女神3

《女神》简介 诗歌《女神》阅读材料 作者简介 郭沫若（1892—1978），原名郭开贞，四川省乐山县人。童年起即接触了大量的古典文学作品，尤其对诗歌有浓厚的兴趣。中学时开始接触西方先进的现代民主思想和外国文学作品，逐渐培养起叛逆和反抗的性格。1914年赴日本留学，初人东京第—高等学校预科，后考入福冈帝国大学医科。留学期间，郭沫若阅读了大量外国思想家和文学家的作品。斯宾诺莎泛神论思想成为他反抗陈规、张扬个性的思想武器，泰戈尔、歌德、惠特曼、海涅、雪莱等人的浪漫主义诗篇则深深地影响了郭沫若诗歌的主题项向、艺术风格乃至整个审美观念。1919年初到1920年上半年郭沫若开始在《时事新报》副刊《学灯》上发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 新诗，显示出惊人的浪漫主义诗才。1921年与郁达夫、田汉、张资平创立”创造社”并出版诗集《女神》，随后又有诗集《星空》、《前茅》、《恢复》等。1929年以后开始接受马克思主义思想，倡导革命文学，在激烈复杂的斗争形势中积极参与并领导进步的文化和政治活动。四十年代，创作了《屈原》、《孔雀胆》、《虎符》、《南冠草》、《高渐离》等历史题材的话剧，有力地配合了当时我党反蒋、抗日的伟大斗争，艺术上也达到了空前的高度。1944年，写了《甲申三百年祭》，总结了李自成农民起义的历史经验和教训。 《女神》 内容 财务内部控制制度的内容财务内部控制制度的内容人员招聘与配置的内容项目成本控制的内容消防安全演练内容 《女神》是郭沫若的第一本诗集，收入作者1919年到1921年之间的主要诗作。连同序诗共57篇。多为诗人留学日本时所作。按诗人创作阶段分为三辑：第一辑收入《女神之再生》、《棠棣之花）等作品；第二辑收入《凤凰涅磐》等五四高潮期的诗作；第三辑收入《死的诱惑》等早期主要诗作。其中代表诗篇有《凤凰涅磐》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《晨安》、《立在地球边上放号》等。 《女神》背景 《女神》产生的年代正是“五四”新文化运动方兴未艾、自由民主思潮照亮夜空的时代。人们从“五四”运动中看到了重建祖国、复兴民族的希望，开始了崭新的追求。封建传统的旧道德、旧礼教和专制政体受到了前所未有的抨击，一种强烈的反抗、破坏、革新、创造望充溢着整个的“五四”时代，《女神》正是在这样的时代氛围中孕育而成的，它以鲜明的叛逆立场和高超的艺术创造，奏响了“五四”时代的最强音。 《女神》地位 《女神》是郭沫若的第一本诗集，也是中国现代新诗史上具有划时代意义的作品，是我国新诗的奠基之作。 《女神》贡献 1、​ 形式上 突破了旧格套的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为“五四”以后自由诗的发展开拓了新的天地，成为我国新诗的奠基之作。它以其独特的主题独特的风格，开创了五四时期“浪漫主义”诗风，是中国新诗史上的第一座丰碑，《女神》的出现使得中国新诗才真正摆脱了古典和欧化文的束缚，走上了健康发展的道路。从而也使得郭沫若与鲁迅一起，成为中国新民主主义文化运动的主将。 二、思想精神——《女神》的时代精神 1．《女神》的反抗精神。 首先表现为强烈地要求冲破封建藩篱，彻底地破坏和扫荡旧世界，破旧立新、勇于革命的大胆反抗与叛逆精神。诗人作为站在新时代的顶峰，以无比强烈的情怀和恢宏的气概，呼唤着二十世纪革命风暴的来临。《女神》的抒情主人公是一个旧时代的逆子，是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。 《女神》中塑造了一个充满叛逆精神的自我形象，这种自我形象是“开辟鸿荒的大我”——“五四”时期觉醒的中华民族的形象，是“五四”的缩影，这一形象具有彻底破坏和大胆创造的精神。 《天狗》中诗人自称为气吞日月的“天狗”，又公开宣称“我又是个偶像破坏者哟／便是天上的太阳也在向我低头。”这种赤裸裸的自我袒露，正是“五四”时代心理、情绪与情感的主体化的真实反映。“我”所喊出的似是迷狂状态的语言，正是猛烈破坏旧事物的情绪的极好表现。这种情绪是与“五四”时期思想解放的大潮流相一致的。长诗《凤凰涅盘》中凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的传说，隐喻了“五四”青年那种敢于毁弃旧我、自我革新的创造精神，表现出一种与旧世界彻底决裂，并不惜与一切共同毁灭的决心与气概。在《女神之再生》中，诗人更加直接胸臆地表现：“我们要去制造个新鲜的太阳，不能再在这壁龛之中做甚神像！”因此，诗中的“我”是时代精神的代表者。 2．《女神》的爱国主义精神。 它体现了漂泊海外的诗人对祖国的眷恋，五四青年对祖国新生的颂扬。五四运动本身就是一场反帝爱国的政治运动，这场运动所激发起来的中国人民的爱国激情，通过诗的形式被反映在《女神》之中了。《炉中煤》以煤自喻，将祖国比喻为“年青的女郎”， “我为我心爱的人心，／燃到了这般模样。”表示甘愿为祖国贡献出全部的光和热。诗人向“年青的祖国”，“新生的同胞”连续喊出了二十七个“晨安”，表现出对祖国的无比热爱。 3．《女神》的进取精神。 这是在感受了新的革命世纪到来的气息所产生的不可抑止的欢欣情绪，也是对前途充满信心的表现。所以，《女神》中最有代表性的作品都是对光明、对力量的歌颂，色彩明亮，声调高亢，气势磅礴。《太阳礼赞》表达了诗人对新生太阳的激情；《立在地球边上放号》歌唱了把地球推倒的伟力；《晨安》的兴奋之情更明显，一气喊出二十七个“晨安”，把自我与世界贯通，表现了一代新青年的宏大气魄；《笔立山头展望》等作品也都表现出求新弃旧的进取心。 由上观之，诗集《女神》集中地体现出“五四”时期激昂奋进，毁旧促新的时代气息，诗行中迸发出鲜明生动的革命浪漫主义精神。无怪乎闻一多在《女神之时代精神》中评述为“是时代底一个肖子”。 三、《女神》的艺术特色 《女神》的突出之处还表现在其艺术的创新上，其非凡的艺术想象力，鲜明而富于动感的形象及不羁的形式，无不显示出中国现代新诗的巨大进步。 1．《女神》的自由诗的形式。在形式上实践了郭沫若自己关于“绝端的自由，绝端的自主”的创作主张，使诗的形式得到了完全的解放，与那狂飙突进的时代精神及雄奇的风格相适应。《女神》在总体上是保持着一种自由的形式，诗行与每行的字数都不固定，押韵也没有统一的规律。但在特定的某首诗中，都要求格律的某种统一。如《晨兴》中，全诗三节，分三行，句末押相近的韵，这在格律上相对地严谨、整饬。而在《女神》中的大部分诗，都是情绪自然消涨的内在韵律与某种程度的外在韵律相结合，于自由变动中取得某种程度的和谐、整齐。 《天狗》诗句短促；《立在地球边上放号》有一种割不断的绵绵情意，正好适合表现眷念之情；《凤凰涅磐》的诗句参差不齐，长短并用，富于变化，或长吁，或短唱，节奏感十分强烈，表现出一种悲壮气氛。 　　2．《女神》的比喻、象征手法。 《女神》常使用比喻、象征的手法，借助某一形象来寄托、抒发自己的感情，使感情能够得到淋漓尽致的表达，这是郭沫若诗歌浪漫主义的主要特征。在《女神》中，无论是古代神话、历史故事中的人物，还是人格化的自然景色，其形象的选择都十分巧妙、恰当、新颖，与要表达的感情内容相一致，山岳海洋，日月星辰，风云雷电，也都唱的是“郭沫若之歌”。《天狗》用民间传说中天上破坏者的形象来表现对世界的反叛和破坏情绪，《炉中煤》用受压于地下的、乌黑低贱的“黑奴”——煤的形象来表现劳苦者的爱国之情，十分新颖而恰当。 　　3．《女神》的豪放风格是新诗中豪放派的先驱。在《女神》中虽也有“丽而不雄”的风格的作品，但能代表《女神》特色的，是惠特曼式的“雄而不丽”的风格。它的想象新奇，语言粗犷，气势磅礴，声调激越，笔调恣肆。它的美是一种壮美，男性的阳刚之美。 4．壮阔性、奇异性与飞动性。早在新诗提倡初期，想象力、形象性不足和语言直白是早期的白话诗的共同特点，许多诗是“缺少幻象的作品”，郭沫若是给新诗安上翅膀的第一人。由于受西欧十六、七世纪泛神论及中国古典诗歌及古代哲学的影响，诗人把整个大自然都列为自己的抒写对象，宇宙地球、日月星辰、山岳海洋、风云雷雨、草木飞禽……构成了一个极其壮阔的形象体系。所有的一切都在诗人灵动的思绪中流动，大自然被人化了，地球成了有生命的母体，如“雷霆是你呼吸的声威，雷雨是你血液的飞腾”；诗人笔下人与大自然融为一体，从泛神论思想出发，诗人把宇宙世界看成一个不断进化、更新的过程，从宇宙万物中看到“动的精神”和创造的“力”，从而赋予其形象以飞动的色泽：“无限的大自然……到处都是生命的光波”，“山在那儿燃烧，银在波中舞蹈”，“力哟！力哟！力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律吕哟”，不一而足，这一切形成了《女神》形象的特有形式：壮阔性、奇异性与飞动性。 《女神》总述 《女神》所表达的，是二十世纪初中国青年--五四青年--的心灵震颤：他们的痛苦、绝望、挣扎、反叛、憧憬和创造。这种心灵的震颤，实质上就是生活中新与旧，美与丑，明与暗，生与死、爱与恨相互冲突而给青年们造成的情感矛盾与生命裂变。 《女神》所表达的思想内容，首先是“五四”狂飙突进时代改造旧世界、冲击封建藩篱的要求。主人公以一个追求个性解放的叛逆者形象出现，要求打破一切封建枷锁，歌唱一切破坏者。其次，是对祖国深情的热爱和对美好明天的憧憬。诗中歌唱太阳、光明、希望，处处洋溢着积极进取的欲望。 《女神》的成功正在于时代的需要与诗人创作个性的统一，它呈现在我们眼前的正是这个抒情主人公形象：在交融着叛逆与创造的五四精神冲击下，迸发出强烈的个性自觉和自我超越自我更生意识，以空前豪迈的气度渴望创造崭新的世界、美好的人生。这一“自我”形象不仅是诗人自我，也是“五四”时代青年的自我，更是在斗争烈火中锤炼着裂变着的中华民族自我。这一形象正是《女神》的诗魂。 《女神》评价 举炬擂鼓 革故鼎新 ———再读郭沫若诗集《女神》 □钱庆灿 中国新诗是随着“五·四”文化运动和“诗界革命”而发展起来的。诗体解放事业肇始于胡适，而完成于实践着“文学为人生”主张的文学研究会诸诗人。1921年以郭沫若为旗帜的创造社的成立，可谓“异军突起”，把目光投向“充满缺陷的人生”。假如说，首倡“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界限；那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式作品的，则是郭沫若和他的《女神》。 《女神》运用神话题材、诗剧体裁、象征手法、反映现实。其中《女神之再生》是象征着当时中国的南北战争。诗人说过：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之外建设一个第三中国————美的中国。”不过，诗人早期的社会理想是模糊的。他曾说过：“在初自然是不分质的，只是朦胧地反对旧社会，想建立一个新社会。那新社会是怎样的，该怎样来建立，都很朦胧。”因此，女神要去创造新鲜的太阳，但仍是一个渺茫的创造，只是理想的憧憬，光明的追求。但在五四时期，它曾给了广大青年以力量的鼓舞。 《女神》的艺术网络是多样化的统一。激情如闪电惊雷，火山喷发；柔情如清风明月，涓涓流泉。而《女神》中的代表诗篇《天狗》其艺术风格当属前者。这首诗写于郭沫若新诗创作的爆发期，正是青年郭沫若情感最炽烈的时刻。这首诗的风格是强悍、狂暴、紧张的。 一开始诗人便自称“天狗”，它可吞月、吞日，吞一切星球。而“我便是我了”则是个性获得充分张扬所带来的自豪感。所以它是诗人在五四精神观照下对个性解放的赞歌，也正因有了冲决一切束缚个性发展的勇气后，个性才得以充分发扬，五四新人才具有无限的能量：“我是全宇庙底Energy底总量！”这样的五四新人将会改变山河、大地、宇宙。“我飞奔，我狂叫，我燃烧……。”诗句所释放出的情感力量像猛烈的飓风、奔腾的激流，在那个时代产生了强烈的冲击波。“我飞跑”则是令人振奋的呐喊，充分展示五四时期个性解放的痛苦历程。总之，《天狗》是五四时期奏起的一曲惊心动魄的精神赞歌。是五四时期人们第一次从诗歌中听到的勇猛咆哮的时代声音。“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪迈气概，正是五四时期要求破坏一切因袭传统、毁灭旧世界的精神再现。 而《天狗》只是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊的一束耀眼光芒；它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙突进的五四时代的最强音。 附 凤凰涅磐·郭沫若 序曲 除夕将近的空中， 飞来飞去的一对凤凰， 唱著哀哀的歌声飞去， 衔著枝枝的香木飞来， 飞来在丹穴山上。 山右有枯槁了的梧桐， 山左有消歇了的醴泉， 山前有浩茫茫的大海， 山后有阴莽莽的平原， 山上是寒风凛烈的冰天。 天色昏黄了， 香木集高了， 凤已飞倦了， 凰已飞倦了， 他们的死期将近了。 凤啄香木， 一星星的火点迸飞。 凰扇火星， 一缕缕的香烟上腾。 凤又啄， 凰又扇， 山上的香烟弥散， 山上的火光弥满。 夜色已深了， 香木已燃了， 凤已啄倦了， 凰已扇倦了， 他们的死期已近了！ 啊啊！ 哀哀的凤凰！ 凤起舞，低昂！ 凰唱歌，悲壮！ 凤又舞， 凰又唱， 一群的凡鸟 自天外飞来观葬。 凤歌 即即！即即！即即 即即！即即！即即 茫茫的宇宙，冷酷如铁！ 茫茫的宇宙，黑暗如漆！ 茫茫的宇宙，腥秽如血！ 宇宙呀，宇宙， 你为什麽存在？ 你自从那儿来？ 你坐在那儿在？ 你是个有限大的空球？ 你是个无限大的整块？ 你若是有限大的空球， 那拥抱著你的空间 他从那儿来？ 你的外边还有些甚麽存在？ 你若是无限大的整块？ 这被你拥抱著的空间 他从那儿来？ 你的当中为甚麽又有生命存在？ 你到底还是个有生命的交流？ 你到底还是个无生命的机械？ 昂头我问天， 天徒矜高，莫有点儿知识。 低头我问地， 地已死了，莫有点儿呼吸。 伸头我问海， 海正扬声而呜 。 啊啊！ 生在这样个阴秽的世界当中， 便是把金刚石的宾刀也会生锈。 宇宙呀，宇宙， 我要努力地把你诅咒： 你脓血污秽著的屠场呀！ 你悲哀充塞著的囚牢呀！ 你群鬼叫号著的坟墓呀！ 你群魔跳梁著的地狱呀！ 你到底为甚麽存在？ 我们飞向西方， 西方同是一座屠场。 我们飞向东方， 东方同是一座囚牢。 我们飞向南方， 南方同意一座坟墓。 我们飞向北方， 北方同是一座地狱。 我们生在这样个世界当中， 只好学著海洋哀哭。 凤歌 足足！足足！足足！ 足足！足足！足足！ 五百年来的眼泪倾泻如瀑。 五百年来的眼泪沐漓如烛。 流不尽的眼泪， 洗不净的污浊， 浇不熄的情炎， 荡不去的羞辱， 我们这飘渺的浮生， 到底要向那儿安宿？ 啊啊！ 我们这飘渺的浮生 好像那大海里的孤舟， 左也是漶漫， 右也是漶漫， 前不见灯台， 后不见海岸， 帆已破， 墙已断， 楫已飘流， 柁已腐烂， 倦了的舟子只是在舟中呻唤， 怒了的海涛还是在海中泛滥。 啊啊！ 我们这飘渺的浮生， 好像这黑夜里的酣梦。 前也是睡眠， 后也是睡眠， 来得如飘风， 去得如轻烟。 来如风， 去如烟， 眠在后， 睡在前， 我们只是这睡眠当中的 一杀那的风烟。 啊啊！ 有甚麽意思？ 有甚麽意思？ 痴！痴！痴！ 只剩些悲哀，烦恼，寂寥，衰败， 环绕著我们活动著的死尸， 贯串著我们活动著的死尸， 啊啊！ 我们年青时候的新鲜那儿去了？ 我们年青时候的甘美那儿去了？ 我们年青时候的光华那儿去了？ 我们年青时候的欢爱那儿去了？ 去了！去了！去了！ 一切都已去了， 一切要要去了。 我们也要去了， 你们也要去了， 悲哀呀！烦恼呀！寂寥呀！衰败呀！ 啊啊！ 火光熊熊了。 香气蓬蓬了。 时期已到了。 死期已到了。 身外的一切， 身内的一切！ 一切的一切！ 请了！请了！ 群鸟歌 岩 鹰 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了麽？你们死了麽？ 从今后该我为空间的霸王！ 孔雀 凤凰，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了麽？你们死了麽？ 从今后请看我花翎上的威光！ 鸱枭 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了麽？你们死了麽？ 哦！是那儿来的鼠肉馨香？ 家鸽 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了麽？你们死了麽？ 从今后请看我们驯良百姓的安康！ 鹦鹉 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了麽？你们死了麽？ 从今后请看我们高蹈派的徜徉！ 鸡鸣 昕潮涨了， 昕潮涨了， 死了的光明更生了。 春潮涨了， 春潮涨了， 死了的宇宙更生了。 生潮涨了， 生潮涨了， 死了的凤凰更生了。 凤凰和鸣 我们更生了。 我们更生了。 一切的一，更生了。 一的一切，更生了。 我们便是「他」，他们便是我。 我中也有你，你中也有我。 我便是你。 你便是我。 火便是凤。 凤便是火。 翱翔！翱翔！ 欢唱！欢唱！ 我们光明，我们新鲜， 我们华美，我们芬芳， 一切的一，芬芳。 一的一切，芬芳。 芬芳便是你，芬芳便是我。 芬芳便是「他」，芬芳便是火。 火便是你。 火便是我。 火便是「他」。 火便是火。 翱翔！翱翔！ 欢唱！欢唱！ 我们热诚，我们挚爱， 我们欢乐，我们和谐。 一切的一，和谐。 一的一切，和谐。 和谐便是你，和谐便是我。 和谐便是「他」，和谐便是火。 火便是你。 火便是我。 火便是「他」。 火便是火。 翱翔！翱翔！ 欢唱！欢唱！ 我们生动，我们自由， 我们雄浑，我们悠久。 一切的一，悠久。 一的一切，悠久。 悠久便是你，悠久便是我。 悠久便是「他」，悠久便是火。 火便是你。 火便是我。 火便是「他」。 火便是火。 翱翔！翱翔！ 欢唱！欢唱！ 我们欢唱，我们翱翔。 我们翱翔，我们欢唱。 一切的一，常在欢唱。 一的一切，常在欢唱。 是你在欢唱？是我在欢唱？ 是「他」在欢唱？是火在欢唱？ 欢唱在歌唱！ 欢唱在欢唱！ 只有欢唱！ 只有欢唱！ 欢唱 欢唱 欢唱 一九二○年一月二十日初稿 一九二八年一月三日改削 鉴赏题例 1、分析《凤凰涅磐》的浪漫主义特征 ①诗中采用了比喻、象征的手法，以凤凰新生象征宇宙的新生、世界的新生、中国的新生，把它们和诗人自我的新生融为一体，通过凤凰的新生一体多能地表现出来。 ②诗篇以火山爆发式的激情和狂飙突进的气势，抒写了凤凰自焚追求新生命的全过程，基调高昂而悲壮。想象丰富、色彩瑰丽，新奇的想象伴着大胆的夸张手法，使作品具有强烈的艺术魅力。 ③充满了英雄主义基调和传奇色彩。并常借助神话传说、历史故事表达感情。诗篇借古代历史故事和传说的英雄抒发现世的理想。 凤凰是人世间幸福的使者，每五百年，它就要背负着积累于人世间的所有不快和仇恨恩怨，投身于熊熊烈火中自焚，以生命和美丽的终结换取人世的祥和和幸福。同样在肉体经受了巨大的痛苦和轮回后它们才能得以更美好的躯体得以重生。这段故事以及它的比喻意义，在佛经中，被称为“涅磐”。 凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，获得重生，并在重生中达到升华，称为“凤凰涅磐”，以此典故寓意不畏痛苦、义无返顾、不断追求、提升自我的执着精神 。凤凰在大限到来之时集梧桐枝于自焚，在烈火中新生，其羽更丰，其音更清，其神更髓。 ④以自由的形式，抒发了澎湃的激情。诗人主张“绝对自由”。作品正是他诗歌主张的体现。诗歌长达二百多行，采用诗剧的形式，诗的气氛随着故事和发展，全诗富有很强的音乐性和舞蹈性，节奏明快而悠扬，句法多变而活泼，完全适于激情澎湃的思想感情的流泻，不拘一格，随心所欲，充满了浪漫主义的激情。 《凤凰涅磐》中对自由解放、光明新生的热切追求与赞美，对创造理想的乐观的坚定的内容，决定了诗篇具有强烈的浪漫主义特色。 2、分析《凤凰涅磐》的思想 《凤凰涅磐》强烈地表现出五四时代那种狂飙突进的时代精神，即彻底地不妥协地反帝反封建精神。它是否定旧世界，歌颂新生的光彩夺目的诗篇。具体内容有以下几个方面： ①从满了对黑暗社会的深恶痛绝、势不两立，和对现实反抗的强烈精神。诗中借凤凰“集香木自焚”，复从死灰中更生的故事，体现出诗人否定旧我、诅咒旧世界、追求新生的精神。现实的世界已经变的陈旧腐朽，梧桐已经枯槁，醴泉已经消歇。四周“冷酷如铁”、“黑暗如漆”、“腥秽如血”，成了“浓血污秽着的屠场”，“群魔跳梁着的地狱”。在这样一个世界里一切都变成了陈腐，失去了生机，凤凰也失去了年轻时的“新鲜”、“甘美”、“光华”和“欢爱”。为了寻求新生，凤凰集香木自焚。 ②对新的理想社会表现了热烈的追求和对新生活的积极创造精神，同时饱含着对诗人对祖国的眷恋之情。诗中凤凰毫不怜惜旧生命的死亡，焚烧了旧我，获得了新生，整个宇宙也获得了新的生命，一切都变的“新鲜”、“明朗”、“华美”、“芬芳”，一切都变的“生动”、“自由”、“雄浑”、“悠久”。诗人通过凤凰再生，来抒发他对社会的改造的勇气和决心，是他对祖国新生的强烈渴望在诗作中的自然袒露。 ③歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，体现了五四时代个性解放的鲜明要求。在诗中有这样的诗句：“我们便是“他”，他们便是我！我中也有你，你中也有我！这个自我不是拘囚于个人主义狭小天地里的孤独高傲、忧伤颓废的自我，而是体现着时代要求和民族解放要求的自我。这个“自我”是诗人自己，也是当时千千万万要冲出陈旧腐朽的牢笼，要求不断毁坏、不断创造、不断努力的时代青年。 《炉中煤》 　　 ——眷念祖国的情绪 　　 一 　　啊，我年青的女郎！ 　　我不辜负你的殷勤， 　　你也不要辜负了我的思量。 　　我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 　　 二 　　啊，我年青的女郎！ 　　你该知道了我的前身？ 　　你该不嫌我黑奴卤莽？ 　　要我这黑奴底胸中， 　　才有火一样的心肠。 三 　　啊，我年青的女郎！ 　　我想我的前身 　　原本是有用的栋梁， 　　我活埋在地底多年， 　　到今朝才得重见天光 　　 四 　　啊，我年青的女郎！ 　　我自从重见天光， 　　我常常思念我的故乡， 　　我为我心爱的人儿 　　燃到了这般模样！ 鉴赏题例 1、分析“炉中煤”这一意象审美意蕴。 诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。全诗就建筑在这一组核心意象之上。“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。 2、分析“女郎”这一意象审美意蕴 “女郎”喻指祖国， “年青” 一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。把祖国比喻为“年青的女郎”，表现力作者对“五四”时代祖国的赞美，暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈。郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。” 3、分析《炉中煤》形式特点 本诗艺术形式与所抒情思十分和谐。从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。从格式、韵律看，每节５行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。 《女神之再生》（节选） 女神之一 自从炼就五色彩石 曾把天孔补全， 把黑暗驱逐了一半 向那天球外边； 在这优美的世界当中， 吹奏起无声的音乐雝融。 不知道月儿圆了多少回， 照着这生命底音波吹送。 　 女神之二 可是，我们今天的音调， 为什么总是不能和谐？ 怕在这宇宙之中， 有什么浩劫要再！—— 听呀！那喧嚷着的声音， 愈见高，愈见逼近！ 那是海中的涛声？空中的风声？ 可还是——罪恶底交鸣？ 女神之三 　 刚才不是有武夫蛮伯之群 打从这不周山下经过？ 说是要去争做什么元首…… 哦，闹得真是过火！ 姊妹们呀，我们该做什么？ 我们这五色天球看看要被震破！ 倦了的太阳只在空中睡眠， 全也不吐放些儿炽烈的光波。 　 女神之一 　 我要去创造些新的光明　 不能再在这壁龛之中做神。 女神之二 　 我要去创造些新的温热， 好同你新造的光明相结。 　 女神之三 　 姊妹们，新造的葡萄酒浆 不能盛在那旧了的皮囊。 为容受你们的新热、新光， 我要去创造个新鲜的太阳！ 赏析： 《女神之再生》是诗集《女神》的开篇诗剧，以其浪漫主义雄风独步文坛，这部诗集代表了那个狂飙突进的文艺振兴时代的激情和浪漫的最强音。这里节选的是“女神”的歌吟，象征着建设一个美丽新中国的理想和欲望。 诗人假借女娲补天的神话传说开篇，表达了美丽的向往和对于盛世的怀念。在女娲开拓的优美世界中，音乐响彻、花开月圆，生命自由自在，循环往复。 可是，我们今天的音调，为什么总是不能和谐？诗人面对黑暗暴烈的现实，不断地发出质问：刚才不是有武夫蛮伯之群打从这不周山下经过？说是要去争做什么元首……是时候，军阀混战消磨了这个国家的元气，诗人感叹之余深为不满。 那是不是需要做些什么呢？当然需要的，诗人说狂热高喊要这个世界、这个国家要改头换面；可是诗人的狂喊呼叫只是在艺术中以高潮的生命感受突破了形式的限制，于世事却无益助。