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插花步骤.txt

插花步骤.txt

上传者: mzq_cqmu
129次下载 7人收藏 暂无简介 简介 2011-03-19 举报

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插花的步骤插花作品是切取植物体具有观赏价值的部分做材料,经过构思,摆插造型,制作的立体造型作品,可大可小、可简可繁,表达人的心态,以情动人,装饰环境,再现大自然的美和生活美,使人获得精神上的美感或愉悦的艺术作品。要制作出给人以美的享受、心灵的启迪或良好的装饰效果,必须懂得插花艺术作品的创作步骤、技巧与方法。插花艺术作品的创作需要遵循一定的步骤。一、构思插花创作必须先有构思(立意),而后再动手,才能做到有的放矢,有针对性、有目的的制作插花作品。构思就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想。要表现什么,怎样表现,必须做到心中有数即所谓意在笔先法(胸有成竹法)。也可以是根据已有的主题选择特定的插花造型、适宜的花器及花材,表达作者的思想,达到意随景出(水到渠成法)的效果。插花作品的构思立意可以从以下几方面着手。1、根据插花作品的用途插花作品的构思要根据其用途来确定。例如:为开业庆典而设计的插花,应该根据庆典的内容、性质及参加庆典人员多少、文化层次等来确定作品的主题和格调,如参加者以年轻人为主,应以节奏感强、色彩明快的格调为主,表现奔放、热烈的主题,营造活泼、欢快的喜庆气氛。2、明确作品摆放的位置插花作品的构思要考虑到环境的大小、气氛、位置的高低、居中还是靠拐角处等,以使插花作品达到与环境协调、艺术效果更加完美。3、明确作品想表现的内容或情趣插花作品的构思要考虑插花作品是表现植物的自然美态,还是借花寓意、抒发情怀。二、选材由构思进入选材阶段是插花创作的第二步。选材主要是根据构思设想,选择适当的花材、花器和配件等。三、造型造型就是把艺术构思变成具体的艺术形象,也就是在完成选材后,根据艺术构思选择适宜花器、适当插花作品的艺术表现形式、插制造型优美生动、别致新颖,花材组合得体、符合构图原理,视觉效果好的插花作品的过程。1、插花工具刀:用以削、截鲜切花。剪刀:用于剪截粗硬的木本枝条。喷雾器:为插花作品喷雾保湿工具。铁丝:插花中常用22号和24号绿色插花专用铁丝。用于花材的造型、加长。铁丝网:多用于大型花蓝中加大花泥的支撑力、固定花泥等。胶带:插花专用胶带,有多种色彩。用于固定粘合插花材料。剑山(花插、针座、插花器):由许多不锈钢或铜针固定在锡座上铸成。起到固定和支撑花材的作用。花泥(吸水海棉):用酚醛塑料发泡制成。可分干花花泥和湿花花泥。干花花泥是专供插干花和人造花用的花泥,湿花花泥则是花泥经吸水后用于鲜切花作品制作。花泥起固定和支撑花材的作用,一般使用1―2次后报废。2、插花作品的造型插花作品造型必须根据构思立意来选择。如果以装点礼仪、美化环境、烘托气氛为主,宜选用西方式插花造型来表现插花作品。常用的基本造型有十多种。如塔型插花、半球形插花、L型插花、S型插花等十余种。可以选用单一造型来制作插花作品,也可以将两种造型组合在一起制作复合造型的插花作品。如果以借花寓意、抒发情怀、表达思想为主,宜选用东方式插花造型来表现插花作品。常用的东方式插花造型有直立型、倾斜型、水平型、下垂型。如果以表现自然美、生活美为主,宜选用写境式的造型来表现插花作品。此外还可以选用中西合璧的造型来表现作品,融汇了东方式插花与西方式插花的特点、既有优美的线条也有明快艳丽的色彩,更渗入了现代人的意识、追求变异、不受拘束、自由发挥,但求造型优美,既有装饰性,也有一些抽象的意义。在插花作品的造型确定以后,就可以运用裁、弯、插这三项基本技能,把花材的形态展现出来。裁即是根据造型的需要,把花材削或剪成适宜的长短。弯即是利用插花的花材利用技巧,把花材弯成所需要的形状。插即是应用花材造型或固定技巧把花材稳固地插置于所需位置。在造型过程中,作者应用心与花“对花”,边插边看,捕捉花材的特点与情感,务求表现出最美的形态和深刻的意蕴。为了突出主题,造型时应设法将人们的注意力引导到你想要表达的主题上,让主题花材醒目、突出,其它花材退居次要位置。四、命名命名也是插花作品创作的一个步骤,特别是艺术插花的命名可以加强和烘托作品的主题,使作品更具有诗情画意和艺术魅力,并引导观赏者对作品进行联想,从而与作者在情感上产生共鸣。贴切、含蓄并富有新意的命名对插花作品可以起到画龙点睛的作用,给插花作品命名是重要的。现在也有一些现代艺术插花作品不进行命名,能留给观赏者更多的想象空间,感受艺术插花的独特韵味。插花作品按命名方式不同,可分为命名插花和自由命题插花两种类型。命名插花即有规定命名的插花,这类插花事先已有命名,插花创作过程必须围绕命名所确定的主题进行构思选材和造型。对于命题插花,同一命题有不同的表现形式。插花比赛往往采用命题插花,如:“归心似箭”、“祖国颂”、“百花争艳”、“秋高气爽”、“喜气洋洋”等命名插花。自由命题插花则是作者根据自己的构思立意创作的插花。这些插花作品的命名要能贴切而含蓄地表现作品的构思和内容,常用的命名方法有:(1)、形象命名即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神,以假当真、运用形象思维去展开联想,去比拟真景,依其神态予以命名,如“狗哥狗弟”、“和平万岁”、“凯旋”等。(2)、抽象命名根据作品表现的主题或意境命名。具体的方法有:、依据花材的象征意义和谐音命名如“真君子”、“岁寒三友”等。用百合花作花材可取名“百年好合”,用玉兰、海棠作花材可取名“玉棠春”。这类插花作品的命名需要有较好的植物学知识和文学修养,并熟知花语与花意。、借自然景观命名如“行云流水”、“一岁一枯荣”、“含春”、“闹春”、“笑春”等。这类命名体现了日月星辰及四季的变化,具有较强的时令感和自然的韵味,易引起观赏者的共鸣。、借用典故命名如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史,以古托今,借古抒怀,可以产生别开生面的艺术效果。、借用成语或诗词名句命名如“欣欣向荣”、“蒸蒸日上”、“独立寒秋”、“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”、“金菊上案头,随意春芳歇”等。这类命名寓意深刻,令人浮想联翩,回味无穷。、以山水地域命名如“版纳小景”、“漓江春色”、“野溪点翠”等。、以个人的情感命名如“酒香情浓”、“烟雨凄然”、“梦幻”、“思恋”等。此外,还可以采用实景虚题、虚实相兼的手法对插花作品命名,以求其“象外之象,景外之景”,进而达到空灵的艺术境界。五、整理整理是插花创作的最后一步。一般需要依据构思,联系艺术插花作品的基本要求,对所制作的插花作品进行整理。(一)、整体构图造型整理1、注意花材线条形式的应用:线状花材是构成插花作品形状的骨架,花材的线形搭配是很重要的,整理时应该注意线条的长短、高低、仰俯、疏密是否得当。如有不当,应根据构图需要进行必要调整。2、注意花材颜色的调和每个作品的色彩应当协调,习惯的做法是检查已完成的插花作品色彩的搭配。对与构思不吻合的、不协调的色彩搭配进行调整。3、注意花材姿态的配合花型、姿态的配合应该使花艺作品的外观形状、线条形式和色彩搭配保持协调。如是不是符合上轻下重、上散下紧、疏密变化、虚实结合、高低错落、仰俯呼应构图原则等。(二)、装饰花材的整理作品完成前一般都用天冬草、蓬来松、石松、肾蕨等衬叶装饰插花作品,以使作品丰满和充满生机。要检查配草应插于作品的基部,不能太高;插入的角度和花材的长度也应有所变化,以便使作品层次分明、主题突出。另外插花材料的叶片不可浸入水中,因为叶片在水中极容易腐败,污染水质,造成浑浊发臭现象。(三)其它整理1、场地整理在插花作品制作完成后应对插花的场地进行清理,检查插花作品的保水情况,加水喷湿。2、插花作品的放置按构思设计的要求,把插花作品放置于适宜的位置,可根据实际情况进行细微调整,并注意以下两个方面的要点。(1)、插花作品应与环境协调如客厅是家人集中或接待客人的地方,空间较大,故插花作品形体要较大,色彩宜艳丽,造型应丰满,产生亲切热情的欢快气氛;书房、卧室的插花要求比较小巧清淡典雅;宾馆、饭店大厅的插花作品,常用落地式大花瓶、大花篮或带支架的大花钵等,布置成色彩缤纷、造型恢弘的大型插花作品,使大厅充满华丽热烈的气氛。(2)、陈设位置要得当插花作品是高雅美丽有生命的艺术作品,放置于室内引人注目的适当位置,使观赏者的观赏距离和角度处于最佳状态,尽量扩大插花作品渲染气氛的作用。如从一面观赏的作品,应当放于靠墙的位置;三面观赏的作品,宜放置在房间角隅部位;四面观赏的作品,常放置在房间的中央;通常直立式、倾斜式的作品宜平视,下垂式作品宜稍为仰视观赏;盆景式作品宜俯视,便于看清盆中景致,因此要注意把插花作品放置在适合的位置。观赏的距离和角度也很重要,特别是有的插花作品只有一个主要观赏面,过近会造成视差,使作品在感觉上变形,失去美感;过远又减弱作品的感染力;观赏角度不正确,更是不能正确的感受作品的主题和营造的独特意境,因此要留出一个适宜的观赏距离和角度才可以使插花作品发挥更大的艺术感染力。插花作品适宜于放置在阳光不直射、空气流通、温度较低、湿度较大的地方。背景和放置插花作品的台面要求洁净浅淡,不宜华丽浓艳,以防造成喧宾夺主。给插花作品命名,可以加强和烘托作品的主题思想,使作品更具有诗情画意及艺术魅力,并能增强和加深欣赏者对作品的联想,产生与作者在情感上的共鸣。因此,它对插花艺术作品具有触景生情、倾注诗意的作用,既陶冶情操,又赏乐无穷。由此可见,给插花作品命名是相当重要的。命名贴切、含蓄并富有新意,将会起到画龙点睛的作用。  给插花作品的命名常见的有以下两种方法:  (1)形象命名。即根据插花作品的外部造型命名。命名时逐形写神,以假当真,运用形象思维去展开联想,去比拟真景,依其神态恰当命名。  (2)抽象命名。即依据作品表现的主题或意境命名。其具体方法有以下几种。  A.借用古诗名词命名。如“野渡自横”、“春江水暖”等。这类命名寓意深刻,令人浮想联翩,回味无究。  B.借用典故命名。如“小杜遗踪”、“诗仙欲飘”等。这类命名纵越历史,以古托今借古抒怀,常能产生别开生面、意境深刻的艺术效果。  C.依据花材的象征意义和花语命名。如“岁寒三友”、“富贵平安”等。这类命名需要有较好的植物学知识和文学修养,命名才能恰到好处。  D.巧借植物季相景观命名。如“春之歌”、“秋色、春意”等。这类命名体现了日月星晨及四季的变化,具有较强的时令感,能引起欣赏者的共鸣。  E.空灵式命名。如“感应点”、“预感”等。这类命名求其“象外之象,景外之景”,采用实景虚题、虚实相兼的手法,以达到空灵的艺术境界。插花作品应摆放在什么地方方便?要注意什么问题?  创作出一件优美而得意的插花作品,会令人心情愉快,具有赏心悦目的效果。但如果把它摆放在一个不协调的环境或不恰当的地点,这件作品就会黯然失色,显露不出它的美态。许多初学插花者,甚至一布置插花作品展览的人,有时都不重视这个问题,只是一心摆弄作品,不顾周围环境的好坏,殊不知仅有插花作品自身的美是不够的,还必须有一个与它相适应、相协调一致的环境,两者才能互相陪衬,互相烘托。插花作品可以美化和常常渲染环境气氛,增添生机,同时环境也可烘插花作品的美,增添其魅力,两者相得益彰,达到使整体更加完美的效果。这正是中国传统插花的重要特点之一。所以,无论是家庭插花作品的陈设,还是展览会上插花作品的布置,都应当重视对环境的选择与要求。  整洁、明亮,是对环境的最基本要求,另外,切忌将插花舞场入在直射的阳光下,或冬天靠近热源处。室内更不宜有半点烟味,须保持室内空气新鲜而流通。  室内环境多种多样,具体摆放插花作品时,还应再考虑以下几个方面的问题:  (1)作品体量应与室内空间大小相协调。一般客厅、会议室较宽敞明亮,宜摆放大、中型作品,而书房、卧室等宜摆放小型作品。  (2)作品应与室内家具及其他物品的风格相协调。古色古香家具和物品,宜配置东方式插花作品;现代式家具和物品,宜配置西方式和现代自由式插花作品。这样会显得很和谐。  (3)插花作品与室内墙壁、地板、天花板、家具等的色彩要相协调。专题插花展览室内墙壁、展台的色彩应简洁素雅,以用白色作为背景最佳,这样才能衬手出花材鲜艳之美。最忌用大红、大绿等艳色的背景布和台布。  (4)插花作品摆放位置应与作品构图形式相适应,即便于欣赏,又不使作品变形。一般直立式、倾斜式作品宜平视,应放置在书桌、餐桌、会议桌及窗台上;而下垂式作品宜仰视,应放置高处,如书架、花架、衣柜等上边;水平式作品多宜俯视,可放置在茶几上。怎样保持插花作品中花材的新鲜?  对插花作品来讲,保证有一个良好的陈设环境固然很重要,但经常的养护管理也是决不可忽视的。室内空气湿润,有利于保持花材的新鲜,在没有加湿器的情况下,夏季每隔1-2天、秋冬季每隔2-3天,要在花材上喷水,并更换容器中的水,这很重要。换水时,在不影响和破坏造型的前提下,将花枝基部剪去2-3厘米,重新更替切口,将有利于花材吸水。当然,如在水中添加保鲜剂或在花材上喷洒保鲜溶液,其效果会更好插花作品容器中要保持多深的水才合适?  容器中的水,主要是供花材吸收用的。因此,水质要清洁,水深要浸没切口以上,水面与空气要有最大的接触面。盘类容器的水深,应以浸过花插高度为宜,以保证花材切口能及时吸水,瓶类容器的水深,应在瓶身的最宽处,因为此处的水面与空气接触面最大,有利于通气,有利于花材呼吸通畅,减少细菌的感染,相对延长花材的寿命为什么鲜花花材及插花作品的附近不宜放置水果?  据研究发现,乙烯是一种对切花有特殊作用的有害气体,它引起切花过早凋萎。每种植物自身都会产生乙烯,但产生的量因植物种类而异。对于切花来讲,只要有少量乙烯,就可以诱发它迅速产生乙烯,从而使其过早凋萎。因此,必须保护好切花,避免与外界乙烯气体接触。而水果类产生和排放的乙烯量,远高于切花,如切花靠近水果,便会受到乙烯的严重侵害,使它提早凋萎,缩短寿命。干花插花作品如何养护?  干花最怕潮湿的环境。一经潮湿,花枝会变软,时间久了,甚至会发霉,有些干花还会褪色,这样就会完全失去了干花的自然原形和原色之美,造型也会走样变形,失去艺术感染力。所以,对于干花的养护,最主要的是应放置于空气干燥、通风良好的环境,但不宜放置在风口处,因为干花质地轻,风吹易倒。除此之外,干花作品的养护管理非常简便,只要隔1-2个,戏轻抖拂上面的灰尘即可。故经常保持环境的清洁,减少风沙和灰尘飘落,可延长其寿命。人造花插花作品养护管理更简便。对人造花作品,主要是防止风沙和灰尘的污染,及时清除便可。有些人造花如塑料花、涤纶花及绢花等,不怕水浸,因此,脏了之后,可以放在水中清洗,晾干后再整理一下,保持造型即可。什么是切花?它与插花有什么区别?  切花是指从植物体上剪切下来的花朵、花枝、果枝、叶片以及干枯枝条等的总称。它们都的插花用的素材,亦称花材。用于制作花束、花篮、花圈、新娘捧花及其他插花作品,如常用的有菊花、月季、唐菖蒲等为切为;常用的天门冬、蜈蚣草、苏铁等为切叶;腊梅与银柳等为切枝。而插花是把这些花材经过加工后,按一定的构思和造型插制成的作品。插花时怎样挑选花材?  首先应当明白,挑选花材就意味着创作的开始。选材(包括选用容器、配件等在内)的过程,也是艺术构思的过程,所以不是盲目地、毫无思索地拿来几支就插,而必须从以下几个方面加以思考,然后再挑选花材。  第一位要考虑的是插花的目的和用途。有了明确的目的和用途,就有了创作的主题思想,以此决定选什么花材,就有了一定的范围。比如你的插花是喜庆用花,还是悼今用花?是公共场所谓会议、客房)用花,还是一般家庭用花?可依此挑选适当的花材。  其次要考虑季节性。不同的季节生长不同的植物,开不同的花,结不同的果,表现不同的姿容。所以,中国传统插花配合季节,选择时令花材进行插作,其作品极具特色,这是很有道理的。根据时令的变化,植物的季相景观也在变化,春花、秋实、夏叶绿,这鲜明的季相变更,使人充分感受到与大自然的同在。所以,不同季节,选用不同花材进行插花,更会使人感到大自然的清与亲切。春天万物复苏,百花竞放,可以选各种嫩绿幼芽、幼叶以及盛开的花朵,展现无穷的生机和力量(台八由花、丁香、连翘、榆叶梅)。盛夏炎热,清水、绿叶、浓荫最有凉意,可以多选用浅色调的花朵、绿叶及水生植物(睡莲、荷花、菖蒲),进行插作,就会产生宁静、清凉的气氛。秋天是收获的季节,不妨多选用一些累累红果、斑烂多彩的秋叶和傲霜的秋菊,造成金秋的景象。冬天巧妙地选用残荷、枯枝,也能表现出峥嵘劲直的气氛。在不同的地区,可以根据当地时令,选择相宜花材。  另外,还要根据个人的喜好与创作风格挑选花才。喜欢东方式插花,凡要选择富有象征意义的植物、土生土长的植物或枝条具有优美姿态的植物(如梅、兰、竹、菊、玉兰、海棠、牡丹、松柏等)。喜欢现代自由式插花,就可以广泛选用各种各样的花材。  时下由于花卉生产业比较发达,广泛利用温室栽种,可以全年生产切花,所以许多切花(如香石竹、月季、菊花、唐菖蒲等),一年四季都有供应,可依主题需要选用,十分方便。什么时候剪取花材最好!  从时间上讲,应选择气温低、无风无日晒的时候剪取,尢以清里最好,傍晚也可。因为在这些时间里,一般气温稍低,空气相对温度较高,植物体内含水多,蒸发量也小,剪切下来的花枝失水相对也少,容易恢复生机而不易萎蔫。如果外购切花,最好也选择在这些时间内进行。  从花材本身讲,不同植物因花朵开放时机和开放速度不同,故而有各自最佳的剪取时间。如香豌豆是冬春优良的切花,但花蕾时剪取不能开放,必须每支上着生的3-4朵花有一半全开放后才能剪;蛾蝶花的花序上也必须在大多数花朵开放时才可剪切;马蹄莲在白色的佛焰苞展开后剪较合适;而牡丹、芍药、香石竹等,则以花蕾时剪切为宜,存放时间较长,水养能自然开放;菊花以及多数重瓣花的菊科花卉宜于初开、盛开时剪取;月季花、荷花以含苞剪切为宜。大体上讲,属长花序者,以下部1-2朵花开放、中部数花含苞或初开时剪取为宜,如果花序上大部分花已盛开时剪取已过晚;单花者多以含苞时剪取为宜。  以上仅就一般情况而言,至于每种花的最佳剪取时间,最好能从插花实践中,不断观察与总结。为什么花材基部的枝叶任何时候都不能浸泡在水中?  花才基部的枝叶浸泡在水中,时间长了会腐烂,滋生细菌,侵染花枝,使组织坏死并污染水质。另外,染入水中的枝叶所分解的一些有害物质如多元酚等,会降低花才水养的持久性。所以,必须切记:在将花材放入水中(尤其是容器水中)以前,一定要把基部的枝叶及时,有利于延长花材寿命。衬叶可以修剪变曲造型吗?都有哪些形式和方法?  现代插花中,如礼仪插花和自由式插花,常将许多衬叶修剪加工成各种形状、以满足构图的需要。有时衬叶过大、过长、或形状呆板、缺少变化,也需要进行修剪和加工造型。下列各图即是采用折、弯、卷、揉、托、剪等方法,对衬叶进行修剪赞成的情况。花材基部的切口有几种剪切法?  一般木本花材应斜剪,使切口呈斜面形。过粗、过硬的枝条斜剪后,再将斜面作十字形有、米字形横剪深约0.5-1厘米,如此既便于固定在花插上,又可扩大切口面积,使之多吸水。  草本花材一般都平剪,切口呈平面形。用瓶插花,如果没有花泥和花插,如何固定花材?  大插花中,瓶花的固定比较困难,但只需掌握住要领和技巧,不断实践,不审不难学会的。插作时主要借助瓶壁的支撑力量和花材之间的依附关系来固定,所以关键是设法使枝条在瓶壁四周和底产或在瓶内空间有各自的支撑点。通常主要采用以下办法固定。  (1)贴壁支撑法。利用枝条切口部分紧贴瓶壁,上端贴瓶口。  (2)反弹力支撑法。利用将花枝折弯曲入瓶内的弱弹力支撑。  (3)分隔瓶口支撑法。  (4)分隔瓶人空间支撑法。一些玻璃容器内壁光滑不易支撑或异型容器可用此法。  (5)花泥固定法。插花需要哪些用具?  初学插花者只要准备三件基本用具即或:一把剪刀(家用剪刀或修剪树枝的枝剪),一个容器能盛水的浅盆或篮等均可比,一个花插或一块花泥插盘花、盆花时用处。  经常插花者除上述三件基本用具外,最好备有以下用具:窄长刀身的小刀、小手锯、花插筒、细铁丝、绿胶带、丝带、水桶、小型喷雾器等。如果没有花插和花泥,插花时,怎么才能固定花材?  花插和花泥在插花中起固定和支撑花材的作用,并且只有在盘、盆、篮等浅身花器中,瓶插不用它们。如果没有花插和花泥,可以想法寻找代用品,例如用卵石堆积成花插用重的石块将萝卜压住;用铁丝绕成乱团,放在容器中,将花枝插入铁丝空隙中;用掺水和好的胶泥土固定花枝,上海花店在插花篮时常用它代替花泥;插干花和绢花时还可用聚乙烯泡沫塑料板代替干花泥等。总之,代替花插、花泥固定花材的用具和方法很多,可因地制宜加以选用。但不管哪种代用品和方法,都必须真正起到稳定、支撑花材的作用,同时又不影响美观,不损伤容器和花材。竹编、藤编以及草编等花器都不能盛水,如用它们插作鲜花,怎么才能使花材不萎蔫?  如果用花泥固定花材,要先用塑料薄膜将花泥四周包起来,使其不向外渗水,然后放在编制花器中再插花,花泥中多余的水分就不会浸湿花器了。如果用花插固定花材,可先用塑料薄膜铺垫在编制花器四周并固定好,然后放入花插或花泥再插花;亦可先找一个能盛水的小容器如(如烟灰缸、玻璃器皿等等,将花插或花泥放在里面,然后放进编制花器内插花,这样既能保证花材吸水,又不会浸湿花器。插花容器中盛水多深合适?应何时盛水?  容器中盛水是为了供给花材正常吸收水分,及时补充蒸发掉的水分,使期保持新鲜状态,以便延长其寿命。所以,插作前应当先在容器中盛一些水,待插作完毕,放置陈设地点后,再添加一部分水。水深以浸没花插为度,瓶水以达瓶身最宽处为宜。许多初学者,常常在动手插作前忘记盛水,甚至插完后也没有盛水,从而导致花材早蔫,应当引起注意。欣赏插花作品时必须首先注意什么问题?  在本书的基础篇中已经提到,插花是一种自娱、娱人的艺术创作活动,插花作品是一种高雅的艺术品,无论是学习插花者,或是插花欣赏者,接触清新美丽的花草,都感受到大自然的美、生活的美,从中不仅可以得到欢乐和美感,获得知识,而且还可以美化心灵,受到教益,陶冶情操。因此,人们只有真正认识到插花艺术的本质和真谛,才会怀着美好的心娄,以礼貌的言炎举止,欣赏插花作品。欣赏插花作品时,要保持环境的整洁、优美和安静,不可喧哗嘈杂、随着帛烟和穿梭走动,更不能随便触摸作品。这些都是学习插花和欣赏插花作品的人最起码的教养和礼貌。  在具体欣赏每一件作品时,还应注意以下三点:  (1)要站在作品主视面前欣赏作品(四面观赏的作品除外)。主视面即为作品的主要观赏面,是观赏的最佳部位和最佳角度,也是插花作者创伤时所站的位置。这样才便于了解和器味作品的真正意义与原貌,体会作者的情感。  (2)应与作品保持最佳视距,欣赏时,离作品太近或太远,者不易看清作品的原貌和技巧处理手法,一般最佳视距,也就是作者创伤时与作品的距离。  (3)要抓住欣赏的时机。插花是短暂的临时性的艺术表现形式,花材寿命有限。作品完居后,应在当天或1-2天内欣赏、品评最好。在这个期间,花材最清新鲜美。如果时间长了,花材不新鲜,那么再好的造型,也会大大逊色。应着重从哪些方面去欣赏和品评插花作品?  插花作品是属于造型范畴的艺术品,所以其形式美和内容美都十分重要。因此,在欣赏和品评时,也应以这两方面表现的优劣为标准。  (1)品评形式美的标准。  A.造型是否优美生动,各部分的构图是否符合原理。  B.色彩的搭配是否调和。  C.构图的技巧(枝、叶、花的弯曲、绑、剪、扎等)是否熟悉、干净利落,不露痕迹。  (2)品评内容美的标准。  A.主题思想表现是否突出、新颖、选用花材是否得当,是否具备形神兼备的特点。  B.意境是否含蓄深邃,有无诗情画意,能否引人回味遐想。  C.命题是否贴切。  然后,综合上述两方面的情况,再欣赏品评作品的整体效果和艺术感染力,以及与周围环境的和谐性。只有这样认真仔细地去欣赏分析每件作品,才能见贤思齐,不断提高自己的鉴赏能力和创作技巧。什么样的造型才符合构图原理?才能称利是优美的图形?  一件具有优美造型的插花作品,在构图上要达到下述五条要求,才符合构图的基本原理:  (1)上轻下重。这是指花色的深浅。浅者应在作品的外缘或上部,深者应在内部和下部,这样作品才有稳定感。  (2)上散下聚。是指花朵小者、单薄者居作品的外部和上部、花朵大者、质地肥厚者居作品的中间和下部,这样作品才有均衡感。  (3)高低错落。是指花枝的安排要有长有短、有高有低、互相错落,作品才显得生动活泼。  (4)疏密有致。指花朵或花枝之间的距离要有大有小,大则疏、小则密,不可等距离插作,这样才虚实相宜,有层次感。  (5)仰俯呼应。指上下花朵或花枝的动势要集中,彼此相互关联。插花作品的造型如能达到这五条要求,就符合构图的基本原理,作品的造型必然生动优美。艺术插花创作要做到有形、有色、有意境,就必须了解创作素材的特性,也必须掌握各种形式的创作要求与技巧,才能插出有特色的作品来,东方传统的插花以表现植物的自然形态美见长,故也称为自然式插法,创作时除了按照造型的基本原理以外,还应该遵循以下原则,使作品更加合理、新颖、别致。一、符合植物自然生长规律这是自然式插花的基本要求和主要特征。作品的统一整体效果也以此为依据。创作中要考虑草木花卉生长的自然形态,使作品达到一种“虽由人作,宛若天开”的艺术境界。1.起把紧:自然草木的发芽与生长,都是由一点向周边扩展的,所以插花时,各枝条的基部插口应集中靠拢,如一株生长着的植物,这样才能显示其自然生机。如松散交叉就像杂草丛生,既无生气也失美感。日本插花,也是从这个意念出发,强调“点”的插法。2.表现花材自然美:如潇洒飘逸的柳枝,创作中如使其聚集成丛,有违天意则失去其魅力;表现梅花时,不表现其横斜疏影的姿态,就等于失去了梅花的自然美;竹子的美则在于其挺拔刚劲的气势,若创作中倾斜使用,就丧失了她的内涵美,插花对素材的应用,是一个源于自然、取于自然、依于自然、再现自然的过程,一切以自然为本,是自然式插法创作的先决条件。3.花型也符合植物自然形态:自然式插法的花型所分的直立、倾斜、下垂等型式,也是根据植物自然形态而定的。植物生长有向阳性,直立型插花有如阳光在正立方,所有枝叶方向都向上,倾斜型插花有如阳光位于斜上方,放花叶倾向一侧,下垂型则适于蔓性枝条,向下悬垂。二、借鉴同类艺术创作的艺术手法插花艺术是集造型美、色彩美、内涵美、意境美为一体的有生命力的艺术品,传统的中国插花艺术理论是借鉴中国国画的画理与书法的结构综合发展而生,故诸如开合、起伏、刚柔、虚实、藏露、层次等多变的创作手法,亦是插花艺术创作的根源。(一)重视线条的应用插花素材中的线形材料能使作品产生动感,使作品有延伸的余地和空间,东方艺术插花向来十分注重线形材料的表现力,认为线形材料更有情趣、更富生气、更能抒发情感。所以传统的插花经常用木本枝条作为主要花材,运用枝条的不同形态表现不同的外延美与内涵美,或气势刚劲,或纤细秀丽,或潇洒酣畅,或一泻千里,或婉蜒曲折,枝条所蕴涵的表现力给艺术插花以无穷的创造力,使作品更加生动活泼,更富于艺术表现力。(二)高低错落,参差有致袁宏道所著《瓶史》中有“插花不可太繁,亦不可太瘦,高低疏密有如画苑布置方妙”。这里所论及的“太繁、太瘦、高低疏密”就包含着传统的插花比例与位置关系问题,这个比例关系包括材料之间、材料与花瓶之间、作品与环境之间的比例关系。“太繁”,就是花材众多,看上去比容器的体量大,显得上重下轻;“太瘦”,就是花瘦于瓶,上轻下重,显得空洞而简陋,如何才能恰到好处?传统的插花是很注重情感和意境的,因此,情意到达之处,任由发挥,故很难授予确切尺寸,但总体上应该这样掌握,雄壮有力的枝条可以短些,纤细飘逸的枝条可以长些,花朵色彩鲜艳便可少用,素淡的花朵可以多用。传统插花的比例是比较自由的,主要是综合所有提供的条件,以在情感上得以表达,在视觉上感到均衡、和谐为度,这也是传统插花艺术的奥妙之处。袁宏道言“花之所调整齐者,以参差不齐,随意断续,不拘对偶,此真整齐也”。所以插花的位置安排十分重要,不可太均匀对称,平齐成列,要高低俯仰,前后伸展,数量上宜单不宜双,形体上不可太单一,要有所变化,让人有景尽而意未尽之感。(三)虚实结合,刚柔相济插花中的虚就是松、浅、模糊、空白,实就是浓、重、密,刚就是劲、硬、挺,柔就是软、温、绵。插花中没有虚实就没有画面,没有刚柔就没有深度,虚实配合好就有层次,刚柔搭配妙就有灵气。插花时具体应该注意:1.疏密有致插花材料之间不可密不透风,这样会难以显露每朵花的特有风姿,所以花与花之间应有空位,或以小叶、碎花加以间隔,这就是虚。但也不要平均间隔.否则陷于呆板。焦点和下部位置可较密集,上部空间和外围则宜稀疏,有疏有密才显灵性,故有上疏下密、上散下聚之说。2.浓淡适宜花色太浓时宜用浅色小花使之淡化,材质太硬太重时,则宜加些轻柔的枝叶使之柔和,这些都是虚实、刚柔的运用手法。3.留空白留空白是中国美学思想中的一个重要部分,也是中国式插花布局的一个手法。空白出余韵,是情势流动之处,在材料的疏密之间、参差错落之间留有空白,使人感到有一种情势从中油然而生。或喷奔而出,给人留下想像的空间和余地,使作品有充分的伸展空间,在有限的空间展示无限的内涵,景尽而意未尽。例如盆景式插花,一侧布置插花,另一侧大片留下空白,使人有观赏和想像的余地,给人以无穷无尽之感。这种构图手法,一直广泛应用于中国的艺术领域,也影响着传统的插花艺术。四)呼应关系传统插花艺术的构图采用了呼应的手法,使其造型更加优美完整,内容更集中。呼应主要是指情势上和色彩上的呼应,注意花材的方向性,使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系,互相渗透,浑然融为一体,从而生机勃勃,开合自如。切忌花叶背面相对,各朝一方,互不呼应,这样,作品就失去整体统一性。(五)对比关系沈复论插花:“或亭亭玉立,或飞舞横斜”,这就是一种动与静的对比手法。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。通过对比,可以使素材之间互相比较,各自突出,或可以使得作品的精华部分得以强调,有对比才能使插花的构图显得生动活泼,不致平铺直叙,这也是传统插花艺术里常用的技法,也称为“破”,如直者以曲破之,横者以竖破之,圆者以长线破之,所谓“破正求奇”。(六)宾主关系插花时要确立宾主关系,可使主题更为集中,避免因主次不明而造成散漫。主,是作品的中心内容。一个作品不可能有太多的内容,否则杂乱无章,无所适从。作品的主题是通过素材、构图、构思、色彩诸多要素来表达的,中国式的插花,无论花朵、叶子、枝条或山石等都可以作为主体,只要是颜色比较突出,或分量比较重,或放于比较瞩目的地方,都可以处理为插花主体,并用对比的手法突出主体。而宾则处于衬托的地位,无论从色彩、趋向,都是把主摆在显要的地位为目的。三、讲来意境,寓意于花,更赋命题(一)意境意境,是艺术家审美的再现,是与生活形象融为一体而形成的艺术境界,在有限的作品中表达无限而深远的内涵。有景外之景,意外之意。需要指出的是,插花创作被称为艺术创作,就是因为作品内涵之深远,意境之深遂。《瓶史》中论及“呈于象,感于目,会于心,而口不能言,口能言之而意又不解,划然示我意象之表也”,也是对插花艺术的肯定。东方式插花,崇尚自然、师法自然并高于自然,善于利用自然花材的美来娱人、感人。不仅注重花材的形体美和色彩美,而且更注重花材所表达的内容美,即意境美。讲究借物寓意,以形传神,内涵丰富多彩,意境含蓄深远,耐人寻味和遐思,表现诗情画意,以秀丽多姿、清雅绝俗见长,这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。(二)寓意于花人们根据花木生长的特性或特征形态,溶入个人情感,赋予花木象征的含义,以借花言志或抒发情怀,寓教于花。故有所谓花意与花语,然而这些都是把人们的主观意识强加于花,故随地区、民族而异。花木象征含义的由来有以下几种。1.以花名的谐音定意花草的名称或别名及其谐音,往往是花材象征含义的来源,中国民俗常喜爱吉祥,花意常伴吉利。如百合寓意百年好合,万事如意;水仙为水中仙子,神圣高雅;桃花预示好运将去,有大展宏图之意;大丽花具有大吉大利、大喜之兆的含义;万寿菊象征健康长寿;常春藤寓意白头偕老;勿忘我乃花中情种。此外,万年青比拟青春常驻;富贵竹为大富大贵。发财好运等等。2.以花木的形象定意如石榴、慈姑一株多子,代表子孙满堂,后代繁荣;竹子象征谦逊与虚心、高风亮节;千日红代表不朽;悬铃花花形似古典的宫灯,可烘托张灯结彩的节日气氛。3.以花木的生长习性定意常以各种花木的生长特性及其形、色、香、质、神、性格等来评议。如梅花傲雪凌霜怒放,象征毫无畏惧的品格;菊花临秋独放,象征不畏严寒;兰花高洁幽香,是淡泊名利的君子之花,象征名士的高风亮节;荷花出淤泥而不染,纯洁无邪;松柏表示挺拔坚强,坚贞不屈,代表一种顽强的精神;报春花、迎春花寓意春色满园,春光明媚;君子兰代表君子至交,友谊万古长青。4.按传说、时令定意相传上古时,鬼怕桃枝,故传说桃树能避邪,又王母娘娘吃桃长寿,故桃为人们所喜爱。在中国,依节气更迭,流传着月令花与十二花神的风雅韵事。(三)作品的命名与意境的表达插花作品的名字也是作品的一部分。给插花作品起一个恰当的名字,可以加强和烘托作品的主题,使作品更具艺术魅力和诗情画意,并能引导欣赏者对作品的联想,与作者在情感上取得共鸣。命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用,这也是中国插花的引人入胜、赏乐无穷之处。插花作品的命名有两种:规定命题命名和自由命题命名。1.规定命题命名插花作品的命名,有的是先命名,然后再根据命名进行创作,围绕该主题进行构思、选材。同一命题有不同的表现形式,目前一些插花大赛,往往规定一些题目,按题评定作品的优劣。如1999年在云南举办的世界园艺博览会上,插花赛就规定了“人与自然”这样的主题,让创作者在构图、构思、花材选择、意境表达上,均可以产生广泛的联想与创意,进而产生更加丰富而富含艺术魁力的优秀作品。2.自由命题命名有些插花作品的命名,是在创作完成之后,根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名。给插花作品命名要贴切、含蓄并富有新意,能令人回味无穷,需要一定的文学修养和表现技艺,要求文字精练、意趣飘逸、诗意盎然,命名亦有其艺术魁力。命名方法,在传统的插花创作中称为“借景传情”、“以形传神”。命名常见的方法有以下几种。(1)以花材的象征含义和特性来取名这类命名需要对花语和作品的创作意图有较为清晰的了解,如以水仙为创作题材,表现水仙临波荡漾的自然美感的作品“凌波仙境”;以梅、兰、菊为材料创作的“岁寒三友”、“寻菊访梅”、“君子会”、“玉堂春”等等;茉莉、玫瑰都具有清幽的花香,以其为花材取名“清香缥缈”等。(2)借助植物的季相景观变化来命名这类命名体现了日月星辰及四季的变化,具有较强的时令感,极能引起欣赏者的共鸣。如以银芽柳、迎春花为素材创作的“春之歌”,以菊花为主要素材创作,表现秋季景观的作品“金秋”、“独立寒秋”,均是典型的季相命名。此外,还有以满天星为主材表现雪景的“雪域红梅”,以向日葵表现“晨曦”等等。(3)以插花作品的造型命名给作品命名时,依形写神,以假当真,运用形象思维去展开联想,去比拟真景,依其神态恰当命名。如用富贵竹和竹签插成风车状的“风轮旋转”。用巢蕨竖立插成山峰状的“无限风光在险峰”。还有“漓江春色”、“腾飞”等等。(4)以自然界山水风光来命名春夏秋冬,雨雪风霜,朝霞晚露,名山大川,草木花卉,均是自然界中的美丽景观,以此为创作题材,产生了插花创作中大量的优秀作品。例如,以红端木、马蹄莲为素材插制的作品“丛林飞云”,主要表现自然界密林中云团飞舞的景观,以素雅的荷花为主花材完成的作品“荷塘月色”,着重表现淡淡月光下的美丽荷塘,进而烘托出作者的一缕幽思,“天际归舟”、“春江月夜”、“雁落平沙”等作品,也都是典型的示例。(5)借鉴古诗词曲赋来给作品命名这类命名纵越历史,寓意深刻,意境悠远,以古托今,借古抒怀,常能产生别开生面,意境深刻的艺术效果。如“庭院深深”、“惊鸿照影”、“孤帆远影”、“片帆天涯”、“似水年华”等,这些精湛古雅的命名,将作品刻画得淋漓尽致,令人浮想联翩,回味无穷。(6)作品以一种情愫和情感来命名这类命名需要平时的文学积累,才能恰如其分地表达作品的思想感情。如“水结同心”、“蹉跎岁月”、“百舸争流”、“柔情似水”、“思归”、“一片冰心’、“童年的回忆”等,都是较为优秀的作品。(7)以抽象的手法来表现,命名的自由度更大如作品“流水”就是以抽象的手法,利用线形材料的流畅延伸感,模拟流水的动感,以表现自然景观。总之,命名可以从许多方面考虑,只要作者善于捕捉创作时的特定感受和创作意向,都能作为作品的命名。有命名的作品是中国插花艺术的特色之一。插花发展至今,其方法已经十分丰富,在日本已形成各种流派。尽管各种流派都有自己的一套插花理论与技巧,但还是有其共同之处。  插花有两种基本形式:东方式插花和西方式插花。  东方式插花,是常见于日本与我国的插花形式。它具有强烈的东方艺术情调。东方式插花所用花材较少,叶疏枝少,以强烈枝叶的形态与构图,形成特有的艺术节奏与意境,具有浓厚的艺术感染力。它轻描淡写,寥寥数枝却意味深长,如同中国画中的写意画。因此,这种艺术形式的插花显得典雅古拙,耐人寻味。  西方式插花,多见于西方国家。这种插花形式与东方式相反,枝密叶茂,红红火火,五彩缤纷,强调插花的色彩。其构图多以对称均衡为主,具有图案美和修饰美。插花的创作如同作画一般,在动手开始制作之前就应该“胸中有花”,即对插花的叶枝选择与处理,整体的构图与色彩以及最后的效果都要心中有数。如果“胸中无花”,即在插花之前没有整体构想,其插花往往失败。  插花有三大原则,即境物和谐、色彩协调、构图完善。  境物和谐即要求插花作品与环境条件相和谐。插花作品多是放在室内,因此室内光线、家具形色、背景色调、空间大小、欣赏对象、插花用途等都要与插花本身的色彩、构图等相协调。一般来说,如果是哀悼性插花,则要求用花朴素清淡,并根据被纪念者的性格及生前喜好,选取适当的品种,务必做到肃穆端庄,忌插得枝繁花艳。相反,大喜节日插花,以轻松、热闹为主,可插得火红一些。平时作为摆设欣赏之用的插花可以插得新颖些,以富有艺术创新的作品为佳。  色彩协调即要求插花所用的花材间色彩协调。既要有鲜明的反差,又要有和谐的统一。插花的色彩搭配有各种方式,有的以一种为主色,其他的为辅色,起点缀和加强主色的作用;有的两种色无主次之分,还有的把几种融为一体,各种颜色好像繁星一样,但整体上形成新的色彩视觉。插花材料色彩间的配合应根据插花的形式而定。东方式插花色彩整体效果以“雅”为佳,西方式插花则以“繁”为佳。  构图完善构图很大程度上决定着插花的成败。尤其是东方式插花更要注意枝条、叶片的布置。既要做到重心稳重,又要有险枝突出,有节奏感。西方式插花构图讲究均衡,重心稳重,以四面皆可观赏为佳。插花构图常见的有垂直形、四角形、散开形、L字形、椭圆形、水平形、零星形、三角形、眉目形、环状形等。  插花构图形式尽管多种多样,千姿百态,但总的来说表现方式主要有:  对称与非对称构图对称的构图左右结构较相同,较匀称,多见于西方式插花。这种构图显得端庄、严肃;非对称构图左右结构相差较大,多见于东方式插花,显得生动、活泼。  集中与放射构图集中构图是形状上积聚,整体结构内敛,显得沉稳、凝重;放射构图即以中心为核心,线条向四周呈辐射状,显得遒劲、轻松。  独立与重复构图独立构图即以单一的枝或叶为主,其他小枝衬托,显得灵巧、秀丽;重复构图,由几个大致相同的枝叶并列或重叠而成,富有节奏感。1.西洋式插花的基本程序  无论是鲜花或人造花,都可以按其在整体造型的地位分为三部分:线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。  (1)线条花它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。  (2)焦点花也称中心花,指花材中块状花及定型花,一般在西洋式插花中插在造型的中心位置,是视觉集中之处。  (3)填充花西洋式插花传统风格是大块几何图形组合,其间空隙很少,要使线条花与焦点花和谐地融成一体,须填充花来过渡。  插花的要领是:先插线条花确定形状大小、方向,再确定焦点花位置,最后以填充花作补花,使各部分协调、融洽,构成完整的图型。2.西洋式插花基本造型新月型也称之为“弯月”型,它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感,新月形可随着花材变化而变化,它具有强烈曲线美,又甚具观赏价值,花器不宜太高,口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘,使用场合广泛。  S型这是从螺线变化产生出来造型,与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称,这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶;若是摆放在桌子上,则可用宽口平盆,就视觉要求而言,用窄腰身的高瓶,效果更佳。如果“S”的末端连续下去,即形成双圆,或类似“8”字型,但上半部的圆必须大于下半部圆。  垂直型垂直形插花,表现纵线的线条美,插花的造型直立而窄长,向上伸展的姿态,具有气势雄伟的象征意义。  花器以插口细小,或简单细长的最为适合,由于本身的造型细长,不能四面观赏,故只适合摆放在比较狭窄的场所,如屋角、柱边或窗台等地方。  水平型自鲜花用于祭礼装饰开始,水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分,则自然高插,属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的,两边均可观赏。此外还有矮长型插花,四面皆可观赏的特点,常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外,任何花器都合适。注意花面弧度柔顺,是插好水平型花的一大密诀。  L型L型插法属于直线型结构,因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一,也可以插成反L型,是属于单面花型,在欧洲常见于摆设在壁炉上面,显得十分豪华有气派,花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果,瓶口太窄或太宽的都不适合。  倒T型在L字的左边另加一条横线,即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型,表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条,讲究对称,插时须注意焦点和美感。三角型此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形,应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形,则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内,配辅枝、填补花朵,完成构图。  半球型设计上用半圆球形状构成造型,插花要点是对色彩搭配,注意调和及同色不相邻,花型表面应是圆滑,不能凹凸不平,花器选择低矮平盆最合适,突出半球呈丰满感。  椭圆型此插花造型,可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法,对结构、对比的要求较低,反而着重自然美,强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。  圆锥型圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同,只不过它是圆形的而已。为了要引人注目,它的设计要高一点,这种原型最早在中东文化上被使用,尤其拜占庭时代中,当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方,无论那个角度观赏,都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时,第二枝与第三枝对称,而且其长度不超过容器上口之外缘,将容器完全配合进设计品的整体中。  扇型扇型设计是利用线形花,先设定出骨架,每一枝等长,模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替,不同颜色也不要交替使用,因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处,也可以摆放在酒店的大堂。  菱形菱形插花是桌上插花最基本的造型,插法既简单,应用范围又广,成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形,但强调“角”为其特征。  因花器会完全被花所遮盖,所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。  Z型Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶,也可以两个以上的瓶。  花器较适宜选用高低瓶组合形状,以直腰的为佳。  适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。  倾斜形倾斜插花的造型,外形是不等边三角形,主枝的长短需视情况而定,整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材,可有效地表达舒畅、自然的美感。  花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。  倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。  放射线形放射线形插花造型,很少作成平面的,一般都呈立体放射的形状,由中心的一点向周围作放射线伸展。  花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上,矮的水盆也可使用。  在欧美国家,放射线形插花大多用于葬礼,也有用于门口、橱窗的空间装饰,或者作桌上摆设。3.西洋式插花要诀  花色要讲求调和及配合,可以选取同一或同系列颜色,达到相互联系和补充的效果。  构图须考虑整体平衡,可取对称平衡,也可取不对称平衡。  布局宜均匀有致,主次分明,让观赏者容易领略创作者的意图。  重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色,插花时在这方面多下功夫。  花材种类不宜过多,组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次,影响作品的美感。  作品须有一个明显的重心。  大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。  过于粗大的花材,往往会失去优美的线条,难以用作表现线条的插法近代的中国式插法,受到日本花道和西

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插花的步骤 插花作品是切取植物体具有观赏价值的部分做材料,经过构思,摆插造型,制作的立体造型作品,可大可小、 可简可繁,表达人的心态,以情动人,装饰环境,再现大自然的美和生活美,使人获得精神上的美感或愉悦的 艺术作品。要制作出给人以美的享受、心灵的启迪或良好的装饰效果,必须懂得插花艺术作品的创作步骤、技 巧与方法。 插花艺术作品的创作需要遵循一定的步骤。 一、构思 插花创作必须先有构思(立意),而后再动手,才能做到有的放矢,有针对性、有目的的制作插花作品。构 思就是确定插花作品的主题即插花作品所需要表现的中心思想。要表现什么,怎样表现,必须做到心中有数即 所谓意在笔先法(胸有成竹法)。也可以是根据已有的主题选择特定的插花造型、适宜的花器及花材,表达作 者的思想,达到意随景出(水到渠成法)的效果。 插花作品的构思立意可以从以下几方面着手。 1、根据插花作品的用途 插花作品的构思要根据其用途来确定。例如:为开业庆典而设计的插花,应该根 据庆典的内容、性质及参加庆典人员多少、文化层次等来确定作品的主题和格调,如参加者以年轻人为主,应 以节奏感强、色彩明快的格调为主,表现奔放、热烈的主题,营造活泼、欢快的喜庆气氛。 2、明确作品摆放的位置 插花作品的构思要考虑到环境的大小、气氛、位置的高低、居中还是靠拐角处等, 以使插花作品达到与环境协调、艺术效果更加完美。 3、明确作品想表现的内容或情趣 插花作品的构思要考虑插花作品是表现植物的自然美态,还是借花寓意、抒发情怀。 二、选材 由构思进入选材阶段是插花创作的第二步。选材主要是根据构思设想,选择适当的花材、花器和配件等。 三、造型 造型就是把艺术构思变成具体的艺术形象,也就是在完成选材后,根据艺术构思选择适宜花器、适当插花作 品的艺术表现形式、插制造型优美生动、别致新颖,花材组合得体、符合构图原理,视觉效果好的插花作品的 过程。 1、插花工具 刀:用以削、截鲜切花。 剪刀:用于剪截粗硬的木本枝条。 喷雾器:为插花作品喷雾保湿工具。 铁丝:插花中常用22号和24号绿色插花专用铁丝。用于花材的造型、加长。 铁丝网:多用于大型花 蓝中加大花泥的支撑力、固定花泥等。 胶带:插花专用胶带,有多种色彩。用于固定粘合插花材料。 剑山(花插、针座、插花器):由许多不锈钢或铜针固定在锡座上铸成。起到固定和支撑花材的作用。 花泥(吸水海棉):用酚醛塑料发泡制成。可分干花花泥和湿花花泥。干花花泥是专供插干花和人造花用的花 泥,湿花花泥则是花泥经吸水后用于鲜切花作品制作。花泥起固定和支撑花材的作用,一般使用1—2次后报 废。 2、插花作品的造型 插花作品造型必须根据构思立意来选择。如果以装点礼仪、美化环境、烘托气氛为主,宜选用西方式插花造 型来表现插花作品。常用的基本造型有十多种。如塔型插花、半球形插花、L型插花、S型插花等十余种。可 以选用单一造型来制作插花作品,也可以将两种造型组合在一起制作复合造型的插花作品。如果以借花寓意、 抒发情怀、表达思想为主,宜选用东方式插花造型来表现插花作品。常用的东方式插花造型有直立型、倾斜型 、水平型、下垂型。如果以表现自然美、生活美为主,宜选用写境式的造型来表现插花作品。此外还可以选用 中西合璧的造型来表现作品,融汇了东方式插花与西方式插花的特点、既有优美的线条也有明快艳丽的色彩, 更渗入了现代人的意识、追求变异、不受拘束、自由发挥,但求造型优美,既有装饰性,也有一些抽象的意义 在插花作品的造型确定以后,就可以运用裁、弯、插这三项基本技能,把花材的形态展现出来。裁即是根据

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