色彩对比解说

七种色彩对比图37 七种色彩对比图37 伊顿：通过练习对色彩对比的特别效果进行有系统而又实用的介绍。 1、色相对比 色相对比是七种对比中的最简单的的一种。它对色彩视觉要求不高，因为它是由于未经掺和的色彩以其最强烈的明亮度来表示的。一些明显的色彩结合有：黄/红/蓝；红/蓝/绿；蓝/黄/紫；黄/绿/紫/红；紫/绿/蓝/橙/黑。 正如黑白代表明暗对比的两个极端那样，黄/红/蓝是极端的色相对比例证。（图38） 这种对比至少需要三种清晰可辨的色相。其效果总是令人兴奋、生气勃勃、毅然坚定。当使用的色相从三种原色中远离时，色相对比的强度就会减弱。例如：橙、绿、紫在性质上就比黄、红、蓝要弱些。而第三级色彩的效果就更欠明晰。 当单一的色彩被黑线或白线隔开时，它们的个性特点就表现得更为鲜明突出。（图39）它们的相互作用和相互影响在某种程度上受到压抑，每种色相都获得了一种真实的具体的效果。虽然三原色黄/红/蓝表现了最强烈的色相对比，但所有纯度的、未经掺和的色彩当然都可以进行这种对比。 明亮度有了变化时，色相对比就会具有大量的、完全新的表现价值。同样，也可以变更黄、红、蓝色的色量的比例。变化是无穷的，因而相应的表现潜力也是无穷尽的。是否要把黑色和白色当作调色的成分，这要根据主题和个人爱好来决定。正如图2-4所表明的那样，白色减弱了邻近色相的明度，使它们变暗；而黑色则使邻近色相变得似乎亮些。因此，白色和黑色可以成为色彩构图的有力成分。 同样的练习也可用未经规定形状的小色块来完成。然而，这种练习过程是包含着冒险成分的。初学者可开始试着画形状，而不是去研究色域和张力。他会画出轮廓线来，而这种做法对色彩设计有害，应严加避免。在大多数的练习中，我们采用简单的条纹或棋盘格子。 如在图38和39的练习中，结合起来的色彩被置于长方形面积内，只要按比例改变其大小，就能够将布局改成横式 。 图40表示一种棋盘型布局。学生应该用平面配置色彩；这可以发展色域的膨胀感觉。图38、39的那种类型的色彩结合完成以后，初学者就会很快地发现图40所表现的这类练习的色彩选择。 如果让一种色相起主要作用，少量使用其它色相，而且仅仅作为补助，那么就会得到非常有趣的习作。着重使用一种色彩会提高它的表现性特点。在做完每种几何图形的练习之后，就可试做同种类型的色彩对比的自由构图。 2、明暗对比 最强烈的明暗对比表现是白色和黑色。 它们之间有灰色和彩色的领域。 无论是白色、黑色和灰色中间的明暗现象，还是纯度色彩中间的明暗现象都必须认真研究。 黑色天鹅绒也许是最深的黑色。重土氧化钡则是最纯的白色。中间有无穷数量的深浅灰色构成连续的色阶。 可以分辨的灰色明暗色调数目取决于视力的敏感度和观察者的反应限度。 一个单一而无生气的灰色表面可以通过最细微的明暗调节变化，而使其显示不可思议的生动。彩画与素描中这种十分重要的因素，要求对色调差异有很高敏感性。 中性灰色是一种无特点的平淡的无彩色，非常容易被明暗与色相的对比所影响。 任何色彩都会立即将灰色从中性的、无彩色的状态中改变成为一种同任何色相准确适应的补色效果。这种变化发生于主观视觉，而不在客观色彩本身。 灰色属于一种无生殖力的中性状态，依赖于它的邻近色彩取得生命与特点。它会减弱邻近色彩的力量，并使它们变得柔和。 灰色会使强烈对比显得协调，其方法是吸收它们的力量。 有些画家如德拉克洛瓦反对使用灰色，认为它会有损色彩的力量。 灰色可以从黑色和白色的调合中取得。也可以从黄、红、蓝、白色调合中取得。或者从任何一对补色的调合中取得。 至此我们才考虑了黑、白、灰范围的明暗对比，有彩色的明暗估价以及它们同无彩色黑、白、灰的关系要远为复杂。 灰色领域扩展属于白色和黑色之间，正像各种色彩发光于光明与黑暗之间。 无彩色的层次与明度是易于区别的，在每种色彩色相范围内来说也是如此。但在不同色相之间的层次进行比较时，就有困难。 最重要的是能够精确地鉴定同等亮度的色彩。 冷暖色彩有其特殊的困难。冷色看上去透明，无重量，并且通常都处理的过于明亮；而暖色色相由于不透明，又容易处理得过暗。要练习把所有的色相都画得和黄色同样明亮是困难的。因为无法立即认清黄色明亮度如何。同样，要想把黄色处理得同红色或蓝色一样暗也是困难的。暗化和淡化必会使明亮的黄色失去黄度，这自然使得许多人不爱去加暗黄色。 同等程度的明或暗会使色彩互相联系起来，会把它们连结或共同突出。它们互相之间的明暗对比则被消除。这是艺术设计上的一个宝贵的方法。 同有彩色相反，无彩色产生一种绝对的、坚固的、不易磨坏的和抽象概括的结果。无彩色要获得一种借用的彩色效果也是可能的。通过同时对比，一种邻近的色相可使一种无彩色灰色看上去像它的补色色相。当无彩色出现在一幅构图里。并且同类似明度的有彩色邻接时，它们就失去了无彩色的特征。 如果无彩色应当保持其抽象意义的状态，那么有彩色就一定要有不同明度。在一幅把黑、白、灰色用作抽象概括手段的构图里，就不应该有在明度上同它们相匹敌的有彩色，否则同时对比就会是中性色活跃起来。当灰色在一幅色彩构图里用作积极的组成部分时，那么邻接的有彩色色调就必须在明度上同灰色相称。印象派画家对灰色的这种积极作用很感兴趣，而结构主义画家和具体艺术派画家却将黑色、白色和灰色用于抽象意义。 纯黄相当于灰色色阶的第4级，橙色相当于第6级，红色在第8级，蓝色在第9级，紫色在第10级。 应该认识到，饱和的纯黄色是非常亮的，深暗的纯黄色是没有的。饱和的蓝色是很暗的，，淡蓝色则苍白和模糊。红色只有作为一种暗色时才能放射出它相当大的鲜明力量；红色在淡化到纯黄的一级时，便会失去其所有的光辉。色彩学家应该在构图中切实考虑到这些事实。当一种饱和黄色用来产生主要效果时，一般来说构图就应采取一种总体淡色调；而饱和的纯红色或蓝色则要求一种总体的暗色表现。 纯度色彩的明暗程度是随着照明的强度而变化的。在减弱了的光线中，红色、橙色、和黄色看上去暗些，而蓝色和绿色看上去却亮些。所以，明暗程度在充分的白昼光线中可能产生正确效果，而在黎明或薄暮中却显得虚假。 同等的明度会使有彩色和灰色，或有彩色之间产生联系。 用明暗对比画成的构图可由二种、三种或四种主要色调组成。于是这幅画就可以说具有二种、三种或四种主要色平面或色组，相互之间必须协调一致。每个色平面可以在其范围内具有细微的色调差异，但是不能过分，以免模糊了主要色组之间的区别。要遵守这条规则，就必须对同等明度的色相具有鉴别力。如果色调没有被聚合到主要色平面或色组中去，那么构图的次序、明澈及活力便都为之牺牲。 作画者建立色平面的首要动机是必须维持一种单调的整体效果。色平面通常可组合为前景、中景和背景；但前景不一定要包含主要形象，前景也可以是相当空的，主要行动可能发生在中景。 冷暖对比 将温度感觉同视觉领域的色彩感觉说成一回事，看来可能是奇怪的。但是实验已经表明：在粉刷成蓝绿色的工作室里和粉刷成红橙色的工作室里，人们对冷热的主观感觉相差5-7度。客观地说，这意味着蓝绿色使人体循环减慢，而红橙色却使其加速。动物实验也获得了同样结果。 回到色轮上来，我们知道，黄色是最亮的色相，紫色是最暗的，那就是说这两种色相具有最强烈的明暗对比。在黄紫色轴线的右角，可以看到红橙色对蓝绿色，这是冷暖对比的两个极端。红橙色或朱色是最暖色，而蓝绿色或氧化锰是最冷色。一般来说，暖色是指黄、黄橙、橙、红橙、红和红紫；冷色是指黄绿、绿、蓝绿、蓝、蓝紫和紫色。蓝绿色和红橙色是冷色和暖色的两个极端，它们总是分别代表冷色和暖色。然而，色轮中介于它们之间的色相可能是冷色，也可能是暖色，这取决于它们是同更暖还是更冷的色调相对比。 冷暖色特性还可以用其它若干相对应的术语表示： 冷 暖 阴影 日光 透明 不透明 镇静 刺激 稀薄 浓厚 流动 固定 远 近 轻 重 湿 干 上述种种印象表明了冷暖对比的多方面表现力。 在风景画中，较远的景物看上去色彩总是冷些，这是中间介入的空气深度所致。冷暖对比包含了提供远近感的因素。这是造型和透视效果的一个重要的表现手段。 冷暖对比练习中，要全部消除明暗对比，也就是说，一幅构图的全部色彩都将是同样明暗。冷暖转调只有在明暗差异不存在时才能达到其造型的完美。否则我们得到的是明暗对比。 补色对比 如果两种颜料调合后产生中性灰黑色，我们就称这两种色彩为互补色。从物理学上说，两种互补色光混合在一起时，产生白光。 两种这样的色彩组合成奇异的一对。它们既互相对立，又互相需要。当它们靠近时，能相互促成最大的鲜明性；当它们调合时，就会像火同水那样互相消灭，变成灰黑色。 一种特定的色彩总是只有一种补色。在我们的色轮中，补色通过直径遥遥相对。 成对的互补色的例子有：黄、紫 橙、蓝 红、绿 我们还应当想到，实验已经表明，如果将光谱中的一种色相遏止下去，所有其它的色相混合在一起就会产生它的补色。对每一种色相来说，光谱中所有其它色彩的总和就是这个色相的补色。 视觉残象的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。这个生理上的事实至今还无法解释。这条原理在所有使用色彩的实际工作中都有巨大的重要性。在色彩的协调一章里，我们曾说过：互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。 互补色如果在比例上使用得当，会产生一种静止地固定形象的效果。每种色彩在它的强度中保持不变。在这点上色彩的实体和效果是一致的。互补色彩这种保持稳定的力量在壁画中尤为重要。 每对互补色都有自己的特性。 例如：黄/紫不仅呈现出补色对比，并且表现出极度的明暗对比。红橙/蓝绿是一对互补色，同时也是冷暖的极度对比。红色和绿色是互补色，这两种饱和色彩有着相同的明度。 许多基于补色对比的绘画作品，都不仅显示了对比的补色本身，并且显示了它们的层次分明的混合色，亦即中间色调和补偿色调。作为同纯度色彩有联系的混合色，将两种纯色联合成为一体。事实上，这些混合色调常比纯度色彩占据更多的空间。 两种互补色彩可以用来组成很美的彩灰色。古代大师们在一种纯度色上加补色条纹，或在纯度色上涂一层薄薄的补色，来创造出这样的灰色。点彩派则用另一种办法创造彩灰色。一些纯度色彩并排地点成小点子，而它们的调合则由视觉在眼睛里完成。 同时对比 同时对比产生于这样的事实：看到任何一种特定的色彩，眼睛都会同时要求它的补色，如果这种补色还没有出现，眼睛就会自动地将它产生出来。正是由于这个事实，色彩和谐的基本原理才包含了互补色的规律。 补色的同时产生，是作为一种感觉发生在观者的眼睛之中，并非是客观存在的事实。因此，它是无法摄影复制的。将同时对比和连续对比置于同等的地位，也是有道理的。 有这样的实验，在一块大而强的色域里，观察一个小黑方块，可先蒙上一张薄纱纸。如果那块色域是红的，黑方块就会呈现略带绿色的灰色；如果那块色域是绿的，就会呈现略带红色的灰色；如果是紫的，就会略带黄色；如果是黄色，那么黑方块就会呈紫灰色。每种色相都会同时产生它的补色。 对背景色看得时间越长，并且色彩的亮度越大，同时效果就会变得越强。如果能从前方照亮背景，并将图例放得略低于视平线，使整个图面在从斜射的光线中观看，其效果就会加强。 这种同时出现的色彩并非客观存在的，而只是发生于眼睛之中，它会引起一种兴奋的感情和强度不断变化的充满活力的颤动。在持续的注视下，由于眼睛的疲劳，这种特定色彩似乎会失去强度，而对这种同时色相的感觉却增强了。 同时对比效果不仅发生在一种灰色和一种强烈的有彩色之间，并且也发生在任何两种并非准确的互补色之间。两种色彩分别倾向于使对方向自己的补色转变，因而通常这两种色彩都会失掉它们的某些内在特点，而变成具有新效果的色调。在这种情况下，色彩就会呈现一种有生气的活动力。它们的稳定性受到了扰乱，处于易变的振动之中。色彩好像是非物质化了。色彩感觉的动因并不总是和它的效果相一致的，这条原理完全有效。 同时效果对所有关心色彩的人都至关重要。歌德说过，同时对比决定色彩的美学效用。 重要的是，要知道在什么样的情况下同时对比可以发生，以及怎样能将它们中和。在色彩中运用同时对比来预防分解还存在着许多问题。织造厂因未注意色彩的同时对比现象，在一种红底上的黑条子看上去不是黑色，而是绿色。如果事先用的是略带褐色的黑纱线，同时对比的效果就会被中和，严重损失就可以避免。 除了像图88里所表明的那种防止同时对比效果方法以外，还有一种办法：将容易受影响的色相改为不同明度。明暗对比一出现，同时对比的影响就减低了。 在正式作画之前，先把一幅构图里要使用的色相进行并置，用一幅预备性的草图来检查色彩效果，总是可取的方法。 当一种补色色相被十二色相色轮中的左侧或右侧邻色所取代时，这种同时对比效果就发生在纯度色彩之间。举例来说，由于紫色是在黄色的对面，我们就用红紫或蓝紫来代替，同时对比效果可以籍助于面积对比而加强，请将图104、105进行比较。 色度对比 饱和，或色质，指的是色彩的纯度。色度对比就是在纯度的强烈色彩同稀释的暗淡色彩之间的对比。由白光色通过棱镜产生的色相是最大的饱和色，或称色相的最强度。 在颜料色中也有最大的饱和色彩。不妨回想一下图58中所表示的曲线图表，它同最高纯度和强度的颜料色彩有关。 色彩可用四种不同的方法掺淡，其结果也就非常不同。 1、一种纯度色彩可用白色掺淡。这可以使其特性多少趋向冷调。洋红色同白色调合会产生一种略带蓝色的色调，并且在特性上急剧改变。黄色同白色调合会变冷。而蓝色和白色调合后其特性则几乎没什么变化。紫色对白色极其敏感。鉴于饱和的暗紫色带有某种威胁，所以用白色淡化后形成的紫丁香色，便有一种适意的和安静的欢快效果。 2、一种色彩可以用黑色来掺合。这种掺合可使黄色失去其光亮的特性，变成令人生厌的阴险的恶意色，黄色的辉煌度不复存在。黑色可使紫色产生它固有的幽暗，就好象变成夜色。洋红色同黑色掺合后获得一种偏紫的色调。朱红色同黑色掺合后产生一种像是烧焦了的红褐色。黑色可以使蓝色失色。蓝色只要掺合少数几级黑色就会全部失去光亮。绿色可变换的级数远比紫色和蓝色为多，并且有许多可能的变更。概括地说，黑色会剥夺色彩的光亮质感。它可以使色彩脱离光亮，并且早晚会使它们黯然无光。 3、一种饱和色彩可以同白色和黑色，或同灰色混合而掺淡。把灰色同一种饱和色彩一混合，就会得到亮度相等的或较明的或较暗的色调。但是在任何情况下，这些色调都不如相应的纯度色彩那样强烈。掺入灰色会使色彩或多或少地变得暗淡和中性化。 4、纯度色彩可调以相应的互补色而掺淡。两种互补色的各种混合在用白色淡化之后，会产生稀有的颜色。 当一种混合色包含有三种原色时，所得色相就具有一种无光泽的、掺淡了的特性。 “暗淡与生动”的对比效果是相对的。同一种色彩在暗淡色调的旁边可能显得生动，而在一种更加生动的色调旁边则又显得暗淡了。 面积对比 面积对比是指两个或更多色块的相对色域。这是一种多与少、大与小之间的对比。 色彩可以组合在任何大小的色域中。但我们要研究在两种或两种以上的色彩之间应该有什么样的色量比例才算是平衡的，也就是不让一种色彩比另一种色彩使用得更突出。两种因素决定一种纯度色彩的力量，即它的明度和面积。在估量色彩的明度或亮度或光亮度时，应该将纯度色放在一个中等明度的中性灰色背景上进行比较。我们发现有几种色相的强度或光亮度是不同的。 歌德的光亮度的数字比例如下： 黄：橙：红：紫：蓝：绿 9： 8： 6 ：3 ：4 ：6 在将这些光亮度转变为和谐色域时，必须将光亮度的比例数字倒转即黄色比它的补色紫色强三倍。因此原色和间色的和谐色域如下： 黄：橙：红：紫：蓝：绿 3 ：4 ：6 ：9 ：8 ：6 和谐的色域产生静止而安然的效果，当采用了和谐比例之后，面积对比就被中和了。 只有当所有色相呈现出它们最大的纯度时，这里所说的比例才是有效的。如果它们被改变了，那么平衡色域也就发生变化。由此证明光亮度和色域面积这两个因素是密切相关的。 如果在一幅色彩构图中使用了与和谐比例不同的色域，从而使一种色彩占支配地位，那么取得的效果就会是富于表现性的。 例子：图104 由于橙色在图中同蓝色相比色量很大，所以它就同时使眼睛产生其补色蓝色的充分生动感。 例子图105 黄绿色面积较大，但是由于红色不是黄绿色的确切补色，面积对比的效果就为同时对比的效果所增补。红色不仅得到加强，而且它的红性也明显地变更了。运用两种相互加强的对比，能够产生非常生动和奇特的色彩效果。 在明亮淡色中保持其位置的一个黄色色域，其面积必须不同于暗色阴影中的同样黄色的大小。淡色要求一个大的黄色色域，而在阴影中，一个小的黄色色域就足以使色相的明度发挥作用。