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波茨坦广场总体规划，阿姆斯特丹的科学博物馆，鹿特丹和悉尼的大厦，到让人称赞的贝耶勒基金会博物馆 伦佐·皮亚诺(Renzo Piano) 他的代 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 作品有法国巴黎蓬皮杜中心、日本大阪关西机场、新喀里多尼亚木棚状文化中心、瑞士巴塞尔的贝耶勒基金会博物馆以及意大利圣比约教堂等 1937年9月14日，伦佐·皮亚诺出生在热那亚一个建筑商家庭。 1964年他毕业于米兰理工学院的建筑学校。 1964年—1970年间主要在米兰从事建筑 设计 领导形象设计圆作业设计ao工艺污水处理厂设计附属工程施工组织设计清扫机器人结构设计 。 1970年起他开始了与里查德·罗杰斯（Richard Roges）的合作，成立了皮亚诺·罗杰斯(Piano & Rogers)设计事务所，并成功的完成了蓬皮杜中心的建筑设计工作。这是皮亚诺建筑设计的第一成熟期，也是他第一风格的顶点和终结。与此同时，他开始了与彼德·雷斯(Peter Rice)的合作， 1977年，成立了称为皮亚诺·雷斯(Piano & Rice)设计事务所。 1980年以后，他的事务所改称为伦佐·皮亚诺建筑工作室(Renzo Piano Building Workshop)。并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。 1998年，皮亚诺荣获普利兹建筑奖(Prizker Architecture Prize)。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的工作涉及到人文学科以及现代技术的大部分领域。他的建筑思想严谨又舒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新又勇于突破。用现代主义的表现手法来实现与先辈大师诸如达·芬奇、米开朗杰罗同样深远的理想——人、建筑与环境完美的统一。并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。 皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅以及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、各种材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正的具有洞察力的大师和他所率领的团队所要奉献给全人类的礼物。这是本世纪乃至前几个世纪的大师们的共同理想。他重视材料的运用，对材料有着特殊的敏感，他更重视技术对材料性能的进一步发掘，经他手使用的材料都被发挥到了材料性能的极至。这种敏感，可以说来自于工匠世家深厚的家学和传统，来自于天性和勤奋。他没有继承父辈们所从事的家族事业，而是意无反顾地投身于他所热爱的建筑设计工作。但是从某种意义上来讲，他的事业却实现了他家族长久以来无法实现的梦想。 皮亚诺十分重视各种技能的发挥，不仅仅是徒手制图技能，还有计算机操作技能，并且更重要的是他重视实际动手的模型制作能力。而他工作室中的模型车间更是集中体现其重视动手能力和空间思维能力的实际作法。 从业三十余载的皮亚诺，就是这样孜孜不倦，不断创新、不断探索，全身心地投入他的建筑设计事业中，并在不断继承、不断打破传统的过程中逐步成熟。在他的建筑实践中，发明、创新、突破始终是他向空间“维度”探索的法宝，在梅尼博物馆的设计中，他以单纯的形式唯美的比例，将建筑的美回复到功能主义的设计理想中，并发明了可以让阳光永驻的太阳能采光装置，将非物质的成分例如阳光引进建筑之中，并成为建筑的组成部分。在蓬皮杜中心的建造过程中，他设计了一种全新的钢索结构部件，在这种部件被全法国的钢铁公司公宣部为无法实现后，而他仍然坚定地相信自己的设计，最终找到了德国的KRUPP公司，这才成功地展示了他的设计思想。“敢于打破常规，并坚定地使之付诸实现，你就会发现，你的设计已不受任何限制，并达到自由自我的境界”这是皮亚诺的经验之谈，也是他走向辉煌的阶梯。“人文城市”模式，是他多年酝酿的一个设计理想，这一点在他里昂国际城、、柏林波茨坦广场和热纳亚旧港改建等规划项目中得到了全面的体现。新建筑与老建筑，新景观与老的城市景观，建筑、环境与人，形成了良好的互补关系和依存关系…… 在他热爱他的家乡热那亚，那里有他的童年和梦想，是他理想的起点和源泉。他的工作室在旁蒂·内乌的台地上，乘坐热那亚特有的升降机上来，在大海与山岩之间的那座有着蝴蝶翅膀般屋顶的半岩半船形建筑，就是他心灵宁静的港湾。而他在巴黎马莱区的工作室则让他体会到活跃的社会生活，感受社会前进的脉博。这就是皮亚诺的设计生活，一场在热闹与清静之中，在严谨与写意之间，在理性与情感相交处的，有耐心的游戏。 伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）于1937年9月14日出生于意大利热那亚（Genoa）一个建筑商世家，皮亚诺的祖父、父亲、四位叔伯和一个兄弟都是建筑商人，当他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬与日俱增。1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的建筑师职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯?康工作室、伦敦的马考斯基工作室，其后在热那亚建立了自己的工作室。在那里，他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。 4GWz 1969年，皮亚诺得到了第一个重要的设计项目：位于日本大阪的工业亭。这个设计吸引了许多赞赏的目光，包括一位出生于法国、说着英语的年轻建筑师理查德·罗杰斯。他们发现彼此有许多的共同点。 1971年，一个工程商 建议 关于小区增设电动车充电建议给教师的建议PDF智慧城市建议书pdf给教师的36条建议下载税则修订调整建议表下载 皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛，他们最终赢得了这个竞赛。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。 1977年，皮亚诺开始与结构工程师彼得?雷斯合作，并成立了皮亚诺&雷斯设计事务所。1980年以后，他的事务所改称为伦佐?皮亚诺建筑工作室，并在巴黎和热那亚设立常驻办公机构。 因为休斯顿menil博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝耶勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。 皮亚诺注重建筑艺术、技术以及建筑周围环境的结合。他的建筑思想严谨而抒情，在对传统的继承和改造方面，大胆创新勇于突破。皮亚诺用现代主义的表现手法实现了先辈大师如达?芬奇、米开朗基罗同样深远的理想―人、建筑和环境完美的和谐，并以热诚的态度关注着建筑的可居住性与可持续发展性。 皮亚诺的作品范围惊人，从博物馆、教堂到酒店、写字楼、住宅、影剧院、音乐厅及空港和大桥。在他的作品中，广泛地体现着各种技术、材料和各种思维方式的碰撞，这些活跃的散点式的思维方式是一个真正具有洞察力的大师和他所率领的团队奉献给全人类的礼物。 正如为皮亚诺撰写了卷帙浩繁的生平传记的作家皮特?布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。皮亚诺本人对于那些排斥教条和主义的年轻建筑师们来讲是一个榜样和激励，他的作品没有浮夸的表情，透露出稀有而温暖的人文精神，执着地关心着天空、大地和人的内心，在现在这种一味张扬个性、标榜自我的大潮流下显得冷静而清醒。 在白宫举行的普利策奖颁奖晚会上，皮亚诺说道：“你可以不去读糟糕的书，也可以不去听糟糕的音乐，但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时，我正好７岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号，说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说，‘发展’一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧，我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人，什么清规戒律、条条框框都不放在眼里，我们喜欢推倒一切重来，不断地冒险，也不断地犯错误。 但同时，我们也热爱我们的过去。所以，一方面我们对过去充满了感激，另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪，永无止息地超越过去。” 从业三十余年的皮亚诺，巴黎马莱区的工作室让他体会到活跃的社会生活，感受社会前进的脉搏，而在他的家乡热那亚，有他的童年和梦想，那里是他理想的起点和源泉。那个坐落在大海与山岩之间有着蝴蝶翅膀般屋顶的半岩半船形工作室，是他心灵宁静的港湾。他的设计生活，在热闹与安静之间、严谨与写意之间、理性与情感之间交替游弋。 轻飘飘的建筑 IBM的主管们疑虑重重：建筑师伦佐?皮亚诺设计的极具创造性的巴黎办公室模型看起来是如此不堪一击。毕竟，它是作为公司新的巡回展示厅的建筑模型，而不是马戏团帐篷。幸好，皮亚诺对此早有准备。像一个快乐的嬉皮士，蓝色的眼睛在金属镜架后面闪烁着光芒，这位黑胡子建筑师将模型放在地板上，然后拿出一把长柄大锤，朝它重重地一击。模型纹丝不动。第二天，皮亚诺接到他所设计的展示厅已被通过的消息。 D9V?a b;O(K i KxJ 0b​fd$r*QH‑h/] r A那是1983年的春天，这位热那亚建筑师45岁，正是喧哗与骚动的年龄。现在，16年过去了，皮亚诺沉静了许多,却依然倔强。他是1998年建筑业的“诺贝尔奖”--普里茨克奖的获奖者，但他很少借用这种戏剧性的场面来证明自己。 最近，这位建筑师又在他坐落在意大利海滨的Punt Nave工作室里主持了一次盛会。主顾、建筑师、工程师以及施工员们都集中在这儿，讨论悉尼一幢38层的办公大楼的设计 方案 气瓶 现场处置方案 .pdf气瓶 现场处置方案 .doc见习基地管理方案.doc关于群访事件的化解方案建筑工地扬尘治理专项方案下载 。这幢大楼将被包在一张巨大而透明的“帆”中。这一极富戏剧效果的新颖设计具有双重意图：享受来自海湾的微风，同时回荡2600英尺以外这个城市的标志性建筑--悉尼歌剧院帆状屋顶所发出的美妙音乐。这就是典型的皮亚诺风格：一个高妙的建筑作品应该去完成而非抢占既存天空的自然之美。 世界性的声誉 　　1977年，皮亚诺与他的英国搭档理查德?罗格斯以乔治?蓬皮杜中心震惊了整个建筑界，这座高科技戏仿品矗立于巴黎18世纪时的市中心。自那以后，皮亚诺处处显得与众不同。活泼靓丽、五彩缤纷的通道，加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯，使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一。这座上下五层、占地近百万平方米的文化中心，包括专门收藏现代艺术的博物馆、临时展厅、电影院、音乐厅、多媒体图书馆和档案馆，以及壮观的观景屋顶。每天25万游人使蓬皮杜中心立即成了这座城市里最受欢迎的建筑物。为了迎接新的千年，它作了全面整修和彻底翻新。 在皮亚诺的监理下，洞穴般的入口大厅代之以新的咖啡厅和新闻中心，图书馆入口的候书长廊被缩短，顶楼简陋的饭馆被装修成别具一格的全方位服务餐厅。中心于千年盛典之际重新开放。 法国前总统乔治?蓬皮杜之所以挑选了当时均30刚出头的皮亚诺与罗格斯，是因为他想作一大胆的建筑表达。皮亚诺－罗格斯的设计满足了他的心愿，甚至远远超出了他的预期。蓬皮杜中心引起了广泛的争论。法国钢铁制造商以原设计的双重钢梁可能倒塌为由拒绝合作，而皮亚诺和罗格斯的做法也颇令法国人吃惊：他们采用了德国制造商的钢梁，并且是趁着夜幕偷偷将钢梁运进去的。 自蓬皮杜项目之后，皮亚诺以他的层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉，日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目，他设计的博物馆更是让人望尘莫及。 　　因为休斯敦梅尼尔博物馆和瑞士巴塞尔附近的贝勒基金会博物馆，人们对皮亚诺的赞誉之声不绝于耳。他用关西机场美妙绝伦的候机楼装点日本大阪湾的一座人工岛。他还在新喀里多尼亚的努美阿建造了一所高耸入云的木棚状文化中心。在那里，通过煞费苦心地了解当地的习俗、信仰与审美情趣，他赢得了对西方殖民控制戒心重重的土著长老们的支持。 他设计了地铁车站、桥梁、样车、游艇以及钢筋混凝土帆船，还在塞内加尔和巴黎的工人住宅区试建了植物纤维屋顶和廉价住房。当他力主在一家法国电子工厂为职工的娱乐场所留出空间时，主管者强烈反对，他却我行我素。工人们兴高采烈地把那娱乐场所称为“伦佐之家”。 除悉尼办公大楼之外，皮亚诺目前的设计项目还包括罗马的一座大型表演艺术中心、南意大利的一座朝圣教堂（其石拱将是有史以来最长的之一）、东京高档用品制造者赫尔穆斯的一间综合商场与创作室，以及哈佛大学一座即将破土动工的新博物馆。而最近，这位建筑大师又受邀为芝加哥艺术研究院设计一座附属楼。 皮亚诺还负责战后欧洲历史上最有政治与象征色彩的建筑之一，柏林的波茨坦广场的冒险性建设。这个欧洲最大的城市建筑项目，拟建立在柏林墙与最近重建的国会大厦之间。这座囊括了写字楼、公寓、商店、剧院、影院和俱乐部的高级建筑群，将傲然屹立于原本隔离东西德、约100个足球场大小的无人区内，它将恢复这座城市中心区战前的勃勃生机。 轻巧、透明的建筑外观 　　在巴黎和热那亚的工作室以及柏林较小的工作间里，皮亚诺建筑公司的100名员工对创造性的活动保持着永恒的激情，他们在一打世界级的项目中每一次都表演着精彩的魔术。皮亚诺自己则在地球上奔来跑去，就像在一张台球桌上那么随心所欲。 对皮亚诺所追求的轻巧、透明以及建筑表面光线摇曳的建筑理想来说，他在热那亚的工作室Punt Nave本身就是一个绝妙的广告。皮亚诺相信，对实现其建筑作品的整体诗意来说，非物质的元素与玻璃和钢材一样具有重要意义。 作为玻璃墙、玻璃顶与薄木支架的结合体，Punt Nave轻薄如蝉翼，又仿佛一艘停泊在150米高、陡峭的梯形山坡上的时髦游艇。攀游这座工作室令人心旷神怡：一架装配有座椅的玻璃电梯沿着倾斜的轨道，从山脚缓缓向上滑行，修剪整齐的草坪、橄榄树、柏树、一丛青竹、日本艺术家的雕塑以及一座13米高的木雕，与游人擦肩而过。 一旦入内，就像站在阳光明媚的甲板上。这是一个没有丝毫等级制度的工作场所，即使老板也没有一个独立的办公室，只是他的工作台比别人稍大一点。窗帘和天花板由感光电池控制，自动调节自然光线的亮度。如果天色暗淡、乌云密布，室内灯光就会射向反射板，产生一种比一般灯泡更柔和、更温暖的亮光。 皮亚诺出生的地方离他现在的工作室不足18英里，所以他对大海、港口和船只从小就有一种深深的依恋。如今，这种情感在他对作品与项目的选择中体现出来了。他的父亲、祖父、叔叔以及兄长全都是建筑工人。他还是个小男孩时，就爱在工地上攀来爬去，对沙石神奇地变成房屋与桥梁他惊诧不已。由于整日泡在建筑工人中间，他对建筑艺术与材料的崇敬也就与日俱增。 当伦佐告诉父亲他想成为一名建筑师时，和儿子一样沉默寡言的老皮亚诺长吐了一口烟，问道：“当你能够成为一名建筑工人时，为什么却想做建筑师呢？”在他看来，建筑师固然是个好营生，但意义不大。然而，皮亚诺还是决定走自己的道路。 1964年，皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位，开始了他永久性的职业生涯。他先是受雇于费城的路易斯?卡恩工作室、伦敦的马考斯基工作室，尔后在热那亚建立了自己的工作室。在那里他开始了一系列试验性的设计：炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院，等等。尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响，但自出道之日起，他就特立独行，决不墨守成规、拾人牙慧，并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果。 对于信奉伊壁鸠鲁主义的皮亚诺来说，勤奋工作并不排斥享受生活。他的100 名雇员来自世界各地，但却保持着文艺复兴时代行会中的相互关爱。 皮亚诺在他的雇员中间倡导对公司的高度忠诚。像日本出生的俊二石田，已跟随他近30年了，他说：“虽然伦佐喜欢控制许多事情，但他一直在想方设法教会我享受设计过程中的某些新的东西。在每一个项目之初，他总能同时考虑整体构建和细节组成。”的确，皮亚诺就是这样一个一丝不苟的建筑师，他甚至把门把、铁合叶以及其他一些建筑细节都坚持在工作室内设计完成。 多姿多彩的建筑形式 如果说Punt Nave是皮亚诺远离尘嚣的热气球，那么巴黎的工作室则像一艘处于咖啡厅、画廊和时装店重重包围之中的母舰，并与蓬皮杜中心遥遥相望。这是个开放式的工作室，中间类似于18世纪的乡镇民居，巨大的天窗照亮了它的两层空间，皮亚诺的雇员们就是从这里起航完成了从里昂到悉尼形形色色的项目。这里的每一寸墙面都贴满了图纸、照片以及每一个项目每一阶段的设计草稿，从中可以窥见皮亚诺作品令人惊愕的多样性。 正如为皮亚诺撰写了卷帙浩繁的生平传记的作家皮特?布坎南所言，皮亚诺的伟大之处在于，他的建筑作品没有一个固定的模式。与其他建筑师一望即知的建筑模式不同，皮亚诺作品的识别标志是它们没有识别标志。但是，皮亚诺显然还是有他的基本特征，那就是--轻。用他自己的话说，“任何人都可以使用很多材料来建造，不过，尽量祛除事物中厚重的东西，却能教会你让结构形式来工作。”新喀里多尼亚的文化中心以当地的棚屋为基础来设计，就是个完美的范例 综观其整个职业生涯，皮亚诺试验了很多技术，以一种全然现代和出人意料的方式使用了木材、石头、玻璃、陶瓷以及其他传统建筑材料。在新喀里多尼亚项目设计室的隔壁，两位建筑师展示了一座国际中心的模型。这是为法国里昂设计的集公寓、写字楼、博物馆、影院、宾馆以及俱乐部于一身的综合性建筑。整个建筑被覆以煅褚色的陶瓷和玻璃，皮亚诺称之为“双层皮肤”。他在柏林和悉尼也使用了这项极具革新意义的新技术。尽管其他建筑师也都运用这项技术，但“双层皮肤”的建筑外观却成了皮亚诺的商标 这一创新的灵感最初是由温室结构所激发的。在“双层皮肤”设计中，外层的玻璃板与内层的陶瓷窗一般有30 英寸的距离。中间的隔层就起到了调节室内温度的作用。室内的人既可以开窗降温，也可以同时关上玻璃板与陶瓷窗，让日光温暖中间的空气层。 “玻璃板能够随着日光和云影而变幻莫测，造成一种极有趣的色彩效果。”皮亚诺说道。 诸如温室的“双层皮肤” 和新喀里多尼亚的木棚那样的例子不胜枚举。任何地方任何东西都能激发起皮亚诺的创造灵感。“一个地方的地形、地貌和历史乃是建筑理念最为重要的源泉。在柏林，所有历史的提示物皆被抹去，所以我们只好抽取那儿的许多神话。而对于新喀里多尼亚，我们雇了一位民族学家就土著人的习俗与信仰给我们上了生动的一课。当然，有了一个伟大的想法后别着急，在你动手之前，最好先去探索、挖掘。” 皮亚诺脚踏实地，十分慎用理论。因此，无论是对雇员，还是对公众，他都是一种令人惊叹的灵感源泉。在白宫举行的普里茨克奖颁奖晚会上，皮亚诺回忆道：“你可以不去读糟糕的书，也可以不去听糟糕的音乐，但你不能不天天去面对你家门前丑陋不堪的高楼大厦。1945年战后重建的奇迹开始时，我正好7岁。当时的社会打着发展和现代化的旗号，说了并做了许多极其愚蠢的事。但对我们这一代人来说，‘发展'一词确实意味着某些东西。我们在一年年的时光流逝中渐渐远离了战争的恐惧，我属于终其一生不断尝试新方法的那一代人，什么清规戒律、条条框框都不放在眼里，我们喜欢推倒一切重来，不断地冒险，也不断地犯错误; 但同时，我们也热爱我们的过去。所以，一方面我们对过去充满了感激，另一方面又对未来的尝试与探险充满了热情。因此我们乘风破浪，永无止息地超越过去。”