悠哉著《海子诗歌研究》内容介绍

悠哉著《海子诗歌研究》内容介绍 《海子诗歌研究》是杨秋荣的一部学术专著，共52万字，2009年由百花文艺出版社出版。 海子当代中国著名诗人，逝世于1989年3月26日。每年的这个日子国内一些高校（例如北大、清华、北师大等）都要举行海子诗歌朗诵会来纪念它。 大约在1996年《海子诗全编》问世期间，杨秋荣开始研究海子，属于国内第一批研究者。发 表 关于同志近三年现实表现材料材料类招标技术评分表图表与交易pdf视力表打印pdf用图表说话 pdf 了《青春的单翅鸟——海子诗歌主 题 快递公司问题件快递公司问题件货款处理关于圆的周长面积重点题型关于解方程组的题及答案关于南海问题 意向解读》、《鸟儿飞往不同的地方——海子的隐逸情怀兼与陶渊明比较》、《青春的刀口——试论海子的爱情诗与“四姐妹”》等 论文 政研论文下载论文大学下载论文大学下载关于长拳的论文浙大论文封面下载 。其中第一篇全文收录了人大复印资料《中国现当代文学》，在国内影响很大。北师大文学院开列的“当代文学专业研究生”参考阅读书目里，就收录了《青春的单翅鸟——海子诗歌主题意向解读》。 2006年5月，华中师范大学文学院的宗永皋博士撰写了一篇《海子研究述评》，发表于《安庆师范学院学报》第25卷第3期，并被人大复印资料收录。 在这篇“研究综述”性质的论文里，宗永皋专门谈到我的《青春的单翅鸟》和《鸟儿飞往不同的地方》这两篇论文，充分肯定了它们所取得的学术成就。原话摘录如下： 第一段：“杨秋荣也认为，海子虽非严格意义上的乡村田园诗人，但他与陶渊明相似，具有一种隐逸情怀。海子的代表诗作《面朝大海，春暖花开》即是海子诗歌隐逸情怀的集中体现，同时，也体现了海子心灵的多重撕裂。这些探讨强调了海子所置身的传统文化环境，无疑开拓了海子诗歌研究的视野。” （按，这句概括对于我的学术成果给予了较高的评价） 第二段话：“杨秋荣从海子的代表性诗作中提炼、概括出‘青春远行’的主题意象”。 （按：《海子研究述评》是2006年以前国内关于海子诗歌研究成果的一个“汇总”，也是“检阅”。能够做出这种让国内学术界认同的提炼、概括，这说明我的研究居于国内第一流水平，这是谁也无法否认的。） 为了证明上述话的真确无误，我特地将宗永皋《海子研究述评》一文作为附录提交，敬请领导们浏览！ 学术专著《海子诗歌研究》是我在上述已取得的学术成就的基础上，进一步深化、开掘和拓展的结果。 鉴于它是国内第一部研究海子的诗歌和小说的专著，那么它的地位无疑是显赫的。 可以这样概括：杨秋荣的学术论文奠定了他在海子研究领域的国内第一流水平；《海子诗歌研究》的问世标志着他达到了领先水平。 我相信，再过若干年，某某学者再次撰写《海子研究述评》之类的论文，是不可能绕过我这部著作的。他/她一定会给予很高的评价。 《海子诗歌研究》的内容如下: 1、​ 序论《青春的单翅鸟——海子论》 这是我的论文《青春的单翅鸟》的改写和扩充，约4万多字，全面概述和评价了海子诗歌的“主题意象”（青春远行）、“诗歌风格”（青春的抒情）、“诗歌特质”（我概括为“永远的青春诗人”）；追溯和梳理了“海子的诗歌源头”（他与国内诗人顾城、杨炼、欧阳江河等的联系，他与国外诗人凡高、梭罗、狄金森、荷尔德林、叶芝、波德莱尔、雪莱、兰波、荷马两大史诗、但丁、莎士比亚、歌德、席勒、普希金、马雅可夫斯基、叶赛宁、《圣经·雅歌》、印度两大史诗……）的联系；探讨了诗歌《四姐妹》中四位女性的真实面目；探讨了海子诗歌的“隐逸情怀”和“心灵撕裂”的问题，等等。 二、诗歌小站（第1章） 本章专门研究海子的早期诗歌，强调指出：“海子默默地研读黑格尔，这不是简单地‘不务正业’，而是进行理性思维训练。”肯定在大学时代，“海子具有与众不同的诗歌鉴赏力”。对于陈陟云、西川的错误看法，本人给予驳斥。我强调指出： 值得关注的是：海子绕过北岛和舒婷，径直取法“童话诗人”顾城，这给他的诗歌创作带来别样的色彩。 究竟怎样的“别样的色彩”呢？主要有以下几点： 首先，顾城以“童话诗”的方式创作，想象力轻逸、灵动、跃闪。这一点，海子学到家了。 其次，顾城出生于诗歌之家，七、八岁就开始诗歌创作，属于早熟的天才型诗人。 再次，顾城很少、甚至可以说基本上不依赖生活积累创作，因此他可以大量地出作品。这一点，海子学到手了，而且有过之而无不及。设若海子活得更长，其作品将成倍于顾城的。 综观海子《小站》时期的诗歌，给人的总体印象是： 第一，取法杨炼、欧阳江河的长诗，满带青春的激情，男子汉的豪迈，乡村小伙子的硬气，读起来爽朗。但是，所抒之情仍属于“公共声音”或曰“主流话语”，发出他独特生命个体的声音不多，深度也有所欠缺。因此，选诗解读时，悠哉对于较长的《丘陵之歌》、《高原节奏》，以及排版怪异（海子在后记中称“破坏了原来的文字排列”）的《年轻的山群》，就不作解读了。 第二，《上山的孩子》以短小精悍的篇幅，勾勒了一个乡村男孩儿的“精神成长史”。他渴望参加造山运动的精神，不妨看作是海子渴望参与中国诗歌造山运动的心声。这个抒情主人公出现于当代中国诗坛，意义是不容小觑的。 第三，他模仿顾城轻逸诗风的作品《期待》、《新月》等，诗思跳荡，意象鲜明。对于动词的灵活使用虽然处于初期，却依然显出他对汉语的高度敏感。 第四，《栽枣树》、《红喜事》等乡村题材作品，为海子后来进入“麦地”，开拓一片属于自己的诗歌领地，奠定了基础。但是，如前所述，海子不是一个依赖生活积累写诗的。后来他具体描绘乡村生活场景的诗歌，实际上并不多。 第五，善于概括，追求诗歌的哲理意蕴，例如《纸鸢》、《烟叶》。在这方面，海子研读黑格尔是不会浪费时间的。其结果，是他对荷尔德林诗歌的心心相印。 虽然终其短暂一生，海子并没写出顾城《一代人》那么具有高度概括力的诗歌，但是海子诗歌在力量感、深度感、广度感方面，是胜过了他的导师顾城的。 三、爱与孤独（第2章） 本章主要解读海子的情诗，涵盖他前期和后期的创作。海子号称“情诗王子”，现对他在情诗创作方面的成就，作一个概论。 第二章取名“爱与孤独”，这足见海子的爱情与众不同：似乎天然地与孤独相粘连，脱也脱不开去。悠哉的理解是： 海子一身兼有双重身份：他既是“情诗王子”，又是“浪子诗人”。二者之间产生出奇妙的拆解力、离心力，使得海子的爱情不管发生多少次（实际上他谈过四次恋爱），结局都注定是没有结局的。这号“浪子”的爱情，既浪漫又凄悲，天然地是做竖琴用的优质材料。海子将这种“绝望之爱”纳入抒情诗的歌吟，自然是感人肺腑的。 试拿徐志摩与海子比较：徐志摩追求林徽因，属于“婚外情”，在当时情形下，即便再炽热也无法歌吟出来；海子就不同：初恋、热恋、失恋、思念，每个阶段都可以诉诸歌吟。 海子的情诗总体特点是什么？试概括如下： 第一，情最真挚。这不奇怪，青春的抒情最纯最真，仿佛青春嗓音的嘹亮歌唱，过了这个年龄段，音质、音色变化了，即便唱功再好，也找不到那种感觉了。 第二，想象力最灵动。这也不奇怪，如前所述：海子的诗歌起步于顾城，日后眼界扩大，汲纳西方众家之长。海子从顾城那儿，学到了使用缤纷的意象和出人意料的意象“跳接”（仿佛电影中的蒙太奇效果），因此读者总觉得新鲜活泼，启人绮思。 第三，注入象征。海子的情诗不是简单地抒写爱情，像勃朗宁夫人的情诗那样，而是巧妙地引进象征。这样，他的情诗就“朦胧化”、“多义化”了，颇似李商隐的《锦瑟》诗。 第四，海子的情诗也有间接抒情，但以直接抒情为主。用骆一禾的话说，“抒情诗中有鲜明自传性带来的雄厚底蕴”。这种方式是不借助艾略特所谓“客观对应物”，而是“我”直面自己最惨痛的情感隐秘，哭、笑、痛俱在其中，构成极大的情感张力，其能量足以催人泪下。 第五，19世纪美国诗人爱伦·坡在《创作哲学》中说：“不论何种美发展到最高阶段时必然要引起敏感的人落泪。因此忧郁是所有诗的情调中最正宗的。” 波德莱尔服膺此论，在《恶之花》中多次描写。海子也服膺此论，在情诗中将“爱”与“孤独”紧密地扭结在一起。 最后，海子的情诗取法但丁将情人“圣洁化”的做法。他将初恋情人B奉为贝雅德，由她引领自己升登诗歌天堂；孰料她很快弃他而去。这样，爱的忠诚与背叛，爱的“圣洁化”与爱的“亵渎”之间，构成莫大的诗歌内在张力，读来令人感慨万千。尤其对于通晓其写作资源（有但丁、歌德、叶赛宁等）的高级读者，更会浮想联翩，由海子的诗歌而进入以上诗人作品的“潜文本”。一旦这种“超级链接”发生，海子情诗可挖掘的内蕴，将会更多、更多。 四、恋恋乡土（第3章） 本章共解读海子28首诗歌，除去《给安庆》和《街道》外，都取材于乡村景致和乡村生活。其中，既混杂有他少年时代对乡村生活的温馨回忆，又带有乌托邦色彩的诗意想象成分，本质上具有反现代主义的草根性。海子这些讴吟乡村的草根诗篇，不仅从诗歌技巧，而且从诗学立场上影响了后进。 海子笔下的中国乡村，具有以下特点： 第一，它并非现实的，而是理想化、诗意化的。 这个道理，就好比凡高笔下的阿尔景致，带有理想化痕迹一样。当凡高绘出《阿尔的吊桥》时，他称心中想着日本浮世绘里的景色，其理想化和诗意化，由此可见一斑。 第二，由于并非中国乡村的现实图景，所以在海子诗中，大家读不出农民现实的喜怒哀乐，一切都诗意化、象征化了。例如“土地”、“麦地”和“果园”象征生命之根；诗人坐在麦地朗诵诗歌，象征诗意的返乡之旅，等等。 第三，无论是中国古代的陶渊明、王孟盛唐山水田园诗，还是英国“湖畔诗派”（华兹华斯等）、美国的弗洛斯特，他们的诗都是来自诗人对泥土、乡野的切身感受，而海子打从15岁离开故乡来到首都北京，他就脱离农民身份，成了“公家人”。一个“假农民”写乡土诗，也只能将其理想化、诗意化和符号化。 但是，海子并非泛泛地这样做，而是紧扣“现代性”导致诸神隐遁、大地沉入漫漫长夜的命题相勾连，从而升华了其诗蕴，拔高了其品位。 第四，如“概论（一）”所述，海子诗歌的起步是杨炼、欧阳江河的文化反思，所以他喜欢选择“大题目”（如《东方山脉》、《丘陵之歌》、《高原节奏》、《亚洲铜》、《龙》、《历史》、《农耕民族》等），彰显“大气魄”；但是因其生活涵养不足，让人感觉“情有余而理不足”，稍许匮缺深度。到了后期，海子仍然写“大题目”（如《重建家园》、《五月的麦地》、《麦地，或遥远》、《麦地与诗人》等），但是他由“从景色进入元素”，意义就不一样了，由风景的表层而楔入风景的本质。 “村庄”、“家园”、“麦地”、“果园”、“太阳”等等，就是海子诗歌的“元素”，正如“向日葵”、“麦田”、“吊桥”是凡高绘画的“元素”一样。 五、青春远行（第4章） 主要探讨海子由“浪漫主义诗歌王子”向“诗歌王者”迈进途中的诗性感悟。 骆一禾说：“精神动能产生了写下诗作的推动力，并决定了诗句所能达到的程度。忽略精神动能，也就是将才华倾注在虚掷的方向上。”为实现上述诗歌身份的艰难豹变，海子给自己定下艰巨的“修远”（骆一禾语）目标。凭借其火山熔浆般的青春激情，他进行了一趟又一趟跋涉。其苦其乐，点点滴滴，都 记录 混凝土 养护记录下载土方回填监理旁站记录免费下载集备记录下载集备记录下载集备记录下载 在他的抒情诗中。 因此，本章所解读的海子诗歌，都是他拿青春赌命似地换取的，读来弥足珍贵，而且随着时光流逝其价值将愈高。 必须说明的是：如果说，第三章“恋恋乡土”代表了来自乡村、定居都市的诗人海子一趟又一趟“文化返乡”和“诗意返乡”之旅；那么，第四章“青春远行”，就象征着“浪子诗人”海子的一趟又一趟“弃乡”之旅。 二者是相矛盾的，它们的箭头指向是恰好背反的。 正是这种“矛盾”，正是这种“背反”，准确地坐标出海子诗歌在中国现代诗歌史上的独特地位。 如果将海子的“青春远行”与唐代诗歌大师李白的“壮游天下”进行比较，是深有意味的： 首先，他们都是豪情万丈的“志士”：李白高唱：“天生我材必有用”；“但用东山谢安石，为君谈笑静胡沙”。海子高唱：“我的妻子就是中国的诗歌 汉语的诗歌/我要成为一首中国最伟大诗歌的父亲”。彼此的志向，堪相仲伯，先后辉映于华夏神州。 其次，热衷于远游。李白在唐代交通不便的情况下，北抵幽燕，南至吴越，东到海滨，西达峨眉、夜郎，不可谓不远。而海子两次远涉祖国边陲西藏，一路上靠“混车逃票”游历，精神实在可佩、可嘉。 再次，远游与创作相得益彰。这里且不说李白吧，因为无论是《望庐山瀑布》还是《峨眉山月歌》等，古代早有定评，无须悠哉啰唣；单说海子，他远游中的脍炙人口佳篇，使人惊异他灵动的想象力。例如《日记》、《青海湖》、《远方》、《北斗七星，七座村庄——献给萍水相逢的额济纳姑娘》等。 第四，借用王国维《人间词话》里“主观诗人”与“客观诗人”的区分，李白和海子无疑都是偏于“主观型”的，这是他们的喜怒哀乐倾泻于纸上。这种直接的情感交流，能够抵抗时光的剥蚀，仿佛礁石屹立于浪涛间。他们丰沛的情感加上灵动的想象，以及对汉语的高超把捉，实在是上天恩赐给中华民族的宝贵财富。 第五，他们性情相近，拙于用世。虽然李白以“谢安石”自许，海子自封“诗歌皇帝”，但是终究遭际沉沦，理想破灭。李白仰天悲慨：“一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖”（《答王十二寒夜独酌有怀》）；“奈何青云士，弃我如尘埃？”（《古风·十五》）。海子也每每惆怅和流泪：“像一只木头一样哭着”（《歌或哭》）；“穷孩子夜里提灯还家 泪流满面”（《泪水》）。 最后，他们在远行中所感所悟，有许多共同之处，可堪比较，例如“孤独”感、“恋家”感，等等。 六、英雄殉道（第5章） 19世纪德国诗人亨利希·海涅有一句名言：“文学史是个大陈尸所，每个人都在那里寻找自己喜爱的或与之亲近的死者。”诗人海子志向高远，发乎诗篇，自有一种崇高风格。他鄙弃生活的庸常形态，而关注遥远的事事物物。而且越到后期，他就离中国诗歌的坐标系愈远，愈趋近于他所钟爱的19世纪德国“浪漫主义诗歌王子”荷尔德林。 海子将极崇拜画家凡高，称为“我的瘦哥哥”，将他也算作诗人。可见，海子的“殉道”精神来自凡高的启悟。海子视诗歌为自己生命，他最后卧轨自杀，殉的是诗歌艺术。 关于海子后期诗歌的语言风格，海子有醒透的体认，即“克服诗歌中对于修辞的追求、对于视觉和官能感觉的刺激，对于细节的琐碎的描绘”。 由于摈弃修辞和视觉感官的刺激，所以海子的后期诗歌不再灵动轻逸，经过理性的淬炼，含有深邃的哲理意味，质地是干干硬硬的。例如，他后期代表作《祖国，或以梦为马》： 我要做远方的忠诚的儿子 和物质的短暂情人 和所有以梦为马的诗人一样 我不得不和烈士和小丑走在同一道路上 “忠诚的儿子”与“短暂情人”对应，两个意象皆非轻易得来，而是经过高度浓缩和淬炼，因而读来作金石声。“以梦为马”意象，更是中国现代诗歌的重要收获；“以梦为马的诗人”、“烈士”、“小丑”三者并举，内涵着丰富的人生感悟。 海子诗歌体系存在着内在矛盾，本人在这一章作了分析。 如前所述，海子倾情讴歌“麦地”、“家园”、“果园”等，但他并非本真意义上的“乡村诗人”，而是得自画家凡高的启悟。同样，海子高谈“热爱人类的秘密，在神圣的黑夜中走遍大地”，甘当殉道的“诗歌烈士”，也并非他是个宗教信徒，而是得自荷尔德林的启悟。 二者皆是“舶来品”，这就构成海子诗歌“本土性”与“异邦性”的矛盾之一。 矛盾之二是：海子一方面歌吟“村庄，在五谷丰盛的村庄，我安顿下来”（《村庄》），另方面又高唱：“土地的不幸是我们全体的不幸/土地她如今正骚动不安 我的祖国她恶心呕吐”（《生日颂》），这又与他的“去农民化”的都市学者身份构成矛盾。诗人的歌吟，尽管出于主观意愿的真诚，却让人总觉得有些“隔”。刘大杰在《中国文学发展史》中这样评价杜甫“安史之乱”后的作品： 从安史之乱到他入蜀的那四五年中，是他生活史上最苦痛的时期。个人的颠沛流离，妻儿的饥饿以至于死亡，战事的恐怖，人民死骨的暴露与房屋破坏的情况，大饥荒大毁灭的种种悲惨现象，使得他更深一层观察社会体察人生，同时也使他的艺术更趋于圆熟。……这一时期的作品，因为他所描写的都是出于个人的实际经验，所以作品的颜色，较之《丽人行》那时的作品来，是更要悲惨更要黑暗，而写实的手法，也更为深刻了。 对照海子与杜甫对中国乡村乃至整个社会的描写，我们不得不说：海子的诗确实显得“隔”，距离我们对“中国伟大诗歌”的要求，还有一定差距。关键是“出于个人的实际经验”，杜甫有而海子没有。 七、怪诞小说（第6章） 本书题为《海子诗歌研究》，不涉及他的小说创作。但是，一来考虑到《海子诗全编》和《海子诗全集》都收入他的小说；二来他的小说创作与诗歌创作有着极密切的关联，二者双向互涉、双向互释，因此将其纳入研究范围。 （本章内容很丰富，鉴于限定的5000字略超，我就不再多说了）