视听语言概述

• •​ 电影诞生于1895年12月28日 卢米埃尔兄弟正式公映了世界上第一部电影。 早期电影有《火车进站》、《水浇园丁》等。 •​ 1896年8月11日 电影传入中国 •​ 1905年中国第一部电影戏剧短片《定军山》 •​ 1927年电视出现 •​ 1927年有声片出现 •​  与卢米埃尔不同，梅里爱发现了电影具有表现魔幻效果的可能性，通过亲身实践为电影艺术打开了想象力的大门。 •​ 乔治·梅里爱与卢米埃尔兄弟同被称为“现代电影之父”。 •​ 梅里爱的影片是电影成为艺术的第一步。 在一次放映影片时，发现画面上的一辆马车在行进中突然变成了灵车。经过查找原因，他发现在拍摄这段场景时，因为机械故障，胶片曾经有过一段时间的停顿。而就在这短短的停顿期间，马车从镜头前驶开了，跟在后面的灵车取而代之。“停机拍摄”的画面特技，就因为这么一桩小小的意外，就此诞生了。 ​ 大卫·格里菲斯 （美国导演） （英文全名为David Llewelyn Wark Griffith， 一般称为D.W. Griffith） 被认为是对早期电影发展作出极大贡献的 开创性人物。他最著名的作品包括《一个 国家的诞生》（The Birth of a Nation） 和 《党同伐异》（Intolerance）。 ​  格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电 影，他在影片《The Fatal Hour》（1908）里第一次采用了 平行剪辑的手法，在高潮段落营造紧张感（当时的业内报 纸称此技术为alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back） 形成了对蒙太奇技术的启发 。1915 年格里菲斯在拍摄《一 个国家的诞生》中，创造出了后来被称为格里菲斯的最后一 分钟营救（Griffith’s last minute rescure）的平行剪辑手法。 ​  格里菲斯在电影中开创了近景、特写画面、大全景、 狄更斯式平行剪辑、淡入淡出等镜头语言系统化的使用。 ​ 电影语法结构 •​  蒙太奇 是电影构成形式和构成方法的总称。是电影艺术特殊的表现形式，它是将不同的镜头、场面、段落，根据创作构思和剧情发展，组接而成一部完整的影片。 蒙太奇——是法语montage的译音，原是 法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。 后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组 合，表示镜头的组接。 把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着； C、同一人的脸上露出惊惧的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？ 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个人是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 C、一个人的脸上露出惊惧的样子； B、一把手枪直指着； A、同一的人在笑。 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。 •​ 苏联电影大师爱森斯坦认为 A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头 的简单综合，而会成为C镜头的崭新内 容和概念。 他明确地指出：两个蒙太奇镜头的 对列不是二数之和，而更象二数之积。 爱森斯坦特别推崇杂耍蒙太奇。 杂耍蒙太奇 指为了把观众引入某种精神状态或心理状态中，以造成感情冲击，为了达到这一目的，导演可以任意选择镜头，不必依托剧情，不必靠演员的表演，只要最终达到说明主题的效果就可以了。 •​ 蒙太奇的感染手段 （1）对比：通过互相的加强，以鲜明的感染观众。 资本主义焚烧小麦——饥饿的儿童 （2）平行：把题材上不相联系的情节联系在一起以平行发展，对比的功 效更为强烈。 普多夫金《母亲》游行队伍—涅瓦河逐渐解冻的冰 （3）比拟：把含有隐喻意义的镜头组接起来，不用字幕就可以把一个抽 象的概念灌输到观众的意识里。 飞翔的海鸥——对自由的向往，战士——雄鹰 （4）复现：主题反复出现，给观众不断的提醒。多半是固定的形象，反 复出现，这个形象一定与影片的主题有关。 （5）交替：同时发展，两个动作同时迅速发展，其中一个动作的结果取 决于另一个动作的进程，给观众不断的悬念以感染观众情绪 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。 一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。 •​ 影视创作使用的基本材料是视听语言。 •​  镜头是最小的结构单位。 电影是通过摄影机的镜头来拍摄的。摄影机连续拍 下的一段在时间和空间上没有切断的画面，也就是在一 次开机和一次关机之间的画面，通常称之为一个镜头。 在电影中，镜头是最小的构成单位。一部影片就是由许 多长短不等的镜头组接而成的。 1. 镜头的含义 •​ 在技术上，镜头是指照相机上、摄像机上的光学部件。它是由透 镜系统组合而成的，在物理上叫做透镜，俗称镜头。 •​  从摄影创作角度讲，指电视摄像机每拍摄一次所摄取的一段连续 画面。 •​  从剪辑角度看，便是剪两次与接两次之间的那段画面。 •​  从观众角度看，便是两个镜头之间的那段画面。 2. 镜头的类别 •​ 根据物理特性——普通镜头、广角镜头、超广角镜头、长焦距 镜头等。 •​  根据视距远近——景别加分为远景、全景、中景、近景、特写 （大远景、大全景、中近景、大特写）。 •​  根据不同的视角——可分为平、背、俯、仰、侧、等。 •​  根据拍摄方法——可以分为固定镜头和运动镜头。 •​ 根据镜头的运动 —— 分为推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜 头、跟镜头、升降镜头、甩镜头、综合 运动镜头等。 •​  根据描写和叙述 —— 可以分为主观镜头和客观镜头，动态 镜头和静态镜头，单构图镜头和多构。 •​  拍摄角度 A．平视 摄影机大多从人眼的高度摄取对象，与对象处于平等的关系。 记实性强，表现力较弱，构图易死板，缺乏张力。 B.仰视 摄影机低于拍摄对象的视角。 能增加对象的高度，加强画面的垂直感，使观众在心理上觉 得被拍摄对象高大、威严。 C.俯视 摄影机高于被拍摄对象的拍摄视角。 将对象变得渺小，压抑，这种视角产生的效果恰好与仰视相 反，能产生贬低或漠视对象的效果。 镜头的运动 推、拉 ——利用移动车或者摄像师走动向摄影对象推进或拉 远地拍摄 摇 ——中心位置不变，向纵横各方向摇摄（快速为甩镜头） 移 ——不固定跟随某一对象，纵横移动拍摄 伸、缩 ——利用变焦距镜头的调整、摄取由远到近或由近 到远的画面。拍摄的结果在透视方面与推、拉 镜头不同 升、降 ——在升降机上，在升高或降低的运动中拍摄 推镜头 —— 被摄主体不动，摄影机由远而近向主体推进的连续画面。摄影机向前推进时，被摄主体的主要部分就在画幅中逐渐变大，将观众的注意力引导到所要表现的部位。它的作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中突出表现出来，赫然在目，十分清楚。 拉镜头 —— 将摄影机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体，画面就从一个局部逐渐扩展，使观众视点后移，看到局部和整体之间的联系。 跟镜头 —— 摄影机跟踪被摄对象，造成连贯流畅的视觉效果，又称跟拍。它不论是纵向的还是横向的，始终跟随某一活动的对象，使观众仿佛跟主人公一起走，一起看，一起感受。 摇镜头 —— 摄影机放在固定位置不动，运用三角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象之间的关系。 移镜头 —— 摄影机放在移动车和升降架上，或用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流动感、临场感。 升降镜头 —— 摄像机机位作上下、高低运动拍下的镜头谓之升降镜头。包括垂直升降、曲线升降、斜向升降和综合升降。升降镜头使观众的视点或仰或俯，往往给观念以场面的纵深感、规模感、意境感的艺术感受。 甩镜头——摄像机位置不动，从一个被摄主体用快速急甩到另一个拍摄对象的摇拍镜头称之为“甩镜头”。这一甩的动态画面上传达给观众模糊的景象，用来体现人物的主观视线，描写人物晕眩、昏沉的效果，表现极为迅速的快节奏。 景别: 摄像机在距被拍对象的不同距离或用不同 变焦镜头拍摄成的不范围的画面。 远景——表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 近景——表现人物胸部以上的部分 全景——表现人物全身及周围环境 中景——表现人物膝盖以上的部分 特写——表现人物、物体或环境的细部 在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。 远景——视距最远的景别，是摄像机取远距离景物和人物的一种广阔场面的画面。这时或用大广角镜头拍摄，或把变焦镜头的视角拉到最全、最远处。这种画面可使观众在大屏幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛，以及场面气氛。画面包括的空间大、景物层次多，能描绘环境的全貌，创造深远的意境，表现宏伟的场面和惊人的整体气势。 全景——向观众展示对象全貌的画面，如人身全景、建筑物全景、会场全景、体育馆全景、舞台全景等。这种画面可使观众看到人物的全身动作及周围部分环境。全景的范围大小取决于拍摄现场的面积或对象体积、动作幅度的大小，因时因地因人因物宜，如电视转播的人全景，应注意完整地表现人物的形体全貌、形体造型、形体动作，如体操表演、冰上舞蹈、水上芭蕾、独舞表演、歌星上场等，都力求准生动地表现人物全身及其周围的环境。 中景——摄像机摄取人像膝盖以上部分的一种画面。主体形象比较高大和清晰。是电视节目中用得较多的一种镜头，又称“过渡性镜头”。它能使观众看清楚人物的大半身的形体动作，给人物表演以自由活动的空间，同时人物又不会因此民周围气氛、动作地点脱节。 近景——摄像机摄取人物的上半身或人体某一部分形象的一种画面。这种画面能使观众看清楚人物的面部表情或被摄体最有代表性的一小部分，还有某种形体动作。近景有时也可以摄取景物中的某一部分。有些摄取人物腰部以上的镜头，常称为中近景。这种镜头能使主体鲜明突出，能显示人物的音容笑貌和心理动作，往往能收到醒目、传神的艺术效果。 特写—— 由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象，得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。 •​  空镜头 定义与分类 又称“见景不见人”的“景物镜头”。指视听作品中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。 空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。 功能与作用 常用以介绍环境、时空背景、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 空镜头的运用，不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，渲染环境、借景抒情、加强影片艺术表现力的重要手段。 剪辑——视听叙事的结构技巧 1、无技巧剪辑——“硬切” 2、技巧剪辑 A、淡出淡入—— 一个画面逐渐暗下去，下—个画面逐渐亮起来。 一般用作大的段落间隔用。 B、叠化——上下两个画面有几秒钟时间的重合，一般用来表现空 间的转换和明显的时间过渡。 C、翻页——第—个画面象翻书一样翻过去，第二个画面随之显露 出来。 D、划像——前一画面从一个方向退出面面，第二个画面随之出 现，开始另一段落。 E、圈出圈入——这也是一种常用的段落转换技巧，第一个段落结 束后，用圆圈和方框等图形把下一个画面团出来 开始第二个段落。 F、定格——第一段的结尾画面作定格处理，使人产生瞬间的视觉 停顿，接着出现下—个画面，这比较适合于不同主题 段落间的转换。 另外还有闪白、闪黑、黑场等。 剪辑中的空间关系 1、 两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行。这也是典型的戏剧舞台表现形式，在戏剧舞台上，如果不落幕或改换场景的话，舞台上的空间始终是同一的。 2、两个镜头所使用的空间是相连的，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头任务行为动作的发展而连续出现，它们之间可以没有明显的分界线。 3、两个镜头所使用的空间是不相干的，两个镜头中的人物动作分别是独立进行的，只是由于它们之间某种情节上的联系而组接在一起。 由于影视画面的特性，还可以形成画外空间 1、影视的边框可以束缚观众的视觉视野，却不能束缚 观众的心理视野，观众可以通过想象，补足边框以外 的空间。 2、在画面中把画外空间的景象调入到画面中来。可以 a利用镜子 b在大屏幕上演示另一个空间的情景 c利用其他手段调动画外空间入画。 电影语言的构成 1、画面 （1）环境空间与人物形象结成的银幕造型世界 （2）整体的造型形式和风格 2、声音 （1）声音元素（人声、音响、音乐） （2）声音运用规律与声画结合 3、蒙太奇—电影的结构形式 •​  镜头拍摄与组接的基本规律 1）轴线规律 A.定义 轴线是拍摄中依据被表现人物的视线方向、运动 对象的运动方向和人物之间的交流而假想的一条虚拟 的线，可以简单理解成被摄主体之间的连线。 两个人对坐着进行交流，在两人之间画一条假想的直线，形成了关系轴线； 汽车向前行驶，沿前进方向画一条虚线，称为方向轴线； 两组球队进行比赛，由向对方进攻的点连成一条虚线，就是运动轴线。 B. 轴线规则 在实际拍摄时，为了保证被摄对象在电视画面空间中的正确位置和方向的统一，应保持被摄主体位置关系及运动方向的一致，摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位、安排角度、调度景别。 C.依“轴”拍摄的镜头调度方法 a.外反拍 在轴线一侧两个方向相对的拍摄角度。 画面中同时表现主体交流中的镜头，其中一个面朝向摄像机，另一个背向摄像机。画面可以形成前景和后景，具有明显的透视效果。 b.内反拍 在轴线一侧两个方向相背的拍摄角度. 可以在画面中集中表现人物的神态语气，可使观众对画面保持较为充分的注意。但要注意人物在画面中的位置和朝向，应尽量保持人物视向的前方留有一定空间。 c.正反拍 让主体人物正面对向镜头，利用近景或特写，以骑轴拍摄来表现两个位置相对主体人物的交流关系，是一种较为特殊的带有主观角度的拍摄方式 2）景别变化的循序渐进原则 A. 前进式句型 景物由远景－－全景――近景－－特写逐渐过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪发展。 B. 后退式句型 景物由特写－－近景――全景－－远景逐渐过渡，通过由细微到宏观的空间变化,表现从紧张到舒展的情绪变化。 C. 环形句型 把前进式与后退式句型结合在一起运用，表现情绪的跌宕起伏。 远景－－全景――近景－－特写－－近景――全景－－远景 D. 注意避免的组接方式 同一机位，同一景别，同一主体的镜头，会产生跳动、错位的感觉。 •​ 视听术语 •​  闪回： 改变故事次序的方法，情节回到当下影片时间之过去 •​  闪进： 改变故事次序的方法，情节回到当下影片时间之未来 •​ 焦点 从物体不同部分射出的光线通过镜头之后聚集在底片上的一个点上，使影像具有清晰的轮廓和真实的质感。 •​  场面调度 放置在镜头前面要被拍摄的所有元素：道具、布景、灯光、服装、化妆、人物走位等。 •​  故事（story）： 在剧情片中，所有看到、听到的事件，以及我们推断已发生事件的因果关系、时序、频率及空间关系的总和。与情节（plot）相对，情节是叙事中实际呈现的事件。 •​  情节结构（plot）： 剧情片中，所有直接呈现在观众眼前的事件，包括事件的因果关系、年代时间次序、持续的时间长度、频率及空间关系等。它与故事（story）相对，后者是观众根据叙事中呈现出的事件所想像出来的。 •​  场景 / 一场戏 / 场： 剧情片的段落单位，发生在同一时间空间之内，或运用交叉剪辑表现两个或两个以上同时发生的动作 •​  次（相当于take）/ 镜头 1.拍摄时，摄影机一次开机到停机之间不间断拍摄的一系列画格，也称作次（ take ）。 2.在完成影片上，一个或静止或移动但没有中断的影像。 •​  实用美学 艺术不是藏在博物馆里绝缘的东西，是我们日常生活中的一部分。无论选择什么样的媒体进行表达和交流，艺术是创造生活的过程。 在情境的框架中，我们可以从生活的任何方面来获取美的经历。通过赋予一个即便是相对平凡的景物 “线条和结构”，就可以体会其中内在的美。 视听语言中的情境与知觉 •​  环境稳定化 前景——背景规律 •​  选择性的看 选择感知 •​  •​ 情境的力量 我们的许多知觉都是由事情的情境引导而产生的。