的“有色玻璃”，以真实的眼光观察自然的状况，以敏锐的眼光捕捉色彩的变化，当然德拉克洛瓦眼中的自然不过是他浪漫想象中的一部分．