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理念与建构_论现代艺术之父塞尚的绘画.pdf

理念与建构_论现代艺术之父塞尚的绘画

非利斯庄园奇案
2011-05-18 0人阅读 举报 0 0 暂无简介

简介:本文档为《理念与建构_论现代艺术之父塞尚的绘画pdf》,可适用于人文社科领域

尽管印象派大师们旗帜鲜明地反对传统艺术但是他们最终却未能跳出传统艺术的窠臼。关于这一点艺术史家贡布里希(EHGombrich)论述得非常清楚有些人可能会认为这些印象派画家是第一批现代画家因为他们公然反抗学院里教授的某些绘画法则。但是我们别忘了这些印象派画家所追求的目标与自文艺复兴以来的艺术传统的目标并没有什么不同之处。他们同样希望按照我们看待自然的方式去描绘自然他们与学院派大师之间的争论一直停留在实现这一目标的手段上而没有超越目标本身。他们对色彩反射光的探索以及他们关于无拘束笔触效果的实验都旨在创造一种更加完美的摹写视觉印象的手段。实际上直到印象主义绘画时自然才被彻底征服。在那里出现在画家视线中的每一件事物都可以成为绘画的主题在那里真实世界中的所有现象都变成了值得艺术家研究的对象。一时间这种致力于视觉印象摹写的艺术所具有的一切问题似乎都已经得到了解决似乎任何进一步的追索都将一无所获。所谓“自文艺复兴发现自然以来的艺术传统的目标”即真实的再现自然。文艺复兴时期的艺术家改变了中世纪艺术家对待自然的态度和方法他们把真实的再现自然面貌当作绘画的宗旨和人自身才能的体现。十五世纪上半叶意大利建筑师布鲁涅列斯基(Brunelleschi)系统地阐述了焦点透视的原理博学多才的阿尔伯蒂(Alberti)在他的《论绘画》中宣传和推广了这些原理经过安基列科、卡斯塔利奥和达·芬奇等一大批文艺复兴画家的艺术实践终于找到了可以使画面产生一种真实幻觉的方法透视画法。在以后的几个世纪里画家们都是在遵循近大远小这一透视原理的基础上努力解决如何在二维的画面上表现出真实世界的三维立体效果这一问题。印象派反叛学院派的核心是学院派所遵循的传统原则是前人对自然的认识和理解而不是他们自己对现实世界的体验因而不真实。于是他们便走出画室面对自然面对自己亲眼所观察的世界。当现实生活中的方方面面都事无巨细地成为绘画的题材或主题时当大自然由于光的作用而呈现出的色彩斑斓、千理念与建构文常宁生邢莉ArtClassics艺术经典变万化和稍纵即逝的“视觉印象”都被画家搬上画面时这种“致力于视觉印象摹写的艺术所具有的一切问题似乎都已得到解决”。从这个意义上来说同包括学院派在内的整个传统艺术的目标是一致的。但是有一个人却真正超越了印象派并突破了这一“传统艺术的目标”。他就是那位被誉为“现代艺术之父”的伟大画家保罗·塞尚(PaulCezanne,)。保罗·塞尚与印象派在艺术理想和目标上的分歧似乎在他的艺术生涯初期就已初见端倪。塞尚参加了一八七四年四月十五日至五月十五日在卡普西纳大街三十五号摄影家纳达尔的工作室内举办的“无名画家、雕刻家、版画家协会”展览这是印象派画家的首次公开亮相。据说当时有两位参展者提出不希望塞尚参展原因是害怕其作品与众不同会导致对整个展览的否定。后来由于毕沙罗的坚持塞尚才得以参加展览。但结果证明那两位参展者的担忧并不是没有道理的塞尚的油画《现代奥林匹亚》果然受到了评论家和观众们的“特别关注”。在第三次印象派画家联展中(这是塞尚第二次、也是最后一次参加印象派画展)负责布展的莫奈、雷诺阿、毕沙罗和卡依波特四人一致同意把最好的壁面留给塞尚他们显然已经意识到塞尚作品的独特之处。然而他们的善意并没有为塞尚带来好运实际的情况可以说恰恰是事与愿违。那个曾在《喧嚣》杂志上撰文攻击第一次印象派画展的路易·勒鲁瓦这次把他的主要矛头对准了塞尚的一幅油画《肖凯像》他在文章中用一种嬉戏的口吻奉劝读者:“如果与女士一起去展览会要寻找什么地方最有趣的话那么请赶快到塞尚先生的男人肖像前来……那个呈鞋底般色彩的、奇妙的、精致的头像一定会给女士们留下非常强烈的印象而且如果她们在生孩子前看到这幅画恐怕要得黄热病吧。”青年评论家里维埃曾在当时的艺术周刊《印象派》上撰文说:塞尚现代奥林匹亚油画在一八六三年到一八七七年约十五年时间中已知最受报刊和公众非难、被残酷对待的艺术家就是塞尚先生。自此以后塞尚决定不再参加印象派画展。这一方面是他对公众和评论界的不理解及嘲笑的抗议另一方面更重要的是他发现自己与印象派画家之间的距离越来越远。尽管塞尚停止了参加印象派画展的活动但公众和报刊对他的攻击并没有因此而结束。这是因为他在继续自己的艺术道路的同时仍坚持给官方沙龙展送作品。塞尚对于沙龙的态度一直有别于其他印象派画家。当有人提出把“最驯服”的作品送沙龙展出便能入选时塞尚却坚持画家要把自己最有“进攻性”的作品送到沙龙去。事实上他的目的主要不是入选沙龙而是旨在证明拒绝这些作品的评审委员会是错误的。结果是可想而知除了每年都收到落选通知外就是受到公众的嘲笑和评论家的攻击。在一九○三年左拉逝世后进行的那次收藏品公开拍卖中艺术界对塞尚的攻击达到了高潮。下面便是发表在《兰特朗琪扬报》上标题为《对丑的偏爱》的文章片断:在左拉的收藏品中混杂着现代画家的作品约十幅有的是风景有的是肖像。看了这些东西无论多么忧郁的人也会变得快活起来。这些作品是以不断引起大众普遍哄笑超印象派画家塞尚署名的。特别是那个满是褐色胡子的男人头像有一张好像患湿疹似的、用瓦工的袜子捏成的脸面。人们站在这个男人头的前面就忍不住要捧腹笑起来。点彩派的最极端的画家就是所谓“着色纸片画家”毕沙罗、修拉一伙但他们与左拉所收集的这种奇怪的塞尚作品相比较就要算学院主义了他们甚至可以被看作是法兰西学院院士了。如果塞尚先生在幼儿园里读书时画这种荒唐的画那么我们也没有什么可以说的。但这些称为“曼当城主”、以宣传这种发疯似的画为能事的一派首领的东西应该做何解释?他过去不是写“沙龙”评论并以法国艺术的领导人自居的吗?这个不幸的人难道没有见过伦勃朗、委拉斯贵兹、鲁本斯、戈雅的画吗?如果塞尚的画是正确的话那么上面这些大师画家便都是错误了。文中所说的“那个满是褐色胡子的男人头像”即塞尚创作于一八八二年的《肖凯像》。我们看到了文章作者用了“超印象派”以及“最极端的……毕沙罗、修拉……到了塞尚作品旁边便是学院主义了甚至被认为是法兰西学院院士了”这样的话实际证明了当时存在的一切标准到了塞尚那里显然都不起作用了而这位先生所要表达的中心意思也可以用一句话来加以概括也就是“塞尚不会画画”而这正是塞尚超越印象派、与高更和凡高并列为三大后印象派画家并最终被誉为“现代艺术之父”的秘密所在。塞尚从不认为绘画的任何常规法则是天经地义和神圣不可侵犯的。他只依赖他周围的自然事物、他的眼睛和头脑。他不是一个目空一切、妄自ArtClassics艺术经典尊大的人。他不仅崇拜以普桑为代表的古典主义大师他还崇拜德拉克罗瓦和马奈印象派绘画的色彩也曾使他激动不已。以普桑为代表的欧洲古典主义绘画所具有的井然有序、坚实稳定的艺术风格促使他不惜代价要在自己的艺术中实现那种博物馆艺术的不朽和永恒。但是塞尚也发现这些古典大师为获得这种不朽的艺术风格付出了巨大的代价即自然的真实性。因为他们在创作这种艺术时所尊重的不是自然本身而是以前的绘画和那些固定不变的传统法则。他意识到透视画法不能表现自然的真实他所给人的只是一种真实的错觉。所以他声称要“根据自然完全重画普桑的画”。塞尚曾深深被马奈的绘画艺术所感动马奈在观察事物、构图作画、空间表现、色彩运用、人物塑造、画面处理等方面的创新无不给正在探索新的表现方法的塞尚以鼓舞和启迪他不仅模仿过马奈画的《草地上的午餐》而且还创作了好几幅《新奥林匹亚》。可是当马奈后来将黑色从他的调色板上除去时塞尚马上就成了马奈的严厉批判者。他支持印象派关于“学院派的绘画方式是违背自然的观点”他称赞印象派对色彩的解放他甚至不惜临摹印象派画家的作品但是很快他就对印象派所选择的方向感到不安“印象派画家确实是描绘自然的真正大师难道像他们这样做就真的毫无欠缺了吗?那追求和谐构图的努力那昔日大师名画特有的坚实的单纯性和完美的平衡感等都在哪里呢?”所以塞尚在盛赞塞尚肖凯肖像油画莫奈有着非凡的眼睛之后接着又提出绘画“光靠眼睛是不够的还需要深思熟虑”他在写给杰西姆加斯克的信中说画家要同时运用他的眼睛和头脑这二者是相辅相成缺一不可的。作为画家要养成用眼睛观察自然用大脑思考如何真实表现自然的方法和手段。塞尚从不盲目接受任何一种艺术传统、一种艺术风格或一种创作方法因为他知道所有这一切都是人而不是神的创造。它们的时间无论有多么长久它们的影响无论是多么深远都经历了一个产生和发展的过程。所以塞尚要创造自己的艺术即自己对自然的认识和理解。如果与他的追求和理想有悖无论现存艺术的传统有多么深远他都要坚持抗争决不妥协如果现存创作方法和技巧无助于或有碍于他实现自己的艺术理想即使是被历代艺术大师奉为“再现自然”之法宝的透视画法他也会断然弃之如果现存的艺术在某个方面体现了他的艺术追求或有助于他实现自己的理想他便会万分珍惜。如果说前二者使他成为了“现代艺术之父”那么后者便是他不能超越传统而成为一个革命者并且因其反对并破坏传统在有生之年备受痛苦而最终仍被归入“古典大师”行列的原因所在。由此可见塞尚为了实现自己的艺术理想付出了巨大的代价。自文艺复兴艺术家发现自然以来的四百年中历代艺术家们都在为了一个共同的目标而奋斗那就是再现自然的“真实面貌”。欧洲艺术史上的各种艺术流派古典主义(Classicism)、浪漫主义(Romanism)、现实主义(Realism)甚至是印象派(Impressionism)无论怎么革新、变化都是万变不离其宗。首先塞尚必须面对四百年前的绘画传统。其次艺术家们“征服”自然的方法和手段也一直都是产生于文艺复兴时期透视画法这个法宝。正如拉塞尔所说的那样:“……四百多年来不管视觉信息多么大透视画法都一直是画家的自动向导面。通过把孤立的视点作为他的第一假定透视法稳定了视觉经验。它给混乱带来了秩序他允许详细而系统的相互参照不久它就成为连贯性和公正见解的试金石。”塞尚所仰慕的古典主义大师普桑就曾提出透视法是正确的、自然的技法是和谐的、合乎逻辑的技法用这类技法可以在画面上阐明复杂的思想。换言之自文艺复兴以来的画家一直都在探索用科学的方法“透视法”征服自然。然而塞尚却发现透视画法不能胜任“再现”自然真实的任务他所给人的只是一种视觉空间的幻觉。在描绘这个幻觉的过程中所有绘画艺术都是以牺牲“真实性(reality)和视觉形象的强度张力(intensity)为代价的”法国古典主义绘画是这样印象派绘画也不例外。印象派画家不愧是表现自然的真正大师但是他们却又为了自然的千姿百态、绚丽多彩的外观付出了另一种同样巨大的代价即宁静而均衡的画面坚实而稳定的物象。塞尚不仅像渴望强烈色彩那样ArtClassics艺术经典渴望明晰的构图而且他还希望在摒弃透视画法的同时赋予所描绘的对象一种立体的效果。我们看到在塞尚这里历经四百年的绘画目标发生了变化它不再是以摹写自然的表象为己任而是致力于表现艺术家自身对自然真实性的认识和理解。这样一来以造成真实幻觉的透视画法便不再奏效。实现新的目标需要新的方法。塞尚必须拆除横在他面前的那堵具有四百年之久的“艺术传统”之墙。塞尚并不认为绘画的任何传统方法是理所当然的。他决定从“乱画”开始好像在他之前没有人画过画。塞尚确实画了一些同时代人难以理解的作品。塞尚的绘画题材很简单主要是风景、静物和人物肖像他显然是在选择有助于“实现”自己母题(motif)的题材。《从贝叶维看圣维克多山》创作于一八八五年沐浴在阳光之中的圣维克多山不仅体现出一目了然的构图而且还表现了强烈的立体效果但是这些显然不是用传统的透视画法完成的。塞尚首先抛弃了观察自然的传统方式不再从某个固定角度而是从不同角度来研究眼前的自然景象因为他觉得眼睛在观看事物时从来都不是固定于某一个点上的实际情况正是这样。接着他用一些简单的几何形体一一记录下他所观察到的房屋、树木和山丘。塞尚一直认为人的感觉生来就是混乱的但是他坚信“一个艺术家通过全神贯注的‘探索研究’应该有能力使这种混乱变得有条不紊而艺术的本质就是使人们在视觉领域内获得这样一种秩序。塞尚认为艺术是在与自然的接触中得以发展和实施的理论要运用‘圆柱体、圆锥体、球体、以及任何视点适当的形体’来处理自然这样某物体的每一个面都朝向中心点”。为了不使他的母题的实现过于抽象化他以极大的耐心来对整个画面进行“调制”(modelling)这是用某种综合的统一性调和多样性的过程通过调制各色域之间的关系而得到相互间的适应与谐调。结果就是我们在这幅作品中塞尚圣维克多火山油画所看到的打破色域的平面效果而产生的一种具有独立的体与面的马赛克效果。创作于一八七八年的《静物》是表现塞尚绘画特点的一个典型的例子。在画面中“果盆画的那样粗陋盆腿甚至不在中央。桌子不仅从左向右倾斜而且看起来它还向前倾倒。荷兰绘画大师是以柔软的、毛茸茸的绘画表面取胜的而塞尚则给予我们一片色块使桌上的布巾像是用锡箔做成的。初看之下塞尚的绘画像是可怜的涂鸦”。贡布里希在做了以上描述之后接着就指出荷兰大师画静物是为了炫耀其高超的技艺而塞尚则是为了要解决某些特定的难题。类似苹果这样色彩明快的圆形物有助于它探索色彩和塑造形体的关系。他之所以把盘子拉到左边是要获得构图的均衡他索性使之向前倾斜。通过分析我们不仅理解了这件绘画作品而且还进一步理解了塞尚“偶尔”成为了“现代艺术之父”的原因。赫伯特·里德称塞尚是一位独步古今的艺术家他的意思是指塞尚的绘画风格在那时既没有形成一个流派也没有直接的继承人。但这并不影响它成为现代艺术之父。这是因为他在追求和实现自己艺术目的的过程中自觉或不自觉地拆除了那堵深厚的“艺术传统”之墙从此便打开了艺术探索的禁区塞尚对现代艺术的最大贡献也许正在于此。英国艺术史家及批评家约翰·拉塞尔指出塞尚拆除那堵“四百年之久的“艺术传统”之墙不是用塞尚静物油画ArtClassics艺术经典炸弹一下子炸毁的而是用手一点一点慢慢搬掉的。确切地说塞尚是用一生的时间拆除这堵墙的其艰辛远非一般人可以承受对塞尚来说最大的压力不是来自外界而是他自身。他是一个由于极度自信而同时又极度自卑的人。塞尚不断伴随着希望和失望而升向空中或坠入深渊。我们也许能从一九○三年他写给画商安布鲁瓦兹·沃拉尔的一封信里多少体味到这一点艰辛:“我在顽强地工作隐约可以看到预定的目标。我真的能成为希伯莱人那样伟大的预言家吗?或许可以达到预定的目标吧……我能取得一些进步但为什么这样慢?这样痛苦?”(《塞尚传》)无论塞尚是否最终达到他所预定的目标他注定是要在艺术领域引起一次史无前例的山崩地裂。塞尚虽然在艺术上取得了巨大的突破但他依然是孤独而神秘的真正能理解他的人并不多即使在他的信徒和仰慕者中间也存在着各种争论。但有一点是毫无疑问的这就是塞尚从印象主义开始创造和发展出一种可以和古典大师的作品一样坚实稳定的绘画他以自己的独特风格对自然进行了重新塑造。在莫奈发现光的秘密并几乎超越视觉的界限把物质净化为色彩的颤抖时塞尚则从审慎的逻辑和长期的观察中建立起被艺术家忽视和破坏的坚实的块面和体积。塞尚的风景画中没有风没有光影因此既不生动也不抒情但它却是坚实而稳定的。塞尚的构图完全不重视已有的传统规则画中的每个部分都必须重新加以安排设置使其相互补充形成一个简洁严密、条理分明的结构。在静物画中塞尚认真地研究桌面上所有物品形体的安排为了使每一件东西都不被完全遮住有时索性将桌面倾斜。为了达到效果他乐于改动一些次要的细节。这在整体上改变了对绘画艺术认识的观念他的艺术实践和观念不久之后便被后来的立体主义画家们所重视和借鉴并得到充分发展。总之塞尚之所以被称为“现代艺术之父”可以归结为三点:第一、打破艺术传统规则的束缚按照自己对自然和艺术的理解来处理画面。第二、确立了一种崭新的艺术观念并以此来推动艺术的实践和探索。二十世纪的现代艺术创新几乎都体现了这样一种观念先行的模式。第三、引导出一种前所未有的现代艺术方向:立体主义到构成主义。塞尚用理智去了解自然而不是只用眼睛因此必须抓住事物外表下面的真实。这样塞尚在十九世纪末就不满足于仅仅记录眼睛所见到的一切而是以自己独特的艺术观点和美学思想将绘画艺术从机械的“模仿自然”上引导开来。正如里德指出的那样塞尚去世后在艺术上并没有直接的继承人也没有出现过“塞尚画派”。但是在二十世纪每一个重要画家都在不同程度上受到了塞尚艺术的某些理念的深刻影响。(本文作者常宁生系南京艺术学院美术学院艺术史教授邢莉系南京艺术学院研究所教授)(责编尹丽)

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