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昆明李启斌 2011-07-21 评分 0 浏览量 0 0 0 0 暂无简介 简介 举报

简介:本文档为《西方文论选讲doc》,可适用于人文社科领域,主题内容包含西方文论选讲(古希腊至十九世纪)西方文论选讲(古希腊至十九世纪)目录绪论西方文论的性质、形态和分期第一讲早期古希腊文论第二讲柏拉图的文艺对话录第三讲符等。

西方文论选讲(古希腊至十九世纪)西方文论选讲(古希腊至十九世纪)目录绪论西方文论的性质、形态和分期第一讲早期古希腊文论第二讲柏拉图的文艺对话录第三讲亚里士多德的《诗学》第四讲罗马古典主义第五讲中世纪文论第六讲文艺复兴时期的文论第七讲十七世纪新古典主义第八讲十八世纪启蒙主义文论第九讲德国古典美学文论(上)第十讲德国古典美学文论(下)第十一讲英国浪漫主义第十二讲法国浪漫主义第十三讲法国现实主义第十四讲俄国现实主义第十五讲英美现实主义第十六讲法国实证主义与自然主义第十七讲唯美主义第十八讲唯意志主义文论结束语西方文论的发展轨迹绪论一、课程的学科性质西方文论即“西方文艺理论”的简称。文艺理论主要指文学理论。文艺理论是美学的分支美学又称为艺术哲学。二、西方文论的形态:三种方式两大体系西方文论呈现的方式大体有三种:第一种是一些哲学家、政治家、宗教家及美学家等著作中包含着的文学理论。第二种是诗人作家著书立说谈他们的文学见解。第三种是世纪以后才有的专门的文学批评家、理论家写的文艺理论论著。一般来说英语国家的文论多表现为文学批评德语国家的文论多体现在美学或艺术哲学中。三、西方文论的分期:四大阶段七个时期第一阶段:古代文论(从古希腊文论到新古典主义)、古典的希腊罗马文论、信仰的中世纪文论、发现的文艺复兴文论、理性的十七世纪文论第二阶段:近代文论(从启蒙主义到自然主义)、启蒙的十八世纪文论、思想体系的十九世纪文论第三阶段:现代文论(从象征主义到结构主义)、分析的二十世纪文论(年代以前)第四阶段:后现代文论(从解构主义到后殖民主义)、分析的二十世纪文论(年代以后)第一讲古希腊早期文艺思想一、毕达哥拉斯的“数的和谐”理论毕达哥拉斯是西方最早的哲学家之一其基本哲学观念是宇宙万物的本源是“数”。从数的和谐观点出发毕达哥拉斯学派研究了艺术和美学。、美是和谐统一毕达哥拉斯学派从数量比例上着力探寻艺术的形式美得出“美是和谐统一”这一结论。比如他们研究音乐认为音调的高低与琴弦的长度有关音乐是否协调与发音体的体积比例有关。、“天体音乐”在他们看来整个宇宙乃是一种“神妙的百音盒”它发出的和声的音调其高低由天体运动的速度所决定而这个速度又以天体之间的距离为转移这些夭体之间距离的比率又与八度音程之间间隔的比率相一致因而是最和谐最动听最美的只是我们的听觉无法感受无限美妙的天体乐曲如同生长和居住在海边的人对波浪拍岸的声音已习以为常感觉是绝对寂静无声的。、大宇宙和小宇宙这一学派把美的比例关系加以扩大提出两个宇宙的概念即“小宇宙”和“大宇宙”。他们把天体看作大宇宙把人看成小宇宙认为人的身体跟宇宙天体一样都由数的和谐原则统辖人的内在和谐可以受到外在和谐的影响一旦人的内在和谐与外在和谐相契合就进入了艺术欣赏状态。小结:他的理论观点对赫拉克利特、柏拉图、普罗提诺以及基督教美学和西方形式主义文论家和美学家都有深远影响。二、赫拉克利特的“对立和谐”理论赫拉克利特是西方朴素唯物主义和辩证法哲学家的奠基人。其基本哲学观点是把“火”看作宇宙万物的本源。、“艺术摹仿自然”“自然是由联合对立物造成最初的和谐而不是由联合同类的东西。艺术也是这样造成和谐的显然是由于模仿自然。”“差异的东西相会合从不同的因素产生最美的和谐一切都起于斗争。”、美是相对的“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的……最智慧的人和神比起来无论在智慧、美丽和其他方面都像一只猴子。”小结:赫拉克利特的辩证法思想对后来的西方哲学家、文论家、美学家都产生了深刻的影响。三、德谟克利特的摹仿说德谟克利特是古希腊著名哲学家古代原子论的创立者。认为宇宙万物是由不可分割的原子构成的物体中的原子流放射出来造成影像作用于人的感观与心灵从而引起人对事物的认识。、继承了赫拉克利特艺术模仿自然的观点“从蜘蛛我们学会了织布和缝补从燕子学会了造房子从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”、发展了赫拉克利特艺术模仿自然的观点()对文艺和美学对象的研究。认为文艺描写的对象不只是生物性的人而是社会的人。()对作家艺术家主观条件的研究。他十分重视作家、艺术家的天才、灵感和语言。提出“言辞是行动的影子”文艺家只有具备准确、生动而能真实地表现客观事物的语言其作品才能使人信服:“一句言语常常比黄金更有效。”()对文艺作品社会效果的研究。提出求美是人与动物相区别的标志之一的观点说:“动物只要求它所必需的东西反之人的要求则超过这个。”诗人为什么要追求和创造美?他提出“快乐”说:“大的快乐来自对美的作品的瞻仰。”它还对“快乐”的内容作了思考指出作家“不应该追求一切种类的快乐应该只追求高尚的快乐。”小结:德谟克利特是西方第一个从研究自然过渡到研究社会探求美和艺术的本质的哲学家。对苏格拉底、柏拉图、亚里士多德以及文艺复兴以后的文学家、美学家都有影响。四、苏格拉底的摹仿说与功用说苏格拉底是西方早期著名的唯心主义哲学家、奴隶主贵族派思想家。他哲学的中心思想是神学目的论。、艺术模仿自然强调人的精神他的“艺术摹仿自然”不是摹仿人物的外形而是强调描绘出人物“精神方面的特质”即人物的“心境”、“神色”和“感情”。、创造“美的形象”“如果你想画出美的形象却又很难找到一个人身体各部分都很完美你是否从许多中选择把每个人最美的部分集中起来使全体中每一部分都美呢?”、实用即美他认为有的东西如德行从同一观点看既是美的又是善的。因此他得出判断美的标准就是“功用”的结论即有用即美无用即丑。他指出美具有相对性。善、恶、美、丑不在于事物本身的性质而在于它和人的关系即是否符合人的功利目的如果能实现使用者的“目的”就既是美的又是善的。小结:苏格拉底从社会学角度观察文艺丰富了“艺术摹仿自然”的内容提出具有早期典型化萌芽的思想把美和善相联系进而得出“美在功用”的原则反映了早期艺术的特点也揭示了艺术的某种本质但也导致了西方长期善美不分以“功用”代替文艺全部本质的倾向并且从神学目的论出发把艺术创造的“天才”、“灵感”和“占卜”相提并论把创造活动神秘化对后世有久远和复杂的影响。第二讲柏拉图的文艺对话录柏拉图(公元前-前)出生于雅典世袭贵族之家从小受到良好教育岁就学于苏格拉底门下很得苏格拉底赏识与老师反对民主派的政治立场一致师生友谊非同一般。老师死后他到各国漫游一方面研究地中海沿岸的各国文化一方面寻找政治上的支持者以实现他重建奴隶主贵族执政的理想国的愿望。回雅典后在阿卡德摩斯体育场附近他朋友集资买的房子和花园中建立学园开始讲学在此开始写作《对话》。长于思辨追求执着终生不娶晚年陷入神秘主义。其著作涉及政治、伦理、教育、哲学等。文艺理论和美学是他哲学体系中的有机组成部分散见于许多对话中。把对话作为一种独立的形式运用于学术讨论是一个创举。一、理式论“理式”论是柏拉图哲学体系的理论基石。理式是不依存于物质存在也不是人的意识而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。这种本体是一种由低向高的体系最底的理式是具体事物的理式再往上是数学、几何方面的理式再往上是艺术、道德方面的理式越往上理式越完美而最高最完美的理式是善善是真善美的统一是神的化身。柏拉图以理式论否定了感觉经验的可靠性否定了现实世界的真实性现实世界是以理式世界为蓝本的只有“理式”才是真实的存在。人要获得知识认识真理不需要经过感觉只需要对理式的领悟。二、摹仿说他认为“文艺是自然的摹仿”这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”“理式”是第一性的“自然”是第二性的“自然”只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然只能摹仿事物的“外形”和“影像”而不能表现事物的“本质”。所以艺术品是“摹本的摹本”“影子的影子”。在柏拉图的心目中存在三种世界即理式世界、现实世界和艺术世界。后者与前者是依存关系。在他看来文艺的摹仿就像镜子照物一样只是客观事物的外貌复现不能摹仿事物的“实体”。三、灵感说在古希腊时期灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”“神灵感发”柏拉图是古希腊灵感说之集大成者沿用“灵感”本义将之运用于文艺创作和欣赏方面认为艺术家能否创作出伟大的作品关键是他是否能获得灵感。柏拉图对灵感的解释:、灵感的源泉是“神灵附体”。他把文艺的本质堪称是神的诏语“诗人只是神的代言人”。、灵感的表现是迷狂。他说:诗人“不得到灵感不失去平常理智而陷入迷狂就没有能力创造就不能做诗或代神立言”。、灵感的获得过程是灵魂对真善美理式世界的回忆。也就是说灵感的获得虽然有“尘世的美”的引发但并不是来自尘世的现实美而是在被尘世现实美引发后又把现实尘世美“置之度外”使灵魂直接对上界真善美世界进行回忆直接把握事物的真实体把握真善美而不是进行外形的“摹仿的摹仿”这时才能吟诵出伟大的诗篇。四、理想国和文艺的社会功用论、理想国的建设按柏拉图的构想“理想国”应该由三个等级的公民组成最高的等级是哲学家是治理国家的人其次是武士是城邦的保卫者再次是百工即从事农工商的自由民。奴隶不算人跟牲畜一样国家成员不包括他们。把人的灵魂也分为三个部分即理智、意志和情欲与前面所说三种人一一对应。三种人的美德应该是智慧、勇敢、节制。统治者应象人的理智那样支配一切具有智慧的美德军人应象意志那样坚强有力象狗一样服从统治者的指挥其美德是勇敢劳动者象人的情欲必须具备节制的美德象绵羊那样服从统治者。三种美德的和谐结合就是“正义”就能创造理想的国家。、从文艺的社会功用角度指出摹仿的艺术有三条罪状第一模仿的艺术不能反映真理。第二摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄。第三模仿的艺术迎合人的情欲。因此柏拉图的理想国向诗人下了逐客令。、对审美教育的重视与政治第一的文艺标准他在对文艺审查后在理想国保留了歌颂神和英雄的颂歌。认为只有这种颂歌才能培养出“保卫者”的“正义”品德要求诗人对神和英雄要绝对虔诚和服从。柏拉图是第一个把理智和情感对立起来把政治教育效果如何确定为审查文艺第一标准的人是第一个要求艺术服务于政治服从于政治的人。他懂诗却为了政治理想不得不牺牲前者这是他的悲剧。小结:他的文艺理论总的倾向是唯心主义和神秘主义的但在阐述理式论摹仿说、文艺社会功用说以及灵感说的过程中又揭示了文艺的一些本质特征和规律包含一些有价值的理论萌芽。对中世纪神学文艺理论、浪漫主义理论和一些现代派理论影响很大。第三讲亚里士多德的《诗学》亚里士多德(公元前前)是古代希腊著名的哲学家、文艺理论家。父亲是马其顿国王的御医。岁时求学于柏拉图他以“吾爱吾师吾更爱真理”的态度对待柏拉图的学说创立了自己的理论体系。哲学上是从批判柏拉图的理念论开始的文艺上是从批判柏拉图的摹仿论开始的。其《诗学》是西方第一部最重要的美学论著。一、文艺本质论、文艺是人的行动的摹仿他认为只有具体存在的事物才是“第一实体”也就是说根本不存在离开具体存在的所谓“理式”肯定了艺术模仿的对象本身是真实的存在提出模仿的对象是“行动中的人”是人的性格、感受和行动。、诗比历史更富有哲学意味他认为历史所写的是个别的业已发生的事而诗所写的是可能发生的事或应该发生的事即合乎可然律或必然律带有普遍性的事。认为诗比历史更有必然性或普遍性更能显示事物的本质和规律因此有更高的真实性。、文艺求其相似而又比原物更美他认为文艺家有三种创作方法:“他必须摹仿下列三种对象之一:过去有的或现在有的事(已有事)、传说中的或人们相信的事(或有事)、应当有的事(应有事)。”第一种偏于再现第二种偏于表现第三种是再现与表现的统一。他主张第三种把第三种创作方法看成是最理想的创作方法。二、悲剧理论柏拉图主要关注诗亚里士多德关注的是戏剧。、悲剧的含义“悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿它的媒介是语言具有各种悦耳之音分别在剧中的各部分使用摹仿方式是借人物的动作来表达而不是采用叙述法借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”(《诗学》第章)他认为悲剧与其它种类艺术相比有以下差别:“摹仿所用的媒介不同所取的对象不同所采用的方式不同。”、悲剧情节和人物性格他提出悲剧有六个成分:情节、性格、思想、言词、形象和歌曲。认为最重要的是情节。因为:第一情节重于性格是由悲剧模仿的对象决定的在他看来悲剧摹仿的不是人的性格而是人的行动。第二情节重于性格是由悲剧的目的决定的。他认为悲剧艺术的目的在于使人引起怜悯与恐惧之情达到“惊心动魄”的效果。要达到这种效果关键是组织情节。他认为悲剧人物的性格特点是:()性格必须善良()性格必须合适()性格必须与一般人相似()性格必须一致。、悲剧的布局他认为情节安排是“悲剧艺术的第一事而且是最重要的事。”如何安排情节?他提出“情节的整一性”原则:“悲剧是对于一个完整而具有一定长度的行动的摹仿。所谓‘完整’指事之有头、有身、有尾。所谓‘头’指事之不必然上承他事但自然引起他事发生者(事因)所谓‘尾’恰与此相反指事之按照必然律或常规自然的上承某事者但无他事继其后(事果)所谓‘身’指事之承前启后者。”其目的是要使悲剧达到“结构完美”(过程)。“悲剧力图以太阳的一周为限。”(实际是地球自传一周即小时)所谓突转是指要安排一些行动是主人公突然由顺境急转为逆境所谓“发现”是指让行动揭示主人公由顺境转为逆境的潜在的秘密的原因这样才能使观众惊奇形成怜悯与恐惧的心理达到悲剧的效果。、悲剧冲突的本质过失说在他看来悲剧人物必须善良不善良不能引起观众的怜悯和恐惧之情。悲剧冲突的本质是好人犯了错误这就是“过失说”。希腊悲剧人物的错误有两种一种是明知故犯如《美狄亚》中的美狄亚(毒死情敌杀死亲子)一种是不知误犯如俄狄浦斯(杀父娶母)。他推崇后者的写法。、悲剧的社会作用卡塔西斯说悲剧通过人物动作“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。”“怜悯界定为一种痛苦的感觉其原因是由于人看见一种足以引起破坏或痛苦的灾祸落到不应受难的人的头上并且认为这种灾祸也会在最近期间落到自己或亲友头上。”“恐惧可以界定为一种痛苦或恐慌的感觉其原因是由于想象有某种足以引起破坏或痛苦的灾祸即将发生。”“陶冶”(卡塔西斯)有两种解释一种认为是“净化”一种认为是“宣泄”。不论认为是宣泄、净化还是陶冶、锻炼都是使观众的心理经过悲剧的作用达到一种平静健康的状态。小结:亚里士多德尽管是柏拉图的学生但在文艺观点上却有异于柏拉图他们师徒二人的思想体系共同成为了西方思想界的两大源头所以西方有句话这样说道:一个人生来不是柏拉图派就是亚里士多德派。第四讲罗马古典主义罗马文化是希腊文化的直接继承者。罗马时期开创了崇尚古典的风气无论创作还是理论方面都强调摹仿古人以古希腊成就为典范。贺拉斯在亚里士多德《诗学》基础上建立了古典主义诗学。一、贺拉斯的《诗艺》贺拉斯是罗马杰出诗人、文艺批评家。出身于释放奴隶家庭。诗歌作品多歌颂罗马帝国的辉煌后成为奥古斯都的宫廷诗人。信奉亚里士多德的中庸人生哲学。提出罗马帝国的文艺法则。《诗艺》是贺拉斯写给贵族皮索父子的一封诗体长信主要谈个人的创作体会。《诗艺》所体现的文艺观点可以从贺拉斯的折衷主义思想方法上得以把握。、摹仿和创新古典主义诗学原则。()文艺摹仿古典()既有继承又要创新、内容和形式“合式”原则。“合式”原则主要指艺术上的协调一致、恰当得体符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。它既包括形式的要求也涉及对内容的要求具体说来有以下几点:()结构要虚实参差毫无破绽在内容、形式技巧、整体效果上要和谐一致。()人物性格上要自相一致合乎类型合乎特征。()要有高贵的内容与优雅的形式、天才和技巧理性主义倾向贺拉斯认为:“若学而没有丰富的天才有天才而没有训练都归无用两者应该相互为用相互结合。”所以他既反对了柏拉图的灵感说和迷狂说也矫正了亚里士多德否定天才的偏颇。、教益与快乐“寓教于乐”原则他提出“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣他写的东西应该给人以快感同时对生活有帮助。”“寓教于乐既劝谕读者又使他喜爱才能符合众望。”小结:贺拉斯是罗马古典主义的创始人、奠基者丰富发展了古希腊的文艺思想。他结合自己创作体会针对罗马文艺现状提出了富有见解的思想。他的《诗艺》奠定了古典主义理论基础。他的文艺观是现实的其对艺术摹仿现实的肯定对艺术社会功用的肯定影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的作家和文论家们。二、朗加纳斯的《论崇高》《论崇高》开创了浪漫的诗风由重现实摹仿向重激情、想象的转变。这是文论史上最早的风格论专著。、崇高的概念文学的崇高不在合情合理说服读者的理智而在超出读者的理智使之惊叹不在读者是否相信而在专横不可抗拒的操纵读者。它以“超出”为原则而不是以“适宜”为原则。、崇高的来源崇高来自五种因素:庄严而伟大的思想强烈而深厚的激情运用词藻的技能高雅的措辞卓越的结构。在古代文论中朗加纳斯提出思想、情感、想象三大原则成为浪漫主义文论的萌芽、先驱。小结:《论崇高》的文艺观是古典的也是浪漫的由古典走向浪漫。第五讲中世纪文论历史学家一般把从年西罗马灭亡到年东罗马灭亡这一千多年的历史称为中世纪。欧洲中世纪在文化上的一个重要特点是基督教的兴起和统治。中世纪基督教的特点是:、宣扬人生来有罪人必须赎罪、教会和僧侣垄断着当时的知识和教育、罗马教皇具有凌驾于各国国王之上的权威。一、圣奥古斯丁的文艺观圣奥古斯丁生于非洲年轻时生活放浪后到米兰学习哲学醉心于新柏拉图主义。岁时任大主教是当时基督教学术界的中心人物。其文艺观主要体现在《忏悔录》里。、上帝是美的本体()世界上一切事物无不体现上帝的光辉()美的形式原则是寓多于一()要想认识美本身必须使灵魂摆脱肉体欲望的束缚。、文学艺术是神学信仰的敌人奥古斯丁认为世俗的文学艺术有三大罪状:()描写神的缺点亵渎神灵()宣扬七情六欲腐蚀人的灵魂()不真实虚假对人有害。、形式美奥古斯丁认为欣赏艺术作品必须整体把握。诗的单个音节并不美单个音节之所以美是因为它是整个诗的一部分。、语象理论()《圣经》的语言具有双重的字面意义和象征意义()象征能给人以乐趣。二、阿伯拉的文艺观阿伯拉的文艺思想不同于奥古斯丁他在中世纪宗教气氛的笼罩下以清醒的、世俗的眼光观察和论述文艺。、文艺不应做神学的奴婢、情感是创作的动力并支配着对自然的描绘。三、托马斯阿奎那的文艺观托马斯是欧洲中世纪末期著名的基督教神学家和经院哲学家其学说被称为托马斯主义。著作有《反异教大全》、《神学大全》等。、摹仿自然即摹仿上帝的创造。上帝创造了万物也创造了艺术家艺术家与上帝的关系如同学生与老师的关系艺术家进行创作就是对上帝的摹仿艺术家之所以摹仿自然是因为自然万物为上帝所造只有摹仿自然才能掌握上帝的“技巧”。、美有三个要素()完整()和谐()鲜明。、美与善、艺术与道德的区别。“美和善在本质上是同样的东西因为二者都建立在同一真实的形式上面但它们的意义却不同因为善与欲望相对应其作用恰是最后因而美与知识相对应其作用有如形式因。各种事物能使人一见而生快感即称为美。”、文学语言和神学语言都具有象征性文学语言和神学语言都具有象征性它们都不能象科学语言那样直接反映事物之“理”。文学语言和神学语言所描述的形象是具体、生动的这些形象自身含有象征意义我们应该通过形象的象征意义把握诗和神学的真谛。小结:如果说奥古斯丁文艺理论是否定文学艺术的那么托马斯的文艺理论则是肯定了文学艺术的价值和存在。但就总体而言作为基督教神学理论他们又都是唯心的神秘主义的。第六讲文艺复兴时期的文论欧洲世纪的文艺复兴是资产阶级登上历史舞台以后在意识形态领域发动的第一场反对封建主义的革命运动。文艺复兴并不是真的要复兴古希腊罗马文化而是打着“复古”的旗帜反对封建的基督教文化创造新的资产阶级文化。资产阶级的作家、理论家们站在神学的对立面高扬人文主义、科学主义的旗帜以人性反对神性以知识对抗信仰以现世主义对抗来世主义以个性解放对抗禁欲主义以观察试验对抗经院哲学的烦琐思辨。文学艺术不再是神学的奴婢它走出教堂面向人生肯定人对感性生活的追求。一、但丁的文艺思想但丁的文艺理论著作主要有《致斯加拉大亲王书》、《飨宴》和《论俗语》等、“四义说”但丁认为《圣经》的语言有四种含义:字面意义、譬喻意义、道德意义和寓言义同时他指出字面意义以外的意义都可以叫做寓意。但丁借助“四义说”一方面把诗提到了和《圣经》同样的地位同时也揭示了语言艺术意义的多层次性。、《神曲》的寓意《神曲》这部作品“具有多重意义……通过文字得到的是一种意义而从文字表示的事物本身所得到的则是另一种意义。”()但丁宣称他的作品主题是写人而不是写神()但丁强调作品要表现的是人的“自由选择的意志”()但丁主张文学应如实表现人因其功过而得到正义的赏罚。、民族语言理论拉丁语虽然精美但只有少数贵族僧侣才能懂得它是一种脱离了广大人民群众的语言。但丁指出拉丁语已是“日暮斜晖”而意大利俗语则是“新升的太阳”它必然要代替拉丁语。但丁主张应该在意大利各地方俗语的基础上创立一种统一的、有权威性的新的民族语言。但丁指出建立民族语言应该有四条标准:“光辉的、基本的、宫廷的和法庭的。”二、卜伽丘的文艺思想卜伽丘的文艺理论观点主要体现在《但丁传》、《异教诸神谱系》等著作中。、诗的虚构中隐藏着真理诗的虚构不是与真理无缘而是隐藏着真理。诗人之所以运用虚构是为了让读者通过“费力”领悟作品中的真理从而产生更大的愉快。、诗的社会作用卜伽丘指出诗有积极的教化作用诗能“唤起懒人激发蠢徒约束莽汉说服罪犯”。诗能产生巨大作用的原因:()诗是“一种热情而又精细的创作”。()诗有完美的形式。()诗人本身的修养也是使诗产生伟大教化作用的原因。三、达芬奇的创造“第二自然”理论达芬奇的艺术理论观点主要体现在《画论》、《笔记》等著作中。、画家的心应当像一面镜子达芬奇认为文学艺术就应该像镜子一样真实地反映自然和人生他把师法自然看作艺术创作的一条基本原则。、艺术是“第二自然”自然是艺术的源泉达芬奇要求艺术家在观察研究普遍自然的基础上从中选择出对表现事物的类型最有代表性的材料加以集中、概括使创造出来的艺术形象既真实地反映面前的一切又似乎是与面前的真实不同的第二自然。达芬奇认为:“画家与自然竞赛并胜过自然。”小结:文艺复兴时期的理论家们最大的功绩是卓有成效地批判了基督教神学对世俗文艺的攻击和禁止恢复和发展了古希腊罗马文艺理论的传统推动了文学艺术的全面发展。第七讲十七世纪新古典主义新古典主义指十七世纪法国君主专制时期倡导摹仿古典它是欧洲由封建社会向资本主义社会过渡时期的一种带有浓厚宫廷色彩、贵族倾向的资产阶级文艺思想。一、新古典主义文论产生的文化语境、政治基础中央集权制、哲学基础唯理主义、文化历史传统二、布瓦洛的《诗的艺术》布瓦洛是十七世纪法国路易十四时期的宫廷诗人和批评家其一千多行的诗体论文《诗的艺术》是一部按照王权的政治需求和艺术趣味总结文学创作经验规范法国文学艺术的理论著作。《诗的艺术》被称为古典主义法典。、理性的原则()理性是文学的基础也是文学的目的()艺术表达情感但情感必须服从理性()要求内容的高雅反对内容的鄙俗()强调艺术形式的规范化。、自然的原则()自然的含义布瓦洛所说的“自然”基本含义是指合乎常情常理的事物特别是指合乎常情常理的人性。()在人物上要求描写定性与共性()只有“城市”与“宫廷”才有研究和摹仿的价值。、古典的原则。()古典的也就是理性的、自然的。()要求以古希腊罗马的古典作品为典范。、道德的原则()艺术的最高理想就是理性、真、善、美的和谐统一。()审美情趣与道德两者密不可分。()布瓦洛的道德原则带有浓厚的封建王权专制主义色彩。小结:《诗的艺术》提出了一些健康的现实主义的见解其艺术见解、观点适应了君主专制的需要对国家民族的统一起了促进的作用。但其明显带有封建宫廷色彩保守倾向把向古代学习引向教条。三、艾弗蒙和布瓦洛的古今之争争论的焦点是:古典是否具有永恒的法典的意义。艾弗蒙提出:“《诗学》固然是一部好书但它也并未完善到可以指导一切民族和一切时代。……我们应该把脚移到一个新的制度上站着才能适应现时代的趋向和精神。”艾弗蒙的观点:首先反对文学创作脱离现实而一味沉浸在神化和虚构中。其次批评古代悲剧所产生的社会心理效果。认为古代悲剧“引起人们恐惧和怜悯心理的过火的表演”。最后反对盲目崇拜古代文学创作不承认存在永恒的理性法则。四、蒲柏的《论批评》蒲柏是英国的布瓦洛他的《论批评》集英国新古典主义之大成。、糟糕的批评家比愚蠢的作家更是损己害人。那么怎样才能成为一个优秀的批评家呢?“首先要追随自然依自然而判断因为自然的合理准则永远不变。”、把“巧智”当成是自然的恩赐之物。、要求诗人们成为批评家。小结:新古典主义文论从文学发展史的角度看它是对文艺复兴时期文艺所表现出来的热情奔放精神的一种反拨。注重并强调继承古代文学遗产是新古典主义文论的一大特点这能促使作家努力去借鉴传统因而在文学的语言、戏剧的结构以及人物心理的描写等方面都取得了显著的成就。但它把“流”当成了“源”则由此形成了严重的教条主义和形而上学的错误倾向。第八讲十八世纪启蒙主义文论十八世纪欧洲出现的启蒙运动是继文艺复兴之后的一次全欧性的资产阶级思想文化运动。“启蒙”即“照亮”“启蒙运动”即“光明观念”的运动或称思想解放的运动。启蒙运动发轫于荷兰高潮在法国。一、伏尔泰的文艺思想伏尔泰是十八世纪法国著名的哲学家、文学家启蒙运动的发起人之一。哲学上是个自然神论者。政治上代表上层资产阶级的利益。文艺思想上既反对古典主义教条但又不能完全摆脱。《论史诗》是其文论专著。、《论史诗》的进步文学发展观对古典主义教条的纠正:()艺术是发展变化的衡量艺术的标准也应相应变化()反对盲目地模拟古人。、晚年著作中呈现保守倾向大谈规则重回古典主义原则:()反对逐渐兴起的浪漫主义思潮()崇拜拉辛由原先的称赞转而贬低莎士比亚二、卢梭的“回到自然”理论卢梭是十八世纪法国杰出的思想家和作家。高举“返归自然”的旗帜宣扬“天赋人权”。学术著作有《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源和基础》等。、对科学艺术的批判和否定()卢梭不满现实的社会秩序和道德风尚并将其根源归咎于科学艺术的进步。()卢梭在批判和否定科学艺术的同时又在呼唤有利于社会、人民的艺术。、“返回自然”的口号()对原始社会的描绘和赞美。()产生人类社会不平等的三个阶段:私有财产的出现、国家机器的出现、专制的形成和暴君的出现。()用理想的自然社会来否定腐朽黑暗的现实社会。、对个性和真情的呼唤()强调艺术应描写人的真情实感以情感人。()回到自然的怀抱获得情感的自由。()表现个性与情感有利于艺术的教育作用。()用创作实践艺术主张。三、狄德罗的戏剧改革理论狄德罗是世纪法国杰出的启蒙运动的思想家、文学家、美学家。是唯物论者但过分相信理性教育的作用。美学上提出“美在关系”、“美在情境”的著名命题。文艺理论体现在《论戏剧艺术》、《论绘画》等著述中。、关于严肃剧的理论()介乎喜剧和悲剧之间的剧种严肃戏剧(即正剧描写市民生活又称市民剧)()严肃戏剧有三个特点:A、主题的严肃性B、题材的现实性C、兼有悲剧和喜剧的某些优点()重视戏剧的社会教育作用。、艺术的自然原则和真实原则()自然原则是指艺术应严格摹仿自然“自然”是艺术的模特儿。()真实性原则即真实地摹仿自然揭示事物之间的联系达到“逼真”的程度。()重视艺术的想象没有想象就没有逼真只有运用想象才能揭示事物间的联系。、戏剧的情境与人物性格()反对古典主义戏剧首先着眼于人物性格而提出首先着眼于情境着眼于戏剧的教育作用。()反对古典主义的性格对比强调性格与情境对比主张把人物安置在尽可能大的困境之中。四、莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》莱辛是十八世纪德国启蒙运动时期的剧作家、文艺理论批评家德国民族文学和现实主义戏剧理论的奠基人。文艺理论代表作是《拉奥孔》和《汉堡剧评》。、对古典主义理论进行批判()反对搬用法国古典主义戏剧主张学习莎士比亚。()强调立足于民族生活的土壤和民族文学传统。、向“诗如画”传统观点挑战()从三个方面阐明诗与画的界限:A、摹仿的媒介不同B、摹仿的对象不同C、艺术作品的效果不同。()提出诗与画的不同美学原则()提出了艺术的时空辩证观。、为建立德国市民剧斗争()与狄德罗遥相呼应在德国提出建立市民剧的主张。()反对古典主义的类型性格主张描绘特定环境中的人物性格。第九讲德国古典美学文论(上)德国古典美学文论继承了文艺复兴和启蒙主义的优秀成果总结了西方自古希腊以来两千多年的美学和文艺理论使近代资产阶级反对封建主义美学和文艺理论的斗争达到了一个新的历史高度创造了对西方乃至对全人类都有重要影响的美学和文艺理论。一康德《判断力批判》中的文艺理论康德()是德国古典哲学和美学的奠基人。康德出身于一个手工业者家庭自幼体弱终生独身一生都在书斋和讲堂中度过。自文艺复兴以来欧洲形成了大陆理性主义和英国经验主义两大哲学思潮康德看到了二者各自的片面性和理论困境为了解决这一矛盾于是创立了超越二者局限的哲学这就是著名的“三大批判”《纯粹理性批判》、《实践理性批判》和《判断力批判》。“批判”的含义是指“清理”、“考察”、“分析研究”的意思。康德在《纯粹理性批判》里首先讨论了人对自然世界的认识涉及人的感性现象世界然后在《实践理性批判》里讨论人的愿望理想道德意志涉及人的理性本体世界。康德认为在这两大领域有各自独立的规律和秩序。然而人的理想愿望意志必须在感性的现象世界才能实现那么两者的联结点是什么呢?于是康德通过《判断力批判》对人的反思判断力进行了深入的研究。、对文学艺术理论有重要影响的美学思想()关于美的本质A、审美的四个特征:不涉利害而愉快、不涉概念而有普遍性、无目的的合目的性和来自“共通感”的必然性。B、“纯粹美”和“依存美”的区别。()崇高理论崇高和美都属于审美判断但二者有区别:A、美的对象有确定有限的形式崇高的对象则无形式限制。B、美所引起的快感是直接的单纯的快感崇高的快感则是由痛感转化来的间接的快感。C、美离不开客体的形式而崇高则只能在主体的心灵中找到。、文学艺术理论()艺术的本质特征艺术活动与自然活动(动物活动)的区别:自然活动没有理性意图艺术活动是有意图的基于理性的自由创造。艺术活动与科学活动的区别:科学是知晓了就能做艺术活动必须经过技巧训练才行。艺术活动与手工艺的区别:手工艺活动是讲究利润和报酬的劳动艺术活动是一种不带利润和报酬的自由游戏。美的艺术特征:第一、美的艺术有目的又无目的。第二美的艺术不是自然像似自然。()审美观念康德说:“我所了解的审美观念就是想像力里的那一表象它生出许多思想而没有任何一特定的思想即一个概念能和它相切合因此没有言语能够完全企及它把它表现出来。”形成审美观念的心理机制:“美的艺术需要想像力、悟性、精神和鉴赏力。”()天才康德认为美的艺术出自天才的艺术。什么是天才?康德说:“天才是天生的心灵禀赋通过它自然给艺术制定法规。”天才的特征:第一、独创性第二、典范性。天才与鉴赏力的结合:有鉴赏力而无天才无法创造天才的作品有天才而无鉴赏力也无法成为真正的天才。小结:康德第一次把美从认识、道德混在一起的状态种剥离出来同时又强调美和认识、道德的结合对美有益。康德对文学艺术的内在本质的认识是正确而深刻的。康德强调美在形式强调审美无功利成为了后世形式主义、唯美主义、为艺术而艺术的思潮提供了理论依据。康德主张美的艺术具有独创性以及将崇高和美并列为审美活动的两大范畴为浪漫主义代替新古典主义做了理论准备。二、席勒的《论素朴的诗和感伤的诗》席勒()德国诗人、剧作家、美学家和文艺理论家。其美学代表作《审美教育书简》受康德影响文艺理论代表作《论素朴的诗和感伤的诗》受歌德影响。、诗的分类及其根据素朴的诗和感伤的诗区别:第一、素朴的诗再现现实感伤的诗描绘理想。第二、素朴的诗重客观描写感伤的诗重主观情感。第三、素朴的诗给读者的印象是愉快、纯洁和平静的感伤的诗给读者的印象是严肃和紧张的。、感伤的诗的类型感伤的诗分为:讽刺诗和哀婉诗。讽刺诗分为惩罚诗和嘲笑诗。哀婉诗分为狭义的哀婉诗和牧歌。、诗的历史分类和风格分类席勒早期从历史的角度给诗进行分类认为古代的诗是素朴的诗现代的是感伤的诗。席勒后期又从风格的角度进行分类认为在任何时代都存在素朴的诗和感伤的诗以及二者结合的诗。显然席勒后期的诗歌分类体现出对早期的一种纠正。席勒认为素朴的诗和感伤的诗都具有片面性理想的诗应该是二者的结合。第十讲德国古典美学文论(下)三、黑格尔的艺术哲学黑格尔()是德国古典哲学、美学的集大成者。《哲学全书》是黑格尔的哲学代表作美学代表作是他的学生根据他的讲课纪录和他的讲授提纲整理而成的《美学》。(一)哲学思想黑格尔哲学体系的核心是“绝对理念”(又称绝对精神)。它是超自然、超人类的一种“宇宙精神”是整个宇宙的而非个人、非人类的在人与自然出现之前就已经存在。它是宇宙之源自然、人类及人的各种思维现象都是由它派生出来的。世界的历史就是宇宙精神自我生成、自我运动的历史。这个“宇宙精神”(又称绝对精神、理念)经历三个发展阶段:逻辑阶段绝对精神以抽象、纯粹的逻辑概念存在。自然阶段绝对精神以自然形式、外在的物质形式存在。精神阶段“绝对理念”以人类精神的形式存在。黑格尔又进一步把人类精神分为:主观精神、客观精神、绝对精神三个层次。主观精神:人的内在精神、个人意识。客观精神:人的内在精神的外化体现为各种制度、法律、道德、伦理等普遍力量。绝对精神:主观精神与客观精神的统一宇宙精神的最高发展阶段回复到自身这时它才是自由的、独立自足的。绝对精神包括:艺术、宗教、哲学。艺术以直观的形式体现绝对精神。宗教以想象象征的形式体现绝对精神。哲学以思想的形式、自由思考的形式体现绝对精神。黑格尔的哲学思想体系是客观唯心主义的假设了超自然的宇宙理念的存在并将其作为世界之源颠倒了物质与精神的关系。但他的哲学包含着辩证法的合理内容。(二)《美学》的基本内容黑格尔指出:美学的正当名称是“艺术哲学”或确切说是“美的艺术的哲学”。美学的研究范围就是艺术、美的艺术。、美的本质的定义:“美是理念的感性显现”()理念是美的内核、美的本质。黑格尔的理念不是抽象的而是抽象概念与具体实在的统一只有出现在实在里面而且与这实在结成统一体的概念才是理念。这里的“理念”不同于柏拉图的理念。柏拉图的理念是抽象的不要求任何实在性。黑格尔的理念既有抽象性又要求实在性。柏拉图的理念是永恒的、不变的(不生不灭)黑格尔的理念是运动、发展变化的。()“感性显现”是美的形式、美的外观(指理念的感性化、具体化)。美是理念的外观、放射只有当理念转化为具体可感的形象、样式时艺术美才得以实现。()“美是理念的感性显现”的命题包含着丰富的思想内容。“艺术的内容就是理念艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两个方面调和成一种自由的统一的整体。”它的深刻性在于论述了艺术的辩证统一关系充满辩证的艺术思维。艺术是感性与理性的统一艺术是个别与普遍的统一内容与形式的统一主观与客观的统一。、自然美与艺术美()自然美黑格尔认为就自然本身来说是纯感性物质的、自在的无美可言。自然之所以美是因人而美是当自然体现出人的精神灌注与精神相统一时才显出美。()艺术美艺术是按照人的心灵需要来人化自然人化环境的实践活动。通过这种实践活动在外在世界留下人心灵的烙印复现人自身的人性化世界。美的创造是人类改造世界的一种独特的实践方式。在自然美与艺术美的关系上黑格尔强调艺术美高于自然美。()艺术美的创造艺术美创造的内在动因是人的心灵自由的需要艺术美创造的基础和出发点是现实生活艺术美创造离不开想象。、艺术理想艺术美作为理想不能体现为普遍概念而是要转化为有定性的存在这就涉及创作中的人物形象、环境情节、矛盾冲突。()理想性格理想性格是包含、体现内在精神的人物性格是普遍精神灌注的生命个体。黑格尔认为理想性格应该有三种品性:丰富性(整体性)。性格的多方面性。它是丰富的、多样的不是单一的。明确性(特殊性)。在诸多性格特征中必须有一个主要的、占主导地位的性格。坚定性。人物始终一贯忠实于自己的特点具有独立自主性。它有自己的性格发展逻辑根据自己的意志发出动作。在性格发展的每个阶段虽然有矛盾的对立和转化但人物始终保持自己的统一性和内在发展的必然性。()理想环境黑格尔论环境时涉及这样几个概念:一般世界状况、情境、情致。一般世界状况指一般背景时代背景或社会背景精神文化生活。情境是指一般世界状况的具体化是人物性格产生活动的具体背景。情致是普遍力量或一般世界状况在人的个性中的体现。理想环境包括理想的一般世界状况和理想的情境两方面。其中理想的情境是冲突的情境普遍性转为个别具体的事物与其它事物处于对立状态本质上的差异、对立导致冲突这样的情境才具有严肃性和重要性。冲突不是动作但却是动作的开始和原因冲突的情境是理想的情境最适合艺术理想的表现。、艺术发展史上三种类型说()象征型艺术这是最初的艺术。象征就是一种暗示以具体事物暗示普遍意义。形式与内容不完全吻合形式和内容仅仅是一种象征关系形式压倒内容物质压倒(大于)精神。最典型的象征艺术是原始的东方建筑如印度、埃及、波斯的神庙、金字塔等。()古典型艺术较高的艺术类型内容与形式达到完满的契合。艺术所表现的精神内容不再是抽象的、模糊的而是具体明确的并且找到了适合表现自己的外在形式。形式与内容高度统一具有内容的明确性、形式的稳定性技巧的完善性。最典型的古典型艺术的代表是古希腊艺术。()浪漫型艺术精神内容超出物质形式精神完全抛开外在世界返回到自己的内心世界。浪漫型艺术具有内向性、主观性、抒情性。浪漫型艺术的代表是基督教艺术爱情题材的骑士风尚和文艺复兴以来体现人物性格的独立性的作品。、诗论与悲剧论()诗论诗的本质是对世界形象的把握和认识。黑格尔提出了三种不同的把握世界的方式:散文的、诗的、哲学的。散文的方式:与日常的实践活动联系在一起的单凭知解力的思维方式。诗的方式:形象思维、创造性想象通过现象把握本质。哲学的方式:是以概念的形式显示理念的内容。诗的任务就是要把意蕴、精神化作可以观照的感性具体形象。以艺术的形象的方式展示真理、本质。诗的分类:黑格尔把诗分为三类:史诗:以叙事为职责叙述事件、情节具有反映描写现实生活的客观性。抒情诗:从内心生活出发以主观抒情为特点。戏剧体诗:是诗的最高层次兼容史诗的客观性和抒情诗的主观性特点。()悲剧论:悲剧的本质:两种片面真理的冲突。黑格尔的悲剧理论建立在冲突说的基础上理念的冲突及解决构成悲剧的本质。冲突有三种:物理或自然情况引起的冲突由自然条件、社会条件产生的心灵的冲突由心灵、精神本身的差异而产生的分裂、形成的冲突。第三种冲突才是理想的冲突是形成悲剧的基础其根源在精神力量之间的差异。冲突本质上是两种普遍力量的冲突是精神本身的冲突每一对立方面都有合理性都有辩护的理由都要否定对方存在。实质是两个片面的真理、两个特殊性之间的冲突。冲突的结果导致对立双方的和解否定片面意图恢复普遍力量的统一和平静。代表片面真理的性格受到惩罚实现伦理关系、永恒正义的统一。小结:黑格尔美学在西方文论史上的贡献及影响黑格尔娴熟运用了辩证法的规律以历史观点和辩证观点考察艺术的发展、运动规律。提出许多有价值的艺术观点成为后来马克思主义美学、文艺学的直接来源。比如:人的本质力量对象化的观点、艺术活动中人的实践观点、典型是个性共性统一的观点、人物与环境的辩证统一观点。四、歌德的艺术经验总结歌德()德国伟大诗人剧作家著名美学家。出生于中产阶级家庭。曾做过魏玛公国大臣、枢密顾问。和席勒至交。歌德的文学理论从创作经验出发注重实际较少思辨性。主要著作有《歌德谈话录》、《诗与真》、《歌德的格言和感想集》、《说不尽的莎士比亚》等。、艺术家既是自然的主宰又是自然的奴隶。艺术家是“自然的奴隶”是说艺术家的创造必须以现实生活为基础艺术家是“自然的主宰”是说艺术家创作是艺术家主观能动性的表现。、文艺与时代的关系歌德注意从文学与时代的关系上去观察优秀作家的创作总结文学史发展的趋向和规律。他认为莎士比亚之所以伟大是因为在他的作品中真实地表现了文艺复兴的伟大时代。歌德第一个明确提出并论证了“创作方法”的概念。他对古典主义(现实主义)和浪漫主义做了较为系统的比较强调创作应从客观现实生活出发在真实的基础上表达某种性格的自由的必然性追求现实主义与浪漫主义两种创作方法的有机结合。、民族文学与世界文学的发展问题歌德指出一个伟大的民族作家只有在汲取前辈和同辈的有益的东西的基础上才能对民族文化的发展作出新的贡献。歌德第一次提出了“世界文学”的概念。他说:“诗是人类的共同财富。”歌德认为越是民族的东西越具有世界性同时他又提倡各民族文学之间应互相认识互相了解。、文学创作理论()为一般而找特殊还是在特殊中显出一般。()歌德的文学理想:创造“显现特征的整体”()风格是艺术的最高境界。第十一讲英国浪漫主义浪漫主义是世纪末到世纪三四十年代在欧洲出现的有深远影响的文学思潮。其最早兴起于德国但高潮在英国。浪漫主义作为一种文学倾向古已有之。“浪漫的”一词最早是新古典主义者作为指责性词汇使用的。因为对新古典主义者而言“浪漫的”是指用罗曼斯语言(即从通俗拉丁发展来的法语、意大利语、西班牙语等)写出的中古冒险传奇。这种传奇文学大都是些情节离奇、富于幻想的英雄美人故事。这种自古有之的浪漫主义文学倾向从世纪末发展成盛极一时的浪漫主义思潮是意识形态变化的结果也是文学发展的自身要求。一、华兹华斯的《抒情歌谣集序言》华兹华斯()是英国浪漫主义诗人“湖畔派”诗人中最有代表性的人物。他与柯勒律治共同出版的《抒情歌谣集》是英国浪漫主义的代表作。他为《抒情歌谣集》第二版写的序言被认为是英国浪漫主义的宣言和纲领。、诗的题材应是田园生活诗的语言应为真挚单纯的语言《抒情歌谣集序言》充分体现了浪漫主义与古典主义的对立。在诗的题材上华兹华斯以农村的质朴对照宫廷的虚伪。在诗的语言上华兹华斯以真挚单纯对照矫揉造作主张写诗应多采用民间生动的语言。、诗的目的是抒发情感歌颂自然和人性诗是神谕的东西古典主义强调理性贬低情感要求情感服从理性。而华兹华斯则把人类天性和自然之美看作是“普遍的和有力量的真理”。诗就是要抒发情感歌颂自然和人的本性。寄情于自然就容易感受到上帝的精神困此华兹华斯把诗看作是神谕的东西。、诗的想象以及想象与幻想的区别他认为想象在创造诗的意象时有赋予的能力、抽出的能力和修改的能力并且这三者是联合在一起的。想象是激发和支持我们天性的永恒部分。而幻想所造成的“相似”则限于外形、轮廓和特点以及偶然突出的特性其作用既短暂也不稳定。华兹华斯认为诗是我们永恒的自然天性的表现因此他视想象为创作的基本动力。二、柯勒律治的浪漫主义诗学柯勒律治是诗人兼批评家。柯勤律治曾和华兹华斯共同发表《抒情歌谣集》他的作品比华兹华斯更富于浪漫气息。他的《文学生涯》是英国著名的文学批评著作其见解与华兹华斯有所不同享有很高的声誉。、诗的本质“介乎某一思想和某一事物之间”是主客观的统一柯勒律治认为广泛的诗泛指全部艺术乃至整个人类的活动而狭义的诗则专指以语言为媒介的创作。他指出诗“可以解释为是介乎某一思想和某一事物之间的是自然事物和纯属人类事物之间的一致与和谐。诗是思维领域中形象化的语言它和自然的区别就在于所有组成部分被统一于某一思想或观念之中”。、想象是浪漫主义诗歌创作的根本动力他说:“良知是诗才的躯体幻想是它的衣衫运动是它的生命而想象则是它的灵魂无所不在贯穿一切把一切塑成为一个有风姿、有意义的整体”。柯勒律治把诗的想象看作是一种创造是想象使主动的思想和被动的世界联结起来使对立的东西经过运动达到统一。那么想象为什么会具有把对立的事物统一起来以创造整体艺术形象的功能呢?柯勒律治认为这是因为诗人有一种来自心灵的内在的力量。所谓内在的力量一是指强烈的情感二是明确活泼的思想概念。、诗是诗的天才的特产柯勒律治称诗人的想象是塑造形象的精灵与上帝创造世界相似因而他把诗归于天才。他说:‘诗是诗的天才的特产是由诗的天才对诗人心中的形象、思想、情感一面加以支持一面加以改变而成的。”天才的独特能力在于:第一天才能把人见到的事物表达出新意第二天才有音乐感第三天才有激情第四天才需要思想的深度和活力。三、济慈的“消极能力说”济慈是世纪英国浪漫主义诗人其对于诗歌创作的看法和理论散见于他的《书信集》中。、诗只表现感受不表现思想济慈主张美只能感而得之不可思而得之。他认为美真合一美才是真美比真更有价值。所以对一位大诗人来说在一切的思考中美占压倒的优势美扫除一切考虑。、诗人应是具有“消极能力的人目的是创造纯美”的诗济慈认为诗人是凭着一种消极能力去感受生活的。济慈所谓的消极能力是指一种没有思索、没有激清的纯然淡漠的感受能力是诗人创作纯美的诗的一种特有手段。济慈的理论是后来唯美主义、为艺术而艺术主张的先声。四、雪莱与庇卡克的对峙雪莱(l)十九世纪英国浪漫主义诗人其理论代表作是《诗辩》。、驳庇卡克对诗的否定庇卡克认为诗乃原始社会的产物当前已是讲求功利的时代因此诗将趋于没落最后消亡。雪莱则坚持诗和历史的进步分不开当前正进

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