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简谱学习入门教程.doc

简谱学习入门教程

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2011-05-22 0人阅读 举报 0 0 0 暂无简介

简介:本文档为《简谱学习入门教程doc》,可适用于音乐领域

简谱学习入门教程简谱学习入门教程liaojiaq发表于:: 所谓简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础用、、、、、、代表音阶中的个基本音级读音为do、re、mi、fa、sol、la、si休止以O表示详细。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字、、、、、、来记录音高的一种记谱法读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点但也有它的缺点。、什么是简谱简谱是用阿拉伯数字、、、、、、来记录音高的一种记谱法读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂年提出来的。后来将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐在欧洲几乎从未普及过。年前后美国人梅森到日本讲学时把它传入日本世纪曾有一度在日本学校通用过不过后来他们也不用了。清朝末年简谱通过留日学生传入我国。年沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版曾风行一时从此简谱便在我国普及开来。笔者认为简谱作为一种大众化的记录方法在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限而且现在世界上绝大多数国家又都不用它我们应当创造条件推广、普及五线谱以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。    、轻轻松松了解一下简谱简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂在记谱、读谱上有很大的方便因此在我国广泛流传。    简谱有它的优点但也有它的缺点。例如记合奏合唱它就不象五线谱在视觉上那么清楚而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用那是错误的。应该承认:简谱对音乐的普及和推广作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内简谱将会继续发挥它的积极作用为社会主义文化事业服务。    简谱的创造和发展过程因为缺乏有关的材料还不能作准确的介绍。法国的加林()和舍维()英国的格兰威尔()和葛尔文()在简谱体系方面都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系八分音符和十六分音符的短线都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国特别是解放后十年来又起了许多变化和发展现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。    在简谱体系中音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系除、i半音外其他全为全音。标记:        i唱法:dorimifasollasido    在音符的上面加一小圆点即表示高八度演唱加两个圆点表示高两个八度反之在下面加一个圆点即表示低八度演唱加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度还要应用调号标记。调号标记是用=F、=G……等来表示的。    为了避免在音符的上面或下面过多的加点在合唱、合奏谱中往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如:男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱梆笛、板胡用低八度记谱等便是。    音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止再长的音符如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符:附点二分音符:附点四分音符:附点八分音符:附点十六分音符:表示音的休止的基本符号是。为了表示不同长度的休止可用增加的数目、在的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下:全休止符:附点全休止符:二分休止符:附点二分休止符:四分休止符:附点四分休止符:八分休止符:附点八分休止符:十六分休止符:附点十六分休止符:三十二分休止符:(下加三横线)附点三十二分休止符:(下加三横线)    长达数小节的休止可用长休止号。写在小节内上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音用X记号来表示音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。    在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。    简谱中的拍号和五线谱一样用分数标记它和调号一起记在乐曲名称的左下方先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。    速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。    在多声部的记谱中小节线多半是分开的各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开各声部的小节线一定要上下对齐。    记谱时要注意音符的空间距离使小节与小节拍与拍的距离大致相等一拍之内音符少的要写松一些音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符低音点要记在短横线下面。    简谱体系中音值组合法的规则基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。    休止符的组合法和上面所谈情况相同当然不必再用连线。    连音记号记在音符的上面用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。    简谱中的移调非常简单只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时只要把=C改成=D便完成了。    简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种重升(×)、重降(bb)是不用的。    在简谱体系中较长的确定的转调不用临时变音记号而用转调后的调号来标明。    五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。    为了避免代表断音的圆点和高音点相混在简谱中断音用▽或▼来表示。    短倚音用小的十六分音符或十八音符标记写在主要音的左上方或右上方并用连线与被装饰的主要音相连。    前奏、过门、尾声和五线谱一样用小音符标记有的也用括弧括起来。    记写和弦时音符下面的短横线仅在最低音下记出。    关于简谱的记谱法目前还没有一个较完整的体系以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识是很不全面的。    、五线谱比简谱好在哪五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制大约是在十六世纪所底定的。而简谱的起步较晚在十七世纪时由法国出现其后经由多人的改良到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本再传入中国。其实大约是清末民初的时候。目前使用简谱的大概以有中国人的地方最多了。除了国乐以外流行歌曲吉他甚至于在大陆有些合唱等等都使用了简谱。对于大多数由业余开始学国乐的人来说简谱还是最先入门的一种记谱方式。而音乐班的学生如果是从小学起的则有些直接就使用五线谱没有使用简谱。如果是在大一点的则可能是两者并用。所以以我的经验来说有人只会看简谱拿到五线谱就得翻成简谱才看得懂有的人只会看五线谱跟他唱首调旋律他还会被搞混了有人两种都可以看但是其中一种看的速度与正确率较高。第一种人以一般社团的人士居多第二种则以小学音乐班居多第三种就是像我们这样演奏需求较多或者是社团中比较有心的人了。有人支持五线谱甚至完全不知道简谱是怎么回事的也大有人在。有人则是支持简谱认为易学易普及也没有什么是简谱办不到的。我自己的识谱转变过程:在这里我把我个人的经验以及看法说一说。也许对于与我有类似习乐背景者能有些参考的作用。我从高中学国乐开始就是看简谱的。后来到大学在高市国兼差以及在戏曲界工作的时间也都是看简谱的。不过这中间我买了一把长笛开始试着看线谱。退伍后回到高雄考入乐团担任中音唢呐演奏员的职务。由于中音唢呐与长笛的调性相同指法除少数音以外也有不少雷同之处所以便在每日翻谱之余慢慢尝试看线谱。由简单的曲子开始五线谱发下来后先克制自己要翻译成简谱的冲动。等到指挥一开始下指挥棒的时候直接识谱吹奏。当然总有地方比较难些我就把实在来不及看线谱的地方翻译为简谱而且是以C调记谱。这样慢慢熟悉强迫自己看线谱大约几个月以后大部分的乐谱发下来就可以直接识谱了也脱离了每次发一堆谱就忙着翻译的紧张忙碌情形。后来随着乐器的使用以及乐团抄谱编曲的需要逐渐也会看各种谱号(高音中音低音)了。老实说常用的乐器就有四五种了(不同调性的同种乐器不算)每种乐器各要背上六到八种的简谱指法以及两三种线谱指法加起来少说也有五六十种指法的确有些头痛。所以有时会出错是在所难免。不过随着常用程度不同出错的机率也就不同了。基本上愈少换乐器调号较常用临时记号愈少则出错的机率也就愈低了。其他乐器的情况:其实我很佩服吹笛子的人频频换笛子还能看线谱实在是很厉害。若是以法国号、竖笛等等移调乐器的观念来看乐谱本身就应该移好调了。也就是说乐谱记载好用什么调子的乐器演奏员照着换乐器后仍应使用一致的指法继续演奏下去而乐谱必须预先移调。所以西方管弦乐的指挥就要有很强的读谱能力把总谱上面各种不同的移调声部组织回原来的位置。相形之下国乐的乐谱不但没有为移调乐器移调有些甚至任意采用谱号造成演奏员额外的负担。例如许多号称中音的国乐器实际音高应用高音谱号记谱而不是听其名称就采用中音谱号。有些乐器音区较高却仍采实际音高记谱没有移调(低八度)记谱造成识谱的困难。由此可见采用线谱虽然是目前专业乐团普遍采用的一种方式但是国乐界的记谱一直没有统一的标准所以演奏员必须花费额外的精力来解决这些问题。移调的管乐器如笛子以及传统唢呐在使用线谱上有着上述的移调问题。至于其他大致是固定音位(扬琴、笙)固定定弦(其他大部分的拉弦、弹拨)乐器则问题比较少。向我自己也拉二胡。只要花大约一个下午的时间就可以看线谱拉一些合奏曲了。不过这还关系到我已经会看其他乐器的五线谱以及我对于二胡指法也颇熟悉也许并不能适用于所有人身上。但是以我自己的感觉比起要时常换乐器的来说这些定音定弦乐器用线谱的障碍比较小些。心中识谱的方式:前面说过有几种人所以也就有几种不同的识谱方式。对于只会看线谱不会看简谱的人大都是自幼接受固定调线谱的观念所以一时难以理解首调的观念自然也就不容易使用简谱了。如果当初使用的是首调线谱的观念应该会容易些。不过我想大多数人关心的还是原本看简谱已经习惯了的人如何看五线谱?我个人觉得这是因人而异的重点则在于个人对于首调的体认程度以及对于固定调五线谱的视唱听写能力。简单的说就是视唱听写是偏向首调?还是固定调也可以?愈是偏向首调感愈会有翻译的动作。即使是没有用笔写下来也会在心里快速的运算着。有的人听到C调#就会觉得明明是(D调)而有的人则正好相反。所以说在识谱时的心里到底是怎样推算在这两个极端之间有相当多的不同比例可以运用。以我自己看线谱为例谱发下来第一次视奏的时候我心里是完全采用固定调的也就是看到音符在那个位置我就按好哪个音照吹就是了。不过当第一遍的视奏完毕我已经听到了曲子了这时候我的听写部份是首调居上风的所以第二次视奏的时候我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排部份乐谱也是转为首调了。乐曲愈是具有明确的首调感我自动翻译成首调的比例就愈大例如喜讯传边寨就是个例子。不过如果是类似第二民族交响乐这样的曲子我心中就是以固定调来存想了。所以主宰我识谱时心中想法的其实是耳朵的听觉。容易听出首调乐谱的就自动转成首调线谱来看不容易听出来的或者小片段一直转调的就采用固定调识谱。也就是说看情况该首乐曲用那个比较方便就用哪一个方法。上面讲的是识谱时于演奏时音准的控制则大都是以和声共鸣好或者音阶进行顺耳为准也就是基本上很少用十二平均率的感觉来演奏。以上就是我个人的识谱方式也许能对像我这样由简谱转增加看线谱的人有所帮助。简谱VS五线谱:简谱与线谱各有其优缺点这里将我自己的感觉以及想法来说一下。简谱的音符不同音高之间的符号差异比起线谱的豆芽菜要大得多所以以可分辨性来说无疑的简谱的符号差异要比线谱的位置差异要来得容易辨认所以对于初学者的学习简谱的确比较快容易上手。线谱初学看错行是很常见的简谱却多半是指法不熟而按错。一个是识谱时候的问题一个是是识谱后执行时期的问题这两者是有很大区别的。而采用简谱对于初学者来说容易培养首调感也较于容易建立起首调的听觉有助于以首调方式来演奏的音准。上手容易转调也容易但是对于首调感不明确临时记号多的曲子学简谱的人就比较缺乏这样的训练了。简谱的实际音高却没有线谱那么明确尤其是碰到转调的时候更容易出现不确定的情况。这个问题在编写乐曲时就比较会造成困扰。除了音响效果的转变以外有些和声的转位也会造成一些问题。在和声方面愈多音出现时简谱就愈吃力。因为简谱符号大又要加点叠起来相当暂空间而且有时必须分神判断夹在里面的点到底是属于哪个音符的。所以当和声同时出现的数目多到一定程度时简谱的识谱就不如线谱简洁明了。至于其他的部份简谱与线谱相通之处就很多了差异性也不大。由上面的比较可以发现简谱与线谱各有其应用范围也各有其优缺点。所以端看用途而定不必非得说出哪一个才是最好的。由于国乐演奏的范围很大形式也很多样化因此两种谱制都有其合适的曲目。因此在相当长的一段时间内相信两者并存仍是必须的。对于一般的社团人士我的建议是还不必非学线谱不可。如何把音准节奏技巧情感等等做好才是热爱音乐的人应该先要去追求的。只有当行有余力时再去尝试看线谱也算是学习了新的东西。至于音乐班的学生以及专业人士相信两种都要会看已经是必备的技能了。其实科班教育都有钢琴课看线谱应该都不成问题。只有像我这种没有学过钢琴而由民间艺人跳入专业的才需要特别去训练自己看线谱吧!音和音符一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。、音符    在简谱中记录音的高低和长短的符号叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号是用七个阿拉伯数字作为标记它们的写法是:              读法为: doremifasolasi     (多来米发 梭 拉 西)。   音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。    、音高音高    音符的数字符号如就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有个音符。    钢琴上的琴键由黑键和白键组成共有个键盘。上图标示出这键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符七个白键和五个黑键。搞懂了这个音符和位置规律就可以将所有个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。如果您记忆的话先将中央(C)牢记在心这可以说是所有个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。这个白键的就是如我们通常唱的这七个音符。那么个黑键呢?请看下面有关半音全音的解释。 黄线右面的音符上边出现有圆点的则表示要将该音升高一个音组行话说“高度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组余类推。在音符下边出现有圆点的则表示要将该音降低一个音组即“低度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组余类推。 用手依次弹上面各组键盘你会直观地感到音的“高低”了。    、音符的长短(时值)与休止符音符的长短(时值)    音符们各有不同音符有不同的长度,如下表。音符名称写法时值全音符四拍二分音符二拍四分音符 一拍八分音符半拍十六分音符=四分之一拍三十二分音符八分之一拍    上例可以看出:横线有标注在音符后面的也有记在音符下面的横线标记的位置不同被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律就是:要使音符时值延长在四分音符右边加横线“”这时的横线叫延时线、延时线越多音持续的时间(时值)越长。相反音符下面的横线越多则该音符时间越短。休止符    音乐中除了有音的高低长短之外也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符用“”标记。通俗点说就是没有声音不出声的符号。    休止符与音符基本相同也有六种。但一般直接用代替增加的横线每增加一个就增加一个四分休止符时的时值。    、半音与全音半音与全音      音符与音符之间是有“距离”的这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中相邻的两个音之间最小的距离叫半音两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音而隔一个键盘的两个键盘就是全音。    白键位置上的和音、和音之间构成半音而和之间和之间以及和、和之间构成是全音。而和之间隔着一个黑键和与这个黑键都构成半音。    、变化音变化音    将标准的音符升高或降低得来的音就是变化音。将音符升高半音叫升音。用“#”(升号)表示一般写在音符的左上部分如下所示:    标准的音降低半音用“b"(降号)表示同样写在音符的左上部分:    基本音升高一个全音叫重升音用“x"(重升)表示这和调式有关。    基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。    将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音要变成原始的音则用还原记号“”表示    、附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。    例如:四分附点音符:         八分附点音符:“节拍”与“节奏”是两个互相关联而又相互区别的概念,它们易被初学者混淆。、节奏掌握读谱首先要掌握节奏练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍手掌拿起有半拍一上一下是一拍。    节拍符号:前半拍后半拍。一拍为。节奏符号:用X表示念da。  熟悉节奏是要求节拍口念节奏一起进行练习。列如:    (注:上列中是拍表示一四分音符为一拍每小节二拍。x表示一四分音符为一拍每小节二拍x表示四分音符既一拍表示八分音符既半拍表示二分音符既二拍)    、节拍乐曲或歌曲中音的强弱有规律地循环出现就形成节拍。节拍和节奏的关系就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。   乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作拍子。小节中强拍和弱拍的循环称拍子强拍、弱拍、弱拍循环的称拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号称拍号。拍号的上方数字表示每小节的拍数下方数字表示每拍的时值。例如表示以分音符为拍每小节有拍。拍号中时值的实际时间应视乐曲所标速度而定。例如快速度中的分音符就可能比慢速度中的分音符占时更短因此不能视为比快比更快。    、单拍子与复拍子单拍子    指每小节一个强拍。   例如:拍:(注:表示强拍表示弱拍)每小节第一拍是强拍第二拍是弱拍。拍:每小节的第一拍是强拍第二、第三拍为弱拍。复拍子    每小节有一个强的有若干个次强的。    例如:拍:每小节第一拍是强拍第三拍是次强拍第二、第四拍是弱拍。    每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍这样的复拍子叫混合复拍子。    常见的右拍。它是由()或()两种形式它的强弱规律是:x xx x x x x xx x注:强拍、弱拍、次强拍。    、拍子的强弱规律拍子的强弱规律    每一中拍子它的强弱规律是不同从下一览表中可以了解常用拍子的种类。以音(sol)为例:拍类音符强弱规律拍号读法单拍子一拍 四一拍二拍二二拍三拍四三拍八三拍复拍子四拍四四拍六拍八六拍调、调式音阶调式音阶    按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系构成一个调式。    把调式中的个音从主音到主音按一定的音高关系排列起来的音列叫音阶。   如C调:    、大调式大调式    凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。至于为什么是自然大调以后会有讲解。    一般来说一首音乐作品的开始音符是使用、或的而结束在上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐必须要学习和声知识。    、小调式小调式    小调式也有三种形式:    a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶叫自然小调。    b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调    注:是半音是一个全音加在一起就等于和声小调。    c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的、而小行时还原、叫旋律小调。    小调音乐一般第一个音符是从或开始而结束在上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样要想真正搞懂小调音乐必须要学习和声知识。常见简谱符号、反复记号装饰音反复记号    表示记号内的曲调反复唱(奏)。如果从头反复前面的可省略。例如:    ABCDEF实际唱(奏)为:ABCABCDEFDEF    反复跳跃记号:记在曲调的结尾表示这段曲调的两次结束不相同:实际唱(奏):ABCABD    ()DC记在乐曲的复纵线下。表示从头反复然后到记在Fine或处结束。    注:“Fine”是结束。“”是无限延长号如果放在复纵线上则表示终止。装饰音装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示装饰音的时值很短。()倚音:指一个或数个依附于主要音符的音椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。例如:前倚音实际唱(奏)中的要唱(奏)得非常短促一带而过。实际唱(奏),仍然唱(奏)很短促。()颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏颤音的标记用tr或tr~~~~~例如:tr~~~~~实际演奏:()波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成波音唱(奏)时一般占主要音的时间波音分上波音(顺波音)和下波音(逆波音)两种例如:实际唱(奏)。上波音实际唱(奏)下波音()滑音:主要音向上或向下滑向某个音欢音分上滑音下滑音两种滑音除声乐能演唱这一技巧外一切弦乐器都可演奏但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的    、顿音记号连音线重音记号用标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。例如:       演奏成:连音线     用标记在音符的上面它有两种用法:()延音线:如果是同一个音则按照拍节弹奏完成即可不用再弹奏如下面的的连线()连接两个以上不同的音也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。下面的第二个连线就表示两个重音记号用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力当>与两个记号同时出现时,表示更强例如:    、保持音记号延长线小节线持音记号用标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量例如:延长号用标记()延长记号表示可根据感情情和风格的需要,自由延长音符过休止符的时值例如:小节线用竖线将每一小节划分开线叫小节线。第一讲音的概念    、音的概念第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢?“音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动而产生“波”再由空气传到您的耳朵里通过大脑反馈您听到的就是“音”。第二节音的分类物体的大小、薄厚与振动的强弱不同所产生音的高低也就不同这样就形成了高音、低音、强音、弱音。“音”大体又分为“乐音”与“噪音”两种。、乐音(musicaltone)振动起来是有规律的、单纯的并有准确的高度(也叫音高)的音我们称它为“乐音”。、噪音(noice)没有一定高度的音。它的振动即无规律又杂乱无章的音我们称它为“噪音”。您明白了吗? 第三节音的性质音的性质可以分为:高与低、强与弱、长与短还有音色等几种。由于音的性质有这么多的不同所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声哪些是女高音那些又是男低音等等这些不同的发声体你会发现:音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。第二讲乐谱的知识    、什么是乐谱第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中人们为了能使音乐保留下来并且便于学习与交流创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌或者演奏某一种乐器仅仅靠记忆或者是口传心授都是不够的必须要有乐谱。按照作曲家提供的乐谱才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱才使得很多的优秀作品流传下来。比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳)他从小爱好音乐勤于学习既能唱又能演奏当时当地的乐器样样精通。群众非常喜欢听他的演奏和演唱。他能奏“十番鼓”“十番锣鼓”又掌握许多民间唱腔还创作了大量的乐曲如二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》及琵琶独奏曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》等和一些优秀的民间唱腔他所创作演奏的作品个个是精品但由于生活所迫流落街头成了一个街头流浪艺人受尽欺凌与压迫受尽了折磨刚刚解放就病故了仅留下了有限的曲目带着很多优秀的传统文化离开了人世再没人记得这些。这不能不说是我国民族文化的失落给我们留下更多的遗憾。乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。    、乐谱的分类我国早在古代就发明了乐谱。记谱的方法也是多种多样的。比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》曾经广为流传的《工尺谱》古琴演奏用的《古琴谱》锣鼓用的《锣鼓谱》等等这些古老的乐谱有的还延用至今。现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。此外还有现在仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的《简谱》。以及国际上流行通用的《五线谱》等等。     、五线谱的优点《简谱》的优点:它比较简单容易掌握。在单旋律的情况下运用还算方便。但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候简谱就不那么方便易读了。   相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例)很容易识别。视觉非常清楚。其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例)就好象站在我们面前的一排排的人哪个人高哪个人低而哪些人胖哪些人瘦都是很明显的一眼望去很容易辨认。因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。   我们国家的专业音乐工作者也都采用五线谱连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。在音乐的领域里不管你是哪国人只要拿起同一张五线谱大家唱出的都是同一个调子。可以说五线谱是无国界的是音乐中的“世界语”。这就是五线谱的优点要想进入音乐的世界里我们必须首先学会五线谱它是我们跨入音乐大门的桥梁。    以下为两种谱子的对比上为五线谱下为简谱。第三讲学认五线谱    、谱表第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表:用来记写音符高低的表格就叫做“谱表”。五线谱顾名思义是由五条线组成的。的确是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。最下面第一条线叫做“第一线”往上数第二条线叫“第二线”再往上数是“第三线”、“第四线”最上面一条线是“第五线”。由于音符非常多所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例:每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上往上数的分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。(如下图)这里面有一个需要注意的有两点:、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线不需要很长。够表示音符就可以了。(如下图)、在表示“上加间”和“下加间”的时候不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。(如下图)    、谱号第二节谱号 在五线谱上确定音高的位置也就是音名位置的符号叫做谱号。谱号就象男女有别一样在五线谱上看上去是相同的音由于谱号的不同而代表着不同的音高这些谱号分别有高音谱号低音谱号C谱号三种。在五线谱上标有高音谱号的叫高音谱表标有低音谱号的是低音谱表同样标有C谱号的就是C谱表亦叫中音谱表或叫次中音谱表(后面要详谈)。一般用高音谱表的乐器大部分是属于高音乐器象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、笛子等等还有包括人声的男女高音声部通常高音谱表用得较为普遍除了特殊乐器声部以外大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部比如象大提琴大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中音提琴等等…… 谱例: 高音谱号(G谱号) 谱例: 低音谱号(F谱号) 谱例: C谱号     第四讲学画各种谱号    、高音谱号第一节:高音谱号(G谱号) 画这个谱号是从第二间开始的。从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形然后躲开这个圆形的开始的缺口向上、向右、冲出第五线再向左逆时针画一个小圆回来在第四线上定义。然后从中间下来穿过第三线、第二线再穿过第一线伸出尾巴来后再左转顺时针画半个小小的圆结束时涂上一个小黑点点。这样一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂实际画起来你会发现并不是很困难的。 谱例:    、低音谱号第二节:低音谱号(F谱号) 低音谱号就要容易得多了您画这个谱号时要记住要从第四线上画起。先画一个小小的圆点然后紧贴第五线顺时针画半个圆穿过第四线向左一撇直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。谱例:    、C谱号第三节C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C”反过来再加上两个竖线(一根粗、一根细)组成。这个谱号的特点是:两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线哪条线就是“C”音(DO)。也叫做那条线的谱号比如对四线就叫“第四线C谱号”(也有人叫它次中音谱号)对准第三线就叫“第三线C谱号”(也有人叫它“中音谱号”)。如图:     由于“C谱号比较灵活看起来好象复杂一点那么让我用一句最简单的话告诉您:这个谱号上下均等最中间的部分对准哪一条线在这条线上标出的音就唱(DO)。以此上下类推。(DO)我们会在音名一节中讲到。第五讲音符    、音名什么是音符呢?用一句简单的话来说那就是:在乐谱表上表示正在进行的音的长短(也叫“音值”)的符号叫作“音符”。第一节音名我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里每一个音(也是音级)也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字音名(唱名)。其中最主要的有个基本音分别由七个英文字母来表示称为:C D E F  G  A  Bseidi yi aifu ji ei bi它们分别还有小名(唱名视谱时所唱出的名叫“唱名”)       CD  E F  G A B(汉语译音)斗瑞 咪 发 搜 拉 希(汉语拼音)DoRuaiMi Fa Sol La Xi(简谱)             在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音但是最基本只有这七个音其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服(白键子)。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。     、音名的分组第二节音名的分组 乐音的大家族里有几十个高低不同的音但是它们并不混乱而是井然有序的人们都分别给他们排了队、分了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以实际音高来区分的。、“中央C”是主角为什么叫它中央C呢?因为它是钢琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫(DO)。从这个音一直到往右弹到B(Xi)这是一组。这一组叫做“小字一组”。再往右也是从C(DO)开始再到B(Xi)这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个音一组依次往右排分别叫“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”等。从中央C(DO)左边的一组音(也是个音)叫做“小字组”然后再往左同样是个音一组依次叫做“大字组”、“大字一组”……。这里有一点请注意:在书写的时候“小字组”用英文小写字母并在它的右上角用阿拉伯数字标明它所属的组名比如:“小字一组”的(Do)d“小字三组”的(Sol)g“大字组”用大写同样在它的右上角标明它所属的组数。比如:“大字二组”的(La)A“大字一组”的(Mi)E“大字组”和“小字组”因为本身不带数所以字母后面不用带数字。下面请看看五线谱在钢琴的键盘上相应的位置:谱例:     、认识音符第三节认识音符 我们各自都长得不一样音符们也各有不同。但是它们大部分基本上都是由三个部分组成的。即“符头”、“符干”、“符尾”。谱例:前面我们已经知道这些音符的名字了现在让我们看一看在五线谱中这些音符各自的位置在哪里。谱例:不同的音符代表不同的长度。音符有以下几种:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符、六十四分音符。谱例:注释:以下所讲的“时值”就是“音长”。(一)全音符《》这个空心的白色音符叫“全音符”。它是音符家族的老大哥其他音符的时值都比它短而且要以它为准。依次分为两半。(二)二分音符《》这个长着身子(学名叫符干)的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长(它等于全音符的时值)谱例:(三)四分音符《》这个黑脸的音符叫“四分音符”。它比二分音符又小一半。(它等于全音符的时值)谱例:(四)八分音符《》这个黑脸的音符长出了尾巴它叫“八分音符”它比四分音符还小一半。(它等于全音符的时值)谱例:(五)十六分音符《》这个黑脸的音符长着两条尾巴它叫“十六分音符”。它比八分音符还要小一半。(它等于全音符的时值)谱例:(六)三十二分音符《》这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音符”。它比十六分音符又少一半。(它等于全音符的时值)谱例:(七)六十四分音符《》长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四分音符”。它是“三十二分音符”的一半。(它等于全音符的时值)谱例:☆现在总的列出一张表看一看音符这个大家庭直系的关系。名称音符时值简谱计法全音符 二分音符四分音符八分音符十六分音符三十二分音符六十四分音符    、音符的正确写法第四节音符的正确写法 、首先在画符头的时候应该注意要呈椭圆形。要左低右高不管是空心的符头还是实心的符头都要这样画。(千万不要画一个大圆圈或者大圆点呆头呆脑的立在那里。)谱例:另外左高右低也同样是错误的。谱例:、我们知道音符是由符头、符干、符尾三个部分组成的。在记谱的时候一般的规则是以五线谱的第三线为准。在第三线以上的音符在记谱的时候符干要朝下也就是说符头在上符干朝下。在三线以下的音在记谱的时候符干要朝上符头在下。而在第三线上的音符符干可以自由朝上朝下都可以根据前后的音自由处理。谱例:、还要注意一点:符干朝上的时候符干要画在符头的右边符干朝下时符干要画在符头的左边一定不能画错。谱例:、音符的长短:在标画音符的时候要注意符干不能太长也不能太短一般是以一个八度为准。比如Do到高一个八度的Do或者是到低一个八度Do的地方。谱例:    、符点音符第五节符点音符 在音符这个大家族里还有一些旁系亲属。例如符点音符。它只是一个圆圆的小点点附属在音符后面的所以叫“符点”。而带附点的音符呢就叫“符点音符”。谱例: 符点的主要作用是让乐谱更为简化让大家读谱时更加方便。请不要小看这个小小的圆点它的音值有它前面那个一本正经的音符一半的长短。不管它前面的那个音符有多大这个小小的符点都具有同样的作用它很历害的。比如:前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一拍时那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时候这个全符点音符就要唱六拍以此类推。谱例:   另外在写符点音符时标画符点请注意几个问题:、符点一定要画在音符的后面也就是音符的右边千万不能画在音符的其它地方。、符点要靠近符头。、符点音符的符头如果在间里符点也要画在间里符点音符的符头在线上符点要画在音符右上方的间里。谱例:谱例:     、复符点音符第六节复符点音符 复符点音符一般来说用的不是很多。如果由于乐曲的需要所唱音的音值比符点音符还要长怎么办呢?这时候复符点就派上用场了。那么怎么表示呢?很简单就是在符点的后面再带上一个小兵也就是在符点后面再加上一个符点这种记法称为复符点。标有复符点的这个音符也就叫复符点音符。这种复符点的算法是这样的:前面一个圆点是表示增加了音符一半的时值而第二个符点(也就是后面一个圆点)则表示它要增加前一个符点一半的时值。这样两个圆点加起来的总时值是音符原有时值的四分之三。谱例:    、共用符尾第七节共用符尾 在抄写音符时经常会有一组一组的音形出现这里面会有各种组合在这种情况下它们可以共用一个符尾这样便于视谱另外也可以省去很多不必要的麻烦。谱例:  谱面上这种画法的共同的符尾也叫做“符杠”一般这种画法的符杠他们的符干的方向通常是以距离第三线最远的那个音符为标准并且要画得比符干粗一些。    、多声部的记谱方法第八节多声部的记谱方法 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。在节奏性相同的时候可以用一个符干来共同表示。谱例:  如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应该各自使用自己的符干只是上声部的符干要朝上而下声部的符干要朝下(这时就不以第三线为界线了)。谱例:    、休止符第九节休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符”。休止符是音符的克星只要看到休止符的所到之处音符都要不同程度的消失乐音保持静默的状态这就是休止符的作用。但是有一点一定要说明:在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声”。切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉休止符也是音乐的一部分只不过是用休止符来表示一种情绪而已。各种音符都有相应的休止符号它们与相对应的音符的音值是一样长短的。谱例:  还有一种休止符是表示整小节的休止。(完全小节休止)它们适用于各种拍子。谱例: 注:完全小节谱号后标的是几拍在小节内就存在几拍(包括休止符在内)这叫完全小节。不完全小节在谱号后标拍子而小节内不够那么多拍这种小节叫不完全小节而不完全小节一般是用做起拍。谱例: 两个以上的全小节休止符是这样记的:谱例:请看小节以上休止的标记谱例:为了更好识别我们对照简谱看看五线谱的休止符:谱例:五线谱记谱简谱记法休止符名称全休止符二分休止符四分休止符八分休止符十六分休止符三十二分休止符六十四分休止符带符点的休止符带符点的休止符并不常用但是我们也要认识它。谱例:  注释:休止符的符点只有三十二分休止符和六十四休止符的符点要画在第四间里其他休止符的符点要记在第三间里。 第六讲变化音记号    、变化音记号把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符号叫“变音符号”。(一)变音符号共有五种。、“#”升号、“b”降号  这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音或者降低半个音。、“×”重升号、“bb”重降号         、两种符号表明紧跟在后面的那个音要升高全音或降低全音。         注释:全音是大二度半音是小二度。         关于全音和半音的问题我们在以后的课时里会给大家介绍、“”还原号 用来表示在它后面的那个音不管前面是升高还是降低都要恢复原来的音高。(二)变化音的位置:变音符号必须对准所要升高或者降低的音。(升号和还原号的斜方孔降号和重降号的孔重升号的交叉点。)(三)变化音的用途有两种:、调号一种是写在谱号后面的这种变音记号也叫“调号”。谱例:  这表明在这个调(调性以后会讲到)里面标到的音不管音的高或低都要固定的升高或者降低。比如:是#F#G#C那么在这个曲调里所有的F、G、C都要升高半个音。(如果遇到临时变音记号以临时变音记号为准)。在乐谱中写在某一个音前面的变音记号叫做“临时变音记号”也叫临时升降号。谱例:  、这是表明这个音要临时改变音高。这种临时升降号可以管一小节在一小节之内有同样音名的音都要服从第一个变化音也要跟着变化同样的音高。它的前面在就不需要有再画相同的符号。但是这种临时升降号只有在同一小节之内有效这一小节之后就不再起作用了可以说是“铁路警察各管一段”。、在写变音记号时的注意事项:a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间”内。但必须对准后面所要表达的音才能使后面的音有准确的音高。b)升号和还原号都有两条横线这两条横线要从左下方向右上方倾斜并且要比两条竖线画得粗一些。谱例: 第七讲节奏、节拍、拍子、小节    、节奏、节拍一、节奏  节奏是一个广义词它包括了音乐中与时间有关的所有因素这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。  音乐犹如千军万马是节奏把它们有序的组织在一起按着音乐的强弱、长短使它们有序的进行着如果没有节奏音乐就会杂乱无章不成其为音乐。因此在音乐里节奏是至关重要的它无所不在它体现在每一个音符每一个小节线每一个重音和速度的标记中……       二、节拍  节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音在长度相同的时间内按照一定的次序反复出现形成有规律的强弱变化例如:每隔一个弱拍出现一个强拍时这是一种节拍而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时这些又是另外的一些节拍它运用了小节线和拍子号标记出来看起来很具体。在有强有弱一定长度相同的时间内按着一定的长短次序由小节线划分反复的有规律的重复形成了有规律的强弱变化这就是节拍的作用。  “强”与“弱”看似简单但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来从而形成各种情绪各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的它等于是音乐大厦的基石必须是有规律并且是有秩序的。  在节拍中出现一个名词叫“拍子”下面我们就来谈谈“拍子”。    、拍子在节拍中众多的音符都是以一拍为单位的(这也叫做“单位拍”)这一个重要的时间段一拍就是音乐的基础它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符比如二分音符、四分音符、八分音符等等做为基础的一拍然后有强有弱的循序渐进。下面我用最最通俗的来讲什么是拍子。“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上这就叫做一拍(如果用两只手对拍的话那么一张一合就叫一拍)单单拍下去叫做半拍再抬起来也是半拍这样算起来一上、一下加起来就是一拍。(等于半拍加半拍)图示:在我国的戏曲里通常把拍子叫做“板、眼”“板”就是重拍“眼”就是弱拍。打起拍子来是这样的:用手掌拍击一下这样称为“板”再用食指点一下这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢?这“三眼”表示有三个弱拍加上一个强拍实际就是指拍。如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的也就是说明这个人的节奏不好拍子不准确。音乐的拍子是根据乐曲的要求而定的比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟拍那么每拍占的时间是每分钟的分之一也就是一秒(半拍为二分之一秒)如果规定的速度为每分钟拍的时候那么每一拍占的时间是半秒钟(半拍是秒)现在是半秒钟打一拍前面是一秒钟打一拍显然后者要比前者快(后面讲速度一节中我们还会讲到)以此类推。这也就是拍子的时值当拍子的时值定下来之后比如四分音符为一拍时八分音符就相当于半拍全音符相当于拍二分音符相当于二拍。而十六分音符则是拍换句话说也就是一拍里有一个四分音符有两个八分音符有个分音符

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