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第二篇  音乐能力测试     不是每个人都适合学习钢琴。由于很多家长的一厢情愿，让不少不适合学习钢琴的孩子，1、2年后被迫放弃钢琴并不罕见。增加经济负担，浪费彼此精力。    所以出于对学生和家长负责的原则，在正式给学生上课之前，奶牛老师会先给学生做音乐素质测试，通过此筛选方可成为我的学生（包括成人学生在内）。为的是能够尽快带出一支优秀演奏水平的学生队伍！    测试内容对于不同年龄层次的学生，难度有适当的调整。 --------------------------------------------------------------------------------------------        另外，为了能让家庭经济困难，但是有出色音乐才华的学生圆钢琴的梦想，凡在测试中，所有最高难度的均达到优秀等级，家长态度诚恳，愿意长期坚持学琴的学生，会获得减免课费的机会。 -------------------------------------------------------------------------------------------- 以下测试内容，会根据我的教学经验的积累提高，而有修改和补充。    一、节奏感。由简到难，由简单节奏到复杂节奏，让学生模仿。    说明：节奏感是每个学习音乐的人必须具备的基本素质。另外从部分幼儿学生没有经过任何训练，也会有很好的节奏感来看，这种能力几乎是天生的。测试方式可以拍手，也可以在任意琴键上敲击。 二、音感。    1、辨别音的长短，高低。 2、选择较小的音程，辨别音的高低变化——这是进一步的测试，看学生辨别音高细微差别的能力。 3、辨别音程的大小。选择有明显区别的音程进行比较。比如大六度和大三度。 三、模唱。这是对节奏感、音感、记忆力的综合测试。 1、单音模唱。随意弹奏一个音，让学生模唱。 2、音程模唱。随意弹奏一个音程，让学生把两个音依次唱出来。此项也可以看出，学生是对高音敏感，还是低音敏感。    3、模唱一段旋律。随意弹奏一段旋律，长短、难易根据学生前几项表现来定。也可以看出学生的记忆能力。 四、注意力集中的情况。 1、以上三项测试，时间大概是10分钟。除了音乐能力之外，还可以反映出学生的语言理解能力，以及注意力坚持的时间。如果连这10分钟都无法坚持，则不建议开始上课。 2、经过以上测试，我也初步了解到学生的情况。以便以后能跟他们很好的交流。 --------------------------------------------------------------------------------------- 以上测试，受到很多琴童家长的好评和支持。相信奶牛老师的教学能力加上长期的努力，和良好素质的学生队伍，一定能够换来广泛的认可和最终的成功。 奶牛老师一辈子就做好一件事：教钢琴！ 坚守优良师德，不参与购琴等一切与教学不相干的事情！ 第三篇   教材的应用与进度不合理 什么时候该加入《拜厄》？ 什么时候加入《哈农》？ 教学进度怎么安排？ 音阶琶音先从几个八度开始教？是看谱弹，还是背奏？用什么教材教？ 不少老师都是很武断的凭感觉在教。 要么不管什么年龄，什么接受能力的孩子都一样的进度；要么就是混乱，想怎么教就怎么教。 导致很多孩子到中期，学不下去，困难重重。 奶牛老师将对于这类问题，做简单解答。 一、《拜厄》 《拜厄》在市面上有两种：       第一种是俗称“大拜厄”。就是印刷的字体比较小，人民教育出版社出版，红皮，比较薄的那种。适合年龄较大的学生学习。       另一种是俗称“小拜厄”。分上下两册。印刷字体较大，里面有很多卡通插图，适合年龄较小的孩子学习。 可以开始学习《拜厄》的条件是： 一、 能熟练识谱     1、 识谱范围：从小字组至小字2组里的g音。也就是从俗称的“低音do”到“高音sol”。     2、 熟悉音符：全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符、八分音符。     3、 熟悉节拍号：4/4,3/4,2/4拍，并且明白是什么意思。 二、触键 方法 快递客服问题件处理详细方法山木方法pdf计算方法pdf华与华方法下载八字理论方法下载 基本掌握       即高抬指的动作熟练，正确。 三、可以达到一定的速度：四分音符=60-69的速度。   --------------------------------------------------------------------------------     以《汤普森》系列教材为例：     在学完《小汤》2，再用《小汤》3或者《大汤》1，巩固学习半个月到一个月之后，则可以开始学习《拜厄》。     有的老师，在教完《小汤》第一册以后，就盲目的加入《拜厄》，甚至开始学习《大汤》第一册。导致孩子还没有把五线谱认熟，就开始更困难的学习。一开始可能还能混过关，但是一段时间以后，乐曲篇幅变长，内容更丰富，孩子无法适应，识谱根本跟不上，视奏能力极差。结果每周完成的作业量越来越少，学的越来越慢，最终不得不放弃学琴。    --------------------------------------------------------------------------------    “欲速则不达”！     启蒙的初期，贵精不贵快。     除音乐天才之外，绝大部分的孩子应该耐心的引导，根据孩子的接受能力来安排进度。     最终要达到的目的是，基本功扎实，循序渐进，水到渠成！ ----------------------------------------------------------------------------------- 二、《哈农》        市面上常见的有两种《哈农》教材。        1、“大哈农”《哈农》：特点是音域宽，用十六分音符写，几种常见基本演奏技巧的训练，音阶琶音均是4个八度。        2、“小哈农”《孩子们的哈农》：特点是音域窄，用四分音符、八分音符、十六分音符循序渐进的写，加入“变化练习”，没有其他演奏技巧的训练内容，音阶琶音是2个八度。       根据这两本教材的特点，结合学生具体的学习程度，来选择合适的一本。       一般说来，掌握的音域范围尚未达到4个八度的学生，可以先用“小哈农”。       奶牛老师一般是先用小哈农后面的“音阶琶音和弦”部分。并且要求学生看谱视奏音阶琶音，而不是背奏。等所有内容均熟练流畅、音色基本达到要求的时候，再背奏。学习的过程中，根据手指能力，逐渐提速。       识谱已经熟练掌握，需要提高手指速度以及触键质量的时候，再开始进行小哈农前面的手指练习。       为什么把那些内容放在后面学呢？因为前面的手指练习，音型规律很强，在识谱未足够熟练，视奏能力尚欠缺的时候学，有的学生会耍小聪明，琢磨出规律，然后背谱弹奏。表面上，很容易弹会，其实长远来看是不利于视奏能力的培养的。另外训练手指能力的练习方法很多，不一定非要用哈农。所以没有必要过早的开始前面的练习。           小哈农完成之后，开始大哈农的学习。就会很容易上手。       进入大哈农之后，演奏速度要求更高，加上中后期会训练一些更高难度的演奏技巧，比如双三度，连贯三度音阶，八度，分解八度训练等等，到时候就会没有过多的视奏负担，而可以更好的专注于手指技巧的训练。       进度安排：       音阶琶音，一开始，每一条音阶琶音，用两课时完成：一节课分手弹，一节课双手弹。目的是让学生养成良好的视奏习惯，以及有足够的精力，把握触键方法，弹出正确的音色。       之后，每一条音阶琶音与和弦，均是用一个课时完成。 第四篇  学钢琴要重视音乐基本素养的学习       音乐基本素养包括乐理、视唱练耳、节奏训练等内容，是一套系统的理论知识， 是各类音乐院校入校必考内容及在校生必修课程。从小进行这方面的训练能有效地开发智力， 挖掘人的音乐潜力，并能对学琴起到很大的促进作用。 这部分内容同时也需要一个较长的学习、训练过程， 不是短期内能突击完成的， 一般的技 能课因为受时间限制，无法系统讲解。      主要内容为： 1、乐理，即音乐基本理论知识。为了演奏的需要，钢琴课往往是用到什么讲什么，这样在课上讲的乐理只能是应付演奏，不可能系统、详细，不可能讲得太深，更没有书面练习。学生只知其然而不知其所以然，也不会留下深的印象。学生如果想自学，就会遇到很多新问题。有一部分很重要的知识在技能课上几乎涉及不到，如音程的构成与识别、和弦原理、大小调式、民族调式以及相当于大学教程的和声、音乐发展史、作品分析等。 2、视唱练耳与节奏训练 这是素养课的核心和精髓。视唱简单讲就是看着谱唱。视唱是一项基本功，也是学习乐器学生的一项基本技能。视唱学得好的学生，学琴过程不会出现识谱方面的问题，因而进步顺利；听音是对耳朵的直接训练，音乐是听觉艺术，听觉能力的提高直接意味着音乐素质的提高；节奏是音乐的骨架，节奏训练有助于培养学生的乐感，学生学到一定程度后进步的障碍主要在这方面表现出来。通过学习音乐基本素养，能有效地开阔学生的艺术视野、提高音乐修养，全面提高音乐素质，并使眼、口、手、脑、耳能得到全面协调的锻炼。 第五篇   注意练琴方法         练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：        1、练琴随意无 计划 项目进度计划表范例计划下载计划下载计划下载课程教学计划下载 家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。 建议：制订计划，每天定时练琴，尽快养成习惯。 2、家长辅导方法不正确         过分严厉或者过分溺爱，都是错误的教育方法。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。     建议：给孩子规定好奖惩 制度 关于办公室下班关闭电源制度矿山事故隐患举报和奖励制度制度下载人事管理制度doc盘点制度下载 。既能起到鼓励的作用，也能逐渐培养出孩子良好的自制力，和分辨是非的能力。 3、每次练习机械反复，没有重点、没有目标    有很多学生每次练习总喜欢从头练，结果，只把前面的部分弹的越来越流畅，后面的依旧不熟练。    建议：先解决难点。难点部分根据自己的能力情况可以采取分手、分段、慢练、多练等方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。这样可以大大提高练琴效率。 4、长时间连续练琴       长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。 5、疲劳状态下练琴         有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好。     建议；根据自己的生活作息习惯，找到一个头脑清醒，心情轻松的时间段用来练琴。 6、嘈杂的环境中练琴        父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴；或者因为钢琴摆在客厅里，走来走去的人，都容易分散孩子注意力，影响练琴效果。     建议：为孩子练琴提供一个安静的环境。 7、假期练琴的问题         在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打乱，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。     总之，有效的练琴方法，会达到事半功倍的效果。家长和老师都应该足够的重视。 第六篇  成为优秀的孩子需要优秀的家长！        除了极个别学生具有很好的天赋，大部分的孩子智商、音乐方面的才能，家庭条件，其实差距并不是很大。但是为什么学琴的成绩却千差万别呢？除了老师教学水平的原因之外，还有就是孩子的家庭教育环境的原因。    这篇文章主要分析下家庭方面的原因。    曾见过一些绝对有能力学好钢琴的孩子，却因为基础没有打好，导致在中期开始提升的时候，跟不上进度，浪费大好时光，不禁让我惋惜。    那句老话很有道理：师傅请进门，修行在个人。    但是这个“个人”不是指小孩自己，让他们孤军奋战。而是家长与孩子。    而要做好这个修行，就不得不需要一个良好的家庭教育环境。    有的是因为在打基础的前两年，家长没有足够的重视，结果后来的学习举步维艰；    有的是给了足够的重视，但是教育的方式存在问题，比如经常打骂，或者讽刺挖苦使冷暴力。给孩子的身心也带来很多伤害。学琴，成为这些孩子的噩梦。    有的家长干脆自己都无法坚持下去，虎头蛇尾。也遇到有家长追问，“我孩子能学下去不？”我说“你能坚持，孩子就能坚持！”一个三十多岁的人都坚持不下去，怎么单单去指望一个未成年的孩子去坚持？他们会比家长更迷茫。更需要指引方向。    在教学这个天平上，老师与家长各占一边。只有双方在教学中，都积极发挥作用，相互补充、配合。孩子学琴才会有个很好的基础。老师、学生、家长，是个金三角。孩子要想出成绩，不能缺少任何一边。    希望家长们都能尽力的为孩子营造良好的家庭教育环境，配合老师的教学，不要再让孩子枉费大好光阴。让他们能有健康的身心。 第七篇  如何提高视奏能力              什么是视奏能力？说直白一点，就是拿到一份陌生乐谱，需要练习多久可以熟练乐曲的能力。        这不仅仅是阅读乐谱是否熟练的问题，而是读谱能力、眼手协调、演奏技巧的综合表现。        具备良好的视奏能力，正是我们学习乐器的目的之一。也是通往高级水平的扎实基础。       这个课题非常重要，视奏能力的训练贯穿于整个教学。       下面写的仅仅是我自己的教学总结，期待有老师能把自己想法与我交流！我会把它贴在“楼下”。              从第一节课认识第一个琴键、第一个音符开始，就已经开始了视奏训练。        一、我们首先分析要一下视奏五线谱与视奏简谱的区别：             五线谱的反应路径是： 看到音符在五线谱中的位置——找到相应的琴键——找到了音。    简谱的反应路径是：               看到数字——找到是什么音  ——找到相应的琴键。       有不少老师教学的时候，没有注意到这两种读谱思维的区别。盲目去教，就会造成很严重的后果——学生识谱越来越吃力。甚至在《拜厄》就无法胜任独立完成作业。 二、认识五线谱的引导方法。我就简要说说供大家参考。        第一步：认识新的琴键。                    我常把琴键比喻成“台阶”。先让学生观察新琴键与之前学的琴键的位置有什么变化。                    让学生回答，新琴键是“上了一个台阶”还是“下了一个台阶”？目的是先把琴键位置找到；并且熟悉唱名。配合高抬指练习，巩固琴键位置与唱名的记忆。        第二步：琴键在五线谱里的位置。                    五线谱非常直观，音符的位置，就是琴键的位置。                    琴键向右越来越高，音符的位置就向上越来越高。移动的规律是“一线一间”的移动。                    先画出以前学的琴键，然后我根据学生回答的琴键是“上了一个台阶”，还是“下了一个台阶”，来画出与琴键对应的谱中音符正确的位置。让学生看到音符的移动过程。                   之后再反过来，我指出琴键，让学生去亲自画出音符在五线谱里的正确位置。巩固记忆。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------             完成以上两步骤，学生就可以有正确的思维：看到乐谱中音符的位置，直接去找到对应的琴键。从而大大的提高读谱速度。配合每天的勤奋练习，手指动作的逐渐 规范 编程规范下载gsp规范下载钢格栅规范下载警徽规范下载建设厅规范下载 ，以及反复练习积累的手指动作经验，学生们的视奏能力逐渐培养成形。               这就是为什么即使是一个4、5岁的连汉字都没有认全的孩子，也能在没有任何家长陪同的情况下，当堂掌握新学的音，回家可以独立完成布置的作业的原因。 ------------------------------------------------------------------------------------------- 三、良好的视奏能力，除了有正确的识谱思维，还有一个重要条件就是手指的协调能力。       从我们学习五个手指的高抬指开始，就不断的接触到各种手指动作。这个要靠勤奋的反复练习逐渐积累而来。课上要给与学生耐心的辅导，当堂掌握手指动作。 以上就是我训练的大概思路。 这也是为什么至今我的学生们都可以很好的独立完成作业，不需要陪练帮助的原因。 他们现在具备的良好视奏能力，也为以后通往更高级水平的学习，铺好了道路，打好了基础。 第八篇音阶琶音的训练       音阶、半音阶、琶音、属七、减七和弦琶音，双八度、双三度等等技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一、弹起来或者教起来枯燥乏味；二、不能立竿见影的看到效果；三、以为多弹练习曲或者乐曲也能有效的提高技术。       练习曲或者乐曲当然不容忽视。但练习音阶、琶音自有其不能取代的作用。       一个学生在他技术成长的七八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或者乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟的音阶、琶音，手掌就会有隐约发酸的感觉。如果能连续练上半小时到一小时，手指的活动量就相当的客观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。       想把音阶、琶音都弹好，不花费大功夫是办不到的。弹的不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的问题。也可以这么说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学会如何弹的均匀。       不均匀，一方面指力度，一方面指速度。不少人两个方面的不均匀问题都有。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大拇指很笨重，而音阶、琶音里，需要大拇指转弯穿指的动作才能弹连贯。如果大拇指平躺着往下压键，会导致声音重浊。正确的弹法是整个大拇指呈倾斜状，以指尖外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，从而得到声音的统一。       有人弹奏琶音，大拇指是跳过去的，造成声音指尖产生“缝隙”，破坏了连贯。如果想弹奏连贯完整的声音，就必须让大拇指像“穿山洞”一样，弯到手掌下面，直到大拇指把音按下，再松开前一个琴键上的手指。       其实做到这个并不困难。手腕可以水平运动，配合大拇指的“穿指动作”。可能会有一点点的抬起，这都是自然的动作，只要动作不是很突然的“大起大落”，就没有大的影响。       至于弹奏音阶，因为手指处于密集跑动状态，就不需要手腕过多的动作，只要注意防止大拇指弹奏时过分用力造成力度不均匀，以及手腕下沉造成手臂“上下颠簸”。       音阶、琶音的声音要弹的非常清楚是不太容易的，特别是速度快的时候。那么手指独立性就格外重要。如果我们只注意了触键，却没有注意手指及时松开琴键，声音就会不清楚，“混”到一起。如果手指弹完后果断离开琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显的中断，值得弹出的声音“颗粒”、“清晰”。 所以，弹奏时候，要注意两个动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起。       这点在弹奏黑键的时候，会不容易做到。因为黑键突出在琴键上，和指尖更接近，手指往往会顺势直接按下黑键，而没有留出距离。弹的声音就会模糊，没有颗粒感。       对于初学者，数着拍子弹奏音阶、琶音是有好处的。弹奏熟练之后，就可以不用再考虑拍子的问题。 练习音阶、琶音最好每遍都能弹的持久一些。使得手指能到充分的连续活动。这种持续的活动训练是非常有价值的。              音阶训练中，初学时候学的是“八度音阶”。就是两只手相距“八度”。完全掌握后，可以开始“三度”、“六度”音阶的训练。并且可以同向、反向弹奏。        三度、六度音阶比八度音阶难弹。不仅需要手指动作的熟练，而且大脑的控制也要起作用。否则两只手就会“错乱”。这需要长期苦练才可以弹好。半音阶也是如此训练。        这些练习会占用相当分量的练习时间。但是学生会有很大收获。        通过长期密集勤奋的练习，会训练出一双稳固而强壮的手。并且会发现，支配4、5指的位于手掌外侧的肌肉也会变的强壮。让5个手指头的运动能力都比较均衡接近。从而胜任高级水平乐曲的演奏。保证演奏的质量。        所以对于初学者而言，音阶琶音是必修课，是基础的基础。必须夯实。 钢琴练习指导“七要” 本帖最后由 奶牛老师 于 2010-2-22 15:55 编辑 1.要帮助学生明确练习的目的和要求         让学生知道自己要“学习什么”和“怎样学习”，才会以主动积极的态度来学习这种技能。         老师应该向学生清楚地说明三点：一是即将学习的技能的规范 标准 excel标准偏差excel标准偏差函数exl标准差函数国标检验抽样标准表免费下载红头文件格式标准下载 ；二是达到标准的练习方法；三是现时练习的最低要求。 2.要帮助学生形成正确的动作印象         钢琴练习是手指的舞蹈。弹奏时的各种动作都是在其头脑中的相应印象的指引下做出的。这些技术动作是学生观察教师的示范之后保留于头脑中的印象，对钢琴技能的形成具有极为重要的意义。因此，教师的示范是非常有必要的。        为了帮助学生形成正确的印象，教师必须进行正确地示范。这种示范可以通过教师的实际弹奏进行，也可以通过录像进行。不管运用哪种示范形式，都必注意如下几点： （1）要注意动作示范必须与言语指导相结合，以增强学生对示范动作的理解。 （2）对于较复杂的动作应该做到整体示范与分解示范相结合，程序是：整体示范→分解示范→再整体示范。 （3）示范动作的演示速度要放慢，以便于学生获得准确完整的动作映像。 （4）要指导学生对示范动作的观察，以使学生能迅速发现动作的主要特征及其与别的动作的细微差别。 （5）运用录像示范时间不宜太长，否则会将学生引向“看电影”，而不是关注示范动作本身。 3. 要促进视觉控制向动觉控制的转化         对钢琴弹奏动作的控制由视觉为主转化为动觉为主，这是钢琴技能形成的标志之一。这种转化对钢琴弹奏的准确性、敏捷性和灵活性有决定性影响。钢琴练习必须促进这种转化，而不能妨碍这种转化。为此，练习初期就应该明确而坚定地要求学生，眼睛要多看谱少看手，要“眼快于手”，不要眼不离手，尽量让手“独立走动”。练习中期应该要求学生认真体会各种动作的运动感觉，如手型、指法状态的感觉，指关节的支撑站稳感觉，指尖的触键感觉，手指的平均重量感觉，以及掌关节和腕关节的支撑感觉和移位感觉等等，以此增强学生对内部刺激的感受，为动觉控制创造条件。在练习后期应该要求学生做到，手的运动完全“跟着运动感觉走”，实现动觉对钢琴弹奏动作的完全控制和调节。 4. 要科学地选择练习方式 （1）慢速练习与快速练习。 （2）整体练习和部分练习。 （3）分手练习与合手练习。 （4）分声部练习与合声部练习。这个在学习复调作品时候，非常有效果。 5. 要合理安排练习时间 （1）分散练习和集中练习。           一般地说，练习的效果与所花费的练习时间多少是成正比的，           练习有集中练习和分散练习之分。集中练习是指在一定时间内连续进行的练习，其间无时间间隔。分散练习是指分次进行的练习，即多次练习之间有一定的时间间隔。 （2）“100%的练习”与过度练习。         心理学上把刚刚能正确掌握某种技能所需要的练习量（时间或次数）叫“100%的学习”。例如，练习某一首新乐曲，弹到第5遍时，正好能从头到尾正确无误地弹了下来。这个“5遍”就叫“100%的练习”。“100%的练习”代表“会了”，但不巩固，若不再练下去，极易回生。所以，在“100%的练习”之后，练习切不可终止，还得追加若干次练习。这追加的练习量叫“过度练习”。有研究说，动作技能较之于心智技能之所以不易遗忘，就是因为动作技能的形成一般都是经过了“过度练习”的。 “过度练习”的量要适当。少了不足以巩固，多了作用不大，浪费时间和精力。“过度练习”的最佳量在50%—100%之间。例如，一首乐曲弹5遍能弹会的话，再接着追加3遍弹奏也就可以了。        6. 要充分利用反馈调节        反馈就是练习者对自己动作结果的知悉。知悉之后，正确的继续，错误的纠正。显而易见，学生的钢琴技能只有在反馈信息的调节下才能进步。         在钢琴练习的过程中，应该帮助学生获得适当的反馈信息。教师评价是其重要方面；在指导学生钢琴练习的时候，教师应多多关注学生的优点和进步，多表扬，少指责。这样可以激发学生练琴的热情，增强他们学习的信心。从教育的观点看，这一点特别重要。 7. 要正确对待钢琴练习中的“瓶颈阶段”         在钢琴技能形成的过程中，练习到了中、晚期，往往会出现进步暂时停顿的现象。它表现为练习曲线保持在一定水平而不上升，有时甚至还会略有下降——被称之“瓶颈阶段”。如果坚持继续进行科学练习，克服心理消极的状态之后，练习曲线又会上升，即练习成绩又可以有所进步。 “瓶颈阶段”一般在学琴的初期不会出现，因为那时所练的技能动作都比较简单，而且学生的由新鲜感引发的学习兴趣也比较浓厚，练习成绩一般是随着练习的进行而逐步上升的。         进入“瓶颈阶段”以后，教师首先应该弄清学生此时遇到了什么困难，找出症结，然后用“部分练习”的方式集中精力帮助学生度过难关。其次，应该关注学生的精神状态，采用适当的方法激发学生的热情和兴趣，增加学生的自信和决心。第三，在选用练习内容时，要注意将基本练习、练习曲和乐曲适当交替，以免长时间缺乏音乐性的枯燥练习伤了学生的“胃口”。 奶牛老师为了保证教学质量，以及足够的个人生活时间，根据个人精力，一直保持设置10个学生的名额。     刚提出这样的思想时候，很多老师、同行不解。常见问题如下：第一：为何奶牛老师要做这样的限制？学生难道不是越多越好吗？ 答：其实从正式开始将教授钢琴作为自己的终身事业的时候，奶牛老师就在酝酿职业生涯的发展计划。     30岁之前正是我教学生涯的基础阶段，应该多学，多见识，多积累。这是我整个职业生涯的基础。所谓厚积薄发！如果过早开始做脑力民工，只顾将自己的东西消耗掉，而不知道去学习，去补充。只往外拿，而不进。那么只会过早的啃光自己的“老本”，只会让自己的教学生涯平淡无奇，毫无收获。 除了满足物质要求，人应该也需要精神追求。如果把“教钢琴”当作自己的事业来奋斗，怎么会只顾眼前一点点的利益，“丢西瓜拣芝麻”？ 1 0位学生，是我精力的极限。再多，就有点顾不过来。我是非常反对把钢琴课上的像工厂里的流水线一般。主动限制，虽然对收入是有些牺牲，但是能够保证足够精力对待每个学生，从而保证教学质量。这样的课，我上的心安理得。 第二：为何奶牛老师家中私教的生源已经发展稳定，却还愿意去著名音乐学院进修学习？             奶牛老师是这么考虑的：在家里闷着教，不与外界沟通，如同“井底之蛙”，教学经验的积累也就会停滞不前，或者进展缓慢。这样会很不利于自己教学水平的提高。这次回徐州，就发现有20年教龄的老师，其教学思想却非常落后，仍然在上世纪90年代的水平。学生弹奏的能力也让人很是汗颜。这与常年不与外界沟通，在家里坐井观天十几年不无关系，当然最终倒霉的是她的学生。 去进修学习的目的是为了与业内同行保持沟通交流，经常呼吸新鲜的空气，并且客观的看出自己在这个行业中的位置。我深信“人外有人，天外有天”。“尺有所长，寸有所短”。在跟其他老师的交流中，取长补短，可以在短期内吸收到不少经验值。 我相信热爱就有动力，努力就有成绩！奶牛老师一直努力，耐心浇灌10颗可爱的小树苗。 总有一天会看到他们长大长材。一路可能会很辛苦，但是会很幸福！这也许就是我说的精神追求。 学习钢琴需要培养5项能力 一、视奏能力       视奏的训练实际上从刚学琴的那一刻就开始了，但作为一种能力专门培养时则放在后面的学习中。视奏之前要将谱看一遍，视奏三要素为：找难点，找规律，找感觉。视奏时要求速度放慢，不错不断，强弱分明，指法不乱。 二、独立识谱能力       启蒙阶段的后期就可以开始培养孩子的独立识谱能力。在早期学习中，老师会示范、讲解每一条新作业。但到了启蒙后期，当孩子顺利进步时，就可以留一部分作为“自学”，即老师不作任何讲解、示范，让学生自己找难点，标指法，处理发挥。这样不仅有效地锻炼了识谱能力，也培养了独立处理作品的能力，避免了过于依赖教师的倾向。         这里注意： １． 为“自学”的曲目，难度应小于正在学习的内容； ２．“自学”允许学生出错； ３．“自学”的安排应循序渐进地增加难度； ４．不要将用于考级、比赛或演出的曲目用来“自学”。　　 独立识谱是独立练琴的开始，因此独立识谱能力的培养不可忽视，教师和家长都要引起重视。 三、背奏能力 （注意：入门时期不主张背谱）            教材中应选一些有代表性的曲目要求背奏。            背奏三要素为：记乐谱（视觉感），记乐感（听觉感），记手指与琴键（触觉感）。背奏的练琴方法是，先听一遍范奏或录音，明白重点难点，掌握风格、要领，然后练习。练一句背一句，练完了也背完了，再练就不用看谱了。　　            背奏注意事项：入门时期不主张背谱；已背会的曲目要反复练熟；已背会的曲目要经常复习。 四、协作能力          在学生达到一定程度后，要做一些联弹、齐奏、合奏等练习，锻炼互相的协作，还可以弹一些器乐伴奏，锻炼与其他乐器的协作。 五、登台能力          登台能力指登台表演、参加比赛、考级等临场发挥的能力。学生往往在下面练得很好，一上台，面对千百双直视的眼睛，或面对监考老师严肃的面孔，会产生怯场心理，不能正常发挥。         针对这种情况，在平时的学习中就应该经常告诉孩子，学好一门乐器，不仅要下工夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，要注重音乐表现，身心放松，不要考虑与演奏无关的其他事情。另外，在登台前进行一些模拟训练很有好处。要勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台成为经常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养孩子的心理素质，提高登台能力。 前言       使用本文提到的方法能够帮助你更快更好地学习新曲目，以及帮助你提高你的技术。当使用好的方法时，你能做到省时，而且你的演奏将会更加动听。    每一人都有自己独特的地方。因为你的经验，背景和能力不同，你的学习方法也会异于别人，因此一个对于别人有用的方法未必适合你。另外，一种方法可能仅适合某个曲目，比方说巴赫，而当你学习德彪西的时候就会发现它不大适合。你必须不厌其烦地创造，试验和尝试不同的方法以便找出最适合你的一套练习系统。 练琴原理:     1. 听：练琴的每个环节都取决于你倾听自己的能力。     2. 从一开始就做对：总是追求音符，声音，和表现力的完美。你可以做到的！如果你从开始就做对了，那么下面就容易了。当你以一种错误方式练习一百遍，那么今后你会发现要弹完美是多么困难。         记住：正确地做一次强过错误地做一千次。         心理学家说：一旦专注地练习七次后，这种刺激就会进入长期记忆单元中。但是如果用错误的方法学习后，将要用35次的反复才会将错误的记忆纠正过来。从开始就做对比做错后纠正在速度上要快5倍。     3. 试图去理解音乐：把你在乐理课上学到的知识和你知道的关于音乐的所有的一切都用到你正在学习的曲目上。找到键，音阶，和弦，规律，段落等所有你能找到的东西。如果你能够理解音乐，你就能更好地记住它，而且更完美地弹奏它。在钢琴边放只铅笔，用它来记下你的任何发现。 心理学家说：分析帮助你记忆。     4. 记笔记：记笔记能够帮助你记忆。当你一天，两天，一个礼拜以后再回头读笔记时，它能帮助你回忆而且能帮你把笔记内容转换成你永久记忆的一部分。如果你把东西都写下来，这个转换过程就会自动发生。如果你不写下来，你很可能不再想它，不久你就会把它忘记个干净。 下面是你应该写下来的：        老师的话：我们花成百上千的学费去上钢琴课，但是当我们刚迈出教室的门，我们就已经把90%老师的话都忘记了。这就如同我们把90%的学费白白扔掉一样可惜。你的老师可能会帮你写下部分内容，但是他(她)不会写下所有的东西。当你回到家里后，你应该将上课内容全部温习一遍，然后在乐谱或者笔记本上写下你所能回忆的课堂教学内容。这并不一定是整段句子，一、两个字，记号，或者段落，总之你的理解和任何能帮你记忆的东西。 如果你这么做，你就会惊异地发现你可以记住多少东西，而且老师不必再三重复同样的话了。 1)你对音乐的理解：如果你发现一个曲子是D大调，就写下“D 大调”。 如果你发现了一个F大调和弦，就把它写下来。如果你发现这个曲子是ABA形式，也写下来。如果你在前一刻理解了这些东西而下一刻又忘记了，这等於完全浪费时间。 2)注解：圈上所有的轻重乐调，写下你应该如何演奏它。比如，渐强和减弱符号可以显示出你应该如何演奏某一段乐曲。 研究长期记忆的心理学家说：帮助你长期记忆的窍门在于你在一个很长的时间段里反复地复习。如果不这么做，记忆会越来越弱。把东西写下来可以帮助你在一段时间内反复温习它，因此最终让它成为你长期记忆的一部分。 5. 当自己的老师：不要等着老师来告诉你做什么，你自己去想。通常你是有发现问题和解决问题的能力的，为什么要等呢？总之，学习钢琴主要靠自己，别人也只是帮助你而已。 6. 把练习当成解决问题的过程：不要认为练习只是在钢琴前花点时候而已，或者说把乐曲重复数遍。相反，要把练琴当成发现和解决问题的过程。 这有三个步骤： 1)发现问题：清楚某个曲子应该听起来是什么样的，然后发现你的演奏声音和标准声音的不同。 2)查出问题的原因所在：这个问题是因为技术不过关造成的？还是手指问题？还是因为一个很别扭的拉伸和跳跃？或者你脑中对这段音乐感觉模糊？无论什么原因，你只有先找到问题症结然后才能解决它。 3)解决问题：这意味着你要用以下的某种方法，变换指法，分析音乐以便更好地理解它，或者在困难的地方反复练习直到你能熟练掌握。如果是一个你解决不了的问题，你可以向你的老师或者同学请教。 7. 记住三个重要问题：你如何知道你的演奏是否效果好？你如何知道, 从技术和音乐性上, 最好的应该是怎么样？ 从问你自己下面三个问题开始。如果三个答案都是“是”，那么你可以自信地说自己做的是正确的。如果其中一个或多个有问题，你就需要解决这个问题。 1)听起来对吗？你是否每个音都弹对了，节奏呢，轻重呢，乐句呢，速度呢，清晰度呢，还有就是声音都对吗？ 2)感觉对吗？你弹奏时够放松吗，你感觉到手，胳膊，肩膀，脖子或者其他地方紧张吗？也就是说，你的动作流畅自然还是尖锐颠簸？你能否感觉到你的手、胳膊或者身体，还是完全忘记他们？ 3)看起来对吗？你能否看到自己身体过分紧张的迹象？你的动作——手，手指，胳膊，头和整个身体——看起来是否符合这个曲子的要求？       观察自己的弹奏有助于你建立一种对肌肉感觉的了解。肌肉的感觉通常很细微，你的眼睛能够帮助你感觉到它。在镜子中或者录像中观察自己是一种行之有效的方法。       学生通常只注重声音效果。弹钢琴时，你完全可以做到声音优美准确， 但身体却是张牙舞爪。你可以用这种方法弹一年甚至多年，但总有一天你会感觉到它的害处。同时，你会因动作的难看而造成的身体上的各种疼痛，甚至你弹奏的声音都达不到完美的地步——就算你已经能弹得很好了。 分段练习       把乐曲分成若干小段，分段练习直到熟练。接下来合两小段为一段，练习直到流利。下面继续合并以至你能把全曲完整弹下来。       分段时要根据乐句，半乐句，或者两个乐句来分割。胡乱任意地分割是不可取的。       刚开始的时候，你的段落要小到你几乎能够完美地弹奏下来。当你对这种长度的分法适应以后，可以分乐曲为较大的段落。容易的曲子可以分大段练习，有难度的要分成若干短小的段落练习。       在分段时，学生最常犯的错误就是段落分得太长。选择一小段，弄清指法和节拍，然后非常仔细地以缓慢的速度练习7次以上。如果练习1到2次后，你还是无法正确地弹下来，这说明你的段落分得太长了，或者你弹奏速度太快。完成7次练习以后，合上书，靠着记忆弹下来。如果你记不住，那说明你的段落分得太大，切掉一半以后再试。       在练习曲子时，你逐步地增加段落的长度。但刚开始时，段落不宜过长，以弹奏7遍后可以背下来为标准。 为何使用这种方法：       心理学中有关学习的内容包含了一个叫做“7遍记忆”的规则。如果一种信息小到能够放进短期记忆单元中，那么经过大约7遍专注地重复，这种信息就能储存到长期记忆元中。如果这种重复是在一定时间段中完成的（比方在5天内每天重复7次），那么长期记忆就会越来越强，最终成为永久记忆。        如果从一开始，你就专注于很小的段落（也就是说小到7遍后能够记住），那么这种信息的尺寸是可以放入短期记忆元中的。你的大脑也就能够很好地理解并加工这种信息，并且很快地记住且保存较长的时间。 如果你练习的段落长于你的短期记忆元，当你弹到后面的时候，前面部分已经“滑出”你的短期记忆元了。这种对短期记忆元超重加载的方法只能破坏整个记忆过程。在这种情况下非常不利于学习和记忆。 好处：       以上是一种顺其自然的学习方法，它可以让你加快学习进度而且记忆得更长久。 如果你的段落过长，当你练习到结束时，前面发现的错误都已经被你忘记掉。小的段落让你把问题集中起来，有助于一并解决他们。       你可以追求完美。甚至在第一天，你也有可能把短小的段落弹奏得很完美。如果是整个曲子，即便你花上很多周的时间也很难达到这种的程度。 记住：化整为零，各个击破！ 2. 分手练习 任选一段，分手练习直到流利。然后才合手练习。 好处：      分手练习比较容易。      相对右手，左手较弱。合手时即便它磕磕绊绊也未必能让你意识到。多注意它，你就能够加强它。 何时使用:       通常当你合手有困难时，或者某只手在某个特别的段落有问题，你就可以使用这种方法。对于那种你完全可以无困难地合手的段落，你无需使用这种方法。       分手法，对于圣歌，复调音乐（比如遁走曲）或者任何双手相当独立的曲目都很有用。 3. 总-分-总     弹奏整曲，然后分段练习，然后再整曲。打比方说，先整个弹一遍，接下来分段练习，最后合拢再弹。或者，先弹一个大段落，再分成小段落练习，最终还原成一个大段落。或者先合手，然后分手，最后再合手。     好处：     心理学家说，这是最好的学习方法。它可以帮助你学得快记得久。他们管这种方法叫“总结-分析-总结”。     何时使用：     你可以随时随地应用它，特别是当你要对一个已经弹得很好的曲子进行再加工时。 4. 停顿       你在曲子某些地方插入停顿点。比方说，你的曲目中有一段含有一串跑动的16分音符，你可以在每一拍的第一个16分音符前停一下。或者，每一拍的第二个，第三个，或第四个16分音符前停一下。另外你还可以把每8个16分音符当成一组，只在4/4拍中的第一和第三拍前停顿。 好处：       插入停顿点让你把一串音符看出一个整体。这样你的演奏就更有音乐性。       带停顿点的练习让你的演奏听起来韵律性更强——这点在学生的弹奏中经常被忽视。       带停顿点的练习有助于你记忆。按组记忆，你能记得更清晰。同时它也有助于你的技巧。 简单地说：有两种神经在控制你弹琴时所用的肌肉。我们称他们为“走神经”和“停神经”。“停神经”会告诉肌肉何时停止，而“走神经”告诉肌肉何时启动。很显然，要想优美地弹奏钢琴，你需要“停”和“走”神经的相互配合。如果“停神经”有问题的话，你的弹奏会失控(速度加快、混乱、不均匀)；如果“走神经”有问题的话，你的弹奏会缓慢而拖泥带水。在拍子前停顿加强了“停神经”的训练，使得弹奏中控制得更加自如。在拍子中停顿加强“走神经”的训练，可以让你在速度上提高。显然，钢琴技巧中这两者都是缺一不可的。 何时使用：     你可以用在任何地方，特别是对跑动的8分和16分音符更有效。 5. 手指归组     如上述的停顿，你可以按手指规律而不是韵律来归组手指。比方，C大调音阶右手可以归类成：                      1 2 3 [停] 1 2 3 4 5 4 3 2 1 [停] 3 2 1                      在每个手指组之后停顿。     另一方法是在这基础上往后加一音符，也就是说，在第二组的第一音符后停顿，而不是第一组最后一个音符后停顿。 C大调的归类如下: 1 2 3 1 [停] 2 3 4 5 4 3 2 1 3 [停] 2 1 好处:       停顿让你有时间思考和提前计划，帮助你完全掌握手指技巧，帮助你记忆(分大段成短小易记忆段落)。尤其注意困难的地方，即拇指转位处。 6. 跳音       用跳音弹所有音符。 好处: 加强手指提拉(这常是手指能力的一个弱点)。 有助于音符颗粒性，音符不会交织不清。 何时使用: 在手指乐句处使用 警告: 弹跳音能导致紧张；你应该利用你的常识，并且倾听你的身体。 7. 轻柔 尽你所能把每个音弹得越轻越好。注意要保证音与音的均匀性，你可以用比节奏慢或同等的速度弹。 好处： 有助于均匀性。 帮助你控制能力的提高。 何时使用: 基本上什么地方都能用，但它对上述的手指乐句非常有效。 警告: 奇怪的是，轻柔地弹奏也能导致紧张。但这种紧张不在你的手和小手臂上，而是在背部的上半段，或者你身体的其他部位。 为何很多琴童的演奏缺乏音乐性？如何培养？ 让我们先思考这样一个问题：琴童们花费数年辛苦的练习各种技巧，是为了什么？     答案是：为了完整的表达音乐。     我们一步一步的分析。一、何为“完整”？        音乐就像语言，它可以描绘景象，可以表达情感。能够做到这些，就是完整的表达了音乐。            我们先从乐谱的角度来分析一下：        音有高低——构成起伏的旋律线条；音有长短——构成变化多端的节奏。旋律和节奏构成了“乐句”。         也就是说，把音弹正确、节奏把握准确，只是达到最最基础的要求。但是还远远无法做到“描绘”和“表达”。大部分琴童，仅停留在这个水平上——只是让钢琴发出了“声音”，离真正的“音乐”还有一段距离。         乐谱中还有另外一个很重要的要素：表情记号。这些表情记号标记出“强弱”、“快慢”、“音色”等等。         打个比喻：只是弹出正确的音，只是完成了“底稿”；而“表情记号”就像是填涂了“色彩”。         我们打好了“底稿”，再涂上合理的“色彩”，恐怕这才是弹出了完整的音乐。 二、训练方法         让我们回到题目——为何很多琴童的演奏缺乏音乐性？         我的答案是：“没有用上耳朵”。         1、利用唱谱，潜移默化，启发引导。         我发现“唱谱”——如同我们朗诵文章一样，把刚才提到的乐谱里的三个要素琢磨到位。由于没有手弹奏的负担，从而更能把注意力放在理解音乐上。对整个乐谱会有个整体而深入的认识。那么对我们后面的演奏就会很有帮助。         这一项可以在上课的时候单独安排时间练习，也可以渗透在接触每一个新乐曲的时候去训练。     2、利用听觉，培养乐感。         很多孩子弹琴，好像是“充耳不闻”。只是在按照五线谱的音符去“敲打”键盘，像“打字机”一样，耳朵成了“摆设”。         指导学生时，我一直注意对学生们强调——“听自己演奏出的声音”。当然前提是我们已经认真“唱过谱”，对乐曲有了整体的印象；然后才能分辨出，自己的演奏是否是按照刚才的要求去弹的。    3、做完以上2步，再提出更多演奏技术要求。因为我们的各种“演奏技术”就是为了“奏出好听的音乐”服务的。           否则只是本末倒置，走“形式”了。          以上只是我一些教学方法的概括，可能还不够全面，希望经过更长时间的教学实践以后，能够有所进展和补充。仅供大家参考。